sábado, 23 de mayo de 2015

cámara reflex canon eos 1200 d

La EOS 1200D analiza la escena y se ajusta automáticamente para que la luminosidad o el color sean los más adecuados. Si estás listo para pedirle más a tu cámara, Canon pone a tu disposición una App gratuita que es ideal si quieres iniciarte en el mundo de la fotografía, tutoriales, ejercicios interactivos, manual de la cámara... supérate a ti mismo.
Diseño ergonómico
Potente pero ligera y con visor óptico para que te sea más fácil componer y anticipar la foto. ¿Que prefieres trabajar con la pantalla? Te será muy fácil utilizar los controles en su pantalla LCD de 7.5 cm (3") así como revisar las imágenes o vídeos.

  resalta un retrato sobre un fondo desenfocado o juega con uno de los cinco filtros creativos para darle un toque personal a tu fotografía. Y para que tus fotografías no dejen de evolucionar Canon pone a tu disposición una amplia gama de accesorios compatibles con la serie EOS, teleobjetivos, gran angulares, flashes.

domingo, 17 de mayo de 2015


Triumph " just a game"

Triumph " sport of kings" 1986 hard rock Canadá
temas:
tears in the rain
somebody out there
What Rules My Heart
if only
hooked on you
take a stand
just one night
embrujo
play with fire
 Don't Love Anybody Else but Me
in the middle of the night

formación.
rick emmett: guitarra, cantante
gil moore: batería
michael levine: bjao, teclados



The Sport of Kings es el penúltimo álbum que presenta al cantante, guitarrista y principal compositor rick emmet , por los problemas que estaban experimentando en ese momento. mile levine  no grabó los teclados en este disco y se contrataron a tres teclistas foráneos para grabarlos. Rik Emmett cantó en seis de las diez canciones del álbum que incluyen voces, cuatro temas fueron interpretadas por  gil moore  y en la canción «Hooked On You» cantaron a dueto Emmett y Moore. La grabación de The Sport of Kings estuvo marcada por la tensión entre la banda y su discográfica MCA, de hecho, Emmett ha expresado su disgusto por el modo en que fue grabado el álbum, y en su momento, Emmett pidió que el álbum fuera grabado en el estudio L2K, en mallorca, España .
The Sport of Kings se posicionó en el lugar 36.° del billboard 200 , mientras que el sencillo «Somebody's Out There» se ubicó en el 27.° lugar del  billboard hot 100  en los Estados Unidos. En Canadá el álbum entró a la lista de la revista RPM en el lugar 88.° y el 11 de octubre de 1986 se colocó en la 52.ª posición.



 Que gran mentira que este album digan que es un trabajo muy menor en la  discografía de los Triumph, es un gran album, sólo que pasan dos cosas: el negocio de la música se empezaba a venir abajo, sobre todo para los Triumph, oleada de bandas americanas de glam que se lo llevaban todo por delante, y sobre todo que acaban de editar el thunder seven su gran obra maestra y cualquier cosa palidecia al lado de aquel mítico album.
 Tuvieron mil y un problemas a la hora de grabar este album. Siguen la estela del thunder seven, la banda sigue tonteando con el Aor. Lo que pasa, el problema, es que el aor del thunder seven era de una técnica colosal. Este es un trabajo mucho más comercial, tan sólo hay que escuchar los dos primeros temas para darse cuenta de ello. Hay algún que otro buen momento de guitarras cómo es what the rules of my heart,  vamos a tener también baladas mágicas cómo es If only,... que a mi personalmente me recuerdan cómo a un extraño cruce entre white lion y los kansas, muy elegante y es que la voz de Emmett siempre me emocionó, y este tema tiene ángel.
Quizás el problema del album es que tiene demasiados temas y no es que haya malos temas, pero si hay temas standart, que no brillan cómo los singles, cómo el rock sencillo de hooked on you, que para mi gusto, no pega ni con cola con lo que son los triumph, o baladas cómo take a stand que no brillan ni la mitad que la anterior balada y sobre todo que ya se instalan en el pop, muy similar a lo que venía haciendo el bueno de marcia free en solitario, un album muy soft, con algún que otro momento mágico, creo que merece la pena rescatarlo.
https://www.youtube.com/watch?v=8q4b4XiIvqg&list=PLSGVVEAakzy6thk8MvqQw2QjDqKLzq1N1&index=7
album completo

triumph " sport of kings"

Triumph " sport of kings" 1986 hard rock Canadá
temas:
tears in the rain
somebody out there
What Rules My Heart
if only
hooked on you
take a stand
just one night
embrujo
play with fire
 Don't Love Anybody Else but Me
in the middle of the night

formación.
rick emmett: guitarra, cantante
gil moore: batería
michael levine: bjao, teclados



The Sport of Kings es el penúltimo álbum que presenta al cantante, guitarrista y principal compositor rick emmet , por los problemas que estaban experimentando en ese momento. mile levine  no grabó los teclados en este disco y se contrataron a tres teclistas foráneos para grabarlos. Rik Emmett cantó en seis de las diez canciones del álbum que incluyen voces, cuatro temas fueron interpretadas por  gil moore  y en la canción «Hooked On You» cantaron a dueto Emmett y Moore. La grabación de The Sport of Kings estuvo marcada por la tensión entre la banda y su discográfica MCA, de hecho, Emmett ha expresado su disgusto por el modo en que fue grabado el álbum, y en su momento, Emmett pidió que el álbum fuera grabado en el estudio L2K, en mallorca, España .
The Sport of Kings se posicionó en el lugar 36.° del billboard 200 , mientras que el sencillo «Somebody's Out There» se ubicó en el 27.° lugar del  billboard hot 100  en los Estados Unidos. En Canadá el álbum entró a la lista de la revista RPM en el lugar 88.° y el 11 de octubre de 1986 se colocó en la 52.ª posición.



 Que gran mentira que este album digan que es un trabajo muy menor en la  discografía de los Triumph, es un gran album, sólo que pasan dos cosas: el negocio de la música se empezaba a venir abajo, sobre todo para los Triumph, oleada de bandas americanas de glam que se lo llevaban todo por delante, y sobre todo que acaban de editar el thunder seven su gran obra maestra y cualquier cosa palidecia al lado de aquel mítico album.
 Tuvieron mil y un problemas a la hora de grabar este album. Siguen la estela del thunder seven, la banda sigue tonteando con el Aor. Lo que pasa, el problema, es que el aor del thunder seven era de una técnica colosal. Este es un trabajo mucho más comercial, tan sólo hay que escuchar los dos primeros temas para darse cuenta de ello. Hay algún que otro buen momento de guitarras cómo es what the rules of my heart,  vamos a tener también baladas mágicas cómo es If only,... que a mi personalmente me recuerdan cómo a un extraño cruce entre white lion y los kansas, muy elegante y es que la voz de Emmett siempre me emocionó, y este tema tiene ángel.
Quizás el problema del album es que tiene demasiados temas y no es que haya malos temas, pero si hay temas standart, que no brillan cómo los singles, cómo el rock sencillo de hooked on you, que para mi gusto, no pega ni con cola con lo que son los triumph, o baladas cómo take a stand que no brillan ni la mitad que la anterior balada y sobre todo que ya se instalan en el pop, muy similar a lo que venía haciendo el bueno de marcia free en solitario, un album muy soft, con algún que otro momento mágico, creo que merece la pena rescatarlo.
https://www.youtube.com/watch?v=8q4b4XiIvqg&list=PLSGVVEAakzy6thk8MvqQw2QjDqKLzq1N1&index=7
album completo

Triumph " edge of excess"

Triumph " edge of excess" hard rock canadá 1993
temas:
01. child of the city
02. troublemaker
03. its over
04. edge of excess
05. turn my back on love
06. riding high again
07. black sheep
08. boys night out
09. somwhere tonight
10. love in a minute

formación:
 Gil Moore: Voz, Batería
Phil X: Guitarra
Michael Levine: Bajo


 Este es el último trabajo de los Triumph cómo banda, aunque en el 2012 volverían momentaneamente para ofrecer un directo en Suecia.  Es el primer trabajo sin Rick Emmett, en los micros. El bueno de Rick Emmett, dejó la banda para iniciar su carrera dentro del pop. Los triumph siempre tuvieron dos cantantes, emmett que se dedicaba a los temas acústicos, y más melódicos y su batería gil moore que se dedicaba a los temas más rockeros.
Pierden melodía con la marcha de Emmet, pero ganan garra, gil Moore, siempre fué más rockero. Se dedica a la batería, al micro y a componer las letras. Pero no quiero olvidar de Phil x, el nuevo integrante de triumph, les da mucha garra.
Tourblemaker es un tema muy rockero, veloz, con riffs con garra, la calidad de siempre en la batería, un poco de frescura y diversión en el riff a lo van halen, pero con mucha más potencia. Hay muchos que quedaron descontentos con este album, porque no lo consideran nisiquiera de triumph, en cuanto a sónido dieron un cambio importante.
ellos no rechazan la melodia, pero hay que decir que ya no es cómo antes. Por ejemplo, michael levine aparte de tocar el bajo, le daba a los teclados. Tenemos algún ramalazo con los sintetizadores pero poco más. Las baladas pasan de ser aor, acústicas setenteras a ser cómo este mediotiempo que roza en su primera parte el southern rock y después se instala en el pomposo glam rock. Tenemos temas cómo edge of excess, con un riff muy original, buen trabajo en las guitarras, a mi me recuerdan a la época más rockera y cañera de Alice cooper, el hey stoopid y todos esos albumes, que parece que alice quiere renegar de ellos.  Es un album sin grandes temas, pero ninguno baja el nível.  Turn my back es un perfecto ejemplo de ello, un tema a mediotiempo que tiene un riff adictivo, muy de la vieja escuela del hard rock americano, y siempre con el estribillo machacón con coros, muy similar a los scorpions, no inventan nada. Riding high es otro ejemplo, un tema amediotiempo, básico, con un riff muy acdc, sólo que le meten los aires festivos de las bandas de metalparty americana.  Hay algún tema que rompe la monotonía a la que nos somete triumph con este album, cómo el blues rock setentero con aires southern de black sheep, por lo menos enlazamos con algo clásico y nos olvidamos del comercialismo, aunque el tema sea flojísimo.  El resto de temas la verdad es que es más de lo mismo.
El problema de este album.... pues hay muchos. Ya no suena a triumph por una parte, aunque lo quiero entender. Se fué Emmett, podrían haber tirado de lo mismo de siempre, pero quisieron ofrecer algo diferente, más actual, les honra. Y son buenos temas de hard rock comercial pero potente, con buenos estribillos y solos, aunque con nada de especial, todo sea dicho, de echo este trabajo pasó completamente desapercibido, hasta aquí la discografía de los triumph, turno para los clearwater.
https://www.youtube.com/watch?v=SgeEh19K83M&index=1&list=PLSGVVEAakzy5_OTKQEyQJLgY1qAOF76Su
album completo

Triumph " thunder seven"

spellbound
rockout roll out
cool down
follow your heart
time goes by
midsummers daydream
time canon
killing time
strangefr in a strange land
little boy blues
rick emmet: bajo y voz
gil moore: batería
michael levine: guitarras

Thunder Seven se colocó en la 35.ª posición en la lista del Billboard 200, mientras que el sencillo «follow your heart » fue el más exitoso del álbum, ya que se posicionó en el 88.º lugar de las listas de popularidad estadounidenses y británicas. «Spellbound», que fue también publicado como sencillo, no obtuvo mucho éxito, pues se ubicó apenas en el Top 100 de las listas de canadá.
El álbum fue certificado disco de platino en losusa el 21 de abril del 2003 por la  (RIAA) por vender más de 500.000 copias, casi diecinueve años después de su publicación.Pero en españa esta genial banda canadiense jamás tuvo seguidores, lo cúal habla a las claras de la incultura musical de este país en este género, todo culpa de las páginas de internet y los medios que dan cobertura a este género, que solo salvan a los amiguetes, y a los mediocres, y dejan de lado al underground.
TRiumph, se consideran la respuesta canadiense a led zeppelin, así fueron sus comienzos, pero está banda estiro su vida, desde los 70 hasta el 93, y pasaron por varias épocas: rock, psicodelia, siempre con toques blues, progresivo, y aor.
Este album del 84, es una mezcla de aor y heavy metal, con una inspiración y un buen gusto exquesito.
 follow your heart, es el tema que colocaron en todas las radios, pero tienen temas mucho mejores en este album, sobre todo es un album muy sólido.
spellbound es algo progresiva, y despista con las reales intenciones de la banda, coros trabajados, y todo puesta a punto muy rockera. rock and roll out, es más rockera, con buenos coros y guitarreos duros, combinados con pinceladas blueseras, son unos superdotados musicalente hablando. cool down, una balada deliciosa, bluesera y muy sentida, muy setentera. follow your heart, pincha y escucha y juzga tú mismo, típico tema aor, para arrasar en las radios.
time goes by, y apartir de aqui el album se convierte en más melódico, y sobre todo más progresivo. time goes by, es para mi el tema más espectacular de todo el album. después está la canción de un minuto, tan sólo con coros, de aquí sacarón savatage sus ideas. Estamos ante un auténtico discazo que por desgracia no existen críticas realizadas de triumph en España, porque es una banda que no tiene ni prensa, ni amigos, ni aceptación. Pero estamos ante unos rockeros indomables, un rock and rolll de quilates, recomendado para fans: de budgie, led zeppelin, blackfoot..... lo mejor de lo mejor. Este es su album más comercial, pero comercial no quiere decir sin intensidad o sin calidad, al menos no para triumph, coros genialmente ejecutados, estribillos adictivos, propuestas musicales novedosas, punteos de heavy metal, es una mezcla perfecta, un reloj suizo de la mejor combinación entre aor, y el hard heavy más poderoso, que no te puedes perder.  Este es el último regalo de los Triumph. Editaron a posteriori buenos albumes, pero esta es la última gran joya de la corona. Si, se pasaron al aor, pero lo hacen con una clase que está al alcance de muy pocos, es un disco repleto de magia.
https://www.youtube.com/watch?v=K-_IURnYXoo&list=PLSGVVEAakzy6oLhSGI584gz83wnvobhK7
album completo

triumph " progressions of power"

triumph " allied forces"1981 canada hard rock
temas:
1. Fool for your Love
2. Magic Power
3. Air Raid
4. Allied Forces
5. Hot Time (In this City Tonight)
6. Fight the Good Fight
7. Ordinary Man
8. Petite Étude
9. Say Goodbye

formación:
 Rik Emmett: Guitarra, Voz
Gil Moore: Batería, Voz
Michael Levine: Bajo, Teclados

 
Los trabajos siguientes, 1981  allied forces y 1983 never surrender  alcanzaron  disco de oro  en los estados unidos  Al mismo tiempo, Triumph comenzó a lanzar una serie de sencillos de éxito moderado en la década de 1980. Allied Forces vendió más de un millón de copias en los EE.UU.
Never Surrender cambia la temática de la banda hacia composiciones con connotaciones políticas. Previamente, Rik Emmett limitaba a un solo tema de tipo político en cada álbum. «Just a Game», «Hard Road», y «Ordinary Man» retratan un Rik Emmett con inclinaciones fuertemente populistas. Sin embargo, en el álbum Never Surrender aparecen no menos de cinco himnos. El  riff rockero de «Too Much Thinking» inspirado en  jimi hendrix , muestra incluso uno de los discursos presidenciales de  ronald reagan  La revista Rolling Stone le dio a Never Surrender una calificación de una estrella considerándolo un trabajo pésimo, sin embargo, el álbum obtuvo disco de oro en los Estados Unidos (ventas de más de 500.000 unidades). Tal vez lo más perjudicial para el éxito de Triumph, fue que su relación con RCA se agrietó en este punto, y el sello no hizo mucho para promocionar sus álbumes. Por otro lado el ejecutivo de MCA Records, Irving Azoff, demostró su fe en el trío y firmó contrato con ellos por cinco álbumes. Tras su cambio de sello discográfico en 1984, MCA se hizo cargo de la distribución de todo el catálogo de diez años de Triumph.

Este álbum se colocó en el lugar 23.° de la lista del  billboard 200 , mientras que "Magic Power" se ubicó en el 51.° lugar de la lista del billboard hot 100  y en la 8.ª posición del mainstream rock tracks . Otras canciones que aparecieron en la lista del Mainstream Rock Tracks fueron "Fight the Good Fight" y "Say Goodbye", en las posiciones 18.° y 51.° respectivamente.
El álbum después de su publicación original fue remasterizado y lanzado en formato de disco compacto  en varias ocasiones, primero en 1985 por la discográfica rca records , después en 1995 por TRC Records y por última vez en el 2004 por TML Entertainment.
Allied Forces fue certificado disco de oro el 30 de junio de 1982 y disco de platino el 21 de abril del 2003 por la  (RIAA)
Los años de gloria de los Triumph.... aunque yo echo de menos esos Triumph setenteros, los nuevos triumph conocieron el éxito, desembarcaron en el mercado americano, y te sacaban ya temas tan sólo pensados para sonar en la radio cómo fool for your love,  que este trío siempre tiene momentos mágicos cómo es magic power, que te llevará a los tiempos del just a game, la melodía más excelsa que se pueda escuchar, para mí sólo hay una banda mejor que los triumph, si sólo hablamos de melodía, los budgie.  Es un disco muy rockero, más veloz con temas cómo allied forces que en cierta manera es un guiño a la floreciente nwobhm, que desembarcaba con todo ya en los usa. Un muy buen album, con su olor comercial, normal, pues esto es un negocio y de eso se trata, pero sobre todo un album más rockero, más guitarrero y siempre con esas gotitas de eterna clase que siempre atesoro esta banda.
https://www.youtube.com/watch?v=ApnD-5KxZMs&index=4&list=PLSGVVEAakzy7sGAHe3uUbvI-RDEGQMwDN
 album completo

triumph " allied forces"

triumph " allied forces"1981 canada hard rock
temas:
1. Fool for your Love
2. Magic Power
3. Air Raid
4. Allied Forces
5. Hot Time (In this City Tonight)
6. Fight the Good Fight
7. Ordinary Man
8. Petite Étude
9. Say Goodbye

formación:
 Rik Emmett: Guitarra, Voz
Gil Moore: Batería, Voz
Michael Levine: Bajo, Teclados

 
Los trabajos siguientes, 1981  allied forces y 1983 never surrender  alcanzaron  disco de oro  en los estados unidos  Al mismo tiempo, Triumph comenzó a lanzar una serie de sencillos de éxito moderado en la década de 1980. Allied Forces vendió más de un millón de copias en los EE.UU.
Never Surrender cambia la temática de la banda hacia composiciones con connotaciones políticas. Previamente, Rik Emmett limitaba a un solo tema de tipo político en cada álbum. «Just a Game», «Hard Road», y «Ordinary Man» retratan un Rik Emmett con inclinaciones fuertemente populistas. Sin embargo, en el álbum Never Surrender aparecen no menos de cinco himnos. El  riff rockero de «Too Much Thinking» inspirado en  jimi hendrix , muestra incluso uno de los discursos presidenciales de  ronald reagan  La revista Rolling Stone le dio a Never Surrender una calificación de una estrella considerándolo un trabajo pésimo, sin embargo, el álbum obtuvo disco de oro en los Estados Unidos (ventas de más de 500.000 unidades). Tal vez lo más perjudicial para el éxito de Triumph, fue que su relación con RCA se agrietó en este punto, y el sello no hizo mucho para promocionar sus álbumes. Por otro lado el ejecutivo de MCA Records, Irving Azoff, demostró su fe en el trío y firmó contrato con ellos por cinco álbumes. Tras su cambio de sello discográfico en 1984, MCA se hizo cargo de la distribución de todo el catálogo de diez años de Triumph.

Este álbum se colocó en el lugar 23.° de la lista del  billboard 200 , mientras que "Magic Power" se ubicó en el 51.° lugar de la lista del billboard hot 100  y en la 8.ª posición del mainstream rock tracks . Otras canciones que aparecieron en la lista del Mainstream Rock Tracks fueron "Fight the Good Fight" y "Say Goodbye", en las posiciones 18.° y 51.° respectivamente.
El álbum después de su publicación original fue remasterizado y lanzado en formato de disco compacto  en varias ocasiones, primero en 1985 por la discográfica rca records , después en 1995 por TRC Records y por última vez en el 2004 por TML Entertainment.
Allied Forces fue certificado disco de oro el 30 de junio de 1982 y disco de platino el 21 de abril del 2003 por la  (RIAA)
Los años de gloria de los Triumph.... aunque yo echo de menos esos Triumph setenteros, los nuevos triumph conocieron el éxito, desembarcaron en el mercado americano, y te sacaban ya temas tan sólo pensados para sonar en la radio cómo fool for your love,  que este trío siempre tiene momentos mágicos cómo es magic power, que te llevará a los tiempos del just a game, la melodía más excelsa que se pueda escuchar, para mí sólo hay una banda mejor que los triumph, si sólo hablamos de melodía, los budgie.  Es un disco muy rockero, más veloz con temas cómo allied forces que en cierta manera es un guiño a la floreciente nwobhm, que desembarcaba con todo ya en los usa. Un muy buen album, con su olor comercial, normal, pues esto es un negocio y de eso se trata, pero sobre todo un album más rockero, más guitarrero y siempre con esas gotitas de eterna clase que siempre atesoro esta banda.
https://www.youtube.com/watch?v=ApnD-5KxZMs&index=4&list=PLSGVVEAakzy7sGAHe3uUbvI-RDEGQMwDN
 album completo

las noches de los cuchillos largos hans hellmut kirst

sinopsis:  Trata sobre la ascensión al poder en Alemania de Hitler, y cómo creo una fuerza especial, " el grupo wessel", la élite de las SS, que se dedicaban a misiones especiales, tanto a nível interno de eliminar a enemigos dentro del propio partido cómo externo.

Opinión personal: La historia arranca en Suiza, un asesinato de un jubilado de un disparo, un tal Norden. El policia consigue averiguar que el tal Norden era un antiguo miembro de las SS, y cree que hay una venganza detrás, una historia del pasado, por arte de magia, damos un salto al pasado y en las siguientes 300 páginas nos van a relatar la historia de Norden.
Se crea un grupo especial de las SS, la élite, un grupo de seis chicos encargados de las misiones más extrañas y sanguinarias que te puedas imaginar.  Desde eliminar a intelectuales que critican a Hitler y hacer parecer que sea un accidente, y hacer una purga dentro del partido. El título de esta novela, es la noche de los cuchillos largos, pues bien a esa famosa noche, el libro sólo le dedica 5 páginas, fué la noche dónde asesinaron a Röhm, el líder de la S.A, y a este ese momento el brazo derecho de Hitler, pero se empezó a desconfiar de el.
 A mi está parte de la historia me aburre bastante.  Es muy irregular, porque a los 6, le van a mandar mil y una misiones, y la novela decaé bastante, acaba pareciendo un relato de aventuras sueltas, es casi imposible relatar todas las misiones que les mandaron. Asesinar a Röhm, asesinar a un periodista que críticaba a Hitler, hacerse pasar por polacos y asesinar a unos cuantos ciudadanos alemanes, para provocar una invasión.... trucos muy sucios que están a la órden del día en cualquier sociedad y en cualquier momento, sólo que con el nazismo y con hitler cobran un nível mayor de paranoia.  Quizás de estas misiones la más importante es la final, que es la llamada " solución final", se encanrgan estos seis hombres de los campos de concentración.  El caso es que está parte de la novela, para mi gusto es bastante irregular y aburrida, pues cómo dije antes, cada 10 hojas tienen una nueva misión y se hace aburrido, es cómo si el escritor quisiera abarcar muchos temas, y para mi gusto si se hubiera centrado tan sólo en la noche de los cuchillos largos, la novela hubiera ganado mucho más.
Pero pese a que es muy irregular, la novela se aguanta por la calidad con la que están reflejados los personajes. El jefe de este grupo es Waldemar Wessel homosexual que está a la caza de homosexuales ( cómo Röhm, al que sólo asesinan por homosexual) una época muy compleja. Wessel líder del grupo, intelectual y poeta, Raffael su miedoso amante.  El que más me gusta de todos, sin lugar a dudas, es Muller, un personaje sombrío, jefe de policia de la gestapo, el más inteligente de todos el único que no se traga ese rollo del imperio de los mil años y que ya está preparando desde el inicio su huida a los Estados Unidos. Hay un personaje muy interesante, el judío Breslauer.  Un profesor de filosofia, que contrata Wessel para que les de clases de judaísmo y cómo piensan los judíos,  a un grupo de SS que se están preparando para la solución final.... suena un poco extraño está parte de la historia y está metida con calzador, con el final más poético que otra cosa de Breslauer. Y los dos personajes principales, norden y Hagen, los dos de los seis del grupo más avispados. Con una rivalidad y odio entre ellos, que es el eje central de la novela.  Y con una mujer de por medio, que aún los divide más, la condesa elisabeth. Lo dicho, el relato del pasado se aguanta no por la historia en sí, que me parece algo floja, en la forma de contarla claro está, porque la historia en sí tiene chicha, pero la historia la aguantan los personajes.
 Y en las últimas 40 páginas volvemos al presente y pasamos de la novela de historia a la novela policiaca, dónde se dará un resultado final al misterio del asesinato de Norden, un final bastante lógico, pero que parece estar escrito con prisas y corriendo. Una novela irregular, lo mejor sus personajes, aún así es entretenida y se lee rápido.

carl gustaf pilo

Nació en la granja Göksäter en Runtuna Parish, cerca de Nyköping, sodermaland, hijo del pintor Olof Pilo (Pijhlou) y Beata Jönsdotter Sahlstedt. Probablemente recibió su primera formación a partir de 1723  de su padre, que trabajaba como pintor decorativo en el palacio de drttninghgolm  y en Estocolmo. Convertido en aprendiz en 1731, Pilo comenzó como pintor de oficio.
Según Anton Friedrich Büsching (1754) Pilo viajó a viena  a través de alemania  en 1734-1736, lo que sin embargo se contradice con Thure Wennberg (1794), que insiste en que Pilo nunca viajó fuera de escandinavia , sino que era un estudiante de la recién creada Academia de Dibujo Sueca. Probablemente trabajó como pintor de artesanía entre 1733-1738
Entre 1738-1741 vivió en skane , donde trabajó como pintor para dos familias nobles, los Lewenhaupt y la familia del barón Malte Ramel. En esta época empieza a destacar como retratista, destacando un gran retrato de familia para la condesa viuda Lewenhaupt.



En 1747 es nombrado pintor de la corte real para el recientemente coronado rey Federico V, cuyas funciones incluyen también la supervisión y la restauración de las pinturas en las residencias reales. Asimismo, en 1748 es nombrado profesor de la Academia de Dibujo y Pintura (Tegne-og Malerakademiet), predecesora de la Real Academia Danesa de Arte (Det Kongelige Danske Kunstakademi), siendo supervisado por el arquitecto real, Nicolai Eigtved (también conocido como Niels Eigtved).
A finales del verano de 1748 se trasladó la Academia al piso por encima de los establos del Príncipe en el castillo de christianborg , donde tenía Eigtved sus oficinas, el cual se convierte en el primer Director de la Academia en  1751 . Pilo y Charlotte Desmarez se casan el 5 de enero de 1750 en Maltesholm. En 1751Pilo pinta un retrato completo de la figura del rey, Federico V en traje de coronación, que se encuentra en la colección de la Galería Nacional Danesa (Statens Museum Kunst).


Pilo prosperó en la corte danesa hasta que hubo una reacción contra los extranjeros en 1771- 1772 , después de la expulsión del alemán Struensee de la Corte Real danesa, y del golpe de estado del rey sueco Gustavo 3  que puso a los daneses contra Suecia.
El  31 de agosto de 1772 Pilo recibió la recién creada Cruz de los Caballeros de la Orden de Vasa por un emisario sueco del rey Gustavo III, que exige a Pilo prestar un juramento de lealtad a Suecia , su tierra de nacimiento. Esto se consideró inaceptable para alguien al servicio del rey de Dinamarca, y las intrigas en torno a la figura del rey le cuestan su posición.
El  10 de septiembre  le encarga el príncipe Federico viajar durante dos días a schleswig  para pintar un retrato de tamaño natural de la hermana del rey, Luisa de Dinamarca, su esposo el conde Carlos de Hesse-Kassel, y sus hijos. Pilo rechazó la asignación el mismo día, y pidió que tomara su dimisión, que fue aceptada el  17 de septiembre . Así ponía fin a una carrera de más de 30 años de servicio a la corona danesa.
 Pilo fue nombrado director de la Academia Sueca en 1777 , pero no tomó posesión de su cargo hasta 1780 , cuando recibió un apartamento en Estocolmo como parte de su cargo en la Academia. Vivió sus últimos años didicado a la Academia y a la que sería su obra maestra, La coronación de Gustavo III, en la que trabajó hasta el final de su vida. Murió en Estocolmo el  2 de marzo  de 1793 , siendo enterrado en la iglesia de Santa Clara

andrei lekarski

La pintura de Andrey Lekarski provoca una experiencia inusual, una manera diferente de mirar nuestra vida diaria. Su exposición en 1978 en la Galeria Liliane François titulada "safari en las tullerías" ´, en francés "Safari aux Tuilerie" , es una etapa de este proceso. A partir de lo que podría ser una broma, Lekarski sustenta un pensamiento acerca de las relaciones humanas, condiciones de vida, la mezcla de actividades entre la vida urbana y la vida salvaje y el pulso de la ciudad. En esta exposición, que fue un acontecimiento de la vida artística de parís, el  museo de arte moderno de la ciudad  adquirió una de sus pinturas "Katia en el País de las Maravillas"(


Desde muy temprano se interesó por la escultura. A partir de moldes de modelos antiguos, propone ensamblajes  sorprendentes fijados de manera permanente en una especie de "collage de bronce". En un proceso de delirio sobre las formas en el fragor del instante, transportado por su amor a la libertad y una permanente felicidad. Una manera eficaz de expresar sus fantasías, utilizando un lenguaje lleno de símbolos. El refinamiento de sus pátinas dan un tono definitivo y duradero a sus extravagantes obras.
Después de christo Andrey Lekarski es el artista búlgaro con más alta reputación en Occidente. Pionero en Europa su obra está marcada por la mezcla de culturas que caracterizan el siglo XXI. La tradición eslava, rica en humor y pasión, imprime en sus bronces el vigor de la autenticidad. Lekarski cree firmemente en una cultura global, una especie de Banco Mundial, donde los valores de cada país, cada grupo étnico traerá un nuevo sabor, una connotación especial. Podemos entonces decir que Lekarski representa "el verdadero sabor de Bulgaria" en la escultura.

simón ushakov

Casi nada se sabe de los primeros años de Simon Ushakov. Su fecha de nacimiento se deduce de su inscripción en uno de los iconos: En el año 7166 pintó este icono Simon Ushakov hijo, a la edad de 32 años.
A los veintidós años se convirtió en artista pagado de la Cámara de Plata, afiliado con la armeria del kremlin. Los colores brillantes y frescos y las exquisitas líneas curvas de sus iconos proto-barrocos  llamaron la atención del patriarca nikon, quien se lo presentó al zar aleksei mijailovich . Se convirtió en un gran favorito de la familia real y con el tiempo (1664) lo nombraron para la armeria del kremlin  , dirigida por un educado boyardo bodán jitrovó
Ushakov tuvo numerosos alumnos y asociados e incluso publicó un corto tratado sobre la pintura de iconos titulado  una palabra sobre la pintura de iconos amantemente meticulosa. Algunos de los más conservadores sacerdotes rusos, como el arcipreste avvakum , consideraron sus iconos como una «lasciva obra del demonio», pues eran demasiado occidentales para sus gustos. Avvakum, en particular, alegó que Ushakov pintó sus «santos carnales» según su propia corpulenta apariencia.


Ushakov también ejecutó encargos seculares y produjo grabados  para ilustraciones de libros. En otras palabras, fue uno de los primeros pintores seculares de Rusia. Algunos de sus iconos, transportados a Europa Occidental, fueron determinantes para fomentar el interés por la naciente pintura rusa. Falleció el 25 de junio  de 1686 en Moscú.

karel jaburek

Karel Javůrek ( praga , 30 de julio de 1815 - praga , 23 de marzo de 1909) fue un pintor checo . Estudió en la academia de Praga (con frantisek tkadlick y christian ruben) , más tarde en viena  (con danhauser ) y en  parís (con couture). En lugar del clasicismo italiano, se dejó influir por las escuelas del occidente y norte de europa inspirándose luego en la historia de la nación checa.

Magdalena radulescu

Magdalena Radulescu fue una pintora rumana. Nació en 1902 en valcea , estudiando en la Academia de Artes Plásticas de  Munich ( alemania)  y Grande Chaumiere de Paris; y después de haber viajado y trabajado en diferentes países (entre otros, España) y murió en el hotel  Alma de París en 1983.
Muy influida por los iconos ortodoxos y por el impresionismo quizá sus obras más señeras seas: “Mujer Egipcia” y “Eminé”.
Su obra está presente en el museo nacional de arte de Bucarest y en el museo Zambaccian, también en otros museos de Rumanía como el de arte de Constanta y el de Drobeta Turnu Severin, existen otras colecciones en Francia.

La mayor parte de su obra española se destruyó en la segunda guerra mudial

Uros preldic

fue un pintor realista serbio nacido el 7 de diciembre  de 1857  en orlovat ; junto con paja javanovic , forma la cúspide de la escuela realista de su país.
 Estudió arte en viena . Vivió a partir de 1909 en Belgrado. Es quizá más conocido por sus monumentales composiciones históricas, como  la dama de kosovo. Frecuentemente pintaba usando como tema la historia medieval de Serbia. Fue asimismo un reconocido retratista.

Abraham Jansens

Janssens debió de nacer en Amberes hacia hacia 1575, habiéndosele supuesto una formación bajo la tutela de jan schellnink , en cuyo taller se encontraría ya en 1585. En 1598 y 1601 está documentado en italia, donde debió de entrar en contacto con él círculo de pintores caravaggistas nórdicos, si bien se han señalado diferencias entre algunas de sus obras más tempranas, como la Diana y Calisto (1601) del museo de bellas artes de budapest  , de estilo aún muy manierista , y las obras ejecutadas ya en Amberes a finales de la década, como Scaldis y Antwerpia, que evidencian un conocimiento más directo de la obra de caravaggio habiéndose postulado por ello un segundo viaje no documentado.
En Amberes se le documenta en 1602 , inscrito como maestro en el Gremio de San Lucas, del que llegaría a ser decano en 1607 . Su personal estilo, antes de caer bajo el omnipresente influjo de rubens  ya en la década de 1620, hizo de él uno de los más reputados pintores de la ciudad. Especializado en pinturas historiadas y figuras, recibió encargos tanto de particulares como de la iglesia, especialmente de los carmelitas , y colaboró en alguna ocasión con frans snyders , pintando las figuras de sus cuadros de flores y animales. Murió en Amberes el 25 de enero de 1632


Las historias de celos y rencor hacia Rubens y de su vida disoluta, inventadas por houbraken , carecen de fundamento. Entre sus discípulos se cuentan nicolas regnier, theodoor rombouts   y, según se ha dicho, gerard seghers  extremo éste sin confirmar.

Pierre alechinsky

Conoció por aquella época al poeta christian dotremont, uno de los miembros fundadores del grupo cobra  uniéndose Alechinsky en 1949 . Participa asimismo en la primera exposición internacional del grupo en amsterdam . Empieza a trabajar en lienzos colaborando con karel appel  y otros miembros. Tras la disolución del grupo se traslada a paris en 1951, donde estudia técnicas de grabado, entrando en contacto con varios surrealistas, conociendo a alberto giacometti, bran van velde, victor brauner alberto giacometti y al caligrafista japonés morita . Es asimismo en París donde presenta su primera exposición en solitario en 1954.
Alrededor de 1960, muestra sus obras en londres y roma y en la bienal de venecia  y posteriormente en pittbourgh, nueva york, amsterdam y silekborg , . Tan pronto como su fama ha ido creciendo a nivel internacional, ha trabajado con Wallace Ting, siempre manteniendo estrechos vínculos con Christian Dotremont así como con andré breton. Su reputación internacional continuó a lo largo de los años 70 y en el año 1983 entró como profesor de pintura en la Escuela nacional superior de Bellas Artes de París. En 1994 le fue concedido el título de  doctor honoris causa  de la Universidad Libre de Bruselas y un año después, en 1995 uno de sus diseños fue impreso en los sellos de Bélgica


Alechinsky vive actualmente en bougival, francia, donde sigue pintando y haciendo grabados e ilustraciones para libros.

Alechinsky posee un vigoroso estilo, expresivo y próximo a la abstracción, desde mediados de los años sesenta, prefiere trabajar con materiales más inmediatos y fluidos que el oleo, como la tinta o los acrílicos Frecuentemente su obra incluye notas marginales.
Alechinsky ha realizado numerosas exposiciones en Europa así como en América. Su exposición más reciente ha sido una retrospectiva organizada por el Musées royaux des Beaux-Arts de Bélgica, en 2007.

kristian krikovic

Kristian Krekovic, pintor croata  nacido en 1901 en el pueblo de  koprivina cerca de tuzla en bosnia-herzegovina , y desde 1960 afincado en mallorca , donde murió en 1985 . Se caracteriza por la monumentalidad y por los temas amerindios y precolombinos (especialmente peruanos), mediterráneos y humanitarios. En palma de mallorca hay un museo monográfico dedicado a su obra.

un río de dólares

1966. Italia. spaguetti western. 95 minutos. director: carlo lizzani, guión : dean craig. música: ennio morricone, fotografía: toni sechhi. productora: Dino de Laurentiis Cinematografica. reparto: thomas hunter, henry silva, dan duryea, mando gazzolo, nicoletta machiovelli.
sinopsis: Ken y Jerry son dos forajidos que huyen hacia la frontera mexicana llevando como botín la nómina robada al ejército. La caballería los alcanza, pero Ken consigue huir con el dinero. Tras cinco años de prisión, Jerry sale dispuesto a vengarse de su colega, pero éste ha cambiado de nombre
 Esa película es un spaghetti western de los años 60 conocido por diversos títulos, principalmente "Un Río de Dólares", pero también como dice, "Sangre En Las Colinas". Está dirigida por Carlo Lizzani y protagonizada por Thomas Hunter con dos secundarios de excepción de Hollywood: Henry Silva y Dan Duryea., lo más salientable es que la música la pone ennio morricone.

La trama se resume en la historia de dos forrajidos, Ken y Jerry, que escapan a toda velocidad hacia México, llevando el dinero de la nómina que han robado al ejército. Lo cual que Jerry no consigue escapar y es apresado, mientras Ken huye con el dinero. El resto es algo archiprevisible: tras varios años de prisión, Jerry sale con toda la intención de vengarse de su antiguo compinche, pero éste ha cambiado de nombre y la búsqueda se resiste.
 Jerry Brewster y Ken Seagall son dos ex confederados que tras un atraco en el que se hicieron con un botín de 600.000 dólares son perseguidos por soldados. Para evitar ser atrapados deciden que el segundo huya con el botín con la condición de que se ocupe de la familia del primero, mientras que éste los entretendrá todo lo que pueda. Jerry finalmente es apresado y cumple una condena de cinco años, para descubrir a su salida de prisión que Seagall, que ahora se hace llamar Milton y controla gran parte del territorio con el apoyo de un pistolero mejicano llamado Méndez, le traicionó y dejó morir a su mujer. La venganza está servida, para la que contará con un enigmático personaje llamado Getz.
es un spaguetti que aún tiene el sabor del western americano corriendo por su metraje, y que trata dos temas que ya están muy manidos: venganza  y traición, con un buen comienzo con los dos amigos perseguidos, uno atrapado estará un tiempo en presidio y al salir comprueba que lo ha traicionado....¿ no te suena? el rostro impenetrable de Marlon brando.
es la típica historia del spaguetti, con sus rellenos es decir las peleas en el saloon, sus peleas en el río, sus cabalgatas minuteras, pero es un spaguetti de acción, sobre todo de acción y eso es lo que salva la peli. Empieza bien, por la mitad te entrará el sueño, y sobre todo que el director cuida la puesta en escena, de un reparto muy ajustado en lo económico y en la calidad cómo actores, pero la buena dirección, hay buenos planos, la acción y la pelea final en el pueblo abandonado, pues hace que resulte una película entretenida sin más. Y mañana os subiré la banda sonora de esta película de ennio morricone.
https://www.youtube.com/watch?v=eDDNlDZ3kWM
película completa en inglés