Nueva York ( 1923- 1971)
Diane Nemerov, nació en una adinerada familía judía neoyorkina. Hermana del famoso poeta howard Nemerov. SE casa con Allan arbus, a los 18 años.
En los años 40, el matrimonio arbus, se dedica a la foto más comercial, para revistas de moda, como la vogue. en cambio en los 60, con dinero en el bolsillo, se dedica a dar rienda suelta, a su faceta más artistica. Callejea por las calles de los bajos fondos neoyorkinos, buscando a gente para retratar. Prostitutas, chaperos, borrachos, mendigos, son su selecta clientela. El éxito de su trabajo es tan arrollador, que se sube un escalón, y pasa a ser la retratista de los famosos, digase norman mailer, borges, mae west.
se suicidó en 1971. Siempre acuciada por depresiones, que heredó de su madre. Con 48 años, se quitó la vida tras ingerir barbitúricos.
Eligió para su trabajo, a la gente más extraña y con problemas que se podría encontrar en la calle. Fué pionera del flash de relleno, osea uilizar flash de día.
En el 2006, nicole kidman da vida a diane arbus, en el film retrato de una obsesión, basado en su vida, y sus constantes subidas y bajadas emocionales.
miércoles, 6 de julio de 2011
lunes, 4 de julio de 2011
Ansel Adams
Nacido en San Francisco 1902-1984) Autos del sistema de zonas, que es una técnica de revelado fotográfico. Es un método que permite definir con precisión la manera en que el sujeto fotográfico y el resultado que alcanzará el trabajo. Juega el mismo papel, que la gestión del color, para los fotógrafos digitales. Permite una correlación directa entre el mundo visual y la copia fotográfica final.
Fundo la asociación fotográfica grupo f/64 ( fundada en California en 1932, entre otros fotografos, este grupo exponía sus trabajos, contando con gente tan importante como Adams, consuelo kanaga, preston holder...etc. Su propuesta es el diafragma más cerrado de la mayoría de los objetivos fotográficos de las cámaras de gran formato que utilizaban los integrantes de este grupo. Partidarios de la fotografia directa, osea no manipulada. Utilizando los medios más rudimentarios, prescindiendo de cualquier nueva técnica fotográfica. Y es en este contexto donde el f/64 desarrolla el comcepto de del sistema de zonas, liderado por Adams.
Estudio piano en su infancia. Pero su gran pasión siempre fué la fotografía iniciandose con una cámara Kodak box brownie. en 1930, conoce al fotógrafo paul strand, que le ayuda a alekarse del estilo pictoralista, y acercándose al estilo straight fotography, dónde la claridad de la lente, es lo más importante. En 1933, hace su primera exposición en new york, y forma el grupo f/64.
En 1953, Adams, esta en la ruina económica, y se tuvo que pasar a algo que detestaba, la fotografía comercial, para subsistir. Trabajo para revistas como life, y marcas como ibm, kodak. Y fotografo asesor de polaroid. Todos estos trabajos, sobre todo el de la revista life, le valió un reconocimiento mundial, al ir fotografiando por todo el país, la naturaleza americana.
Se convirtió en un icono, y defensor a ultranza de la naturaleza, como por ejemplo el parque yosemite, que fotografio en numerosas ocasiones. Fué muy criticado por sus contemporaneos, que se esperaban de el, que fotografiase la realidad, en unas decadas tan convulsas, como las del 30 a los años 80, le criticaban que se dedicara a fotografiar la naturaleza en vez del realismo de la guerra fria.
Murió en 1984, de un fallo cardiaco. Y para la historia, aparte de sus miles de fotografías, nos deja, su teoria de zonas. Una demostración de cómo una cámara o el fotómetro de la misma, mide el gris medio de 18% de reflectancia en la zona media. El fotografo debe aumentar o disminuir la exposición dependiendo de cuantos pasos de gris quiera fijar cómo punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso las digitales,siempre quiere ver la zona medida cómo un gris medio.
Fundo la asociación fotográfica grupo f/64 ( fundada en California en 1932, entre otros fotografos, este grupo exponía sus trabajos, contando con gente tan importante como Adams, consuelo kanaga, preston holder...etc. Su propuesta es el diafragma más cerrado de la mayoría de los objetivos fotográficos de las cámaras de gran formato que utilizaban los integrantes de este grupo. Partidarios de la fotografia directa, osea no manipulada. Utilizando los medios más rudimentarios, prescindiendo de cualquier nueva técnica fotográfica. Y es en este contexto donde el f/64 desarrolla el comcepto de del sistema de zonas, liderado por Adams.
Estudio piano en su infancia. Pero su gran pasión siempre fué la fotografía iniciandose con una cámara Kodak box brownie. en 1930, conoce al fotógrafo paul strand, que le ayuda a alekarse del estilo pictoralista, y acercándose al estilo straight fotography, dónde la claridad de la lente, es lo más importante. En 1933, hace su primera exposición en new york, y forma el grupo f/64.
En 1953, Adams, esta en la ruina económica, y se tuvo que pasar a algo que detestaba, la fotografía comercial, para subsistir. Trabajo para revistas como life, y marcas como ibm, kodak. Y fotografo asesor de polaroid. Todos estos trabajos, sobre todo el de la revista life, le valió un reconocimiento mundial, al ir fotografiando por todo el país, la naturaleza americana.
Se convirtió en un icono, y defensor a ultranza de la naturaleza, como por ejemplo el parque yosemite, que fotografio en numerosas ocasiones. Fué muy criticado por sus contemporaneos, que se esperaban de el, que fotografiase la realidad, en unas decadas tan convulsas, como las del 30 a los años 80, le criticaban que se dedicara a fotografiar la naturaleza en vez del realismo de la guerra fria.
Murió en 1984, de un fallo cardiaco. Y para la historia, aparte de sus miles de fotografías, nos deja, su teoria de zonas. Una demostración de cómo una cámara o el fotómetro de la misma, mide el gris medio de 18% de reflectancia en la zona media. El fotografo debe aumentar o disminuir la exposición dependiendo de cuantos pasos de gris quiera fijar cómo punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso las digitales,siempre quiere ver la zona medida cómo un gris medio.
viernes, 1 de julio de 2011
berenice abbott
Nació en 1881 en Ohio, y murió en 1991 en Maine. Esta fotografa americana, viajó por toda europa, en concreto vivió en paris y berlin. En 1925, en París, se hizo famosa, por sus fotografias, a los artistas, ya sean músicos, escritores, pintores, poetas... bohemios al fin y al cabo que se reunían por los cafés parisienses.
En 1930, se trasladó a New York, dónde fue la retratistra de los barrios más pobres. Y también famosa, por sus fotografias, de esta ciudad a lo largo de los años, dónde se puede ir comprobando el profundo cambio que se produjo en la ciudad.
Entre los años, 40 y 60, se dedico a impartir clase, hasta su jubilación en Maine.
En 1930, se trasladó a New York, dónde fue la retratistra de los barrios más pobres. Y también famosa, por sus fotografias, de esta ciudad a lo largo de los años, dónde se puede ir comprobando el profundo cambio que se produjo en la ciudad.
Entre los años, 40 y 60, se dedico a impartir clase, hasta su jubilación en Maine.
jueves, 30 de junio de 2011
robert kapa
robert kapa es el pseudónimo del fotógrafo húngaro Endre Erno Friedman. Un famosisimo corresponsal gráfico de guerra. Ha pasado por todas las guerras, desde la civil española, hasta el vietnam, dónde encontró la muerte al pisar una mina. Y aquí, una pequeña muestra de su trabajo.
martes, 28 de junio de 2011
trucos de la cámara digital
nueva sección en lluvía artificial. De videos, dónde pondremos desde la historia de la fotografia. A pequeños trucos, cómo los que vais a ver a continuación.
viernes, 10 de junio de 2011
la sección áurea
La proporción y las relaciones armónicas proporcionan una buena composición y por lo tanto el placer visual. Fueron los egipcios quienes descubrieron la proporción áurea, la aplicaron a las pirámides de Gizeh, pero es en la obra de Euclides, "Elementos", donde por primera vez se tiene constancia documental de es regla, que consiste en lo siguiente: es la división de una recta en media y extrama razón, esto que suena casi a teología quiere decir que el segmento menor es al segmento mayor, como éste es a la totalidad de la recta, esta proporción aurea adopta como símbolo φ, y la representación en número de ésta relación es 1,618.
Los pitagóricos afirmaron que todo está dispuesto conforme al número, lo que existe en el cosmos, desde la extructura de un cristal de hielo, la concha de un caracol, el crecimiento de una hoja o la órbita de un satélite con su planeta, responde a un esquema representable por una relación matemática y finalmente por un número. La proporción áurea que aparece constantemente en la naturaleza, regula las proporcones de nuestro cuerpo: el ombligo divide el cuerpo del adulto según φ, las falanges del dedo medio o del anular dan tres términos consecutivos de la serie φ lo mismo podemos encontrar en el largo del brazo y el antebrazo, o en las proporciones del rostro.
Entonces resulta que si colocamos los elementos principales en una de las líneas que dividen la sección áurea se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto.
Un derivado de esta norma compositiva es la regla de los 2/3, divividiendo la imagen en 3 partes iguales tanto horizontal como verticalmente se obtienen unos puntos de intersección donde se pueden ubicar los centros de interés.
Los pitagóricos afirmaron que todo está dispuesto conforme al número, lo que existe en el cosmos, desde la extructura de un cristal de hielo, la concha de un caracol, el crecimiento de una hoja o la órbita de un satélite con su planeta, responde a un esquema representable por una relación matemática y finalmente por un número. La proporción áurea que aparece constantemente en la naturaleza, regula las proporcones de nuestro cuerpo: el ombligo divide el cuerpo del adulto según φ, las falanges del dedo medio o del anular dan tres términos consecutivos de la serie φ lo mismo podemos encontrar en el largo del brazo y el antebrazo, o en las proporciones del rostro. Entonces resulta que si colocamos los elementos principales en una de las líneas que dividen la sección áurea se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto.
Un derivado de esta norma compositiva es la regla de los 2/3, divividiendo la imagen en 3 partes iguales tanto horizontal como verticalmente se obtienen unos puntos de intersección donde se pueden ubicar los centros de interés.
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