Kansas " Drastic Measures"

Kansas " Drastic Measures" 1983 Aor Usa
Temas:
1. Fight Fire with Fire
2. Everybody's My Friend
3. Mainstream
4. Andi
5.  Going Through the Motions
6. Get Rich
7.  Don't Take Your Love Away
8. End of the Age
9.  Incident on a Bridge

Formación:
Phil Ehart: Batería
Dave Hope: Bajo
Kerry Livgren: Guitarra, Teclado
Jhon Elefante: Cantante, Teclado
Rich Williams: Guitarra



En este trabajo los Kansas se quedaron sin su violinista, harto del poco protagonismo que le daba la banda y de las letras cristianas, este fué el último trabajo de Elefante, empezaron a perder ventas y tuvieron que recurrir de nuevo a Walsh.
Fight Fire with Fire es el hit del tema, un corte que sonó en todas las radios durante meses y que aún sobrevive en las radios americanas. El aor estaba en su punto álgido y se buscaban melodías pegadizas y repetitivas como la de este tema, poca música y todo orientado a un estribillo facilón que trata de enganchar al oyente.
Everybody's My Friend tiene un trabajo en los teclados muy típico de otras bandas como los Journey y los Survivor que acabó por influenciar el sonido de los Van Halen en su última etapa con Roth como cantante.
El mejor corte de todo el trabajo es Mainstream. Un tema que va de menos a más, que tiene un estribillo muy elaborado divido en dos partes con unos coros agudos en la parte central que le quedan muy bien, la participación del guitarrista es mínima, la del bajo testimonial, pero aún así te atrapa el tema.
Por esta época los Uriah Heep también se habían pasado al Aor, con los mismos resultados que los Kansas, tuvieron mucho éxito a nivel de ventas pero la crítica los vapuleo. Andi por ejemplo, es un tema que es Pop sin más. Una balada que en el plano musical no tiene absolutamente nada, es simplemente una letra cristiana construida con coros sin más.
Going Through the Motions es el único tema que en el plano musical tiene algo de chicha. Logran un tema de lo más atmosférico gracias a los teclados. Van creciendo en atmósfera poco a poco hasta alcanzar el climax final con un cambio de estribillo en el punto álgido del corte, cuando menos te lo esperas.
Como siempre con el resto de temas, nos queda una simple repitición de las ideas de siempre. Get Rich es exactamente igual que el anterior corte pero sin gancho ninguno.  Don't Take Your Love Away tiene un toque Aor tan pomposo que no funciona.
End of the Edge tira de teclados para recrear una atmósfera algo más densa pero que no termina por atrapar al oyente en ningún momento. Finalizamos con Incident of a Bridge, donde entra en juego el teclado y un riff de guitarra.... no abunda en este trabajo los solos ni riffs de guitarra, demasiado blando.
Como todos los álbumes de los Kansas de los ochenta, presenta las mismas virtudes y las mismas carencias. Si buscas melodías muy bien elaboradas y que simplemente te enganchen durante una temporada para luego olvidarte rapidamente de ellas, este y todos los álbumes de Kansas de los ochenta, son tus trabajos. En cambio si buscas algo elaborado o simplemente buscas la magia creativa de los Kansas de los setenta, hay que decir que se evaporó hace muchísimo tiempo.
La etapa de Jhon Elefante finalizaba con este trabajo, es un cantante cristiano que supo rentabilizar su paso por una gran banda. Volvería Walsh en el siguiente trabajo y tratarían de convencernos de que volvían por la puerta grande, pero eso ya es otra historia que os contaré mañana.

Kansas " Leftoverture"

Kansas " Leftoverture" 1976 Usa Rock
Temas:
1. Carry on Wayward Son
2. The Wall
3. Whats on my Mind
4. Miracles Out of Nowhere
5. Opus Insert
6. Questions of My Childhood
7. Cheyenne Anthem
8.  Opus Magnum


Formación:
Steve Walsh: Cantante, Piano
Kerry Livgren: Guitarra, teclados
Robby Steinhardt: Violín, Viola, Voces
Dave Hope: Bajo
Phil Ehart: Batería

Entramos ya en la época dorada de la banda, seguramente este sea una de sus obras maestras. Grabado en Loiusiana durante un año, este fué el primer gran éxito para la banda, con este trabajo logró escalar hasta el quinto puesto en los charts del Billboard.
Se podría decir que en este trabajo los Kansas pierden por completo esas referencias del Rock progresivo europeo que los hacían diferentes para centrarse en un sonido más comercial, mucho más americano, podríamos compararlo con los Boston y los Styx.
Personalmente me parece menos ambicioso en el plano musical pero aún así, hay que admitir que esos tintes Aor están tan bien ejecutados que podríamos decir que las melodías más que pegadizas, son realmente adictivas.
Carry on Wayward Son es uno de los mejores temas de los Kansas, uno de los hits que jamás faltan en sus conciertos. El éxito lo alcanza gracias a unos coros esplendidos y unos solos muy rockeros, sencillos pero que transmiten.
De todas formas es uno de esos temas que conoce todo el mundo y que transcienden los generos musicales para convertirse en parte de la cultura popular, ese es el mérito de los Kansas.  The Wall es un corte donde los Kansas nos ofrecen un trabajo de piano y violín mucho más comedido que en anteriores trabajos, más orientado hacia el Aor, es decir, perdiendo por completo todo lo que su música tenía de progresivo.
Whats on my Mind viene a demostrar la nueva máxima de la banda. Los teclados, piano y violín pierden fuerza, con lo cual, le dan carpetazo definitivamente a la etapa progresivo. No es que fueran unos genios, pero si unos músicos muy habilodosos. Trabajan la melodía y sobre todo la guitarra cobra protagonista, unos riffs y solos siempre lentos que recuerdan a Eric Clapton.
Miracles Out of Nowhere es uno de los pocos temas que tiene cierta orquestación como en los viejos tiempos, pero sin esa creatividad que les caracterizó. Enseguida se arrancan con acústicas y nos brindan una melodía que recuerda a los Jethro Tull solo que con más chispa y energía. Exceptuando el primer tema que es un auténtico hit, el resto de temas de este trabajo, tienen melodías muy logradas, pero no consiguen transmitir como los anteriores álbumes.
Otro de los puntales de este trabajo es Opus Insert. Melodía pegadiza y siempre orientada hacia el Aor, buenos arreglos por parte del teclado y las acústicas, brindando una nueva melodía que sono día y noche en las radios. Me recuerda a otras bandas como Journey, Toto, Saga, Triumph, Styx, Foreigner... por ahí van los tiros.
Questions of my Childhood es de lo poco progresivo que contiene este trabajo, pero es un progresivo que siempre acaba orientado hacia el Aor. Quizás lo más significativo de este trabajo es que los violínes pierden todo su protagonismo, para centrarse unicamente en las melodías. Cheyenne Anthem es un corte que tira de teclados, porque aunque los violines desaparezcan, el teclado como solista pierde todo y se limita tan solo a mero acompañante y la melodía siempre las llevan las acústicas.
Finaliza el álbum con un tema como Magnus Opus, un corte de ocho minutos dividido en cuatro secciones muy diferentes, algún momento brillante hay. A nivel de ventas, este fué el mejor álbum de los Kansas, creativamente está muy alejado de sus dos primeros trabajos.
https://www.youtube.com/watch?v=R_tRtG4mLgc&index=8&list=PLy3Eml1H1Si2RUo4aUPOpQY_NJxFsJUSs
álbum completo

Kansas " Kansas "

Kansas " Kansas " Usa 1974 Rock
Temas:
1- Can I Tell You
2- Bring it Back
3- Lonely Wind
4-Belexes
5-Journey from Mariabronn
6- The Pilgramage
7- Aperçu
8-Death of Mother Nature Suite

Formación:
Phil Ehart: Batería
Dave Hope: Bajo
 Kerry Livgren:  Guitarra, Piano
 Robin Steinhardt:  Violín, Cantante
 Steve Walsh:  Piano, Cantante
 Rich Willians:  Violín, Guitarra
 Jay Siegel: The Tokens: Cantante en Lonely Wind

Aprovechando que los Kansas van a editar un nuevo álbum después de 16 años de silencio, vamos a repasar toda su discografía. Kansas es una banda creada en Topeka ( Kansas) en 1973. Durante toda su trayectoria han abarcado diferentes estilos musicales: Rock, Aor, Boogie, Progresivo..etc.
La banda fué fundada por el bajista Dave Hope. En los setenta lograron una popularidad enorme gracias al tema Dust in the Wind, pero no nos adelentemos a los acontecimientos. Estamos en los años de progresivo de la banda.
Arrancaron con buen pie su carrera discográfica, debutando con este álbum de título homónimo en la posición 174 del Billboard.  21 años después este álbum consiguió el oro. Cant Tell You es el primer tema de esta enorme banda, se les nota la influencia de los Genesis y el toque progresivo.
Mi tema favorito de todo el plástico es Bring it Back, tiene algo de Boogie Rock que recuerda a los primeros tres álbumes de los Deep Purple, otra de las grandes influencias de la banda. Me gusta mucho la labor de percusionista, le da una mezcla de estilos de lo más interesante, pero sobre todo el piano y los violines son los que marcan el devenir del tema.
Lonely Wind  es la balada del álbum. Siempre fué una banda con un gran gusto compositivo, también los podríamos comparar con los Uriah Heep y los Magnum.... en menor medida con los Marillion. Esta es una balada que tuvo impacto en su época, recuerda mucho a las baladas de los Eagles, ese Pop- Rock sin pulir y tirando de elegancia con el piano.
El mejor riff de la guitarra se lo lleva el tema Lonely Wind, un riff portentoso que recuerda muchísimo a los de Blackmore, combinándolo con los violines y el órgano Hammond, imponiendo un ritmo más veloz, trepidante y sobre todo con mucha garra, ellos también han influenciado a las futuras bandas de Folk.
 En Belexes, simplemente se luce cada músico con su aportación. Este es uno de los álbumes más importantes de la historia del progresivo, bandas como los canadienses Saga, han sido influenciados de forma crucial por los maestros Kansas. Esa alternación entre teclado y guitarra, recuerda muchísimo a los Deep Purple, pero los Kansas le dan una atmósfera mucho más clásica y atmosférica, porque están a su vez influenciados por la música clásica.
 Después del tema instrumental toca Journey from Mariabronn, con una base rítmica de jazz, de la que la banda Camel se haría eco. Rozando el Krautrock y recordando a los Eloy alemanes, un tema denso del que también tomaron nota las bandas de rock progresivo andaluz como los Storm.
 Algo más terrenal es el tema The Pilgramage. Un delicioso mediotiempo melódico con momentos de Jazz Fussion en la base rítmica, para arrancarse con un Booggie Rock con un estribillo muy pegadizo que recuerda a los Led Zeppelin.
Aperçu es un tema compuesto por Steve Walsh, tiene absolutamente de todo. Son nueve minutos de duración y esos instrumentos de viento te llevan directamente a soñar con los Jethro Tull. De nuevo apuestan por el jazz en las partes más lentas para remontar el vuelo con un estribillo con mucha elegancia y clase que despide sus primeros efluvios rockeros... sencillamente, al alcance de muy pocos la calidad extraterrestre que atesora esta banda. Death of Mother Nature Suite es uno de los cortes que le marca el camino al siguiente trabajo, con unos coros de música negra logrados y mucha más presencia de la guitarra, más rockero. Una obra maestra, nunca entendí como a los Kansas no se les reconoce como una de las mejores bandas de Rock de la historia.

https://www.youtube.com/watch?v=3DlMXdZe9UA
álbum completo

Coz " Duro"

Coz " Duro"1982 Rock España
Temas:
1. Bate de Beisbol
2. Las manos quietas
3. Juego para ganar
4. Contra la pared
5. Apuesto lo que quieras
6. Va a ser un placer
7. Nada que Aprender
8. Contraataque
9. Por Verte
10. Mr Money

Formación:
Juan Marquez: Bajo, Cantante
Cutu: Batería
Eduardo Pinilla: Guitarra

Esta es la época mas importante de los Coz. En 1982 producidos por Vicente Romero graban en Londres el plástico Duro. Un álbum grabado para el sello CBS. El álbum no tiene ningún éxito y poco después obtienen la carta de libertad del sello para firmar con quién quieran o puedan. En 1984 Coz decidió montar su propio sello discográfico, Cable Records.
Que el álbum no obtuviese buenas ventas no significa que el trabajo sea malo, mas bien todo lo contrario, para mi gusto es el mejor trabajo de los Coz. Este plástico es mucho mas rockero que los dos anteriores y musicalmente también tiene mas calidad.
Bate de beisbol es un tema de rock duro y veloz donde lo que mas destaca es el trabajo de la guitarra, en lineas generales este es un trabajo donde Eduardo Penilla hace un trabajo genial. Las manos quietas es un tema con unos riffs espaciados y muy alegres. Fijaos en la construcción del solo, está muy bien elaborado y hay que destacar una vez mas, la calidad de los solos de guitarra de todo el trabajo, pese a la candidez de las letras.
Juega para Ganar tiene un riff melódico a mediotiempo que lleva al tema en volandas. Está claro de donde lo sacaron, de los Thin Lizzy. La banda de Phil Lynnot también influenció mucho a Los Suaves en sus inicios. Es un rock melódico acelerado muy agradable de escuchar. Apuesta lo que quieras es un tema que te recordará y mucho al primer trabajo de Barón Rojo, todas las bandas de Rock and Roll de nuestro país estaban apostando por la mismas influencias.
Va a ser un placer es la mejor letra que compusieron los Coz en toda su carrera y uno de sus emblemas. Es un mediotiempo con influencia de los AC/DC, con mucho feeling en los riffs que de nuevo vuelven a recordar a los Barón Rojo, pena que la producción sea tan floja.
Nada que aprender es un tema pensado para la juventud de aquella época que no tiene nada que ver con la juventud de hoy en dia. Me gusta la melodía que hay en las guitarras y la distorsión en el riff rítmico, le echan muchas ganas y apuestan por los coros para darle un toque mas agresivo al tema.
Contraataque es un rock con alma de Punk, todo muy inglés, melódico y bailable y de nuevo con los riffs melódicos de los Thin Lizzy. Es un buen álbum pero a mi me falta un tema diferenciador, son todos demasiado similares.
Por Verte es un nuevo rock acelerado que también puede recordar al primer álbum de los Panzer y es que aunque se haya olvidado injustamente el legado de los Coz y siempre se hable del Barón o de Leño, lo cierto es que Coz también puso su granito de arena en la evolución de rock en nuestro país y tiene mérito, pues fueron años duros. Mr Money es la única balada del plástico, algo candida pero ahí queda el esfuerzo.  No hay un temazo en este plástico pero ningún tema que baje el listón tampoco, para mi gusto es su álbum mas completo.
https://www.youtube.com/watch?v=icyK44ht1ts
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Kansas - The Prelude Implicit

Kansas - The Prelude Implicit  rock progresivo Usa 2016
Temas:
01. With This Heart
02. Visibility Zero
03. The Unsung Heroes
04. Rhythm in the Spirit
05. Refugee
06. The Voyage of Eight Eighteen
07. Camouflage
08. Summer
09. Crowded Isolation
10. Section 60
11. Home on the Range (Cover Version)
12. Oh Shenandoah (Cover Version)

Formación:
Phil Ehart: Batería
Dave Manion: Teclados
Billy Greer: Bajo
Ronnie Platt: Cantante, Teclados
Rich Williams: Guitarra
Zack Rizvi: Guitarra
David Rangsdale: Violín

Nueva obra de los Kansas que rompe un silencio que duraba ya 16 años. Vuelven a la carga por un sencillo motivo, el dinero. La banda está de aniversario y están reeditando todos sus álbumes clásicos, podrían limitarse a hacer una gira sin más pero han querido editar temas nuevos, lo cuál les honra.
Para la mayoría de los fans de la banda está es una vuelta descafeinada. Es el primer álbum sin Steve Walsh, la voz de esta banda y su alma mater, tampoco está su substituto durante un breve periodo de tiempo como fue Jhon Elefante, le sustituye Ronnie Platt y tengo que decir que es un calco de Steve Walsh y Elefante, así que su fichaje me parece todo un acierto.
Tampoco está el guitarrista y fundador de la banda, Kerry Livgren que ahora mismo vive alejado de la música y es pastor, una ausencia que ya estaba prevista y faltan su bajista Hope y su violinista Steinhardt. ¿ Quién queda aquí?  Rich Williams y Phil Ehart, guitarra y batería y nadie más.
Confieso que no daba ni un solo duro por esta formación pero al igual que los Riot V me tengo que tragar mis palabras y reconocerles que han sabido recojer el espiritu de los Kansas de toda la vida, al menos este The Prelude Implicit es un álbum mucho más interesante que los últimos tres trabajos de Kansas.
With This Heart es un tema vitalista que tiene mucha esencia de los Queen y mezclado con los aires clásicos del Leftoverture la piedra angular de los Kansas. Reaparece el violín y el piano para darle ese toque melódico a la composición. Visibility Zero es un corte mas dirigido hacia terrenos progresivos, me recuerda a los Deep Purple del Purplendicular. El cambio de ritmo y como introducen una intensidad en los riffs y en los arreglos orquestales rozando el Aor y con un momento top del violinista.
The Unsung Heroes arranca con el violín en un mediotiempo que te traslada a los setenta y a la era del rock progresivo, con similitudes a los Marillion solo que con una base rítmica más Jazz fussion y esas melodías Aor, con mucho estilo. De nuevo combinando violín y guitarra a partes iguales y con un solo de teclado muy progresivo sin perder nunca la melodía.
Rhythm in the Spirit es un corte algo mas contundente no se olvidan de rockear pero como suele ser habitual en ellos a medida que va avanzando el tema se adentran en una melodía Aor pero ojo con el riff a lo Blackmore en su época mas incendiaria en los Purple porque les queda realmente bien.
Refugee es una de las baladas del plástico es imposible no pensar en el Point of Known Return y el Monolith, te traslada a esa época de la banda. The Voyage of Eight Eighteen es un mediotiempo donde guitarra y violín unen fuerzas para recrear una atmósfera épica y progresiva. Es un corte de ocho minutos que no tiene el feeling de los anteriores cortes pero musicalmente trata de retomar la senda de gloria de los setenta, cuando los Kansas era una de las mejores bandas del planeta.
Camouflage es un cruce entre los Rainbow y Kansas, un tema melancólico y muy sentido que te traslada a otras dimensiones y ojo con su cambio de ritmo, no te lo esperas y es como entrar en otra dimensión con toque oriental y un riff pesado construyen algo completamente diferente.
Summer es un tema mas veloz y de los que mas gancho tienen. La velocidad es mas alta y es el violín quien substituye el papel del riff y lleva la melodía con un buen estribillo hacia territorios mas comerciales. Crowded Insolation me recuerda al Perfect Strangers de los Purple pero con ligero toque progresivo y finalizamos con la instrumental Section 60, el tema que contiene el mejor solo de guitarra. No me esperaba nada de los Kansas y me han sorprendido muy gratamente. Han logrado recuperar su esencia, este álbum es una mezcla de sus álbumes de los setenta y su etapa aor, sus fans estarán muy contentos.

Nota:
7,5/10

Elf " Elf "

Elf " Elf "  1972 Blues Rock Usa
Temas:
1. Hoochie Koochie Lady
2. First Avenue
3. Never More
4.  I'm Coming Back for You
5.  Sit Down Honey (Everything Will Be Alright)
6.  Dixie Lee Junction
7. Love Me Like a Woman
8.  Gambler, Gambler

Formación:
Dio: Cantante
David Fenstein: Guitarra
Mickey Lee Soule: Piano, órgano
Gary Driscoll: Batería

Elf fué la primera incursión de Dio en el mundillo del Rock y lo hizo de la mano de su primo David Feinstein. Como curiosidad os diré que Dio firmó este álbum como Ronald  Padovana, su verdadero nombre, según el propio Dio, utilizo su verdadero nombre para rendirle tributo a sus padres.
Al finalizar este segundo álbum, David Feintein dejó la banda para montarse su propio grupo, The Rods, Steve Edwards fué su sustituto. Este fué el paso previo de Dio para dar el salto definitivo a la élite del Rock con los Rainbow.
Hoochie Koochie Lady es el tema que abre el álbum. Una mezcla entre Boogie Rock y Blues construido a base de teclado. Muy setentero, con buen sabor de boca y poco más. Siguen apostando por el clasicismo absoluto con First Avenue. Otro corte lento y construido a base de teclado que tiran de un Blues alegre y elegante echo con la gorra. El único interés de Elf radica en ver a Dio en otros registros. Nunca quiso volver a sus raíces Blueseras y lo cierto es que no se le daba nada mal.
Never More  es mi tema favorito de todo el trabajo. Arranca con el teclado y con aires de balada hasta que se produce un buen cambio de ritmo donde surge la guitarra de Feinstein y le dota al tema de unos aires funkie, interesante la parte final con esos riffs en cascada.
I'm Coming Back for You es el clásico tema comercial con un estribillo comercial y machacón que curiosamente recuperaria Dio para Rainbow, estos aires de rock suave y comercial para algunos temas del Long Live Rock and Roll.
Seguimos con este viaje al pasado para descubrir los orígenes de una de las estrellas del metal y lo hacemos de la mano de  Sit Down Honey (Everything Will Be Alright), otro tema sin ningún interés, elegante y digerible pero poco más. Es el clásico Blues neoyorkino de los setenta, emulando a los grandes y con esa alegría que despide cada nota.
El protagonismo siempre recae en Mickey Lee Soule y su teclado, en realidad, el es el cerebro de esta banda.  Con este Dixie Lee Junction rozan el Aor y el pop Rock. Una balada con mucho de los Elo, Eagles.... eran unos novatos y emulaban a las bandas que les motivaban sin más. Incluso el tema tiene un aire a Ufo y a Scorpions.... en cuanto al solo, suena a Led Zeppelin de aquí a Lima.
  Lo malo de los Blues de este álbum es que suenan todos igual como Love Me Like a Woman, que es un simple corte en el cual emulan a las grandes inspiraciones del Blues del momento y poco más. En el último corte, Gambler hay una clara influencia de los Cream y su maestro de ceremonias, el señor Clapton, apodado Slowhand.
Es un álbum muy agradable de escuchar, para que lo vamos a negar. El Blues son las raíces de nuestro Rock y futuro Metal, en el Blues está el corazón de esta música y es lo que explotan los Elf en su primer trabajo. Nada destacable, muy influenciado por grandes bandas pero descubriendo a uno de los mejores cantantes que dio la historia del metal.
https://www.youtube.com/watch?v=bEBX9LG5fjQ&list=PLWbEGpLhac0H1WI9ZrTmRlbfMe1_FErK7&index=1
álbum completo

Eagles " Eagles"

Eagles " eagles" 1972. hard rock. usa.
temas:
take it easy
witchi woman
chug all night
most of us are sad
nightngale
Train Leaves Here This Morning
take the devil
 Earlybird
paeceful easy feeling
tryin
formación:
glenn frey: guitarrista, acústica, harmónica, teclados, vocalista
don henley: batería, guitarrista, coros
randy meisner: bajo, guitarras, coros
bernie leadon: guitarrista solista, banjo, coros.
http://www.youtube.com/watch?v=QitxeuUR_Go
take it easy.... sin duda uno de los temas más famosos de todos los tiempos, de los eagles sólo os había comentado el hotel california, toca analizar toda su discografía. Yo le doy a todo, dentro de unos canones que me fijo claro, nunca podré escuchar pop, que no sea metal lo único que me entra es jazz y blues, nada más. En el metal empecé al reves y hace 17 años de este largo camino. Y empecé al revés, porque empecé por el heavy metal: venom, judas priest, manowar..... y fueron pasando los años y los años, y mientras mis hermanos tenían la fiebre típica de los noventa, la mierda del power metal europeo, que nunca me entró por ningún orificio de mi cuerpo, yo me hacía cada vez más extremo, y añadía el trash a mi larga lista de gustos.
http://www.youtube.com/watch?v=F0POQAbDCiM
así que es recomendable empezar la pirámide por la base, y empezar escuchando blues, jazz, para meternos de lleno en los 60, 70, confieso que mis bandas favoritas de este periodo son: budgie, zeppelin, eagles, doors, mountain, triumph, sorcery, necromandus, orang utang.
Pero yo empecé al revés, y ya llevo cómo unos 7 u 8 años, recopilando material de esos años y los eagles ocupan un lugar muy especial en mis gustos, me encanta su elegancia, sentimiento y grandes ideas musicales. Este es mi album favorito de ellos, por encima del hotel california.
http://www.youtube.com/watch?v=yk8C7xSMs-k
es que los 3 temas de apertura para mi.... es casi lo mejor de todos los tiempos, es juntar 3 temas que están condenados a la eternidad. La belleza de take it easy, con sus suaves acústicas, su boogie delicioso, que decir de witchy woman, tremenda, con su country, y es que ellos giran através de todas las influencias: southern, progressive, country, sorf rock, etc. Y el comienzo con esas guitarras cargadas de chug all night, que le darían una ligera idea a los black sabbath sobre que hacer en su primer trabajo.
http://www.youtube.com/watch?v=N_hbqIP7aa0
most of us are sad..... para echar la lagrimita, te teletransporta directamente a la región inexistente que todo hombre tiene en su corazón y que trata de acudir cada vez que tiene problemas y se desespera al no encontrarla, melancolía e inocencia. Acústicas, voz aterciopelada, muy en la onda de los canandienses rush o los galeses budgie, elegancia y majestuosidad.
http://www.youtube.com/watch?v=C22leQVSOik
combina baladas impresionantes, con temas más marchosos, comó este buen country, es la magia de los eagles siempre supieron hacer albumes que van directos a la cultura popular.
 http://www.youtube.com/watch?v=aenYBX1c-p0
otra balada, esta vez sin la inspiración de las dos primeras.... era imposible alcanzar ese nível. Pero esta´tiene un sabor más country, más de acompañar bajo, acústicas con harmónica.... los coros melódicos, son una gozada, como empastan las voces, en el metal sólo savatage consiguió esa harmonia.
http://www.youtube.com/watch?v=V6EmHPRDpzE
take the devil.... cultura pura y dura, te teletransporta a las reservas indias. Con ese redoble de tambor, con esa voz más bluesera, la acústica, el bajo acompañado por lo bajini, y la distorsión de la electrica, con una buena arrancada, un tema más aguerrido, con muchísimo rollo. Con un punteo melódico, muy boogie delicioso.
http://www.youtube.com/watch?v=VLItXksv4WU
no podía faltar un tema más alegre, progresivo, early bird, es una gozada, con esas guitarras country tan rurales, se te van los pies. siempre con la receta de los coros a lo jefferson airplane, con mucho feeling, y sentimiento, introduciendo poco a poco la electrica, más bluesera.
http://www.youtube.com/watch?v=imhDevlc9OM
peaceful easy feeling, otra balada acústica, con sabor muy country, con una voz aterciopelada, instrumentalmente una gozada la construcción del tema, con muchísimo gusto. Más acelerada que las otras baladas, más country, pero con el mismo buen gusto.
http://www.youtube.com/watch?v=U3VUWw1aBAM
y cómo no, el album tenía que acabar con un tema más rockero, como es tryin, dónde destaca su rockeo, esas guitarras más rockeras y progresivas y menos country.
El album se lanzó rapidamente en junio de 1972. Lanzaron el single take it easy, que fué directamente a las radios dónde fué un exitazo, alcanzando el 12 en el billboard. Eagles era roque sureño mezclandolo con suave rock, todo muy western, el resultado es un album inmortal.

Atlas " Nuevos tiempos, viejas costumbres"

Atlas " Nuevos tiempos viejas costumbres" 2016 Hard Rock España
Temas:
01 Esperaré
02 Cosas De Valientes
03 Culpable
04 Vete Al Infierno
05 Gritaremos No
06 Un Sueño Cumplido
07 Llueva O Salga El Sol
08 Mil Y Un Pedazos
09 Fuera De Mi
10 No Se Permite Prohibir
11 Somos Una Misma Voz

Formación:
Ignacio Prieto: Voz, Guitarra
VM Arias: Guitarra
Ángel Arias: Bajo
José Martos: Batería

En el 2014 los Atlas decidían volver y con la formación original. Lo que me gusta de esta banda es que publica material nuevo cuando tiene algo que decir. Nuevos tiempos viejas costumbres es la tercera entrega de los Atlas. Personalmente me gustó mucho su álbum del 2010 el Contra Viento y Marea y tienen difícil superar esa cima tan alta a la que llegaron en el 2010 pero este nuevo trabajo no tiene nada que envidiarle, viejos rockeros moviéndose como pez en el agua por los nuevos tiempos, eso sería el resumen de este trabajo.
Me gusta mucho el tema con el que arranca este álbum , Esperaré es un tema con feeling setentero y que me recuerda mucho a los Deep Purple del combo Bolin/ Hughes/ Coverdale, es un rollito similar a aquel temazo, Keep on Moving. Tema setentero con unos coros melódicos muy pausados realmente bueno y adictivo y un doble solo de guitarra con clasicismo absoluto.
Cosas de Valientes es el segundo corte y sigue la estela dejada por el anterior corte, comparte ese feeling setentero, esos aires suaves a la guitarra y a su vez recupera las melodías pegadizas emulando a Sangre Azul y los Niágara que tenia su anterior trabajo.
Con Culpable terminan por definir lo que buscan con este trabajo, un hard rock clásico a más no poder, tirando de influencias aor americanas, del hard rock nacional ochentero y de los Whitesnake. Es un buen tema, una balada bluesera a la que le echan una elegancia que solo ellos tienen, para mí Atlas son los dignos herederos del vacio enorme que nos dejaron Sangre Azul y Niágara.
Mi tema favorito de todo el álbum es Vete al Infierno. Hay que poner esto en solfa, el Hard Rock es un estilo involutivo, los Atlas tampoco pretenden innovar la escena. De echo este tema suena a Perfect Strangers de Deep Purple por los cuatro costados. Pero los Atlas van recojiendo lo mejor de cada huerta del Hard Rock con un gusto exquesito y este álbum es serio candidato a mejor álbum de Hard Rock nacional.
Gritaremos No tiene un inicio sureño que me recuerda a Blackfoot, Lynyrd Skynyrd...y si buscamos referencias más actuales diría que Tesla, la banda de Sacramento. Me gusta la arrancada en medio tiempo incorporan el Hard Rock y siguen manteniendo ese toque sureño, además el estribillo y su ejecución me recuerda mucho a los Barón Rojo en su mejor época.
Un sueño cumplido no es el tema más espectacular del álbum pero tiene características que lo hacen especial. . Es un rock festivo que tiene un estribillo alegre y con tintes Aor americano y con un muy buen trabajo de guitarras que suena fresco y similar a Van Halen.
Una nueva balada llega con Llueva o Salga el Sol. Tiene unos aires melancólicos muy interesantes y quiero destacar el trabajo del bueno de Martos, y es que en el Hard Rock nunca se habla del bajista y el batería y Martos y Arias ( impresionante C.V el de ambos) hacen un gran trabajo.
Un Sueño Cumplido es otro  corte muy Hard rock de los ochenta, que recuerda a Rainbow con Turner ( Stranded) a los Rata Blanca y un largo Etc. Ese riff tan clásico como adictivo hace que funcione el tema a la perfección. Fuera de mí arranca con un solo melódico para instalarse luego en un medio tiempo intenso, atención al trabajo de Arias al bajo, calidad por arrobas y con un estribillo que es imposible no pensar en Sangre Azul, seguramente será un fijo en sus conciertos.
Entramos en la recta final con No se permite Prohibir, no me termina de convencer el corte, pero a cambio me encuentro con uno de los mejores solos de todo el álbum. Somos una misma Voz cierra el álbum con solvencia.
Un disco sin fisuras no soy de halagos injustificados y lo cierto es que Atlas no necesita buenas reseñas es una banda que ocupa toda la atención de los maltrechos medios metaleros. Pero hay que ser justos y hay que decir que se han sacado un muy buen trabajo de la chistera.... no cabia esperar otra cosa de unos veteranos de la guerra del Vietnam que llevan editando buenos álbumes desde los ochenta.

Loudness " Pandemonium"

Loudness " Pandemonium" Heavy Metal Japón 2001
Temas:
1. Ya Stepped on a Mine
2. Bloody Doom
3. The Pandemonium
4. Vision
5.  What's the Truth?
6. Suicide Doll
7.  Chaos
8. The Candidate
9. Real Man
10. Inflame
11. Snake Venom

Formación:
Minoru Niihara: Cantante
Akira Takasaki: Guitarra
Masoyoshi Yamashita: Bajo
Munetaka Higuchi: Batería


 Para mi gusto el álbum más flojo en la carrera de los Loudness, es un trabajo que no me dice nada y es un paso atrás importante. Un resumen de su anterior época: con Niihara como cantante editaron sus mejores álbumes, los primeros creativos los de su última etapa con este cantante mucho más comerciales y emulando a los Dokken. Después buscaron dar un salto al mercado americano y lo hicieron de la mano de Michael Vescera, intento fallido, buenos temas, enfoque aor, pero no consiguieron dar ese salto del todo. La siguiente etapa fué con Yamada el cantante de los Ezo, una banda japonesa con repercusión que fué producida por el mecenas Gene Simmons. Con Yamada editaron 5 álbumes un poco de Groove a lo Pantera y muy experimentales, los dos primeros muy buenos, pero los tres siguientes infumables.
Decidieron por lo tanto volver a reclutar a Niihara para tratar de retomar la época más clásica de la banda y que los fans volvieran a congraciarse con ellos. De este modo editaron el Spiritual Canoe, un trabajo flojo, una vuelta torpe que no aportaba gran cosa, pero al menos era un vuelta al sonido clásico que los fans agradecieron.
Lo que no es entendible es que el mismo año que publicaran Spiritual Canoe, repito, un álbum de metal clásico, editaran a finales del mismo año este Pandemoniun, un trabajo de mezclas y rock alternativo con su cantante más clásico, que nadie entendio y mucho menos aplaudio.
Es así la historia de los Loudness llena de giros inesperados y con demasiados álbumes a sus espaldas, clásicos de la banda tan solo son sus primeros trabajos el resto no está a la altura. Pandemoniun es un álbum que mezcla rock y metal desde el enfoque de los noventa, es decir, es un trabajo alternativo y comercial bastante mediocre.
De los pocos temas que destacan señalaría a Vision, Suicide Doll y Bloody Demon. Al menos el primer tema, You Stepped on a Mine, suena metalero, con una buena Intro por parte de la guitarra, y la típica aceleración de metal clásico, Pandemonium es un trabajo de temas variados, sin conexión ninguna y acaba aburriendo. Mezcla de Funk, Hard Rock, Metal incluso con algún corte que evoluciona hacia el thrash como What the Thruth que tiene un toque a los Testament. Lo único salientable de este trabajo es la originalidad de Akira Takasaki a las guitarras.

Philadelphia " Warlord"

Philadelphia " Warlord" Heavy Metal Usa 2016
Temas:
1. Brothers in Arms
2. Defender
3.  I'm Not Listening
4. Prophecy
5.  Wasteland
6. Sane Asylum
7.  Son of the Morning
8. Lady Fortune
9.  Way of the Skull
10. Warlord

Formación:
Brian Martini: Batería
Ron Flowers: Guitarra
Phil Scholling: Guitarra
Brian Clark: Cantante, Bajo

Aquí tenemos la vuelta al ruedo de una banda de finales de los setenta que vuelve a la carga con este genial y clásico Warlord. La banda se formó en Louisiana en 1976, empezaron llamándose Survivor y con este nombre editaron un álbum en 1979, por problemas legales con el nombre ( mismo nombre que la banda de Aor que editó el hit " Eye of the Tiger" se cambiaron de nombre a Philadelphia.
Como Philadelphia editaron dos álbumes en 1984 y 1985, se separaron en 1986 y han decidido volver en el 2014 y con una tercera entrega bajo el brazo. Tiene mucho mérito pues es una banda que jamás tuvo un cambio de formación, llevan juntos estos cuatro músicos desde 1976 cuando se llamaban Survivor. Seguramente este Warlord estará compuesto por temas que ya tenían compuestos antes de su separación, porque suena ochentero.
Philadelphia es una banda de white metal o lo que es lo mismo, metal cristiano. Podríamos comparlos con otras bandas como: Barren Cross, Bloodgood, Neon Cross, Force 3, Stricken.... son bandas de temática cristiana similares musicalmente a los Philadelphia.
Philadelphia es una banda de Metal melódico a medio tiempo, siempre pausado y melódico combinado con el Hard Heavy más ochentero, una gran influencia para la banda son los Judas Priest y los Iron Maiden de los que te hacen una mezcla en su primer corte Brothers in Arms, un medio tiempo que arranca con un riff épico y doblado a lo Priest para luego desarrollar un medio tiempo Hard Heavy con la influencia del Heaven and Hell de los Sabbath, buscan ese sonido.
Defender arranca con acústicas con un sonido muy melancólico, cuando te esperas melodía la banda te sorprende con una arrancada más metalera en la que nos dejan un grato sabor de boca a base de riffs melódicos con sabor nwobhm.  En cuanto a I am Listening es un tema mucho más directo al grano en el que aceleran el ritmo por primera vez, Philadelphia siempre suenan ochenteros y con esa aureola de Hard Rock que desarrollan en este tema que me recuerdan al primer álbum de los King Kobra.
Siempre buscando la melodía en este caso surje al ritmo del galope en un claro ejemplo de tema influenciado por la nwobhm, siempre con buen trabajo vocal, riffs suaves pero con feeling y quiero destacar el labor oscuro pero pertinaz de su bajista, buen tema este Prophecy.
No hay hits en este trabajo pero si muy buenos temas como es el caso de Wasteland, quizás el tema más rockero de todo el trabajo, incluso me recordó a Soto y otros tantos artistas del Hard rock con toque moderno y que principalmente suenan AOR.
Algo más de garra aporta Sane Asylum un tema del que quiero destacar sus base rítmica potente y clásica. Se hizo de rogar la primera balada del álbum pero llega con Son of the Morning, una balada muy elaborada  con unos aires muy oscuros y épicos y cambios de ritmo de puro metal de los primeros ochenta, muy influenciados por los Black Sabbath. Siguen explorando las baladas y los medio tiempos con Lady Fortune, acústicas y solos limpios melódicos y muy sentimentales en uno de los mejores cortes del álbum, influencia de los Scorpions.
Way of the Skull coquetea de nuevo con la atmósfera del Heaven and Hell en cuanto a Warlord es el típico tema donde la banda recrea esa atmósfera Hard Heavy ochentera con distorsión y basándolo todo en el solo de guitarra. Muy buena banda estos Philadelphia que vuelven a editar álbum 31 años después, tiene mucho mérito.

Joe Lynn Turner " Street of Dreams: Live in Boston"

Joe Lynn Turner " Street of Dreams: Live in Boston" 1985
Temas:
I Found Love
Losing You
Soul Searcher
Young Hearts
Endlessly
Rescue You
Stone Cold
Street of Dreams
Feel the Fire
Guitar Solo / Good Girls Gone Band
Get Tough
On the Run
Them Changes

Formación:
 Joe Lynn Turner: vocals
  Alan Greenwood: keys
  Chuck Burgi: drums
Bobby Messano : guitar, bass, background vocals
produced by roy thomas baker.

Joe Lynn Turner no necesita presentación, vocalista de Deep Purple, Rainbow, Fandango, y multiples colaboraciones con músicos de prestigio cómo Yngwie y cia, en cuanto a su discografía en solitario, ya es otro cantar, muy irregular. Una carrera con más bajos que altos, lo mejor de su carrera en solitario, sin lugar a dudas fué el Rescue You de 1985, una obra maestra del AOR.  El bueno de Joe, al salir de Rainbow, supo aprovechar el momento y editar un trabajo muy en la línea de lo que hacia con Blackmore, por aquella época, es decir, evolucionar hacia el AOR.
Me resultaria dificil quedarme con un tema de este enorme trabajo.  Losing you es la  pista más rockera del álbum  con The Race is On , con Joe  más rockero. Sin duda prelude/endlesssly, es el temazo del álbum, ese medio tiempo melódico subiendo en tonalidad, dónde Joe  despliega varios registros a la vez, un tema dónde puede desplegar todas su calidad vocal, que le va cómo anillo al dedo.
Rescue you, es un tema muy anodino de hard rock, pero por la mitad tiene una parada rítmica muy interesante, dónde Joe  pone voz grave y se luce, acompañado de unos teclados muy pomp aor, bastante interesante.
Eyes of love, otro medio tiempo melódico, interesante, soul searcher, es una canción muy en la onda de los Survivor y su Eye of the Tiger, me gusta, rockera, muy comercial eso sí, subiendo en ritmo y intensidad.
Young heart, es un gran tema que sirve de enlace con endlesdly, sin duda el momento más maravilloso del álbum , ese enlace entre estos dos grandes temas, un suave teclado, y joe cantando con mucho sentimiento, hasta una subida de intensidad muy sentida, aunque comedida.
Quizás echo de menos más guitarrazos y menos teclado, y una bateria demasiado suave, pero cómo dije este album sólo estaba pensado para dos cosas: lucimiento personal de JLT  y que sus temas sonaran en la radio, consiguieron los dos objetivos, aunque para mi gusto, este album no le sirvió a joe lynn turner para conseguir una carrera en solitario fructifera. Mira a Dio y su Holy Diver, le sirvió de base, para asentar una carrera solitario muy fructifera, pues Joe Lynn Turner también empezó con un discazo pero después no supo rematar la faena. Un gran álbum este Rescue You, la mejor cara de Joe.
Este concierto acaba de salir hace poco al mercado, de todos los lanzamientos revival, me parece uno de los más interesantes. El directo fué grabado en Boston en 1985, es la gira del mejor álbum en solitario de JLT, " Rescue You". El sonido de este directo es excelente, y también quiero destacar el papel destacado que juegan Messano a la guitarra y Alan Greenwood a los teclados. En el set list, no falta absolutamente nada, también contamos con temas de los Rainbow cómo Stone Cold.  Pero lo que más agrada de escuchar en este trabajo son los grandes éxitos de este cantante cómo Soul Searcher o Endlesly, lo dicho, el directo más interesante que salió este año.

Piel de Serpiente " Todo o Nada"

Piel de Serpiente " Todo o Nada"

Piel de Serpiente " Todo o Nada" Hard Rock España 2016
Temas:
Pero Ella Habló
Lobo Blanco, Lobo Negro
Todo o Nada
El Chaleco de Bon Scott
Reflejos de otra Realidad
Hijos del Rock
El Marqués de Sade
Rompe El Hechizo
Ecos de la Tormenta
El Edén
Musas
Nido de Serpientes
Atrévete

Formación:
Lutfi Salah - Voz
 Fran Santacatalina - Batería
Pedro Risco : Bajo y Coros
Javi Pimentel Cuñat: Guitarra
Fernando Rudilla Roig Fher: Guitarra, Coros

Piel de Serptiente es una banda valenciana que lanza este a " Todo o Nada", clasicismo en estado puro, Hard Heavy de la vieja escuela y las letras frescas.  Supongo que el nombre de la banda será un tributo a los Sangre Azul.
Arrancamos con Pero Ella Habló, un corte de hard heavy, más Heavy que Hard Rock, potente y acelerado, con una muy buena sección rítmica y un trabajo de coros muy cuidado, me gusta cómo estos valencianos cuidan los detalles de su lanzamiento y muy buen solo por cierto. Lobo Blanco, Lobo Negro, un inicio propio de un chamán indio sirve de Intro, a un tema que arranca con un riff distorsionado y a medio tiempo que acaba abriendo paso a un riff mucho más clásico y de toda la vida. Las raíces de la música de los Piel de Serpiente son clarísimas. En este corte nos vamos a encontrar un tema que suena a Barón Rojo por todos sus poros en su etapa más dorada, me gusta las bandas que en sus influencias tiran del producto nacional, tenemos calidad por un tubo, no nos hace falta mirar para el extranjero.
Piel de Serpiente siempre ofrece variedad entre tema y tema, retomamos la energía del primer tema, con un tema sólido de puro Heavy metal, con un riff rítmico de calidad y un ritmo de batería que suena cómo un mazo, son los detalles de los que os hablaba antes, muy interesante el riff del tema.
El Chaleco de Bon Scott, tienen esa frescura compositiva, para sonar coñeros y festivaleros en temas cómo este, te partiras de risa con la letra de este tema, y además es el clásico tema de metal party que funciona en los directos.
Le toca el turno a Reflejos de Otra Realidad, un corte que de nuevo en la estructura del tema tiene ese sonido del Barón cuando sobrevolaba bien alto, es decir, en los ochenta cuando Sherpa y Hermes estaban en la banda. Pero estos valencianos son inteligentes y te lo combinan con una sección rítmica muy poderosa y con un solo de campanillas, además con aderezos de power melódico.
Hijos del Rock es un tema que arranca con un ritmo del bajo y te sorprenden con una balada con momentos acústicos, con una buena labor de su cantante, muy ochentero el tema y con una buena arrancada, ochentero al máximo el tema. El Marqués de Sade, introduce una muesca más en el revolver de estos valencianos, retoman el Hard Heavy más agresivo, con un tema veloz y un solo desde el inicio, que lleva el corte en volandas, otra letra para partirse la caja, en el buen sentido.
Me gusta la variedad con la que suenan, la calidad de su bajista y un ritmo épico y con raíces neoclásicas llega a Rompe el Hechizo, un tema al galope, que se te queda grabado en la mente, y no te abandonará, el tema más adictivo del álbum, influencias desde Barón pasando por los Mago de Oz más quijotescos. Ecos de la Tormenta es un medio tiempo que apuesta por sonido clásico de nuevo: Raimbow, Judas Priest en sus medio tiempos, suena potente y solido. El Edén tiene ese sabor clarísimo de los Barón Rojo, la mejor banda que dió este país ( con permiso de Legión, Crom, Sangre Azul, Whilshere ) Con Musas volvemos a tener una nueva balada muy suave y clásica a más no poder, está vez es la batería la que cambia el ritmo del tema, metiéndole una marcha más. Nido de Serpientes es un tema más rockero, con ligera capa de Groove en el riff, y un ritmo veloz acompañado por esa melodía, feeling, mezcla entre los primeros Avalanch y los Barón Rojo.
Y fin de fiesta con Atrévete, que arranca con un ritmo oriental, para adentrarse en un estribillo melódico muy elaborada. Piel de Serpiente edita su segundo álbum después de su debut en el 2008, y lo hace con plenas garantías. Todo o Nada, está llamado a ser candidato a álbum del año dentro del Hard Heavy, una banda con referencias de bandas nacionales consagradas, y que retoma la llama que nunca se apaga.
 https://www.youtube.com/watch?v=QbbgtrowcQ8

nota:
8/10

Blackfoot " After The Reign"

Blackfoot " After The Reign" 1994 Usa Southern Rock
Temas:
Sittin' On Top of the World
Nobody Rides for Free
Tupelo Honey
Rainbow
It's All Over Now
The Road's My Middle Name
Hang Time
Tonight
After the Reign
Bandelaro

Formación:
Rickey Medloke: Cantante, Guitarra
Benny Rappa: Batería
Mark Woerpel: Guitarra, sintetizador
Tim Stunson: Bajo

Este fué el último álbum de los Blackfoot en estudio hasta la fecha. Hubo reuniones, hubo desencuentros, así hasta llegar al día de hoy. La historia de siempre, guerra por el nombre de la banda entre Medloke y sus viejos partners in crime. Ahora mismo hay dos Blackfoot por ahí girando. Medloke a sus sesenta años largos girando con unos treintañeros tatuados, los nuevos Blackfoot, y parece que van a regrabar el strikes, " Strikes again". En cuanto a sus viejos compañeros de banda, pues estuvieron girando sin Medloke, ofreciendo giras, pero poco más.
En esta ocasión y cómo había pasado en 1990, Medloke no cuenta con nadie del line up original, simplemente tira de músicos de estudio para sacar adelante este After the Reign, que simplemente es la prolongación de su arrolladora personalidad, uno de los músicos que más me asombro en el directo de todos los que ví. En este trabajo tenemos colaboraciones jugosas cómo la de Joe Lynn Turner a los coros en el tema "Nobody rides for free", que sin lugar a dudas es el temazo del álbum.
Es un trabajo que mezcla el southern rock con el hard rock melódico y comercial americano, pero bien facturado, todo sea dicho. El álbum es muy comercial pero tiene muchísima clase. Quiero destacar los solos, Medloke no es un gran solista, pero aún así cumple y con creces, y puede que este sea uno de sus mejores trabajos cómo guitarra solista.
También tenemos temas cómo " Tupelo Honey", que suena setentero a más no poder, un tema con raíces blueseras, que a mi me recuerda a los Triumph canadiénses. Es un trabajo suave, calmado, sin grandes emociones, pero cumplidor. En el anterior trabajo de los Blackfoot de 1990, os decía que se quedaba en tierra de nadie, pues estaba a caballo entre el southern rock y el hard rock comercial, en este trabajo último se moja. Medloke quiere volver a sonar southern, lo demuestra en temas cómo " Rainbow", una balada acústica acelerada con todo el sabor sureño del mundo, de echo un tema que suena mucho a Lynyrd Skynyrd, banda de la que Medlocke forma parte desde hace un pilón de años, supongo que será imposible discernir una cosa de la otra.
Basicamente este es un trabajo de baladas acústicas, con algún tema de rock o hard rock por el medio. Pero son baladas muy sureñas, tengo que recordaos que Medlocke entre otras muchas bandas, es fan de los Eagles, así que por sus venas corren melodías funkies, pop rock, siempre fué un especialista en sacar adelante estribillos con mucho gancho.
Baladas acústicas, temas de boogie a lo ZZTOP, y baladas comerciales cómo en los últimos tiempos de los Lynyrd Skynyrd. Para mí, estos álbumes de los noventa de los Blackfoot no son nada significativos, ni son tenidos en cuenta tanto por los viejos cómo los nuevos Blackfoot, y mucho menos por los fans de la banda, pero aquí lo tenéis reseñado.
https://www.youtube.com/watch?v=7kxUaWJ-RLc
álbum completo

Samson " Before the Storm"

 samson " before the storm" 1982. nwobhm. RECOMENDADISIMO.
temas:
danger zone
stealing away
red skies
I will be around
test of time
life on the run
turn out the lights
losing my grip
young idea
formación;:
paul samson: guitarras
nicky moore: cantante
chris aylmer: bajo
pete jupp: batería.
http://www.youtube.com/watch?v=TrYA845A_K4
tras la salida de bruce dickinson llegó el cantante que más tiempo permaneció con paul samson, el gordo y talentosisimo nicky moore, un cantante que vino del blues, que ya había sacado un album en los setenta, actualmente sigue en activo y volvió al blues. Gran chorro de voz, muy grave, y se le nota su influencia blues. en cuanto a la batería, se fué thunderstick, que no volvería a la banda hasta el 2002, para dar el último concierto en vida de paul samson. Una ristra de baterías de sesión pasaron por samson. El album es más acorde con la época, los samson dejan atrás un poco la locura de los setenta, y se incrustan en el heavy clásico, pero con toques muy originales, muy blueseros, y con muy buenos ritmos. abre el telón danger zone, un tema que lo tiene todo para ser un clásico. Los riffs alegres y coñeros de siempre de paul samson, un punteo épico de sentar catedra, ritmos ascendentes con una carta de presentación de nicky moore, brutal, un temazo.
http://www.youtube.com/watch?v=s9ClYZe4T1I&list=PL82F0A581223249B8
steling away, un clásico inmortal. Tema rápido, dónde el ritmo lo lleva el bajo por completo, con unos gutiarreos de lo más elegantes, con distorsión suave, y adornado con pequeños punteos, un tema de raíces muy bluseras, con buena labor del batería dandole al platillo, nicky moore está enorme cantando con convicción muy rocker y muy bluesero, creciendo nota a nota y versátil, un estribillo muy melódico para un tema combativo, queda bien el contraste, el punteo una puta locura que entra directo al corazón, obra del jefe de la banda, Paul samson.
http://www.youtube.com/watch?v=yMXJ7hCQNeo&list=PL82F0A581223249B8
red skies es un tema muy original. Empieza con acústicas, y poco a poco arranca muy melódica, nicky Moore va arrastrando lentamente cada sílaba, muy bluesero, el tema, con un guitarreo muy logrado, ayudado por coros, está a caballo entre el blues, el rock y el rock sureño, un tema alegre y adictivo.
http://www.youtube.com/watch?v=ZJr8gOqmcjs&list=PL82F0A581223249B8
un tema muy similar a lo que Nicky Moore haría después con sus Mammoth, la banda fatman. Un rock muy elegante, muy inglés, rápido, vitalista, con muchísima melodía y alegría, con esa voz tan meláncolica que tiene Nicky Moore, que sirve de genial contrapunto. Cada estribillo, cada estrofa se te queda grabada en la cabeza, con un estribillo sorprendente, muy epico y meláncolico, aderazado con los impresionantes arreglos en la guitarra, cada estrofa con riff diferente, el currelo que hay en cada tema, es impresionante, Paul samson un guitarrista de la élite, aunque los capullos de las revistas nunca se lo reconozcan, en esta banda bruce dickinson, simplemente fué uno más, los genios eran otros: cris aylmer, nicky moore, thunderstick y concretamente saliéndose del mapa, paul samson. Una bandaza.
http://www.youtube.com/watch?v=8y0n5gPbyJM&list=PL82F0A581223249B8
test of time: esta es tope nwobhm, el tema más cañero del album con danger zone. Rápida, correosa, con un Nicky Moore, más agresivo, más metalero, base rítmica al galope, gran conjunción entre batería y bajo, y cómo siempre Paul Samson adornando cada parte, con unos riffs de película, cuando arranca el estribillo tocamos el cielo con la mano. Vitalista, correoso, alegre, épico, rockero a más no poder..... tremendo. Cómo Nicky sabe cantar cada frase con distinta entonación, cómo se mete dentro del tema, el estribillo es tan bueno, que paul le cede todo el protagonismo a Nicky Moore, el bajista Aylmer también está eléctrico acompañandole en el estribillo, añadiendo calidad a raudales, a una banda estelar.
http://www.youtube.com/watch?v=Z5dor9v4FW8&list=PL82F0A581223249B8
life on the run, es el típico tema nwobhm. Base rítmica al galope, con mucho bajo, y un riffeo bajo muy melódico, con sabor country y espaciado. La estructura del tema está bien conseguida, suena muchísimo a blackfoot, por cierto voy a comentar la discografía de blackfoot este fin de semana. Ayudado por coros, lo mejor son esos punteos cortos que te mete Paul, que suenan transcendentales, tremebundo y sesudo y estudiado trabajo, cada instrumento, cada entonación en su sitio. el punteo se cocina a fuego lento, y cómo siempre estelar. temazo, cómo todos los de este disco de 10.
http://www.youtube.com/watch?v=3fwFSBtWL_M
una banda se sabe si es buena en directo. y aquí os subo el tema turn out in the lights, en directo del 82, en una gira que los samson dieron con los blackfoot. el tema más macarra del album, con raíces blues, tremenda la fuerza de nicky moore en directo, y la profesionalidad de paul samson. Ni que decir tiene que es otro temazo, y ya van.... guitarreo constante, con muchísimo sentimiento, y alegría, se te van los pies.
http://www.youtube.com/watch?v=efFAkBGwfug
losing my grip, esta vez subo un video clip de la banda, para que los veias más nitidamente. losing my grip otro clásico que sobrevivió siempre en el set list de estos monstruos de la escena. Con un estribillo muy alegre, que es imposible sacartelo de la cabeza y te tiraras tatareando mucho tiempo, con el típico guitarreo nwobhm, una puta joya.
http://www.youtube.com/watch?v=MKmhv3qqlC4
ya desde su primer album, Paul Samson siempre incluyó una balada minutera en sus albumes, desde la gloriosa tomorrow and yesterday. Pero de todas las baladas que compuso este genio, las más logradas es young idea y shoot the moon.
Este tema es lo que en los ochenta llamarían un breakheart. Acústicas a lo michael schenker, ochenteras, ritmo muy lento a la batería, y un Nicky Moore, enorme, sintiendo el tema, casí llorándolo, y el tema que lentamente se introduce un ritmo melódico de guitarra, coros, y una batería más pesada, muy épico, muy savatage, así hasta un colofón final de altura, dónde la eyaculación es inevitable a todas luces.
Los Samson, admito que soy fanático de la banda, de echo con Judas priest y savatage, son mi banda favorita. Y este Before the storm, está en mi top ten, de los mejores albumes de la historia del metal. Paul samson, genio y figura.

Blackfoot " No Reservations"

Blackfoot " No Reservations" southern rock Usa 1975
Temas:
Railroad man
Indian World
Stars
Not Another Maker
Born to Rock and Roll
Take a Train
Big Wheels
I stand alone
raildorad man
Hunting For Yourself
bummed out

Formación:
Rickey Medloke: cantante, guitarra
Charlie Hargret: Guitarra
greg walker: Bajo
Jackson Spires: Batería

La agrupación se formó en 1970. Tomó su nombre de una tribu americana: los pies negros (Blackfoot), de la cual descendía Rickey Medlocke. En sus años de máxima popularidad fueron considerados una banda de hard rock , pese a su imagen de rockeros sureños, siguiendo el estilo y sonido de bandas como Molly Hatchet o Lynyrd Skynyrd.
Lanzaron algunos exitosos álbumes en los setentas y comienzos de los ochentas (incluyendo a Strikes (1979), Tomcattin' (1980) y Marauder (1981). Sus sencillos más reconocidos fueron Train, Train y Highway Song.
https://www.youtube.com/watch?v=PjCMtu0kJWY
not another maker
La alineación original se separó en 1985.
En el 2004 se dio una reunión de Blackfoot con algunos miembros originales de la formación como Jakson Spires, Greg T. Walker y Charlie Hargrett. Medlocke no pudo participar, por lo que el vocalista tuvo que ser Bobby Barth. En Marzo de 2005, Spires murió repentinamente a causa de un aneurisma, pero la banda decidió perseverar.
https://www.youtube.com/watch?v=ezj30q0lNkM
I stand alone
En 2007 lanzaron un DVD en directo. En 2009, Kurt Pietro ingresó como nuevo baterista. Los Blackfoot siguen en activo, liderados por el eterno Medloke, que a su vez está en Lynyrd Skynyrd, y van a editar nuevo álbum en breve " Strikes Again", una reedición del Strikes con otro punto de vista. Es una de mis bandas favoritas y ya tenía ganas de comentaros toda su discografía de forma prolija, los Blackfoot nunca se comieron un rosco y dentro del Southern rock, fueron considerados una banda de segunda fila... de forma injusta, todo hay que decirlo.
https://www.youtube.com/watch?v=jQOuoxkvi40
born to rock and roll
Quizás una de las razones es que en toda su discografía jamás repitieron formación, es la banda con más cambios de formación de la historia. no es normal que en una banda, hayan pasado 36 miembros cómo es el caso de los Blackfoot.
https://www.youtube.com/watch?v=NV76xe93w2E
big wheels
Este álbum se caracteriza principalmente por su melodía, tenemos temas cómo Not another maker y I stand alone, que son dos hits de la banda, efectivamente sabor southern rock, pero en estos primeros tiempos, también muy influenciados por los Eagles.  Si por algo siempre se caracterizo los Blackfoot es por ser la banda más cañera dentro del southern rock junto con otros malditos, los Point Blanck, ya os comenté toda su discografía.
https://www.youtube.com/watch?v=ZBLTUxe_8M4
stars
las claves para entender este álbum son bien sencillas: la melodía que hay en todo el trabajo con las tres power ballads que contiene: stars, clarisimamente influenciada por los Led Zeppelin en su etapa gloriosa, las otras dos I stand Alone y Not Another Maker con unos coros gospel que le quedan genial. Después el aspecto más progresivo del álbum cómo es Big Wheels, dejándose llevar por los Deep Purple y por último temas que son puro fuego cómo es el caso de Born To rock and roll, ese rollito rockero que siempre tuvo la banda, un álbum con un feeling increible, es imposible dejar de escucharlo una y otra vez. Por cierto, los Guns and Roses están muy influenciados a la hora de componer sus baladas en la banda de Medloke, genial cantante y mejor compositor, todo lo que toca lo convierte en oro.

Blacfoot " Medicine Man"

Blacfoot " Medicine Man" 1990 Southern rock Usa
Temas:
Doin my job
the steeler
sleazy world
not gonna cry anymore
runnin runnin
chillet t b done
guitar slingers song& dance

Formación:
Rick Medloke: Cantante, Guitarra
Gunner Ross: Batería
Neal Casal: Guitarra
Rikky Mair: Bajo

Este trabajo lo estuve buscando hasta debajo de las piedras, hasta que un día lo encontré dónde menos me lo pensaba, una tienda al lado de mi casa, de segunda mano a 3 euros, me abalance sobre él, soy fanático de los Blackfoot, pero está claro que este es un trabajo con trampa y muy menor en la historia de los Blackfoot. Para mí, el último line up original y clásico de los Blackfoot fué con el Marauder en 1981, después a Medloke se le daría por el Aor, y editaría dos álbumes muy buenos, pero que no convencieron a los fans de la banda por cambiar de estilo " Siogo" y " Vertical Smiles", en 1987, Medloke intentó hacer su carrera en solitario, pero su sello no le dejó y al álbum que lanzó, le obligo a editarlo bajo el epigrafe de Blackfoot, aunque no tenía nada que ver con Blackfoot.
https://www.youtube.com/watch?v=p5jDCwby5FY
not gonna cry anymore
Hay que recordar que después de ese álbum en solitario, Medloke encontró acomodo en los Lynyrd Sknyrd, banda en la que sigue hoy en día. En 1990, el sello discográfico de los Blackfoot, harto de lanzar greatest hits y álbumes en directo, puso pasta sobre la mesa y lanzó este irregular " Medicine Man", irregular porque trata de contentar a los viejos fans y también a los fans de la época aor de la banda, pero se queda a medias, y sobre todo no tuvo ninguna repercusión, pero volviendo a saborearlo de nuevo, la verdad es que hay auténticas pepitas de oro en este trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=8dCZtifbvSA
navarro/ soldier blue
Es un mezcladillo de todo un poco. Nos vamos a encontrar con temas cómo not gonna cry anymore, que tiene un claro sabor a los whitesnake, una balada comercial, con teclados a lo deep purple, pero con muy buen rollo, y sobre todo un Medloke que cómo siempre, en las voces, se sale literalmente del mapa, nunca se lo reconocerán, pero es un cantante top.
https://www.youtube.com/watch?v=ljVzfuiQ7EU
doin my job
tenemos otra clase de temas cómo doin my job, que suenan  a glam metal de aquí a lima, curioso, porque estamos en 1990, y el glam rock empieza a declinar a favor del rock alternativo, así que los Blackfoot llegaron tarde a esta cita, en todos los sentidos.
https://www.youtube.com/watch?v=MQmNVWvaRfU
chilled t bone
Lo más interesante para los viejos fans de la banda, serán temas cómo chilled t bone, dónde recuperan el espiritu de los setenta, vuelven a recuperar la imagen del chaman, y tirar de unos orígenes indios, que realmente ninguno de sus componentes tuvo, pero es marketing.
https://www.youtube.com/watch?v=YXnE7ELCKFE
guitar slingers
no puede faltar clásicos acústicos cómo guitar slingers, segunda balada del álbum y con muy buenos momentos del guitarrista solista, siempre fueron unos baladistas del copón, otro reconocimiento que jamás llegó. El mejor tema del álbum sin lugar a dudas es Navarro/ soldier blue, puro southern rock, considero muy superior a este álbum, el siguiente trabajo y último de la banda en estudio, after the reign, también repasaré todos sus álbumes en directo, merece mucho la pena.

Molly Hatchet " Molly Hatchet"

Molly Hatchet " Molly Hatchet" 1978 southern rock
Temas:
Bounty Hunter
Gator Country
Big Apple
The Creeper
The Price You Pay
Dreams I will never see
 I'll Be Running
Cheatin Woman
 Trust Your Old Friend

Formación.
 Danny Joe Brown: Cantante
Dave Hublek: Guitarra
Steve Holland: Guitarra
Duane Roland: guitarra
Banner Thomas: Bajo
Bruce Crump: Batería

Molly Hatchet es una banda yankee  de rock sureño, formada en  Jacksonville en 1975. Son mundialmente reconocidos por su mayor éxito: "Flirtin' with Disaster" del álbum del mismo nombre. La banda, fundada por Dave Hlubek y Steve Holland, tomó su nombre de una supuesta prostituta que asesinaba a sus clientes decapitándolos y mutilándolos. Otros discos que lograron gran relevancia en su repertorio fueron "Molly Hatchtet" de 1978 y "Beatin' the Odds" de 1980, alcanzado certificaciones de Platino.
Junto a Lynyrd Skynyrd , 38 special y blackfoot , Molly Hatchet logró consolidarse como una de las bandas más representativas del rock sureño de los Estados Unidos de América, convirtiéndose en uno de los principales referentes del género. EI grupo Molly Hatchet se formó en Jacksonville, Florida, a principios de los años setenta, por iniciativa de los dos guitarristas, Dave Hubleck y Steve Holland, a los que se unieron el bajista Banner Thomas, el batería Bruce Crump y, en 1975, el cantante Danny Joe Brown. En 1977 firmaron su primer contrato, que los ligó a EMI. Su álbum de debut, titulado simplemente 'Molly Hatchet', se publicó en 1978, con la producción de Tom Werman, quien anteriormente había trabajado con Cheap Trick y Ted Nugent. Inmediatamente, Molly Hatchet se hicieron populares en América, pero en Europa no obtuvieron una gran aceptación, a pesar de que algunos de sus álbumes son realmente notables. Flirtin' with disaster' (un millón y medio de copias vendidas), publicado en 1979, obtuvo un gran éxito y entró en el Top 20 americano. Sus siguientes álbumes, 'Beatin' the odds' (1980) y 'Take no prisoners' (1981), a pesar de ser menos cuidados y convincentes, les brindaron mucha fama. 
https://www.youtube.com/watch?v=sOmItAk9Kqs 
Los Molly Hatchet, siempre fueron unos supervivientes del rock sureño, es cómo si hubiera bandas que tienen que luchar el triple para demostrar lo que valen, es el caso de los Molly Hatchet, que siempre estuvieron a la sombra de los Lynyrd Skynyrd, curiosamente los Molly Hatchet, tomaron un camino completamente diferente que el de sus compañeros de generación. Los Blackfoot se pasaron al Aor, los Lynyrd Skynyrd se pasaron al pop, y en cambio los los Molly Hatchet, endurecieron su sonido, hasta el punto de sonar casi metaleros. 
Pero si solo me refiero a este primer álbum, es un buen trabajo, pero para nada memorable. Es un cruce entre los Black Oak Arkansas, ese rollito pueblerino, sureño que tenían con esas acústicas, a caballo entre el folk y el country, y el rock, pués si por algo se caracteriza Molly Hatchet, es por el protagonismo del que gozan sus guitarras, solos minuteros en todos sus trabajos, eso sí, el siguiente trabajo de la banda, es su obra maestra, para muchos su única obra maestra, ya veremos que hay de cierto.

Saffire " For the Greater Good"

Saffire " For the Greater Good" progressive  Suecia 2015
Temas:
01. The Great Escape
02. Casters of the First Stone
03. For the Greater Good
04. Heartless
05. Dandelion's Shame
06. Shadowland
07. Wake Up the World
08. As Promises Burn
09. Blame It on the Rain
10. Ghost Town
11. This Is Not the End

Formación:
 Magnus Carlsson. Bajo
Victor Olsson. Guitarras
dino zuzic: teclados
anton roos: batería
tobias jansson. Cantante

Saffire es una banda creada en el 2007 en Gotemburgo ( Suecia) una banda calificada de metal progresivo, aunque son más clásicos que otra cosa. En realidad es una banda de hard heavy clásico, que se dedica a mezclar influencias clásicas de los setenta y ochenta cómo algo de técnica en la ejecución de los solos.
En el primer tema nos vamos a encontrar con un cambio de ritmo que introduce un buen solo y técnico, que hace ameno el tema. Con " Casters of the first Stone", obtenemos el primer tema comercial del álbum. Es un tema que simplemente mezcla a Dio, Iron Maiden y Rainbow en sus diferentes parte, sin nada de técnica, y tirando de un estribillo repetitivo con mucha melodía.
" For the Greater God", juega con darle diferentes atmósferas a un tema que podría estar firmado por Alcatrazz, Yngwie Maalmsteen en su época con Turner, clasicismo, y también rescatando con ese trabajo de teclados, un poco del mundo de los Ark.  Ya tardaban en introducir la típica balada que va ganando en intensidad poco a poco y llega en el próximo tema, suena a Royal Hunt... estos Saffire suenan clásicos y suenan muy bien, el problema es que su sonido es muy obvio.
A medida que va avanzando el álbum va ganando en clasicismo, el trabajo de teclados es muy Purple, en cuanto a las composiciones cómo el guitarreo cada vez se mueve más en la época de Jeff Scott Soto con Axel Rudi Pell, los temas tienen garra.... más que garra, feeling comercial, pero es de esa clase de temas, que con las escuchas pierde su efecto. El clásico álbum que no puedes parar de escuchar durante una temporada, pero que con el paso del tiempo acaba cojiendo polvo en la estantería.
" Shadowland", aunque tiene buenos adornos, sigue la misma línea melódica de anteriores temas, trata de darle un aire comercial y actual, cómo te hace Jorn Lande.... pero habría que pensar en los buenos tiempos de Jorn Lande, porque es un músico que lleva de capacaída muchos años... pienso en su worldchanger, por ejemplo, y hay algo de ese espiritu en este trabajo.
Echo en falta un tema que traiga algo diferente, aunque no es el tema que rompa el molde, al menos " As Promises Burn", trae un ritmo trillado de toda la vida, a caballo entre los clásicos y con la capa de barniz moderna a lo Jorn Lande, pero introducen unos aires más oscuros y épicos que siempre vienen bien.
Hay baladas, hay intensidad cómo la que nos proponen con " Blame it on the Rain", cuyo riff es el mejor del álbum, y diría que es de los pocos temas que realmente suenan a progresivo, a una mezcla entre royal hunt y vanden plas.
https://www.youtube.com/watch?v=WxEfCHkKqv0
Me sobran un par de temas, cómo el teatrero " Ghost Town"; un intento algo fútil por tratar de ofrecer algo diferente u introducir otra balada más en el último tema del álbum, pues todas las baladas se concentran en la parte final del trabajo y se desmorona un poco al final el álbum. Buen sabor de boca, puede que os impresione en las primeras escuchas, pero pierde muchísimo si lo escuchas en profundidad, porque lo que proponen ya está muy visto.

8084 " 8084"

8084 " 8084" Aor 1984 Inglaterra
Temas:
Bad Man
Lovers Feel
Fire
Beat of the City
Thunder in the Heart
Hold On
When I think of You
Stop Me

Formación.
Frank Barnes (bass and vocals), Andre Maquera (guitar and vocals), Gary Spaulding (drums), and Randy Smith (vocals and guitar) 

Ahora toca hablar de Aor, y mañana southern rock, también metal industrial, punk, los géneros que más abandonados tengo. 8084 es una banda que se formó en la primavera del 82 por el teclista Charlie Hawthorne, el cantante randy Smith y el batería Gary Spaulding. Música comercial  además la banda en sus conciertos ofrecía show, siempre con aires futuristas y conceptuales. Una banda con numerosos cambios de formación y con poca publicidad. Del 82 al 85 estuvieron girando por Estados Unidos y Cnada, para este álbum estuvieron en dándole vueltas durante 6 meses, es un trabajo que está producido por el manager de los Boston, y por supuesto tiene su sonido, manager de boston y ex batería de new england, Hirsh Gardner. Este trabajo salió editado por un sello pequeño holandes, tuvo muy buena acojida por las críticas, no así por las ventas.
https://www.youtube.com/watch?v=1WJj3xnDPHY
bad man
Cumplen con todos los preceptos de este estilo es un estilo conformado como variante del rock clásico  vinculado inicialmente a una serie de grupos norteamericanos de finales de la década de 1970.³ Su nombre (Adult Oriented Rock) en español, quiere decir "Rock orientado a adultos". Otras denominaciones, como soft rock , se refieren básicamente al mismo fenómeno musical.
https://www.youtube.com/watch?v=3WlHioslhcM
fire
El acrónimo AOR tiene además otras muchas acepciones, y dentro del mundo de la música también se utiliza para designar el tipo de programación propia de las radios que emitían rock clásico a comienzo de los años 1970  A este respecto, el crítico Matthew Hamilton indica que el sentido original -Album Oriented Rock- lleva a la gente a identificarlo con los discos de pink floyd y led zeppelin, mientras que la definición de finales de los setenta -Adult Oriented Rock- lleva inmediatamente a pensar en grupos con teclados potentes, guitarras melódicas y apasionadas y voces aceradas como boston, reo speedwagon, journey...etc.
https://www.youtube.com/watch?v=H6iq3sG7d5Y
thunder in the heart
Se caracteriza por sus trabajados estribillos y melodías y su armonía vocal e instrumental, así como por ser una ramificación del rock duro pero con la comercialidad característica del pop. Es un rock apto para casi todos los públicos sin la aspereza del rock puro.
https://www.youtube.com/watch?v=HIuBz-2nXN0
when I think of you
Tuvo su inicio en el período que va desde 1976 a finales de la década,aproximadamente, cuando empezaron a tener éxito las emisoras FM principalmente en EEUU y que demandaban músicas con un sonido más depurado ante las nuevas posibilidades que ofrecía la frecuencia modulada y el sonido en estéreo.

Gorky Park " Moscow Calling"

1991.
set list:
moscow calling
all the roads
politics of love
tomorrow
stranger
volga boatman
strike
wellcome to gorky park
two candles
i am going down
city of pain
dont full the trigger
tell me why
line up:
alexander minkov: , vocals
nicolay noskov: bass
yan yanenkov:drums
alexander lvov. guitars
alexei belov: lead guitars
Segundo lanzamiento de los rusos, su mejor album y su espaldarazo definitivo que les valió para hacer una gira por los estados unidos, llenando pabellones enteros.
Gran nível, es un glam rock, de un nível y una originalidad muy alta. El album empieza con la brutal moscow calling, la mejor canción de los gorky park, muy original con ritmos muy rockeros y comerciales, unos coros muy trabajados, es el himno de los rusos, pinchar y escucharla.
all the roads, típico riff de los gorky park, melódico y a la vez contundente, que abre para presentarnos a su nuevo cantante, alexander big shasha minkov, que tiene igualmente la voz rasgada que su antecesor, más potencia, pero menos melodiosa. El tema va creciendo, con un buen trabajo del bajo y el riff, belov está considerado como de los mejores guitarraristas de la madre Rusia. Coros cómo no, tema echo con la gorra, a la altura de cualquier banda americana, motley crue, poison, ratt, por ahí ibán los tiros, sólo que ellos tenían un toque de frescura y de orientalismo ruso, que les queda genial y a la vez les hace diferenciarse de los demás.
con politics of love, están condenado a cantarla en la ducha a todas horas, un ritmo acdc total abre el tema, ayudado después por unos teclados que le dan mucha atmosfera, después big shasha rockeando a tope, ayudado por unos grandes coros, y la batería que en todo el album suena contundente. buen estribillo, muy marchoso y adictivo, y gran trabajo de teclado, todo el album está muy cuidado.
tomorrow, es un medio tiempo, suena la caja, que es una batería electrónica, para después abrir con un riff típico de gorky,que suena a perestroika que te cagas, entre épico y rockero, con mucha atmosfera, echo de menos en este tema una bateria de verdad, en vez de apostar por una de botón, pero es lo que tiene estar tan influenciado por los yankees. Coros,  estribillo melódico, acompañado por lo bajo por un saxofón.
stranger es una de las 3 baladas que nos regalan los rusos, las 3 maravillosas. Guitarras acústicas muy melancólicas y a la vez potentes, con cuerda de instrumentación, elegante, maravillosa, épica, triste y melancólica, en la tradicción de las baladas rusas, los gorky park nos abren una ventana para contemplar su mundo interior y sus tradiciones. el estribillo cambia la tónica del tema, es un estribillo muy potente, una balada de 10.
volga boatman es una coña marinera, metal pesado emulando a los black sabbath pero con pluma, con frases en ruso, una instrumental muy doom marica curiosa, de un minuto, que abre fuego para puro fuego de rock and roll, acelerando el tema.
strike es un tema que hizo estragos en los states, siempre se la pedían en los conciertos, pero claro apesar de que no son mancos en directo, no les puedes pedir a este tipo de bandas que te claven el tema en directo, porque se ayudan de coros, instrumentalización y todos los ingenios que existen en una mesa de grabación, es el hard rock un estilo muy insincero. en cambio el heavy metal es más humilde, por lo menos el de antes, no el de ahora. Y eso es strike un tema muy retocado, que mola pero es inabordable en directo, los coros destacan por encima de todo, y el punteo muy puntiagudo, suena fresco este rock ruso, los riffs y el cambio de ritmo que le meten al tema mola muchísimo, se vuelve balada con atmosfera cargada, y los coros devuelven la caña al tema.
wellcome to the gorky park, empieza como si estuvieran en directo, efectos del estudio, unos coros épicos, batería un sólo bombo, la épica lo rompe el típico sencillo riff que patentaron los rusos, que es el mismo riff del tema moscow calling. guitarra que opera como un bajo y batería con un sólo bombo dan la caña suficiente para que big shasha se luzca, subidita de tono gracias a los coros, y tema rockero con muchísimos subidas de tono y caña, no esta mal.

two candles, segunda balada, de nuevo de sombrerazo. Una acústica muy flamenca, y muy sentida que durante un minuto nos regala un sólo de lo más emotivo abre el tema. después se unen más guitarras al tema, un total de 3 acústicas hacen las delicias de nuestros oídos acompañados de un bajo sólo. Big shasha se sale, los tema que tiene que cantar bajo se sale, tema muy emotivo, nostalgico hasta triste la atmosfera está conseguida 100%, ten el paquete de cleenex a mano. después coros siempre con acústicas, instrumentalización de cuerda y flauta que dejan el tema en el climax nostálgico más alto, trabajo muy sobresaliente de los guitarras en este tema.
i am going down, retoma el rock, con un tema con mucha instrumentalización, mucha fanfarria, algún rapeo por el medio, y mucha comercialización, con estribillo happy pensado para arrasar en la mtv.
city of pain, es un tema muy oscuro, que aporta frescura al album y le da un toque muy diferente. de nuevo mucha instrumentalización, pero sin melodía empieza cantando el guitarrista por lo bajo y los graves los suelta el cantante. cuando el tema sube de tono, mejora mucho y es un rock muy adictivo y rumboso, imposible que no se te vayan los pies, hasta un fósil rockearia con este tema. despues del sorprendente inicio, lo de siempre, coros, punteos cortos, y el cantante que canta más potencia que nunca, un riff de country nos sorprende antes del punteo, un tema con muchos matices, me gusta.
dont pull the triggger, empieza con un punteo muy feliz y nostalgico, medio tiempo, que va in crescendo, con mucha acústica y algun riff bluesero, ayudado por coros, alcanza el estribillo muy rockero, que utiliza la formula de ir a más.
tell me why es una balada alegre y acústica echa con la gorra, broche de oro, para un trabajo de sobresaliente, es como to be with you de mr big, pero más rápida.
en definitiva sobresaliente trabajo sin bajones.