cassandi

se llama cassandra wright, pero firma sus fotografias como cassandi.

joven fotografa americana, que cuelga su obra en flickr., le da a todo, foto interior, retrato social, aún está empezando.

ecce homo de borja

ecce homo, significa en latín este es el hombre, Borja es una pequeña localidad zaragozana.de 5000 habitantes.
 una pequeña pintura mural del profesor español elías garcía martínez  en el santuario de la misericordia  de borja. Según la prensa esta obra es de modesto valor económico y artístico ("valor escaso", / "poca importancia artística", ) aunque adquirió fama en todo el mundodebido a un intento de restauración por Cecilia Giménez Zueco (de acuerdo con las autoridades locales).

García Martínez inició su actividad artística en Requena, su localidad natal, aunque realizó sus estudios en la escuela de bellas artes de barcelona.
Se trasladó a zaragoza , donde contrajo matrimonio con Juliana Condoy Tello. En 1894 comenzó a trabajar como profesor auxiliar en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Zaragoza, donde impartió la asignatura de Dibujo de Adorno y Figura hasta su jubilación en 1929; también impartió clases como profesor en el Instituto de Segunda Enseñanza de Zaragoza.
Entre su obra, que es variada y popular, se encuentran multitud de lienzos sobre diversos temas: retratos de familiares y del reyalfonso 13  bodegones, paisajes, temas moriscos y religiosos. También monumentos para la semana santa  restauraciones y decoraciones murales. En cualquier caso su labor como retratista está considerada como discreta, ya que sus pinturas no contenían las innovaciones introducidas por la modernidad y en alguna ocasión copió cuadros antiguos.
Dos de sus hijos, julio garcia condoy y honorio garcía condoy  le siguen en su vocación artística, destacando éste último por sus célebres esculturas vanguardistas. En 1997 el académico de número de la real academia de cultura valenciana José Martínez Ortiz, publicó un libro sobre su figura titulado: El pintor Elías García Martínez:(1858-1934) hijo ilustre de Requena.
realizó el ecce homo en el santuario de la misericordia en borja. cobró relevancia informativa en 2012 , a escala internacional, por sufrir una restauración fallida a manos de una vecina octogenaria del municipio.

este es el pintor del ecce homo, elías  garcía martínez. seguramente sin la restauración de celicia gimenez, el ecce homo, no pasaría nunca a la historia.
En agosto del 2012  cobró celebridad cuando se reveló la restauración defectuosa de Cecilia Giménez (borja, 5 junio de 1927), una aficionada a la pintura  que antes había realizado algunos pequeños trabajos de restauración en otros centros religiosos; como retocar un lienzo de la Virgen del Carmen en el convento de Santa Clara de Borja. Debido al mal estado de conservación que presentaba el mural decidió comenzar el proceso de restauración sin contar con los conocimientos técnicos necesarios. La señora Giménez, que primero había retocado o repintado la túnica, perdió el control de la situación con el rostro de cristo Un corresponsal de la bbc en europa dijo que la obra se transformó en un "esbozo de un mono muy peludo con una túnica mal amarrada"
en fin que los medios, caricaritizaron al acce homo, sirviendoles de base, para mofarse de cualquier famosete casposo de turno.

esta es su famosa restauradora.

así es cómo lo dejó.

y este es el proceso.seguramente no nos acordariamos de elias garcía martínez, un buen pintor sin duda, pero su cuadro nunca pasaría a la historia, en cambio lo dice este fallo de esta buena señora.

maleficio de stephen marlowe

sinopsis:
Martinsburg era una tranquila ciudad norteamericana de segundo orden, tan tranquila que los cuarenta policías que trabajaban allí eran más que suficientes. Un día Melody, en su viaje por Francia, conoce a un gitana que le regala el diario de un pintor llamado Columbine. Melody comienza a traducir el diario en Martinsburg al tiempo que la ciudad recibe los cuadros del artista. La combinación de estos objetos pertenecientes a Columbine en el mismo lugar dan pie a extraños cambios en los ciudadanos que se entregan a una orgía delictiva fuera de lo común.
opinión: Mucha gente atribuye este libro a stephen king, piensan que stephen marlowe, es un pseudónimo, para nada. Stephen marlowe es un autor nacido en brooklyn.

este es su careto, nos dejó en el 2008, y era un escritor de raza, simplemente genial. Le daba a todo, es el vazquez figueroa americano. Terror, ciencia ficción, misterio, policiaca, thriller, novela histórica, le encantaba la pintura, y una de sus aficciones son los personajes celebres, así novelo los últimos días de vida de edgar allan poe o de goya.
Pero vamos a lo que nos ocupa, esta maleficio dónde dicen con razón, que es la obra cumbre del satanismo literario.
Tenemos dos historias paralelas que se acaban mezclando, una del pasado y otra del presente. Una niña america en su viaje a francia, una gitana le da un misterioso diario que resultaser del pintor columbine, pintor que unos contratistas de arte, cojeran sus cuadros para exponerlos en usa, en martinsburg, dónde vive melody con su padre.
A medida que va traduciendo el diario, se da cuenta de que el pintor columbine era satánico, y hacia rituales, las historias de la francia de los hugonotes de columbine con el tranquilo pueblo de martinsburg son paralelas.
Al parecer un cuadro de la exposición que está maldito, es el que esconde el secreto, de que empiezen a pasar cosas raras en martinsburg.
Me encanta este libro, como va poco a poco in crescendo, una historia coral, dónde todos se volverán completamente locos: pillajes, suicididios, incendios, asesinatos, violaciones, todo el pueblo, incluso la policia es víctima de una locura transitoria, y solo tienen el instinto de matar.
Genial trazada la historia, mezclandonos la historia más negra de las persecuciones religiosas con la actualidad, malefica obra, absolutamente genial. Personajes bien trazados, argumento adictivo, acción por un tubo, este libro te garantiza pasar un rato de lo más agradable, no leerlo es un pecado.
Dicen que las 4 obras cumbres del satanismo literario son: maleficio, la semilla del diablo, el vals de mefisto y cómo no el exorcista del genial william blatty.
recomendadisima esta novela de marlowe.

fotos.

foto de filipinas, ganadora de un premio, es de este 2013.

3 días de libertad

1995. españa. 95 minutos. director: jose antonio de la loma. reparto: joan bentalle, tanya celaya, enric arquinbau, neus cano, carmen de lirio, quim lecina, alfred luchetti, luis del olmo. cine kinki.
sinopsis: Juan "El Gato", un conocido delincuente con una larga condena por cumplir, sale de la cárcel con motivo de un permiso de tres días de duración. A las pocas horas de salir un abogado compinchado con el comisario de policía, propone a Tony, hermano del Gato, que den un último golpe que en teoría no puede fallar ya que está muy bien amañado, aunque todo esto se trastocará cuando el Gato se enamora de Aurora.

una película mala con ganas. Sorprendió a todo el mundo la vuelta de La Loma, al género kinki, en 1995, lo que fué su última película. Es dificil en 1995, que esta clase de películas tuviera algún tirón, españa había superado la crisis económica de principios de los 90, y estabamos empalmados después de barcelona 92 y la expo de sevilla, empezabamos a vivir o lo intentabamos por encima de nuestras posiblidades y en cuanto a cine, lo que estaba de moda eran las comedias estúpidas y las pelis de acción.... de la loma sorprende a todo el mundo, con una peli claramente ochentera, y anclada en el pasado, el resultado es que se despidió del cine con un agrió sabor de boca.
Es una película con un guión flojisimo, ya para empezar. Empieza bien, al famoso delincuente gato le dan un permiso de 3 días, y se genera debate, ¿ se intentara escapar o volvera al trullo? como curiosidad sale del olmo en la peli, interpretandose a si mismo, de locutor de radio.
Tiene tentaciones, no sabe si dar un golpe, pero se enamora de una tía, una pastelada de historia increible, les vemos en la playa como media hora, lo único que merece pena de la película, son los 10 minutos iniciales y los 10 finales. El resto es insufrible, carece de guión.
Un madero, quiere vengarse del gato, y para eso durante su permiso le tiende una trampa, de esto va la película, un vano intento de la loma, por volver a la cima, jamás pudo ser. Se despidió del cine, con un agrio sabor de boca.
http://www.youtube.com/watch?v=3izoYVpZJDE
 enlace directo con la película completa en castellano, una película más del género kinki, pero de las más malas que se rodaron.

aterriza como puedas 2

año 1982. usa. país: estados unidos. 85 MINUTOS. comedia. director: ken finkleman. reparto: robert hays, julie hagerty, lloyd bridges, peter graves, william shatner, sonny bono, kareem abdul jabbar.
sinopsis: Años después de que salvara heroicamente las vidas de los pasajeros de un avión Jumbo, cuya tripulación cayó intoxicada, Ted Striker trabaja como piloto de pruebas de la nueva Lanzadera lunar. Sin embargo será enviado a una institución mental tras estrellar su nave de pruebas, a pesar de no tener la culpa. Cuando se entere de que el mismo tipo de nave se utilizará para realizar el primer vuelo lunar comercial, escapará e intentará evitarlo por todos los medios.

bienvenidos a la comedia más alocada de todos los tiempos. No soy muy fan de las comedias disparatadas, pero aterriza como puedas segunda parte, es el mayor choteo de todos los tiempos. es gag tras gag, y alguno tan corrosivo, como el puteo que le meten a rocky.

la primera parte es una obra maestra, y esta segunda parte redunda en la primera, dejando de lado cualquier lógica, para dejarnos gag tras gag. Obviamente estamos en el año 1982, el humor era muy diferente, pero asistimos con gracia a los diferentes sketches.la parodia de numerosas películas de desastres y emergencias varias. Aquí salen todos los tópicos. Incluso parodian clásicos como "2001: Odisea en el Espacio". Aunque quizás lo mejor sea el demoledor retrato de la URSS con ese telediario con un tipo apuntando con una pistola al locutor. Obviamente en plena guerra fría, cachondearse de la unión soviética era casi ineludible, pero también se mofan de su sociedad, tipos psicoticos en todas las esquinas.

con lo que más me rei sin duda con el piloto del avión el rey del humor absurdo, el cameo de abdul jabbar también muy destacable. En los 70 estaban de moda las películas de desastres, y aterriza como puedas se cachondea de todas ellas.

para mi gusto, el cameo de abdoul jabbar, lo más grande, después repitiria en el cine, al lado de bruce lee, porque jabbar es un fanático de las artes marciales.

obviamente la primera parte tiene más calidad, pero esta segunda es más sinverguenza, más desenfadada, tiene cientos de chistes, de humor encubierto, de criticas hacia la sociedad y hacia el cine de la época, se rien de si mismo, abdul jabbar demostró un gran sentido del humor, que ahora puede que quede desfasado, pero la sociedad a cambiado mucho.

pistoletazo de salida para toda una serie de películas de coña, de la que yo solo destacaria las dos partes de aterriza como puedas y top secret, protagonizada por un jovencisimo van kilmer. Cine de altura, nunca mejor dicho, solo para entretener, reirte un poco, y pasar el rato, desde luego tiene más sentido de humor, que todas las comedias alocadas que sacan ahora, de un nível patético.
http://cinefox.tv/ver560/aterriza-como-puedas-2_pelicula-completa.html
 antes decía que puede que su sentido de humor quede anticuado, más que anticuado, incluso a la sociedad de hoy en día, le podría parecer obsceno, y a otros atrevido. Aún así la recomiendo vivamente, como una de las mejores comedias disparatadas de los ochenta. Enlace con película completa en castellano.

no profanar el sueño de los muertos

1974. Italia. director: jorge grau. guión: juan cobos. música: giulano sorgini. reparto: arthur kennedy, cristina galbó, jeanninne mestre, ray lovelock, josé lifante. terror. 90 minutos. Premio 1974 festival del terror de sitges.
sinopsis: Los cadáveres de una morgue inglesa próxima a una abadía de Manchester vuelven a la vida a causa de un experimento del gobierno que utiliza ultrasonidos para combatir la contaminación. Pero el experimento consigue también que los insectos de la zona enloquezcan y se devoren unos a otros. Al mismo tiempo, los muertos salen de sus tumbas con hambre y sed de venganza.

Ahora que están de moda las películas de zombies.... que mejor que viajar al pasado, cuando se hacían películas de zombies que valían la pena. Esta peli es un coproducción entre españa e italia, fué rodada en milán, en madrid y la parte final en el hospital es de manchester. Esta peli, la emitia la primera, en el programa mis terrores favoritos, que presentaba chicho ibañez serrador, dónde emitía películas de terror.

un hippie vendedor de objetos satánicos viaja en su moto, pero una pelirroja colosiona con el y se la jode, al hippie se le ocurre que en compensación ella le lleve hasta dónde quiera. Pero la pelirroja dice que le urge ir a su pueblo, dónde su hermana al parecer a perdida la cabeza. En el pueblo pasan cosas raras, una maquinaria agrícola que utiliza ultrasonidos para acabar con los insectos, está produciendo el efecto contrario, le devuelve la vida a los fiambres de la morgue del pueblo, y estos sacian su apetito con los vivos. Sólo el hippie y la pelirroja caen en la cuenta de lo que sucede, porque la policia no les cree.

estamos para mí, en la época dorada del cine de terror de serie b, con los estudios hammer en inglaterra, rodando buenas películas con sus estrellas, en el resto de europa, caló hondo ese cine de bajo presupuesto, terror con mucho gusto, y se intentó llevar la hammer al resto de europa. En españa mismo, había varios directores que intentaron el género de terror: jorge grau, este es su gran título, larraz, jess franco, eloy de la iglesia.... pero sin duda, esta es la mejor película de terror de los setenta con sello español.

es el descubrimiento entre otros de jose lifante. La película tiene coherencia, y un guión que va in cresciendo, se nos presenta con gusto, por una coincidencia accidental a los dos protagonistas, que pensamos que acabaran juntos, pero no hay tiempo para el romanticismo. Sólo para la acción. Y se nos presenta en pequeñas dósis: un medigo ahogado murió hace una semana en el pueblo, a la protagonista dice que lo ve vivo y que le intentó atacar, nadie le cree, pero irán descubriendo pistas, hasta el origen del mal, para saber lo que pasa en el pueblo.

muy buenos planos, la música metida con intuición, y buenas actuaciones, guión coherente, película que empieza con thriller, suspense, misterio y a mitad de cinta se vuelve de acción, para meternos en una película de terror con trazos gore, de lo más terrorifica que ví, muy bueno también el equipo de sónido.

este era el verdadero terror de los 70, cuando el terror tenía buen gusto, siguen la onda de george romero y sus zombies, pero con regustillo europeo, ahora todo vale, están de moda las pelis de zombies, y mira que son ridiculas, yo te digo que si quieres ver una película buena de zombies, te veas no profanar el sueño de los muertos.

Jordi grau es un director catalán que hizo dos incursiones al género del terror, el resto de su filmografia se mueve entre la comedia ligera, el cine erótico ochentero, y el thriller, pero para mi esta es su obra maestra. Bebe las aguas del gran maestro americano de cine de terror, como es george romero y su noche de los muertos vivientes, película que sirvió de pistoletazo para toda esta saga fantastica.
El gran éxito de grau, es que a su historia le da más profundidad, al mezclar una historia con intriga, dósis de trhirller, y bien entrelazada, en el campo con unos zombies bastante curiosos. Me gusta algunas escenas tétricas como la que ruedan en el hospital, te consiguen meter el miedo en el cuerpo. ray lovelock, es el que interpreta al hippie, consigue hacernos un buen papel, es un peliculón, y de terror del bueno, no verla para mí, es un délito.

Pero el filme también tiene otros atractivos tales como: el inusual y violento comportamiento del detective a cargo de la investigación, los sugerentes e inquietantes escenarios agrestes y aislados donde se desata el embrollo sobrenatural, el nivel de truculencia sanguinaria y morbosidad que hay en las alternativas narradas , algún que otro desnudo para darle más polémica y atrevimiento al producto, curtidos pero dignos efectos especiales y maquillaje (para dar vida a todo lo visceral) dado el hecho de que se trata de una cinta austera y sin tantos recursos económicos.
http://www.youtube.com/watch?v=k63uWy6YpXM
 enlace con pelicula completa en castellano. El desenlace es completamente inesperado y tétrico, no nos esperariamos ese final ni de coña. En fin, se basó en la de george romero, pero es mil veces menos primitiva que esa, y con muchos más matices y alicientes, con una buena dósis de bastantes géneros, y terrorifica cien por cien, para mí de las mejores películas de terror que ví. No te la puedes perder, de los tiempos cuando se hacían películas con bajo presupuesto en 2 semanas y que películas... no te la pierdas.

rebeca

1940. estados unidos. 130 minutos. drama. basado en la novela de daphne de maurier. producido por david o. selznick. director: alfred hitchcock. reparto: laurence olivier, joan fontaine, george sanders, judith anderson, nigel bruce, reginald denny, aubry smith, gladis cooper. 11 nominaciones al oscar, dos oscar ganados, mejor película, mejor fotografía.
sinopsis: Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se van a vivir a la mansión inglesa de Manderley, residencia habitual de De Winter. Pronto la señora Winter se da cuenta de que no puede borrar en su marido el recuerdo de su difunta esposa.

para mí, es la mejor película de todos los tiempos, sencilla explicación es una obra maestra, en el diario el país, lo resumían perfectamente: "Un prodigio de tensión narrativa y una colección de imágenes turbadoras, mágicas, que logran que el espectador sienta de manera palpable la presencia de un personajes siempre ausente. Una maravilla."

la peli empieza como un cuento de hadas para la protagonista, de la que nunca llegamos a saber el nombre, detalle mágico del señor hicthcock, mi director favorito. Cuento de hadas para ella, ve a un hombre turbado mirando un acantilado, entre ellos surge un idilio amoroso que acaba en boda, vemos la felicidad de la protagonista, su candidez y sencillez, y es que alfred acertó de lleno eligiendo a joan fontaine.

llegan al imperial manderley, dónde max de winter reside. Max a perdido a su primera esposa, rebeca. La protagonista, siente como max está atormentado por los recuerdos de rebeca, además cuenta con una enemiga dentro de casa, la señora danvers, que le hará la vida imposible, era la criada personal de rebeca.

la señora danvers, es de los mejores personajes de terror de todos los tiempos. Sin la necesidad de estar babeante con ojos desorbitados y cuchillo en mano, lo suyo es maldad pura y dura, una historia de obsesión compulsiva, de lesbianismo incipiente y de culto a los muertos y a la muerte, esa es la señora danvers, terrorifica sin necesidad de grandes alardes, con una maldad sutil y absoluta. Increible la construcción del personaje, como increible los planos que le regala hitch, que juega con luz y sombra con ellas, su rostro hierático, las putadas que le hace a la protagonista, y el épico final, son su sello.

hitch es un maestro, por no decir un Dios del cine. Nos mantiene en vilo sin que pase nada renombrable, solo sutilizas que crean una atmosfera de misterio insoportable. ¿ que coño le pasa a max? se caso con nuestra joan fontaine para intentar olvidar a rebeca y no lo consigue? eso es lo que piensa la prota. que le pasa a la danvers? está loca por que la joven esposa meta la pata hasta el fondo. Y al resto? la miran, la remiran, ella piensa que todos la comparan con la difunta. Y es que hitch consigue que nos pongamos de parte de la prota, que entremos en su cabeza.

el film se divide en 3 partes: el cuento de hadas que vive la prota al principio, la pesadilla más absoluta al no sentirse querida por su max, y la incertidumbre que le crea la señora danvers,. Por la mitad sufrimos una electrocución, que no os contare, por si queda algún ser humano que aún no la vió. Unas declaraciones de max que lo cambian todo. Y la parte final, de un juicio que tiene como colofón final, la última locura de la danvers.

la magia del film, es que la protagonista es rebeca, un fiambre, jamás le veremos el rostro, jamás sabremos como es, nos la imaginamos, hicth quiere que cada uno ponga a su mujer perfecta en su imaginación. Rebeca lo llena todo, unos hablan de ella con admiración, otros lo ven tema tabú, pero ella lo llena todo, a pesar de estar muerta, y hace que los personajes actuen de forma nada natural, debido a que su recuerdo aún inunda manderley convirtiendola casi en casa encantada, y si alguién pretende hacer olvidar a rebeca, ahí estará la señora danvers para impedirlo.

fué la primera película de hitch en usa. Oselzink vio su talento sin igual y se lo trajó a estados unidos, su ultima peli en su inglaterra natal fué posada jamaica, también una novela de daphne du marier. teoría hicthcoriana: " cojo libros que me parecen malos, pero que contienen algo que llama mi interes, no puedo adaptar una obra maestra de la literatura al cine, si hiciera crimen y castigo la peli duraría 6 horas"
yo me leí rebeca de la autora francesa, y es un libro muy aburrido, nada que ver con esta colosal película.

cada vez que comento peli de hitch, siempre subo una captura de su aparición en la peli, firma del genio. aqui sale con faber, el primo de rebeca, un aprovechado, que se alía con la señora danvers para hacerle la vida imposible al matrimonio. Pero la señora danvers, tiene unas ideas mucho más maleficas, que faber, este solo quiere sacar tajada de max de winter, y quedarse con manderley.

en cuanto al duo protagonista. Lawrence olivier, importante actor inglés, muy fan de la obra de shakespeare, un gran actor, que consigue darnos el pego de hombre atormetado. Ella es joan fontaine, hitch y su obsesión con las rubias, el siempre tira de rubias sofisticadas como grace kelly o tippi hedren o de rubias amozonicas objeto de deseo como kim novak.... pero en esta peli, la sofisticada no tiene rostro, es rebeca la difunta. Y con gran sabiduria eligió la candidez de joan fontaine. Os podeis leer, las entrevistas que le hizo trufaut a hitch, yo me leí el libro de cabo a rabo y le dedica sabrosas declaraciones a esta pelicula.

esta es la única visión que tendremos de rebeca, inmortalizada en un cuadro, la putada que le hace la señora danvers, al hacerle vistir a la prota de rebeca en el carnaval es sublime, engañandola diciendo que es un antepasado de max de winter.

la última parte es casi de cine negro, un juicio, simplemente para aclararnos todas las dudas que teniamos, que por cierto si es la primera vez que la ves, te sorprenderán, porque hitch nos engaña de cabo a rabo.

en esta foto: selznick, joan fontaine, hitch y su mujer.

yo no tengo ninguna duda. la mejor película de todos los tiempos. Clima impresionante, gran guión, planos mágicos, una fotografia excelsa, buenas interpretaciones, ritmo narrativo genial, ni una puta pega, para esta gran obra maestra.
http://www.youtube.com/watch?v=xMSuArknrxc
 ¿ para que seguir hablando? enlace con película completa en castellano, un clásico inmortal del cine de todos los tiempos.