martes, 29 de octubre de 2013

vladimir tatarevic

Se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de la Universidad de las Artes de Belgrado. Después de terminar sus estudios viajó por todo el mundo y pasó dos años viajando por más de treinta países trabajando para “Trans Ocean Photos”.
En el 2000 se trasladó a Atlanta, Georgia, USA, donde trabajó para varias empresas como fotógrafo.
En el verano de 2002 se le concedió el primer premio en el concurso nacional de fotografía “Life Touch” en Atlanta.
A finales del 2002 regresó a su ciudad natal, donde continuó su carrera como fotógrafo artístico independiente.
Ha realizado trece exposiciones individuales y ha participado en varias colectivas internacionalmente.
Su interés y su especialidad es hablar fotografiando a las personas. Su trabajo ha sido publicado en revistas de prestigio como: National geographic, Cosmopolitan, Men’s Health
En la actualidad es profesor de fotografía en la Facultad de Artes Aplicadas de la Universidad de las Artes de Belgrado.

lunes, 28 de octubre de 2013

sony cyber shot dsc rx 100

Compatibilidad USB 2.0, digitaalinen häiriönvaimennus, soporte de DPOF, control de brillo de la pantalla, control de nitidez, tecnología PRINT Image Matching, control de saturación, tecnología Sweep Panorama, hace fotos mientras graba vídeo, control de contraste, Optimizador de rango dinámico, carga por USB, manual de ayuda incluido, ajuste del brillo de la pantalla automático, Preparado para tarjeta Eye-Fi
tiene un programa de toma de fotografías:  Horizontal, modo vertical, macro, retrato nocturno, PET (tereftalato de polietileno), comida, fuegos artificiales, panorámica, escena nocturna, modo de deportes, crepúsculo, alta sensibilidad, antiborroso, disparo nocturno manual con unos efectos de: Foco suave, acuarela, miniatura, Retro, color parcial, cámara de juguete, Posterización, monocromático de alto contraste, color Pop, Pintura HDR, Monocromo de tonos ricos, Tecla alta blanda, cuesta casi 400 euros.

biafra

calabar, ciudad de biafra, típica escultura en honor a la tribu igbo.

jhon constable

jhon constable ( 1776-1837) pintó los paisajes en los que transcurrio su infancia y que conocía muy bien. Hombre muy conservador, sus escenas se han interpretado como cantos a la vida en el campo que habrían contribuido a la formación de un sentimiento nacional inglés.
Caracterizado por el amor al campo y a la vida rural, son paisajes con escenas de trabajo agrícola, muy domésticas en ellas la grandeza de la pintura ya no está en el tema, sino en la pintura misma. En sus obras los cielos y los cambios atmosféricos tienen una especial importancia: hizo muchos estudios de nubes y trata de reflejar la luminosidad del momento. Usa una técnica muy empastada, y frecumentemente aplica la pintura con la espátula. hay transciciones brucas de color con yuxtaposición de pinceladas en distintos tonos y colores y consigue así el efecto centelleante de el carro de heno, pintado en 1821.

río bravo

rio bravo. usa. 1959. 141 minutos. western. director: howard hawks. reparto: jhon wayne, dean martin, ricky nelson, angie dickinson, walter brennan, ward bond, jhon rusell, claude akins.
sinopsis:
El sheriff Chance (John Wayne) encarcela por asesinato al hermano de un poderoso terrateniente cuyos hombres intentarán liberarlo. Para impedirlo, Chance cuenta con la colaboración de dos ayudantes: un alcohólico (Dean Martin) y un viejo tullido (Walter Brennan), a los que se une un joven y hábil pistolero llamado Colorado (Ricky Nelson). Todos ellos se encierran en la oficina del sheriff, para impedir que el preso pueda ser liberado antes de que llegue la autoridad estatal para llevárselo. (
que sencillo es parir una obra maestra para howard hawks. Lo suyo es cine artesanal, de la época dorada del hollywood que ya no se destila, y en el western encontraba la inspiración necesaria para sacar todo su arte, siempre se consideró al western el género de los géneros y con razón. Es cine en estado puro: amor, venganza, tierra, todo con una sencillez pasmosa: oficina del sheriff, saloon, establo, cuatro cositas y te paren una historia simple pero con mucha chicha.

 lo mejor el inicio: esos cinco minutos sin hablar, pero que se entiende absolutamente todo, esa detención el método hitchkoriano llevado al western, cinco minutos colosales, dónde lo entendemos todo, cómo se mueven los actores, los planos, la detención.... tremendo cine en estado puro.
también hay que destacar la banda sónora, tiene dos canciones country de músicos de prestigio, que te las meten enteras entre trago y trago en el bar, que le da mucha frescura, originalidad y calidad a la película, es una obra maestra.
mucho tiroteo, mucho asedio, el resto es más tipico, pero está bien contado, y tiene acción, tiene ritmo y no se te hace nunca larga a pesar de su minutaje, y todo porque la historia está muy bien contada: acción, elementos típicos del western, y pequeñitas dósis de humor, con un muy buen guión.
jhon wayne es el sheriff, tiene que custiodiar a un prisionero, que sus colegas intetaran liberar, tenemos una historia de amor, entre wayne y angie dickinson, lo más logrado son los que tienen que ayudar a wayne: un borrachín que perdió ya la confianza, una historia muy típica en hollywood, el novato llamado colorado que intenta destacar, otra historia trillada hasta la saciedad, si os dais cuenta en los siete magnificos, había dos con los mismos problemas, el que ya no creía que valía para nada, y que al final muere como un heroe, y el novato que se acaba haciendo hombre. Y después está el viejo, que es el que le pone pequeñas dósis de humor para aligerar la tensión. todo medido y milimetrado, cine en estado puro.
https://www.youtube.com/watch?v=lIt_54ZcnqY
trailer de la película

jueves, 24 de octubre de 2013

el autorretrato de Nadar

Para muchos, el retrato seguía siendo la finalidada de la fotografía. Definitavamente desbando, el daguerrotipo desaparece durante los años 50 en Europa. Y el calotipo cede rapidamente el paso al colodíon.
La posibilidad de instantanea que suponía el nuevo procedimiento, su costo, muy inferior al del daguerrotipo, el advenimiento de la imagen multipiclable abren paso definitivo al retrato fotográfico en la vida del siglo 19. La foto alcanza todas las capas de la sociedad y empieza a aparecer el fotógrafo callejero.
De esta época quedan grandes retratistas que nos han legado la efigie de personas célebres  o de testigos ánonimos de la época.
Nadas era un artista, un personaje de la vida intelectual del París de la época. Fué en 1854, con su hermano Adrien, cuando Nadar abrió su primer estudio fotográfico en la rue 113 de saint lazare, que los cocheros llamarían rue saint- Nadar, debido a su popularidad.
Abandonó su estudio, dejándolo en manos de su hermano para dedicarse de nuevo al periodismo, pero pronto volvió a la fotografía, que le deparaba unos ingresos segudos, despues trasladaria su estudio su estudio al boulevard de los capucines.
En 1871 estaba arruinado por sus experiencias aeroestáticas, pero nada le quitó de la mente, el mundo de la fotografía. Nadar trabajaba sin artificios, colocaba a sus modelos ante fondos oportunamente matizados, con una iluminación apropiada a su fíciso, poniendo de relieve lo ensencial de su carácter. La aportación psicologica del retratista es lo más importante en Nadar. Todo aquel que se quiera dedicar al mundo de la fotografía, tiene que conocer la obra de Nadar. Y uno de sus fotos más curiosas es su autoretrato, que segunramente fué de los primeros autoretratos que se hicieron en el mundo de la fotografia.

el narrador de películas" gert hofmann

esta es una novela que gira entorno al mundo del cine. trata sobre el paso traumatico para algunos del cine mudo al cine sónoro, lo que se movía entre bastidores, las estrellas, los que no salen en los créditos y están recorriendo los pasillos: guionistas, los que le arreglan o destrozan un guión a los guionistas o escritores, maquilladores, secundarios, cámaras... y tantos otros que hacer posible este arte.
El personaje de esta novela tan amagle y graciosa, se cree morir cuando llega el cine sónoro a su pueblo. Incluso la novela tiene cierto transfondo político, con la llegada de los nazis al poder, este anciano tan cómico, se verá envuelto en unos cuantos líos, y bajo esta mascarada, tenemos una denuncia contra todos los autoritarismos.
El narrador de películas.... el mundo del cine.  Esta novela no se debe confundir con las de scott fitzgerald o con las de bukowski, los tiros del autor no van por ahí, no es sátira, ni pretende ser jocosa, aunque si contiene sus buenas dósis de humor blanco.
Pero leyendo esta novela, si me fué imposible del todo no recordar dos películas, que bello es vivir y cinema paradiso.
Que bello es vivir por su denuncia al nazismo con ese humor tan inteligente, y a la vez emotivo, y cinema paradiso, por el amor al cine y sobre todo el amor hacia las cosas que nos hacen soñar en tiempos duros, y el paralelismo entre viejo y niño, esa relación tan especial.
Es un homenaje al cine, es un homenaje a la europa aquella que nos sirve para hacer un fresco de la época, es un homenaje a los inventos que revolucionaron el mundo y cómo afecta a la gente que no tiene deseo de cambiar, y sobre todo un homenaje al mundo de la imaginación, representando por el cine y lo que eran los cines de aquella, los cines de nuestros padres, cuando iban al cine, y pataleaban los niños toda la sala, cada vez que había una película de indios y vaqueros.

portero de noche

1973. italia. 115 minutos. director: liliana cavani. drama- erotismo. reparto: dirk boggarde, charlotte rampling, philippe leroy, piero vidal, gabriele ferzetti, nora ricci, isa miranda.
sinopsis: Viena, 1957. Una mujer judía, esposa de un director de orquesta, reconoce en el portero del hotel en el que se aloja al oficial nazi que, en un campo de concentración, la había utilizado como objeto sexual en una tortuosa relación sadomasoquista.
el portero de noche es una pelicula de culto,  que podríamos decir que es erótica, al menos la califacaron así en los 70, también califacaron de erótica al último tango en parís, otra pelí que escandalizó a los bienpensantes, pues está película va por el mismo camino.
antes os dejó un artículo del país, dónde se relata el escándalo que produjo está película:
Cuando se estrenó en 1974, El portero de noche levantó fuertes controversias. Esta historia de una pasión sadomasoquista ambientada en parte en un campo de concentración nazi, provocó protestas en varios frentes: unos lo hicieron por las escenas de sexo, muy explícitas para entonces; otros, criticando la ambigüedad ideológica en el tratamiento que hacía la directora Liliana Cavani del personaje de un oficial de las SS. El caso es que El portero de noche fue una de esas películas de los años setenta que no dejaron mudos a los más conservadores, siempre dispuestos a hacer que el mundo gire a su antojo. En este sentido, poco tiempo atrás, El último tango en París, de Bertolucci, se había llevado la palma del escándalo.

El portero de noche fue clasificada X en varios países, entre ellos Reino Unido, Estados Unidos y Austria. En España estuvo prohibida durante más de dos años; cuando finalmente se estrenó a finales de 1976 se proyectó sin cortes. Para entonces, los españoles intrépidos ya la conocían por sus viajes a Biarritz o Perpiñán, donde se exhibían expresamente para este público las películas prohibidas en España. A pesar de ello, los cines españoles registraron la asistencia de más de dos millones de espectadores para ver la película.
En todos los lugares en que se estrenó la película, completa o censurada, obtuvo un extraordinario éxito de público. La censura italiana mostró un especial gracejo, por llamarlo de algún modo: no sólo la prohibieron en primera instancia por su presunta obscenidad, sino que, según confesaron textualmente los censores, porque siendo una película dirigida por una mujer, era intolerable que el personaje femenino tomara la iniciativa en alguna de las escenas eróticas, que son, por otra parte, quizá las más hermosas de todo el filme, cuando la pareja, acosada por sus perseguidores, se ve obligada a una reclusión mórbida.
Aunque Liliana Cavani ya había tratado de denunciar los totalitarismos en sus documentales para la televisión, con El portero de noche dio un paso más. "Todos somos víctimas o verdugos", replicó a quienes la atacaban por su presunta humanización del personaje del agente nazi. Los abusos sexuales de él sobre la joven judía encerrada en un campo de concentración se transforman con el tiempo en una ardiente historia de amor y dependencia de la que ninguno de los dos podrá liberarse. Los fantasmas del pasado vuelven a tomar forma en ellos, conduciéndoles a una tenebrosa vía sin salida.
Sería inconcebible esta película sin el talento de sus protagonistas. La distinción y el refinamiento de Dirk Bogarde encajan sorprendentemente con las turbulencias de su personaje y con la turbia belleza de la espléndida Charlotte Rampling. Ambos habían coincidido cuatro años atrás en La caída de los dioses, de Visconti, y ello animó a Liliana Cavani a encargarles los personajes de El portero de noche, aunque para el papel de la mujer había considerado previamente a Romy Schneider, Mia Farrow o Dominique Sanda. Acertó con su elección final.



 efectivamente tiene contenido erótico´- filosofico calificaría yo, pero quedarse en el escándalo por la ambiguedad de la cinta, el erotimos, sería ridiculo. El portero de noche, se convirtió en cine de culto, por el escándalo que supuso, pero también por su filosofia, por la historia que cuenta, y sus numerosos intangibles.

en el fondo, detrás de tanto maquillaje, es una historia de amor, entre dos personas que se encuentran..... una historia de amor muy macabra, entre torturados y torturada, con mucha dósis de filosofia, con un final muy poético, es un amor necrofilo.
también hay que resaltar, el duó de la película de alto voltaje, dos actores buenisimos, sobre todo ella, muy expresiva y ambigua. Esta rodada maravillosamente, con grandes planos, una genial banda sonora, un buen guión, es una película muy profunda.
una relación sadomasoquista entre tortutarador y torturada, una relación de dependencia, una historia del pasado del que ninguno de los dos se pueden desprender. Un nazi, que quiere pasar al anonimato, pero que ni sus propios compañeros le dejaran, y una judía que salió del campo concentración, del que no pudo olvidar a max, su vigilante nazi, con la que tuvo una tortuosa historia de amor, es una gran película, cine de culto absoluto.
http://viooz.co/movies/9051-the-night-porter-1974.html
enlace con la película completa en inglés.

deep purple " in rock"




deep purple" in rock" 1970. hard rock. inglaterra.
temas:
1. Speed King
2. Bloodsucker
3. Child in Time
4. Flight of the rat
5. Into the fire
6. Living Wreck
7. Hard Lovin' Man
8. Black Night
formación:
 Ian Gillan: Voz
Ritchie Blackmore: Guitarra
John Lord: Órgano Hammond
Roger Glover: Bajo
Ian Paice: Batería
 Me gustaba la elegancia del mk1, pero la propuesta del mk2, es completamente diferente, e igual de atrayente, aunque en otros aspectos.
Lo primero que le pasó a deep purple tras la salida del vocalista rod evans y del bajista, fué la consolidación definitiva de la banda. Ian gillan le daba a la banda, mayor registro vocal, no tiene ni por asomo la elegancia de rod evans, pero sí tiene mucha más potencia, más registro, es más versatil, y el sónido de los purple se endureció bastante, después que la banda se consolido, y ganaron en solidez y consistencia, y popularidad, este album fué su pase definitivo para asaltar los states, en muy poco tiempo empezarían los egos y las salidas y entradas de sus miembros.
Pierden de vista el progresivo, la psicodelia, y se hacen meramente una banda de hard rock, con influencias blues, gotitas de psicodelia, mucho de jam session, dan el salto definitivo y encuentran un sónido potente, son sus años dorados.
En otros aspectos, también jhon lord va perdiendo protagonismo poco a poco, aunque para mí gusto sigue siendo el amo de los purple. La voz de Ian gillan pide paso, rod evans sólo era un complemento más, Ian gillan destaca, y ritchie blackmore, si en los 3 primeros albumes, blackmore da un saltó y en este album, apesar de que john lord, sigue siendo el que marca el camino y la estructura de los temas, cada vez el guitarreo de blackmore es mayor.
Que se puede decir de un clásico? es dificil comentar, todos los temas son himnos y todos influenciaron lo suyo a otras muchas bandas. Desde la rápida speedking, la hipnótica child of time, para mí la mejor canción de todos los tiempos de los purple, black night.... esas suenan siempre, pero lo que me gusta son los temas que no son tan conocidos cómo flight of the rat, que fué un breve apunte, esbozo, de lo que después sería la nwobhm. Es un album que respira talento, genialidad, rebosa de inspiración, de positivismo, de ganas, prueba de ello es la portada, ellos sabían muy bien lo que tenían entre manos, los riffs de este album son absolutamente geniales, los teclados en la línea de siempre, la versatilidad de ian paice a la batería y mayor contundencia a las voces, son fruto del in rock, un album clave que forma parte de la cultura tradicional, sobrepasando géneros músicales.
http://www.youtube.com/watch?v=C57vA08Q_n4
enlace con el album completo.

lunes, 21 de octubre de 2013

la foto




crónica sentimental en rojo

1986. españa. 100 minutos. director: francisco robira beleta. reparto: jose luis lópez vazquez, assumpta serna, lorenzo santamaria, jordi serrat, hugo blanco, jose maría blanco, fabia mata. drama.
sinopsis: Una muchacha es encontrada muerta y con un pecho amputado en la playa de San Salvador. El pecho aparece después, sobre la mesa de trabajo del juez Olvido. Como si alguien quisiera relacionar la fabulosa herencia de don Carlos Bassagoda, de la que señora juez es albacea, con el retrato de Nuria Bassagoda ya fallecida que la reproduce también con un pecho cercenado.
basada en la novela del mismo nombre, del genial francisco gonzalez ledesma, merecidisimo premio planeta con su novela crónica sentimental en rojo. Una de las mejores novelas negras de la historia, que nos regaló al curiosisimo inspector mendez, que siempre resuelve los casos a su manera, un antiheroe, un hombre alérgico a la humanidad y a la salud y buenas costumbres, con un sentido del humor ácido y una sabiduria campechana y profunda... es sin lugar a dudas, de los mejores y más logrados personajes literarios de todos los tiempos.
vayamos con la película: esta peli es completamente fiel a la novela, en cuanto a trama, dialogos, fiel a ledesma, quizás al personaje de Mendez, le falte algo de chispa. La peli esta bien, pero obviamente el libro es una obra maestra, y cómo decía alfred hitchcock, hay que llevar a la pantalla los libros menores, las obras maestras de la literatura no se deberían llevar a la gran pantalla, aún así, hay que valorar el esfuerzo del director.
tenemos a jose luís lópez vazquez haciendo de mendez. Cómo dije le falta chispa, no porque vazquez no se la de, que es un actor colosal, y digo es aún, porque es inmortal cómo los grandes del cine, quizás al director le faltó darle más chicha a su personaje, cede la gracia de Mendez, la instrospección en su personaje, en favor de una trama ágil. Y es que es imposible llevar a la gran pantalla una novela tan rica en matices, así que la trama es tal cúal, incluso con los dialogos del libro, pero le falta a la peli los pequeños matices cómo el sentido del humor de Mendez.
Tenemos a assumpta serna haciendo de blanca bassegoda, por cierto clava su papel de femme fatale, tenemos al marido, tenemos al primo ( golfo y vividor) pero en el fondo, el menos listo de todos, y tenemos al pobre richard. En definitiva, eche en falta eso: la gracia de mendez, y la injundia de los personajes secundarios de la novela, tales cómo el periodista que siempre está sin querer dónde hay un muerto... y es que estos detalles ceden para favorecer que la trama vaya más fluida.
Esta bien la peli, aún así, su director llevaba 10 años sin rodar una peli, y hizo un gran esfuerzo. Me gusta mucho el recorrido que hacen por las calles de barcelona, me recuerda mucho a las novelas de ledesma, y a las novelas de mendoza, esa barcelona subterranea.
Me gusta la banda sonora, y josé luís lópez vazquez... es una película muy elegante, a los que le guste chinatown de jack nicholson, les gustaría ver crónica sentimental en rojo.
recomiendo mucho ver la película. La dos ( el único canal que echa algo interesante) la puso hoy, y después echó en directo la gala de los premios planeta, todo un detalle cultural. Recomiendo verla, y volver a disfrutar de todas las novelas de ledesma, para disfrutar del enorme inspector Mendez.
http://www.youtube.com/watch?v=nmM5Imzc4qc
http://www.youtube.com/watch?v=F6BJ1d4k3vs
http://www.youtube.com/watch?v=03lCRV2qEpQ
 dos enlaces con fragmentos de la peli, y el último enlace una entrevista concedida por ledesma en el programa negro sobre blanco.

el chino ( the young master)

el chino. 1980. hong kong. director: jackie chan. guión: jackie chan. reparto. jacie chan, biao yuen, hoi sang lee, feng tien, mei sheng fang, yang tsang fang. comedia- artes marciales.
sinospsis: La acción transcurre en el año 1920 y se centra en la gran rivalidad existente entre las diversas escuelas de artes marciales, sobre todo entre la Escuela Azul y la Escuela Roja, para ganar el desafío de la Danza del León. Para una de las escuelas todo vale con tal de ganar, por lo que saltándose los códigos más elementales de honor, amañan el desafío. Cuanto lo descubre, Chan (Dragón) y su hermano (Tigre) dejan a su maestro y el gimnasio donde han crecido. Su hermano se mezcla con malas compañías del gimnasio rival, y acaba siendo buscado por la policía. A causa del parecido y de que ambos luchan con un abanico blanco, Dragón es confundido con su hermano y le apresan. Lo único que puede hacer entonces es probar su inocencia y limpiar el nombre de su hermano, capturando al jefe de la banda

 no es que me entusiasmen las películas de artes marciales, pero con esta me eche unas risas. Sin duda si eres fanático de las pelis de artes marciales, tienes que ver una de bruce lee, y dejarte de imitadores.  Pero esta tiene su aquel. No voy a hablar de la labor de dirección, los planos, la banda sonora.... no tiene sentido, en esta película absolutamente todo es muy cutre.
el guión es flojisimo, de los pocos méritos que tiene esta cinta, es hacer una comedia de las artes marciales, me recuerda bastante a el ocaso del spaguetti western, intentar unir dos subgéneros, esas pelis mitad spaguetti mitad artes marciales, como aquella de lee van cleef.
ahora bien, el jackie chang que grababa en hong kong, emulando a su ídolo bruce lee, pero con más sentido del humor, es mil veces mejor que el jackie chang, ya establecido en hollywood. La pelí es malísima, pero la diversión está garantizada, porque aquí hay artes marciales de alto nível, el guión es una simple excusa.
y por decir algo bueno de la cinta. Jackie chang hace unas coreografias maravillosas.  Las peleas están llenas de frescura y originalidad, debajo de toda esa espectacularidad e hilaridad, hay artes marciales puras, que a los puretas obviamente no les gustará, pero acercan al público a este género, si no convencia a los maestros de artes marciales bruce lee, pues imaginate jackie chang, pero ese es otro tema, en fin, peli divertida, sin más, con unas peleas ( están todo el rato pegándose) de alto voltaje.
http://www.youtube.com/watch?v=MiYkE_7HV2w
http://www.youtube.com/watch?v=RpRKpIUAw1M
http://www.youtube.com/watch?v=B-CcFN1C3VI
http://www.youtube.com/watch?v=AgwVsGl5l_c
enlaces con fragmentos de la peli, trailer, bso, y peleas sueltas.

la zona gris

108 minutos. estados unidos. 2001. director: tim blake nelson. reparto: david arquette, steve buscemi, harvey keitel, natasha lyonne, mira sorvino, daniel benzami. drama-nazismo.
sinopsis: El 7 de octubre de 1944, los sonderkommandos judíos (los prisioneros mantenidos separados del resto y que trabajaban en la operación de las cámaras de gas y hornos crematorios) de Auschwitz organizaron un levantamiento. El sentimiento de culpa de estos hombres, que además reciben un 'trato de favor' por parte de los nazis, les llevará a plantearse un motín como forma de redención. Las prisioneras habían logrado extraer explosivos de una fábrica de armas y los utilizaron para destruir parcialmente el crematorio IV y tratar de escapar en la confusión. Los 250 prisioneros fueron capturados e inmediatamente ejecutados.

 hay muchas películas sobre el nazismo, y sobre el holocausto, un pilón de novelas, un pilón de películas. Unas lo tratan con épica, otra con realismo, y otras con datos sobre la mesa, algunas como esta de moda ahora, intentan contarlo con los ojos de un niño, o poniendonos un cebo amable, la zona gris, no va por ningúno de estos lados, la zona gris es diferente.
unos judios en un campo de concentración, dónde se les plantea un dilema a unos cuantos " privilegiados", " si nos ayudas a exterminar a los tuyos, durarás más tiempo", con este nauseabundo quehacer unos cuantos durarán más tiempo, pero empezarán las comeduras de coco, y los conatos de rebeldía.
visualmente es impactante, auténticamente cruda, sin esperanza, no es comercial, no tenemos ni una ligera historia de amor, ni un héroe, ni un antihéroe, ni un final esperanzador, la zona gris es un documento real, verídico, que trata de ser espejo de lo que ocurrió realmente. Es devastadora, y te deja perplejo cuando acabas de verla, por su cruel realismo. Su banda sónora es buena, y nos quitamos el sombrero ante las interpretaciones de steve buscemi y harvey keitel, dos grandes de nuestro cine, jamás reconocidos por crítica y prensa. Ya sabeis si quereis cine sobre el holocausto, esto es lo más fiel y verídico que vais a encontrar, más que cine, invita a la reflexión sobre lo sucedido, la locura colectiva y la pregunta que aún sigue rondando por tantas cabezas. " ¿ cómo permitió el mundo que esto sucediera?"
http://en.gloria.tv/?media=290006
enlace con la película completa en castellano.

domingo, 20 de octubre de 2013

viktor vasnetsov

fue un pintor ruso que se especializó en temas mitológicos e históricos. Perfeccionó su arte en san petersburgo y se dedicó a ilustrar cuentos rusos y bylinas (poemas épicos).
También se dedicó a la arquitectura, siendo una de sus edificios más importantes la fachada de la galería tretyakov , cercana al kremlin, la cual tiene la apariencia de un «térem», la casa descrita en los cuentos de hadas rusos.
En 1912 Vasnetsov recibió del emperador nicolas segundo un título nobiliario. En 1914 diseñó un sello de los ingresos destinados a la recogida voluntaria de las víctimas de la primera guerra mundial





 nació en vyataka, fué el segundo de seis hermanos. Su padre era el señor de la villa, ( pueblo rural ruso) y recibió una esmerada educación volcándose en la filosofia e historia, de ahí su posterior gusto por los temas mitológicos. Ya desde pequeño pasaba las horas pintando en la escuela, bajo el auspicio de su maestro, que le animaba a seguir pintando, las escenas rurales de su pueblo.
a los diez años se mete en el seminario de su pueblo, y tal es su arte que ya trabaja para hacer un mural en la iglesia ortodoxa, trabaja bajo el auspicio y supervisión de un exiliado artista polaco, michal elwiro, que realizaría frescos para la iglesia de viataka, y que influenciaria definitivamente a viktor.
wn 1867 ingresa en la academia de artistas, 3 años más tarde está de moda el realismo, pero la carrera de viktor iría por otras vertientes, ivan kramskoi sería su maestro durante estos años. Minetras en la academia se pintaba realismo, viktor opta por temas mitológicos y épicos, y le conceden una medalla de bronce por un cuadro sobre poncio pilatos.
en 1876, un amigo de la escuela de pintura, le invita a una comuna de pintores de París. Viktor aprovecha su instancia de un año en parís, para estudiar otros tipos de pintura, sobre todo el impresionismo. de esta época, hay cuadros suyos impresionistas, cómo uno de unos acrobatas.
en 1877 regresa a Moscú, vive en moscú hasta 1884, dónde se consagra definitivamente, coje la historía mitologica rusa y se dedica a pintarla.
de 1884-1889 se traslada a kiev. pinta frescos para la catedral de san vladimiro. también trabajaría posteriormente en los murales de la catedral de warsaw, y en vida recibiria muchos premios, siendo el mayor de ellos, el titulo nobiliario que le dió el zar nicolás en 1912.
Curiosamente la revolución rusa, la caída de los zares y la llegada del comunismo, no hizo caer en desgracia a nuestro pintor, que en seguida se acopló a los nuevos tiempos, y se puso a diseñar los trajes militares del nuevo ejército ruso. falleció en 1926. su arte inspiró a muchos artistas posteriores rusos, y se considera el mejor pintor de temas tradicionales rusos de la historia.

jueves, 17 de octubre de 2013

ellen kooi

es una fotógrafa holandesa (nacida en 1962 en Leeuwarden, vive y trabaja en Haarlem, Holanda) cuyas fotografías toman como punto de partida el paisaje holandés, que se transforma en escenario de acontecimientos ambiguos e inexplicables.

Realiza fotografías en gran formato. Son historias creadas con la cámara que buscan la frontera entre la realidad y la fantasía. Los paisajes y las personas, a menudo chicas jóvenes o muchachos, caben juntos perfectamente y crean una escena dramática y poética.
La aparente naturalidad de las imágenes, que conservan siempre la espontaneidad de una instantánea, encierra un intrincado método de producción: dibujos preparatorios, trabajo con los modelos, diseño de la iluminación y las localizaciones, a la manera en que se trabaja en el cine y a la manera de los antiguos pintores barrocos.
Esta mezcla entre naturalidad y artificio confiere a las fotografías de Ellen Kooi una atmósfera inquietante que ejerce una innegable atracción sobre la mirada del espectador.