miércoles, 29 de mayo de 2013

la fotomecánica en España

En España, aunque los talleres tardaran un tanto en implantar los nuevos procedimientos, no dejaron de despertar vivo interes los resultados obtenidos en el extranjero.
Una serie de reproducciones de textos antiguos en fac simil marcaron las primeras producciones zincográficas, Anotnio selfa montó un taller en madrid en 1863, y dos años después, se fundó la sociedad fotozincográfica por iniciativa del coronel francisco lópez fabra.
En 1871 este emprendió reunidos del fotografo heribert mariezcurrena, junto con josep thomas, joan serra y miguel joaritzi implantaron en barcelona la sociedad heliográfica española.
en la misma ciudad se multiplicaron los talleres, y hasta bien entrado nuestro siglo, en las principales empresas figuraron los nombres de Labielle, thomas, joarizti, mariecurrena, rivas montaner, y simon que jalonan una producción cada vez más intensa.
A partir de 1881, empiezan a salir reproducciones fotomecánicas directas en la prensa ilustrada.
La ilustración dirigida por luis tasso y la ilustración ibérica son publicaciones puntera. En 1882 aparece en la ilustración una vista repodrucida mediante un procedimiento original de joaritzti y mariecurrena . En Madrid, la ilustración española y americana publica su primer grabado meisenbach en 1883, pero tardará en adoptar los nuevos procedimientos.
Blanco y negro publicó en 1912 su primera repordución fotografica en color.
En 1889 j. laurent abre un taller de fototipia que divulgará profusamente el contenido de un archivo fotográfico con la mención de fotografia inalterable.
 Hausser y Menet, junto con laurent, destaca entre las empresas madrileñas. La fotomecanica se apoderó paulatinamente de todas las empresas nacionales.

giuseppe arcimboldo

nació en milán en 1527, y falleció en la misma ciudad en 1593. este pintor revolucionario es famoso por sus arte al cubrir el rostro con frutas, flores o plantas. intaba representaciones de estos objetos en el lienzo, colocados de tal manera que todo el conjunto tenía una semejanza reconocible con el sujeto retratado.
por desgracia muchos cuadros de este genial pintor, se perdieron en la guerra de los 30 años , pinturas que se encontraban ese momento en praga.
Su obra, la que no se perdió se puede contemplar en el louvre.  Las extrañas obras de Arcimboldo, especialmente sus imágenes múltiples, fueron redescubiertas a principios del siglo 20 por artistas surrealistas  como salvador dalí  reflejándolo en algunas obras parecidas. La exposición «El efecto Arcimboldo» que se celebró en el Palacio Grassi ) venecia. incluyó numerosos cuadros de «doble sentido». La influencia de Arcimboldo puede verse igualmente en la obra de fukuda, orosz , octavio ocampo, y sandro del prete , así como en películas de svankmajer. Un pintor revolucionario que influencio a otros muchos, esta es su obra.


martes, 28 de mayo de 2013

fotos

Una de las fotos más famosas de todos los tiempos, no por su calidad, sino por espontaneidad, captar el momento, lo que diferencia una buena foto, de un material sensacional.

viernes, 24 de mayo de 2013

samsung nx1000

La compacta NX1000 de Samsung estará a la altura de todas tus expectativas. Esta cámara con objetivos intercambiables combina un sensor CMOS de formato APS-C de 20,3 megapíxele
 Esta compacta cuenta con un botón directo para enviar las imágenes por correo electrónico o a las redes sociales, o para iniciar una copia de seguridad automática en tu equipo.
 La NX1000incluye un objetivo NX 20-50 mm para disfrutar de una alta eficiencia en una amplia gama de longitudes focales y un flash externo. Gracias a su alta sensibilidad a la luz de hasta ISO 12800, esta compacta graba imágenes de alta precisión, incluso en las peores condiciones de iluminación.
También cuenta con 10 efectos smart filte
20,3 megapixel, no está mal, cámara digital sistema sin espejo, tiene tecnología en 3d... bastante completa.

the doors " other voices"

temas:
 in the eye of the sun
variety is the spice of life
ships w-sails
tightrope ride
down on the farm
i am horny, i am stoned
wandering musician
hang on to your life
line up:
jon densmore: drums
robby krieger: guitars, harmonica, vocals
ray manzarek: keys, vocals
Jim se fué a parís hastiado de los doors y la fama, poco después se sucedía lo que se supone que fué su muerte. Los doord toman una decisión bien rápida, tirar para delante. Es en el verano de julio de 1971 cuando sacan su primer album sin jim. No quisieron contratar a nadie, porque sabían que Jim es insubstuible, y tampoco se puede substuir a un mito por otro, menos si el otro mito esta muerto. Total que entre robby y ray cantan y componen todos los temas.
El album al igual que el otro album que vió a la luz sin jim, full circles, fué un completo fracaso a nível de ventas, como era de prever la gente no acepta unos doors sin jim.
 A mi personalmente me parece un album muy interesante, dónde estos 3 grandes musicos pusieron todas sus armas en juego, y dieron rienda suelta a todas sus inquietudes, solo se puede entender el album así.
In the eye of the sun, interesante ritmo jazzistico de la batería, y una guitarra muy bluesera, muy en la onda de jim, pero musicalmente más atrayente. Un tema muy de jam sessión.
variety is the spice of life, es más teatral, más en la onda del soft parade, piano y riffs suaves alegres, con robby y ray doblándose en las voces, con onda muy circense con sabor a blues, me gusta mucho la labor de robby en las guitarras, sin duda, su mejor trabajo con los doors, y está claro que el mejor compositor de la banda, el punteo que se marca, de escuela.
ships w sails, es un intento fallido por volver a los viejos tiempos, del primer album, no se puede volver porque esos tiempos pertenecen a jim, y sin su agresividad, no es posible el retorno. Aún así interesante jazz-fussión con toque latino, dónde destaca densmore y el organo de ray, por los viejos tiempos, una vez más. Lo más interesante los guitarrazos de robby, un guitarrista muy infravalorado, que para mi gusto, es un auténtico superclase, siempre de raíces muy blueseras.
tightrope ride el tema más rockero sin duda, más rápido, más agresivo, más en la onda de lo que se hacía con jim, con una orquestamentación muy operística, alegre y desenfadada, con presencia de una batería mucho más contundente, subiendo en intensidad, con un punteo rápido de robby como colofón final, amoldandose a los nuevos tiempos.
down on the farm, una canción adorable, de las de toda la vida. Blues bien alegre, con teclado suave, guitarras country, harmónica.... es lo de siempre, pero siempre gusta este tipo de canciones, que todos han tocado alguna vez.
I am horned.... ray manzarek ( descansa en paz) lleva todo el peso compositivo en un duelo muy interesante con la bateria, siempre me gustó como conjuntan instrumentos los doors. Musicalmente el tema más innovador, más fresco, con coros y un final psicodelico.
wandering musician: piano y acústicas, más cuerda, este album tuvo muchas colaboraciones, bastante progresivo, tiene el gancho de los beatles y la locura de los doors, un buen cruce. Piano siempre presente, tocado con maestria, y robby nos regala punteos con la acústica, en una jam session sólo permisible para una banda cómo los doors, con una calidad musical por arrobas.
hang on to your life: unos ritmos muy latinos a lo Santana, y su mítico oye como va, lugar para intentar coros celestiales con el ritmo latino, mucha trabajo de bateria, la base rítmica del tema es lo que hace el tema diferente, es aquí cuando digo que en este album intetaron crecer como músicos, simplemente olvidandose de lo que gusta a sus fans, centrandose en desarrollar sus ideas. Es un tema muy a lo soft parede, con difrentes partes sonoras, incluso de diferentes estilos.
http://www.youtube.com/watch?v=lC93uvGFEiE
 ahí va el enlace completo del album, si eres fan de Jim, dales una oportunidad, musicalmente es un album de 10. Falta obviamente la personalidad y el gancho que le da jim.

2019, tras la caída de nueva york

1983. italia. 96 minutos. director: sergio martino. serie b: ciencia aficción-apocaliptico.  reparto: michael sopkiw, valentine monier, anna kanakis, louis ecclesia, edmund purdom, tiziana fibi, gergoge eastman, roman geer.
sinopsis: La hecatombe nuclear se sucede sobre la faz de la tierra y un puñado de seres humanos logran sobrevivir
seguramente la película más cutre que ví en mi vida, pero también la más divertida, de lo cutre que es, te echas unas risas, es tremendamente divertida, pero antes hay que hacer una breve introducción sobre que es el género del cine postapocalíptico.
tras el éxito que tuvo la película de jhon carpentier: 1997 rescate en nueva york: protagonizada por kurt rusell y lee van cleef, un clásico del cine apocalíptico, pues en Italia, una vez muerto el spaguetti western y enterrado, los directores de este género de bajo presupuesto se tuvieron que buscar la vida: unos hicieron cine de terror, otros cine erótico, y directores cómo martino le dieron a todo, desde hacer recreaciones del padrino, a plagiar descaradamente 1997 rescate en nueva york.
es una copia sonrojante de 3 películas. Primero de rescate en nueva york:  estamos en nueva york, una sociedad postapocaliptica, la gente vive en las cloacas, están todos contaminados y la policia ( que va a caballo, tiene unos cascos de rugby y tira con flechas) les atiza para que no salgan de su madriguera.
2 película que plagia: mad max.
el protagonista corre carreras en el gran cañón del colorado, arma su vehículo con metralletas y se lia a disparos con otros coches. jaja una jodida locura, como gladiadores pero con coches. Le encomiendan una misión secreta: queda una tía en nueva york que no esta contagiada, y es la única que puede seguir procreando en todo el mundo, hay que rescatarla, colega.
plagia mogollón de películas: rescate en nueva york, el planeta de los simios, mad max, warriors, deathwish.... aquí en el new york apocalíptico habrá luchas entre clanes, cada una con su pintaza.... hay punkies, hay heavy metals, hay tribus que se dedican a comer ratas, otrros sufren mutaciones terribles... etc, divertido coctel.
el tipo de naranja, resulta que es un hombre que sufrió unas mutaciones, y se convirtió en hombre mono... por momentos en este film tan irreal, tienes la impresión de que en cualquier momento, se van a poner a cantar a lo brodway... cualquier cosa es posible con Martino.
el prota de la peli es clavado a serpiente pliskenn, sólo que lleva chupa de lentujuelas, y tiene una pipa que dispara rayos laser azules, a lo guerra de las galaxias.
hay acción por un tubo, nuestra prota es humano, pero claro hay mucho androide suelto infiltrado que se hace pasar por su colega, y lo que en realidad busca es robarle a la chorba... ( el estado le paga por rescatar a la única mujer fértil del mundo)
apesar de lo bajo del presupuesto, un 10 para la prodigiosa originalidad que siempre tuvo martino, este gran director italiano de mierda enlatada para servir en una tarde de domingo lluviosa. Gran vestuario, mejor ambientación de cartón piedra, con naves espaciales, coches futuristas, peleas en cloacas, en el metro, y genial eso de meter el gernika en una prisión del estado.
en definitiva: es una gran mierda de película, pero te lo vas a pasar en grande, que a fin de cuentas, de eso va el cine. El argumento loco a más no poder: nueva york infectado de un terrible virus que  produce mutaciones genéticas y que eches una pota verde por la boca. Los androides o robots como quieras llamarlos, se rebelan contra los humanos, y los androides pretenden matar a la única tia fértil del planeta. Los humanos intentan protegerla, para  ello mandan al heavy metal en su coche con catapulta incrustrada para rescatarla.
Tribus urbanas, futuro apocalíptico, acción por un tubo y de todos los colores, mezcla de géneros, argumento loco e incoherente,  vestuarios de los que podrás sacar ideas para el próximo carnaval.... risas y dolor de estómago garantizados al mismo tiempo. Ahora poniendome serio, el director italiano martino, es cierto que hizo mucha broza, esta peli es mala pero divertida, pero si filmó alguna película de mención, en mi blog teneis una il consigliere con paco rabal, para mí una obra maestra. En fin tumbaros en el sofá y con unas palomitas ver esta peli. Voy a subir 3 películas más de fúturo apocalíptico, serie b, italiana.... molan. Pero para no perder un tornillo por el camino, las iré alternando con películas muy buenas clásicas y algún estreno de cartelera que otro.
http://www.youtube.com/watch?v=p9RmeKMVHiQ
 aquí teneis el enlace completo para ver la película en español.

locura ( franze)

craze. 1974. 96 minutos. reino unido. director: freddie francis. reparto: jack palance, diana dors, edith evans, hugh griffith, trevor howard, harbour productions. terror.
sinopsis: Neal Mottram es un anticuario que esconde en el sótano de su tienda un valiosísimo tesoro: una escultura africana que le proporciona suerte y riqueza; pero, a cambio, tiene que ofrecerle sacrificios humanos
está calificada como una película de terror, la verdad es que terror hay poco, más bien es de suspense macabro. En españa se titulo locura sangrienta, pasó de puntillas esta película, pero la verdad es que muy entretenida, y la recomiendo vivamente. Esta producida por harbour productions, rivalizando con los títulosde la hammer, en los años 70 el género de terror estaba en pleno auge, sobre todo el tema de ritos satánicos, que toco polanski, y surgieron cientos de títulos.
jack palance es un anticuario que esta obsesionado con los ritos satánicos. En concreto tiene una talla de madera de un dios africano, llamado el dios chuku, que necesita sacrificios humanos para que te compense. A jack palance le va muy mal el negocio, y empieza a sacrificar a gente para su dios, o mejor dicho para su locura, y empieza a ganar dinero a espuertas. 2 asesinatos de mujeres, y su nombre sale relacionado, esto hace sospechar a la policia, pero jack palance tiene los nervios de acero.
lo que mola de la película, es la intriga, las cuartadas que se monta jack palance para escapar de la policia, como cuando asesina a su rica tia, para heredar ya, esta bien construida, sin fallos y es lógica en ejecución aparte de tener un buen ritmo narrativo, los personajes están bien construidos.
el director freddie francis es garantía de diversión, especializado en el género del terror. Tiene muy pocas películas malas, para mi está es una de las mejores que rodo, terror clásico, copiando de los maestros, del cine en blanco y negro. Sin grandes efectos, ni sangre gratuita, se puede montar un argumento terrorifico, y esta película lo consigue.
al bueno de jack palance, por sus rasgos rusos y su cara de bruto, en hollywood solo le daban papeles de bruto loco. En los 70 se marchó de usa, en vista del crisis de la industria, rumbo a europa dónde rodó spaguettis western y películas de terror, todas de bajo presupuesto y de serie b, pero algunas de gran calidad, como es esta.
Se desaprovechó a un muy buen actor, y en esta película lo demuestra. Jack palance en su vida íntima, le encantaba componer poesia y sobre todo pintar, y cómo actor, es un actor de raza.
es el dios chuku, al que jack palance venderá su alma.
en definitiva una película sin muchas sorpresas, pero bien echa, que entretiene y mucho, con un jack palance estelar, como siempre. Cine añejo del bueno, la verdad es que ya no se hacen pelis con tanta calidad.
http://www.youtube.com/watch?v=VhT01mwMyGg
 aqui teneis el enlace con la película completa en castellano.

el séptimo sello

1957. suecia. 96 minutos. director: ingmar bergman. música: erik norgrem. fotografia: gunner fischer. drama-edad media. reparto: max von sydow, gunnar bornstrand, bengt ekerot, nils poppe, bibi andersson, inga landgre, axe fridell. premio de cannes a la mejor película, considerada cine de culto.
sinopsis : Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.
ignmar bergman considerado por muchos el mejor director de la historia del cine. Está claro que fué un director diferente, los estudiosos del cine elaboran sesudos estudios sobre su obra. Su filmografia está plagada de éxitos, pero no de público, sino entre compañeros de profesión gozó de un status practicamente de mito viviente.
la película trata sobre dos cosas: una muy shakespiriana, un caballero juega una partida de ajedrez con la muerte.... y la otra un pueblo, que vive atemorizado con la llegada de la peste negra. La fuerza visual de la película es tremenda: destaco la fotografía de la película, la iluminación y los impresionantes planos que en ella hay.
el guión es perfecto, cómo dije muy shakespiriano, esta es la muerte que se le aparecera a max von sydow, actor fetiche de ingmar bergman, que cómo siempre, lo borda.
con todo lo que la peste representa, surgirá una ola de fanatismo en el pueblo, unos buscaran en dios refugio, otros en el paganismo ofreciendo sacrificios, la locura se desatara. Otro plano maravilloso el de un arlequín haciendo payasadas, y el careto que se le queda cuando el cura aparece crucifijo en ristre.
los penitentes tratan de salvarse mediante el perdón de la muerte. Del miedo a la muerte, surge el terror por el dolor y surge la invertidumbre por saber que hay después de la muerte.... eso esta genialmente reflejado como todos los actores de reparto pasan por todas las fases.
los juglares, toda la película es muy filosofica, para mi representan la ilusión, las ganas de vivir, incluso la inocencia y el pecado, toda su representación se viene abajo cuando aparece la muerte.



creo que es la película que más temas trata de toda la historia, es una reflexión que se hace sobre la sociedad medieval, pero que se puede extender a toda la historia de la humanidad, este echo hace que la película haga que no pasen los años por ella. Su luz, su fotografia, su plano, su brutalidad y su belleza, hacen que siga de rugiente actualidad, convirtiendola en una obra inmortal del cine.
la muerte, el miedo a la enfermedad, la incertidumbre de lo que nos espera, la amistad y como nos refugiamos en los demás cuando tenemos miedo, el amor.... y el desamor, como volvemos una y otra vez a cometer los mismos errores una y otra vez, y como necesitamos escuchar la mentira piadosa... el ser humano visto con sus pies de barro deshaciendose ante la duda y el desconocimiento, enorme película.
http://www.youtube.com/watch?v=xXe_41qzymg
 enlace con película completa en castellano. Ya era hora de comentar cine clásico, una película que está en el top ten de las mejores películas de la historia.

el techo de cristal

españa. 1971. 92 minutos. director: eloy de la iglesia. reparto: carmen sevilla, patty shepard, dean selmier, enma cohen, fernando cebrián, encarna paso, javier de campos, hugo blanco, patricia cealot. drama psicologico. musica: angel arteaga.
sinopsis:
Una joven que vive sola y aburrida en un apartamento empieza a asustarse cuando cada noche oye unos misteriosos ruidos en el piso de arriba. Su vecina intenta convencerla de que son los pasos de su marido cuando vuelve del trabajo; pero la chica no se deja persuadir y comienza a investigar.
eloy de la iglesia confió por segunda vez en carmen sevilla para su papel principal, dos películas rodó con eloy el techo de cristal y nadie oyó gritar, las dos de terror psicológico... es complicado que carmen se acoplase a estos papeles, pues ella estaba más comoda en comedia, musicales y destape.
Pero hay que admitir que patty shepard y carmen sevilla son las actrices más guapas de España, en esta década, y era un lujazo para eloy contar con ellas.
esta es patty shepard, otro bellezón, que por cierto haré entrada dentro de poco sobre su vida, esta buena actriz nos dejó este mes de enero. Eloy juega en este film con la ambiguedad más absoluta, sobre todo en el papel de patty shepard que no sabes si viene o si va.
carmen sevilla es una mujer casada y cansada. Su marido está continuamente de viaje, y ella se aburre mucho. Tanto que su hobbie es imaginarse la vida de sus vecinos, y que comente crímenes y ella tiene que investigar, fantasías suyas que acabaran por hacerse realidad. Entre tanto aburrimiento, el vecino de abajo que es artista, la invita una y otra vez, a montar a caballo, a tomar café, total que se la liga, estaba claro, pero este hombre a su vez esta liado con patty shepard.
otra vez no me explicó como esta peli escapo de la censura, al igual que cannibal man o nadie oyó gritar, pero el caso es que lo consiguió. Eloy se vale del mundo de los sueños de carmen sevilla, para meternos escenas bien fuertes y cargadas de mucha intención, ella ve cadaveres por todas partes, sospecha de todo el mundo.
a su vez, juega con la imagen y el sónido. Los ladridos de los perros, los ruidos en el trastero que atormentan a carmen sevilla, las miradas..... es un film bastante experimental que crea tensión psicologica, atraves del mundo de los sueños, atraves de las imágenes, y de los ruidos, interesante, siempre dije que eloy era un director muy infravalorado. También trata el tema de las obsesiones, cuando carmen sevilla descubre que el artista tiene todo el techo pegado con fotos suyas.
también trata otros temas como la soledad, como nos evadimos en el mundo de la imaginación cuando no queremos ver la realidad, y cómo aveces esta se confunde con la realidad.
el final es absolutamente sorprendente, como el final de nadie oyó gritar, una sorpresa que nadie se espera. La peli se mantiene siempre en el mismo ritmo, sin que parezca que pasa nada, solo nos brindan suspicacias para que sospechemos de todos, y nos mete un gran susto final. Grandisimo director eloy de la iglesia.
http://www.youtube.com/watch?v=45Xa6gUB6aQ
 enlace con la película completa en español.