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domingo, 30 de octubre de 2016
domingo, 19 de junio de 2016
Photogalicia
Las sedes de la Fundación Caixa Galicia de
Vigo, Lugo, A Coruña y Ferrol, así como el Centro Cultural de la
Diputación de Ourense servirán de «punto de encuentro con la maestría
visual, el arte y la historia de algunas de las firmas más célebres de
la fotografía internacional», informó la organización en un comunicado.
Así, A Coruña acogerá las imágenes de W. Eugene Smith, «uno de los padres del reportaje fotográfico», cuya carrera «giró en torno a la obsesión por la verdad», lo que lo llevó a convertirse en una de las «principales figuras de la fotografía humanista». En Lugo se podrán visitar las imágenes de Gabriel Basilisco sobre arquitectura y la transformación de la imagen de la ciudad, mientras que en Vigo mostrará su obra la gallega Victora Diehl, que «conjuga las nuevas técnicas digitales y la revisión de la escultura clásica». Javier Vallhonrat expondrá en Ourense sus fotografías sobre el espacio abstracto. Ferrol acogerá una exposición sobre el neorrealismo italiano con materiales de diversos tipo, y durante la que será organizado un ciclo de cine paralelo.
El programa se completa con actividades didácticas, encuentros con fotógrafos, clases magistrales y talleres de iniciación a la fotografía para niños y jóvenes.
La directora de la Fundación Caixa Galicia, Teresa Porto, manifestó en Vigo, durante la presentación de la iniciativa, su intención de, a través de estas exposiciones, "mostrar todo el poder de la fotografía en su doble esencia: de la ficción a la memoria documental y de la realidad al sueño".
Por su parte, el presidente de PhotoEspaña, Alberto Anaut, explicó que, en su edición de 2008, el festival representa un "paso adelante". Además, aseguró que su organización ha comenzado su andadura en Galicia "con la firme voluntad de apoyar e impulsar el desarrollo de la fotografía en una comunidad que cuenta con una larga tradición" en la materia.
En cuanto al programa de exposiciones, la Sede de la Fundación Caixa Galicia de Vigo acogerá del 24 de septiembre al uno de febrero una muestra de Victoria Diehl, mientras que en la sede de la entidad en Lugo se exhibirán los trabajos de Gabriela Basilico entre el 1 de octubre y el 1 de febrero. Además, en la sede de la Fundación en la ciudad herculina estarán las fotografías de Eugene Smith desde el 2 de octubre hasta el 1 de febrero y en Ferrol permanecerá la muestra Neorrealismo desde el 3 de octubre y hasta el 5 de enero. En el caso de Ourense, el Centro Cultural de la Diputación acogerá la exposición de Javier Vallhonrat entre el 3 de noviembre y el 30 del mismo mes.
Así, A Coruña acogerá las imágenes de W. Eugene Smith, «uno de los padres del reportaje fotográfico», cuya carrera «giró en torno a la obsesión por la verdad», lo que lo llevó a convertirse en una de las «principales figuras de la fotografía humanista». En Lugo se podrán visitar las imágenes de Gabriel Basilisco sobre arquitectura y la transformación de la imagen de la ciudad, mientras que en Vigo mostrará su obra la gallega Victora Diehl, que «conjuga las nuevas técnicas digitales y la revisión de la escultura clásica». Javier Vallhonrat expondrá en Ourense sus fotografías sobre el espacio abstracto. Ferrol acogerá una exposición sobre el neorrealismo italiano con materiales de diversos tipo, y durante la que será organizado un ciclo de cine paralelo.
El programa se completa con actividades didácticas, encuentros con fotógrafos, clases magistrales y talleres de iniciación a la fotografía para niños y jóvenes.
La directora de la Fundación Caixa Galicia, Teresa Porto, manifestó en Vigo, durante la presentación de la iniciativa, su intención de, a través de estas exposiciones, "mostrar todo el poder de la fotografía en su doble esencia: de la ficción a la memoria documental y de la realidad al sueño".
Por su parte, el presidente de PhotoEspaña, Alberto Anaut, explicó que, en su edición de 2008, el festival representa un "paso adelante". Además, aseguró que su organización ha comenzado su andadura en Galicia "con la firme voluntad de apoyar e impulsar el desarrollo de la fotografía en una comunidad que cuenta con una larga tradición" en la materia.
En cuanto al programa de exposiciones, la Sede de la Fundación Caixa Galicia de Vigo acogerá del 24 de septiembre al uno de febrero una muestra de Victoria Diehl, mientras que en la sede de la entidad en Lugo se exhibirán los trabajos de Gabriela Basilico entre el 1 de octubre y el 1 de febrero. Además, en la sede de la Fundación en la ciudad herculina estarán las fotografías de Eugene Smith desde el 2 de octubre hasta el 1 de febrero y en Ferrol permanecerá la muestra Neorrealismo desde el 3 de octubre y hasta el 5 de enero. En el caso de Ourense, el Centro Cultural de la Diputación acogerá la exposición de Javier Vallhonrat entre el 3 de noviembre y el 30 del mismo mes.
domingo, 1 de mayo de 2016
Santa Mariña de Augas Santas
O entorno da igrexa de Santa Mariña de Augas Santas e a entrada a localidade acolle dende o domingo, día 22 de febreiro, unha escolma fotográfica sobre o patrimonio etnográfico e cultural da localidade.
As imaxes, de 1920 a 1950, extraen o espírito vital de Santa Mariña de Augas Santas. A procesión dos pendóns, a igrexa, a basílica da Ascensión, Armea, a fonte da santa... Ossímbolos da parroquia invaden as fotografías e convértenas nun documento de continuidade, unha garantía para a historia, nun certificado de vida. Aí, están, onte coma hoxe, os traxes de domingo, as festas e o esplendor da relixiosidade, os homes, as mulleres e os nenos. As fotografías tamén trasmiter o valor do traballo compartido, na matanza ou a seitura.
A memoria fala dunha Santa Mariña que permanece, coas súas esencias, o seu misterio e beleza, nesta vila que constuída, hoxe, coa cultura herdada, patrimonio, natureza e tamén nos seres huanos que escriben, hora a hora, a súas historia.
martes, 8 de marzo de 2016
Miguel de Cervantes o el Deseo de vivir
La figura de Miguel de Cervantes, genio de las letras castellanas, ha
quedado oculta durante siglos bajo la sombra de don Quijote de la
Mancha, su universal personaje. No en vano, el cuatrocientos aniversario
de la muerte del célebre autor brinda la ocasión perfecta para la
muestra que estas semanas acoge el Instituto Cervantes. En ella, el
fotógrafo José Manuel Navia revisita la trayectoria vital y profesional
del hombre que fue Cervantes, genio consciente, en opinión de unos, o
"ingenio lego", en palabras de otros como Miguel de Unamuno, y del
devenir de su obra.
lunes, 22 de febrero de 2016
Antifotoperiodismo
En 1968, Look Magazine encargó a Paul Fusco ,
de la agencia Magnum Photos, que subiera al tren que transportaba el
féretro de John F. Kennedy desde Nueva York hasta Washington para cubrir
el trayecto. Fusco, sorprendido por la expectativa que causó la
comitiva a lo largo del recorrido (miles de personas se habían
congregado a ambos lados del tren), decidió dirigir su cámara hacia
aquella multitud. El resultado fueron casi 2.000 diapositivas que
conforman una secuencia casi interminable del adiós de la población al
presidente estadounidense asesinado en Austin.
120 de aquellas instantáneas pueden contemplarse en su formato original -por expresa petición de su autor- en el Palau de la Virreina de Barcelona, donde estos días y hasta el próximo 10 de octubre permanece abierta la exposición "Antifotoperiodismo".
Uno de sus comisarios, Thomas Keenan, comentaba hace días a QUESABESDE.COM que aquella iniciativa de Fusco marcó el inicio del antifotoperiodismo. Rozando la rebeldía, el gesto de Fusco se entiende como una forma de ver, entender y retratar un acontecimiento que, de haberse seguido las reglas de fotoperiodismo, hubiese caído en el olvido. Son los propios fotógrafos quienes encuentran límites en esta disciplina a la hora de realizar sus trabajos.
Si éstas fueron las primeras fotografías del antifotoperiodismo, no fue hasta 1999 que Allan Sekula acuñó el término por primera vez. Lo definió así: "El principio empírico para este tipo de antifotoperiodismo es: nada de flash, ni teleobjetivo, ni máscara de gas, ni enfoque automático, ni pase de prensa, ni presión para hacerse a toda costa con la única imagen definitoria de la violencia más dramática."
Los comisarios de la muestra, el citado Keenan y Carles Guerra, lo dejaron muy claro el día en que la presentaron a los medios: "Con 'Antifotoperiodismo' no buscamos un ataque directo al fotoperiodismo, sino dar una visión distinta a sus planteamientos. Además, son los propios profesionales los que en primera instancia se plantean cuáles son los límites del fotoperiodismo y si es posible hacer un uso de la imagen diverso en el caso de que la situación lo requiera."
Pese a su carácter multidisciplinar, la muestra se basa en la imagen. Y si bien algunos de los autores se salen de la ortodoxia, su obra no deja de tener relación con el fotoperiodismo.
120 de aquellas instantáneas pueden contemplarse en su formato original -por expresa petición de su autor- en el Palau de la Virreina de Barcelona, donde estos días y hasta el próximo 10 de octubre permanece abierta la exposición "Antifotoperiodismo".
Uno de sus comisarios, Thomas Keenan, comentaba hace días a QUESABESDE.COM que aquella iniciativa de Fusco marcó el inicio del antifotoperiodismo. Rozando la rebeldía, el gesto de Fusco se entiende como una forma de ver, entender y retratar un acontecimiento que, de haberse seguido las reglas de fotoperiodismo, hubiese caído en el olvido. Son los propios fotógrafos quienes encuentran límites en esta disciplina a la hora de realizar sus trabajos.
Si éstas fueron las primeras fotografías del antifotoperiodismo, no fue hasta 1999 que Allan Sekula acuñó el término por primera vez. Lo definió así: "El principio empírico para este tipo de antifotoperiodismo es: nada de flash, ni teleobjetivo, ni máscara de gas, ni enfoque automático, ni pase de prensa, ni presión para hacerse a toda costa con la única imagen definitoria de la violencia más dramática."
Los comisarios de la muestra, el citado Keenan y Carles Guerra, lo dejaron muy claro el día en que la presentaron a los medios: "Con 'Antifotoperiodismo' no buscamos un ataque directo al fotoperiodismo, sino dar una visión distinta a sus planteamientos. Además, son los propios profesionales los que en primera instancia se plantean cuáles son los límites del fotoperiodismo y si es posible hacer un uso de la imagen diverso en el caso de que la situación lo requiera."
Pese a su carácter multidisciplinar, la muestra se basa en la imagen. Y si bien algunos de los autores se salen de la ortodoxia, su obra no deja de tener relación con el fotoperiodismo.
martes, 12 de enero de 2016
Actrices catalanas del siglo XX exposición
Actrices catalanas del siglo XX es una exposición que muestra la evolución que ha tenido este colectivo de la ciudad condal.
El centro Palau Robert recoge esta exposición con vocación de maestra, pues su objetivo es mostrar como las trasformaciones de la época contemporánea, entre ellas la liberalización de la mujer, han hecho que el protagonismo de las mujeres en el mundo de la escena fuera en aumento, llegando a ocupar puestos como empresarias, directoras o estrellas.
El relato expositivo acerca al espectador a grandes actrices del siglo XX en Cataluña, como Margarita
Xirgu, Elena Jordi, Mary Santpere, Matilde Almendros, Asunción
Balaguer, Montserrat Carulla, Carlota Soldevila, Nuria Espert, Anna
Lizaran, Rosa Novell, Vicky Peña, Emma Vilarasau, entre muchas otras.
El centro Palau Robert recoge esta exposición con vocación de maestra, pues su objetivo es mostrar como las trasformaciones de la época contemporánea, entre ellas la liberalización de la mujer, han hecho que el protagonismo de las mujeres en el mundo de la escena fuera en aumento, llegando a ocupar puestos como empresarias, directoras o estrellas.
domingo, 29 de noviembre de 2015
David Doubilet exposición
David Doubilet (Nueva York, 1946) es probablemente el mejor fotógrafo
submarino del mundo. Cualquier apasionado del mar y su entorno
seguramente se habrá topado en algún momento de su vida con alguna de
sus fascinantes instantáneas. Con un recorrido profesional que dura ya
más de 50 años -en 1971 publicó su primer reportaje en la prestigiosa
publicación National Geographic-, Doubilet ha explorado las aguas de
todo el planeta. Desde el suroeste del Pacífico, pasando por países como
Nueva Zelanda, Japón o Canadá, hasta el noroeste del Atlántico. Sin
miedo a rayas venenosas o tiburones durmientes en el Mar Caribe.
Ahora tenemos la suerte de recibirle por primera vez en Galicia para presentar una retrospectiva única y deslumbrante. La exposición recoge las cien mejores imágenes del especialista neoyorquino, que a lo largo de su carrera no sólo ha querido resaltar la belleza de los fondos marinos, sino también poner el foco de atención sobre la necesidad de sostener y preservar los mares.
La exposición de David Doubilet, procedente del Stadtmuseum Schleswig y de la Städtische Galerie Iserlohn, en Alemania, se complementa con las Visitas comentadas por submarinistas locales, con el Storytelling y con el Taller de fotografía submarina.
Ahora tenemos la suerte de recibirle por primera vez en Galicia para presentar una retrospectiva única y deslumbrante. La exposición recoge las cien mejores imágenes del especialista neoyorquino, que a lo largo de su carrera no sólo ha querido resaltar la belleza de los fondos marinos, sino también poner el foco de atención sobre la necesidad de sostener y preservar los mares.
La exposición de David Doubilet, procedente del Stadtmuseum Schleswig y de la Städtische Galerie Iserlohn, en Alemania, se complementa con las Visitas comentadas por submarinistas locales, con el Storytelling y con el Taller de fotografía submarina.
domingo, 15 de noviembre de 2015
II Certamen Sierra de Francia
1.- PARTICIPANTES
El certamen será libre.
2.- REQUISITOS DE LAS OBRAS
Todos los trabajos presentados deberán ser originales e inéditos y no estar sujetos a compromisos editoriales. Estarán escritos en español y el tema estará relacionado con pueblos, personas, eventos, monumentos o parajes de la Sierra de Francia. En la valoración de las obras, el jurado tendrá en cuenta preferentemente los siguientes aspectos: originalidad, riqueza lingüística, ortografía, coherencia argumental y métrica (esta última en la categoría de poesía).
Los finalistas de todas las categorías serán informados a través del mismo correo electrónico por el que remitieron sus obras. Las obras del ganador y finalistas seleccionados serán publicadas en un libro antología, y así lo acepta el autor al presentar su obra al concurso. Además formarán parte del proyecto de la Fundación, denominado: “Biblioteca temática de la Sierra de Francia”.
3.- PREMIOS
Se establecen cuatro categorías dotadas con los siguientes premios:
Fotografía
1er. Premio: 100€ y cinco ejemplares de la antología del Certamen. La portada del libro, será diseñada con la fotografía ganadora del primer premio (sólo se enviará un ejemplar si el ganador no concurriera a la ceremonia de entrega de premios).
2º Premio: Un ejemplar de la antología del Certamen. La contraportada del libro, será diseñada con la fotografía ganadora del segundo premio.
8 Accésit: Un ejemplar de la antología del Certamen.
Las fotografías deberán ir acompañadas de un texto de referencia que las relacione con la comarca Sierra de Francia.
Los participantes se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales vigentes en materia de propiedad intelectual y del derecho a la propia imagen, declarando responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en el marco del presente concurso no lesionará o perjudicará derecho alguno del participante ni de terceros.
Los autores premiados y los finalistas cuyas obras se incluyan en los libros editados en esta primera edición, podrán disponer de reimpresiones de los ejemplares que deseen (en tanto resten existencias), con un 50% de descuento sobre el PVP, para su libre disposición, siempre que concurran para adquirirlas, bien estando presentes o representados, a la ceremonia de entrega de premios. Los premios de todas las categorías no podrán ser divididos, pero sí declarados desiertos.
4.- PRESENTACIÓN
Cada autor podrá presentar como máximo un texto por cada categoría literaria, o una fotografía, si concurre a este apartado, que deberá enviar, preferentemente por correo electrónico, a la dirección: bio.sol.temple@telefonica.net especificando en asunto: II CERTAMEN “SIERRA DE FRANCIA” indicando además el apartado al que concurre. Cada autor elegirá un LEMA identificativo de su obra. Los trabajos deberán remitirse con las siguientes condiciones:
En el correo se adjuntarán dos ficheros en formato Word si se trata de textos, o jpg si es fotografía:
a) Uno llamado Plica más el LEMA, que incluirá el título, nombre y apellidos, Lema, fecha de nacimiento, dirección postal completa, nacionalidad, teléfono, dirección de correo electrónico y breve biografía literaria. Se incluirá una declaración jurada de que cuentan con todos los derechos sobre las obras que presentan, sin limitación alguna. Se valorará una aclaración del dato concreto con el que su obra contiene o se relaciona con alguno de los aspectos citados de la Sierra de Francia.
b) Otro llamado OBRA más el LEMA, que contendrá el original sin firmar, pero que llevará en su primera página el título de la obra, el LEMA, y el texto que se presenta.
Las obras fotográficas deberán enviarse en formato jpg y no superar un tamaño de 3,0 MB
6.- JURADO
El jurado estará formado por personas capacitadas, designadas por la entidad convocante.
7. PUBLICACIÓN
Las obras premiadas quedarán, en su primera edición de un máximo de 2.000 ejemplares, como propiedad de la entidad convocante, reservándose todos los derechos para su publicación en cualquier medio que estime conveniente mencionando al autor de la obra. La obra de teatro premiada podrá ser representada en sesión abierta y gratuita, durante el año 2017. Los autores premiados no podrán reclamar ningún derecho adicional al premio obtenido, aunque mantendrán todos los derechos sobre las mismas para cualesquiera posteriores ediciones. Las obras no premiadas serán destruidas.
9. PLAZO
El plazo de admisión de los textos finaliza el día 30 de abril de 2016 a las 24h.
11. FALLO DEL JURADO
El fallo del jurado será público e inapelable y se dará a conocer a los ganadores antes del día 31 de julio de 2016.
12. ACEPTACIÓN DE BASES
El mero hecho de la participación en este Certamen implica la total aceptación de estas bases. Cualquier incidencia no prevista en ellas será resuelta por la Comisión designada por el Jurado.
El certamen será libre.
2.- REQUISITOS DE LAS OBRAS
Todos los trabajos presentados deberán ser originales e inéditos y no estar sujetos a compromisos editoriales. Estarán escritos en español y el tema estará relacionado con pueblos, personas, eventos, monumentos o parajes de la Sierra de Francia. En la valoración de las obras, el jurado tendrá en cuenta preferentemente los siguientes aspectos: originalidad, riqueza lingüística, ortografía, coherencia argumental y métrica (esta última en la categoría de poesía).
Los finalistas de todas las categorías serán informados a través del mismo correo electrónico por el que remitieron sus obras. Las obras del ganador y finalistas seleccionados serán publicadas en un libro antología, y así lo acepta el autor al presentar su obra al concurso. Además formarán parte del proyecto de la Fundación, denominado: “Biblioteca temática de la Sierra de Francia”.
3.- PREMIOS
Se establecen cuatro categorías dotadas con los siguientes premios:
Fotografía
1er. Premio: 100€ y cinco ejemplares de la antología del Certamen. La portada del libro, será diseñada con la fotografía ganadora del primer premio (sólo se enviará un ejemplar si el ganador no concurriera a la ceremonia de entrega de premios).
2º Premio: Un ejemplar de la antología del Certamen. La contraportada del libro, será diseñada con la fotografía ganadora del segundo premio.
8 Accésit: Un ejemplar de la antología del Certamen.
Las fotografías deberán ir acompañadas de un texto de referencia que las relacione con la comarca Sierra de Francia.
Los participantes se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales vigentes en materia de propiedad intelectual y del derecho a la propia imagen, declarando responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en el marco del presente concurso no lesionará o perjudicará derecho alguno del participante ni de terceros.
Los autores premiados y los finalistas cuyas obras se incluyan en los libros editados en esta primera edición, podrán disponer de reimpresiones de los ejemplares que deseen (en tanto resten existencias), con un 50% de descuento sobre el PVP, para su libre disposición, siempre que concurran para adquirirlas, bien estando presentes o representados, a la ceremonia de entrega de premios. Los premios de todas las categorías no podrán ser divididos, pero sí declarados desiertos.
4.- PRESENTACIÓN
Cada autor podrá presentar como máximo un texto por cada categoría literaria, o una fotografía, si concurre a este apartado, que deberá enviar, preferentemente por correo electrónico, a la dirección: bio.sol.temple@telefonica.net especificando en asunto: II CERTAMEN “SIERRA DE FRANCIA” indicando además el apartado al que concurre. Cada autor elegirá un LEMA identificativo de su obra. Los trabajos deberán remitirse con las siguientes condiciones:
En el correo se adjuntarán dos ficheros en formato Word si se trata de textos, o jpg si es fotografía:
a) Uno llamado Plica más el LEMA, que incluirá el título, nombre y apellidos, Lema, fecha de nacimiento, dirección postal completa, nacionalidad, teléfono, dirección de correo electrónico y breve biografía literaria. Se incluirá una declaración jurada de que cuentan con todos los derechos sobre las obras que presentan, sin limitación alguna. Se valorará una aclaración del dato concreto con el que su obra contiene o se relaciona con alguno de los aspectos citados de la Sierra de Francia.
b) Otro llamado OBRA más el LEMA, que contendrá el original sin firmar, pero que llevará en su primera página el título de la obra, el LEMA, y el texto que se presenta.
Las obras fotográficas deberán enviarse en formato jpg y no superar un tamaño de 3,0 MB
6.- JURADO
El jurado estará formado por personas capacitadas, designadas por la entidad convocante.
7. PUBLICACIÓN
Las obras premiadas quedarán, en su primera edición de un máximo de 2.000 ejemplares, como propiedad de la entidad convocante, reservándose todos los derechos para su publicación en cualquier medio que estime conveniente mencionando al autor de la obra. La obra de teatro premiada podrá ser representada en sesión abierta y gratuita, durante el año 2017. Los autores premiados no podrán reclamar ningún derecho adicional al premio obtenido, aunque mantendrán todos los derechos sobre las mismas para cualesquiera posteriores ediciones. Las obras no premiadas serán destruidas.
9. PLAZO
El plazo de admisión de los textos finaliza el día 30 de abril de 2016 a las 24h.
11. FALLO DEL JURADO
El fallo del jurado será público e inapelable y se dará a conocer a los ganadores antes del día 31 de julio de 2016.
12. ACEPTACIÓN DE BASES
El mero hecho de la participación en este Certamen implica la total aceptación de estas bases. Cualquier incidencia no prevista en ellas será resuelta por la Comisión designada por el Jurado.
Duty-Free Art
Con el título Duty-Free Art, el Museo Reina Sofía presenta un total de 13 piezas audiovisuales de la artista alemana Hito Steyerl
(Munich, 1966). Considerada una de las autoras más relevantes dentro
del campo del videoarte en la actualidad, la creadora ha sido una de las
representantes del Pabellón alemán en la Bienal de Venecia de 2015.
Con su trabajo, Steyerl aborda el impacto causado por la proliferación de imágenes y el uso de internet, desarrollando, también a través de sus escritos y ensayos, una crítica sobre el control, la vigilancia y la militarización, la migración, la globalización cultural, el feminismo o la imagen política. Su obra se caracteriza, asimismo, por transgredir los límites entre realidad y ficción haciendo replantearse al espectador, con cierta dosis de humor e ironía, la veracidad del mundo que nos rodea.
Entre las piezas exhibidas, se incluye ‘The Tower’ (2015), una obra inédita creada específicamente para esta ocasión.
Con su trabajo, Steyerl aborda el impacto causado por la proliferación de imágenes y el uso de internet, desarrollando, también a través de sus escritos y ensayos, una crítica sobre el control, la vigilancia y la militarización, la migración, la globalización cultural, el feminismo o la imagen política. Su obra se caracteriza, asimismo, por transgredir los límites entre realidad y ficción haciendo replantearse al espectador, con cierta dosis de humor e ironía, la veracidad del mundo que nos rodea.
miércoles, 9 de septiembre de 2015
Memorias de Familia
O Arquivo de Galicia ofrece a exposición Memorias de familia. O fondo
Vilariño Pintos no Arquivo de Galicia, a primeira doazón privada a esta
institución, que constitúe unha valiosa testemuña da vida cultural,
social e política da Galicia dos séculos XIX e XX.
No marco dunha selección de 98 documentos, a exposición amosa 28 fotografías, cedidas expresamente pola familia para a ocasión, e un conxunto de obxectos persoais doados ao Museo do Pobo Galego (un frac, un bombín, unha capelina, unhas luvas, uns impertinentes, etc.). Así mesmo, a mostra conta recursos gráficos a reprodución dun plano de Santiago de 1909, pertencente ao fondo do Arquivo Municipal, custodiado no Arquivo Histórico Universitario, e reproducións de fotografías da cidade e dos edificios que foron sede das principais institucións relacionadas coa vida profesional e a actividade política dos membros da familia.
A exposición divídese en tres partes:
Identidade. O grupo familiar. Pódense contemplar tanto a árbore xenealóxica como a correspondencia entre os parentes e amizades, e a documentación referida á economía familiar: desde recibos ou facturas ata inventarios e escrituras de propiedade da terra que ofrecen un retrato da realidade da época.
Actividade profesional. Recolle diversos arquivos herdados polo matrimonio conformado por Eduardo Vilariño e Águeda de Andrés. Neles destaca o traballo desenvolvido por Eduardo Vilariño −que foi alcalde de Santiago de 1903 a 1905− na vida municipal e en institucións compostelás como a Universidade, a Escola de Artes e Oficios ou a Sociedade Económica de Amigos del País. Conflúen tamén nesta parte da mostra documentos que testemuñan a carreira xudicial de Fernando de Lamas Rey, o cargo de bibliotecario da universidade de Manuel Villarino Varela, ou o exercicio de diversos cargos na Administración da Aduanas de Filipinas por parte de José de Andrés Moreno Curiel, administrador ademais das propiedades do marqués de Monroy.
Actividade política. Esta terceira parte está estreitamente vinculada ao período de Eduardo Vilariño no Concello de Santiago entre 1897 e 1905. Así mesmo, o activo papel do seu fillo, José Vilariño, tras as eleccións municipais á fin da Restauración (1931), permiten dar conta do cambio social e político cara á etapa republicana.
No marco dunha selección de 98 documentos, a exposición amosa 28 fotografías, cedidas expresamente pola familia para a ocasión, e un conxunto de obxectos persoais doados ao Museo do Pobo Galego (un frac, un bombín, unha capelina, unhas luvas, uns impertinentes, etc.). Así mesmo, a mostra conta recursos gráficos a reprodución dun plano de Santiago de 1909, pertencente ao fondo do Arquivo Municipal, custodiado no Arquivo Histórico Universitario, e reproducións de fotografías da cidade e dos edificios que foron sede das principais institucións relacionadas coa vida profesional e a actividade política dos membros da familia.
A exposición divídese en tres partes:
Identidade. O grupo familiar. Pódense contemplar tanto a árbore xenealóxica como a correspondencia entre os parentes e amizades, e a documentación referida á economía familiar: desde recibos ou facturas ata inventarios e escrituras de propiedade da terra que ofrecen un retrato da realidade da época.
Actividade profesional. Recolle diversos arquivos herdados polo matrimonio conformado por Eduardo Vilariño e Águeda de Andrés. Neles destaca o traballo desenvolvido por Eduardo Vilariño −que foi alcalde de Santiago de 1903 a 1905− na vida municipal e en institucións compostelás como a Universidade, a Escola de Artes e Oficios ou a Sociedade Económica de Amigos del País. Conflúen tamén nesta parte da mostra documentos que testemuñan a carreira xudicial de Fernando de Lamas Rey, o cargo de bibliotecario da universidade de Manuel Villarino Varela, ou o exercicio de diversos cargos na Administración da Aduanas de Filipinas por parte de José de Andrés Moreno Curiel, administrador ademais das propiedades do marqués de Monroy.
Actividade política. Esta terceira parte está estreitamente vinculada ao período de Eduardo Vilariño no Concello de Santiago entre 1897 e 1905. Así mesmo, o activo papel do seu fillo, José Vilariño, tras as eleccións municipais á fin da Restauración (1931), permiten dar conta do cambio social e político cara á etapa republicana.
martes, 7 de julio de 2015
exposición Enrique Meneses
- Primera exposición retrospectiva que repasa el trabajo del fotoperiodista Enrique Meneses, recientemente fallecido en 2013. Meneses es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental española, viajero incansable y testigo directo de los grandes acontecimientos internacionales de la segunda mitad del siglo XX.
- La muestra, comisariada por Chema Conesa, recorre su larga e intensa carrera reconocida a nivel internacional y, paradójicamente, casi desconocida en España. A través de una selección de 90 fotografías, objetos personales y material audiovisual se repasan los hitos más relevantes de su carrera: desde las grandes exclusivas en las que, con un insólito instinto periodístico, logra estar en el lugar y el momento preciso, como el Egipto de Nasser y Anwar El Sadat, los inicios de la revolución cubana en Sierra Maestra con un joven Fidel Castro, la Marcha sobre Washington en defensa de los derechos civiles con Martin Luther King hasta el esplendor y muerte de John Fitzgerald Kennedy y su papel como cara visible de la guerra fría junto con el líder soviético Kruschev. Junto a estos acontecimientos históricos podremos ver sus fotografías de personajes célebres, retratados siempre con un estilo directo y sincero, como Salvador Dalí, Picasso, Marlon Brando, Cassius Clay (Muhammad Ali), Melina Mercouri, Bob Dylan, Joan Baez o diferentes miembros de las familias reales europeas.
martes, 12 de mayo de 2015
exposición Enrique Meneses
Sala Canal de Isabel II. Del 16 de abril al 26 de julio.
La Comunidad de Madrid presenta la primera exposición retrospectiva sobre este fotógrafo, titulada: Enrique Meneses. La vida de un reportero dentro del Festival PhotoEspaña 2015 y con la colaboración de la Fundación Enrique Meneses. Comisariada por Chema Conesa, presenta una cuidada selección de 90 fotografías en blanco y negro, así como algunos objetos que pertenecieron al fotógrafo. La muestra se completa con un vídeo realizado expresamente para esta ocasión.
Enrique Meneses (Madrid, 1929 – 2013) es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental española. Periodista incansable y testigo directo de los grandes acontecimientos internacionales de la segunda mitad del siglo XX, la exposición recorre su larga e intensa carrera aplaudida a nivel internacional y, paradójicamente, casi desconocida en España.
El recorrido expositivo es un itinerario en el que se hace un exhaustivo repaso a algunos de los temas claves de su trabajo fotográfico como fueron: Sierra Maestra, Kruschev & Kennedy, el Egipto de Nasser, los Derechos Civiles en Estados Unidos, bodas reales (como la de don Juan Carlos y doña Sofía y la de Balduino y Fabiola de Bélgica) y retratos de personajes célebres (como Pablo Picasso, Henry Fonda, Peter O’Toole o Luis Miguel Dominguín).
Además, se han organizado unas visitas guiadas dentro del programa a pie de obra que, durante cuatro miércoles y a cargo de especialistas en la materia, invitan a dialogar con las fotografías de Enrique Meneses. Además se realizarán visitas guiadas para grupos concertados los viernes a las 12:00 de la mañana. Imprescindible inscripción previa en el teléfono de la Sala a partir del 16 de abril.
Dirección:
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II
C/ Santa Engracia, 125
28003 Madrid
Teléfono: 91 545 10 00 – Ext. 2505
cómo llegar
* Metro: Ríos Rosas (Línea 1) - Alonso Cano (Línea 7)
* EMT: Autobuses 3, 37 y 149
Horario:
De martes a sábado: de 11:00 a 14.00 y de 17.00 a 20:30.
Domingos, festivos, 24 y 31 de diciembre, de 11:00 h a 14:00 h.
Cerrado: Todos los lunes y 1 de mayo.
Entrada gratuita
La Comunidad de Madrid presenta la primera exposición retrospectiva sobre este fotógrafo, titulada: Enrique Meneses. La vida de un reportero dentro del Festival PhotoEspaña 2015 y con la colaboración de la Fundación Enrique Meneses. Comisariada por Chema Conesa, presenta una cuidada selección de 90 fotografías en blanco y negro, así como algunos objetos que pertenecieron al fotógrafo. La muestra se completa con un vídeo realizado expresamente para esta ocasión.
Enrique Meneses (Madrid, 1929 – 2013) es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental española. Periodista incansable y testigo directo de los grandes acontecimientos internacionales de la segunda mitad del siglo XX, la exposición recorre su larga e intensa carrera aplaudida a nivel internacional y, paradójicamente, casi desconocida en España.
El recorrido expositivo es un itinerario en el que se hace un exhaustivo repaso a algunos de los temas claves de su trabajo fotográfico como fueron: Sierra Maestra, Kruschev & Kennedy, el Egipto de Nasser, los Derechos Civiles en Estados Unidos, bodas reales (como la de don Juan Carlos y doña Sofía y la de Balduino y Fabiola de Bélgica) y retratos de personajes célebres (como Pablo Picasso, Henry Fonda, Peter O’Toole o Luis Miguel Dominguín).
Además, se han organizado unas visitas guiadas dentro del programa a pie de obra que, durante cuatro miércoles y a cargo de especialistas en la materia, invitan a dialogar con las fotografías de Enrique Meneses. Además se realizarán visitas guiadas para grupos concertados los viernes a las 12:00 de la mañana. Imprescindible inscripción previa en el teléfono de la Sala a partir del 16 de abril.
Dirección:
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II
C/ Santa Engracia, 125
28003 Madrid
Teléfono: 91 545 10 00 – Ext. 2505
cómo llegar
* Metro: Ríos Rosas (Línea 1) - Alonso Cano (Línea 7)
* EMT: Autobuses 3, 37 y 149
Horario:
De martes a sábado: de 11:00 a 14.00 y de 17.00 a 20:30.
Domingos, festivos, 24 y 31 de diciembre, de 11:00 h a 14:00 h.
Cerrado: Todos los lunes y 1 de mayo.
Entrada gratuita
martes, 10 de marzo de 2015
" fotografos de la naturaleza"
La sala ondarede la Diputación Foral de Bizkaia acoge una nueva edición de la muestra Fotógrafos de la Naturaleza, con más de 80 fotografías premiadas en el prestigioso concurso Wildlife Photografer of the Year.
La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 18 de abril, está complementada con una serie de once fotografías del artista vizcaíno vera
La muestra, formada por 81 fotografías de 67 artistas procedentesde diferentes países, representa la belleza de nuestro planeta y recalca la importancia de preservarlo activamente. "La calidad de las fotografías, además, resalta espectacularmente en la exposición, pues se presentan en formato de pantallas retro iluminadas creando un deslumbrante ambiente vivo y colorista", han indicado los organizadores.
La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 18 de abril, está complementada con una serie de once fotografías del artista vizcaíno vera
La muestra, formada por 81 fotografías de 67 artistas procedentesde diferentes países, representa la belleza de nuestro planeta y recalca la importancia de preservarlo activamente. "La calidad de las fotografías, además, resalta espectacularmente en la exposición, pues se presentan en formato de pantallas retro iluminadas creando un deslumbrante ambiente vivo y colorista", han indicado los organizadores.
miércoles, 11 de febrero de 2015
exposición de la gran vía en Madrid
Todos los días cientos de madrileños y turistas pasean por la Gran
Vía admirando sus edificios y los aromas de la ciudad. Una calle con más
de 100 años de vida, que ahora se cuentan a través de las 175 fotografías
que el Casino de Madrid expone de forma permanente y distribuidas en 15
espacios del Casino, cada uno tratando una temática diferente.
Desde su construcción a principios del siglo XIX, se convirtió en la principal arteria de Madrid, comunicando la ciudad de este a oeste y siendo una de las vías principales a nivel turístico, comercial y de ocio. El proceso de asfaltado de la calzada, la construcción de sus edificios emblemáticos, las increíbles vistas desde las azoteas o los momentos de ocio nocturno de la época, son algunas de las escenas que nos ofrece está colección de instantáneas, procedentes de los fondos del diario ABC y la Agencia EFE
Desde su construcción a principios del siglo XIX, se convirtió en la principal arteria de Madrid, comunicando la ciudad de este a oeste y siendo una de las vías principales a nivel turístico, comercial y de ocio. El proceso de asfaltado de la calzada, la construcción de sus edificios emblemáticos, las increíbles vistas desde las azoteas o los momentos de ocio nocturno de la época, son algunas de las escenas que nos ofrece está colección de instantáneas, procedentes de los fondos del diario ABC y la Agencia EFE
martes, 2 de diciembre de 2014
waniku exposición
“Waniku. Donde retumba el agua” el nuevo trabajo de Andrea Santolaya (Madrid, 1982) con el que explora la feminidad a través de la cultura mitológica
Warao asentada en la espesa jungla del Delta del río Orinoco, al
extremo Este de lo que es hoy Venezuela, en el Estado de Delta Amacuro.
La inauguración tendrá lugar el próximo 6 de noviembre a las 20.00 horas
y se podrá disfrutar de ella hasta el 10 de enero del próximo año.
La mujer warao es el pilar de una cultura en extinción, y las fotografías de Andrea Santolaya rinden homenaje a ella de una forma elegante, respetuosa y onírica invitándonos como espectadores a entrar en un mundo de ensueño, en el que el tiempo y las distancias se desvanecen dando paso a una lectura más abstracta, acercándonos a una temática que continúa el discurso de sus trabajos anteriores centrados en la fuerza femenina dentro de diferentes nichos sociales como pueden ser las boxeadoras de Nueva York (A Round, 2010) o las bailarinas de ballet del Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo (Prelude, 2012).
En el Delta del río Orinoco la vida se articula en torno al agua desde hace miles de años cuando el Delta estaba unido por un istmo de tierra a la isla de Trinidad. Waniku es la palabra con la que los warao, sus pobladores originarios, denominan al astro que regula las mareas que rigen sus vidas: la luna.
La mujer warao es el pilar de una cultura en extinción, y las fotografías de Andrea Santolaya rinden homenaje a ella de una forma elegante, respetuosa y onírica invitándonos como espectadores a entrar en un mundo de ensueño, en el que el tiempo y las distancias se desvanecen dando paso a una lectura más abstracta, acercándonos a una temática que continúa el discurso de sus trabajos anteriores centrados en la fuerza femenina dentro de diferentes nichos sociales como pueden ser las boxeadoras de Nueva York (A Round, 2010) o las bailarinas de ballet del Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo (Prelude, 2012).
En el Delta del río Orinoco la vida se articula en torno al agua desde hace miles de años cuando el Delta estaba unido por un istmo de tierra a la isla de Trinidad. Waniku es la palabra con la que los warao, sus pobladores originarios, denominan al astro que regula las mareas que rigen sus vidas: la luna.
domingo, 19 de octubre de 2014
el rostro de las letras, exposición
A través de más de 200 fotografías, objetos y documentos la muestra
pretende reflejar la evolución del retrato fotográfico español desde los
días del daguerrotipo hasta el final de la Guerra Civil y el inicio de la Dictadura franquista.
Pretende interesar no sólo a los aficionados a la fotografía y la
literatura, sino al gran público, que se aproxime de un modo ameno y
didáctico a uno de los capítulos más importantes de la cultura española contemporánea.
A su vez, y atendiendo a la proximidad entre el lenguaje fotográfico y la literatura, se intenta construir un rostro de las letras, a partir del trabajo de grandes fotógrafos españoles de la época.
A su vez, y atendiendo a la proximidad entre el lenguaje fotográfico y la literatura, se intenta construir un rostro de las letras, a partir del trabajo de grandes fotógrafos españoles de la época.
Se
trata de una exposición que persigue interesar no sólo a los
aficionados a la fotografía y la literatura, sino al gran público, y que
se aproxima de un modo ameno y didáctico a uno de los capítulos más
importantes de la cultura española contemporánea. A través de más de 200
fotografías, objetos y documentos, el discurso expositivo pretende
reflejar la evolución del retrato fotográfico español desde los días del
daguerrotipo hasta el final de la Guerra Civil y el inicio de la
Dictadura franquista. A su vez, y atendiendo a la proximidad entre el
lenguaje fotográfico y la literatura, se intenta construir un “rostro de
las letras”, a partir del trabajo de grandes fotógrafos españoles de la
época. - See more at:
http://www.accioncultural.es/es/rostro_letras_escritores_y_fotografos_romanticismo_generacion_14#sthash.m00sMarv.dpuf
Se
trata de una exposición que persigue interesar no sólo a los
aficionados a la fotografía y la literatura, sino al gran público, y que
se aproxima de un modo ameno y didáctico a uno de los capítulos más
importantes de la cultura española contemporánea. A través de más de 200
fotografías, objetos y documentos, el discurso expositivo pretende
reflejar la evolución del retrato fotográfico español desde los días del
daguerrotipo hasta el final de la Guerra Civil y el inicio de la
Dictadura franquista. A su vez, y atendiendo a la proximidad entre el
lenguaje fotográfico y la literatura, se intenta construir un “rostro de
las letras”, a partir del trabajo de grandes fotógrafos españoles de la
época. - See more at:
http://www.accioncultural.es/es/rostro_letras_escritores_y_fotografos_romanticismo_generacion_14#sthash.m00sMarv.dpuf
sábado, 20 de septiembre de 2014
exposición sobre Stephen Shore
Stephen Shore está considerado como uno de los fotógrafos
fundamentales del siglo XX pero, a pesar de ello, nunca se había
organizado una exposición retrospectiva sobre su obra, un reto que ha
asumido la fundación mapfre.
La muestra, que abrirá sus puertas en la Sala Bárbara de Braganza de Madrid el próximo jueves, es en opinión del director de cultura de la fundación , Pablo Jiménez Burillo, una exposición muy especial al ser la más amplia de las organizadas sobre la obra "de uno de los grandes fotógrafos del siglo XX".
Shore consigue que las imágenes de la cultura popular "trasciendan y les da un valor añadido". Son relatos complejos "con fotografías muy intensas que transmiten muy bien las emociones", según Jiménez Burillo.
Las cerca de 260 obras que forman el recorrido, entre las que se encuentran sus famosas series "Uncommon Places" y "American Surfaces", ofrecen la posibilidad de estudiar a fondo la obra de este autor "legendariamente precoz, muy prolífico, con un pensamiento que se ha ido articulando a través de muchos trabajos hasta llegar a la actualidad", comentó la comisaria Marta Dahó.
Amigo de Andy Warhol, del que le atraía su trabajo en series, con sólo 23 años expuso en el Metropolitan de Nueva York. Sthepen Shore está considerado de los fotógrafos contemporáneos con una influencia más visible y destacada para diferentes generaciones de artistas y una referencia constante para los jóvenes fotógrafos.
El objetivo de la comisaria en esta exposición ha sido "dar a conocer su obra en su máxima complejidad" y por ello el abanico recorre desde los años sesenta, con muchas obras inéditas, hasta sus dos últimas series.
En la primera de ellas, "Ukraine", refleja la anciana comunidad judía supervivientes del Holocausto a través tanto de los retratos de sus personajes como de los objetos cotidianos que les rodean. En la serie fechada en 2013, Shore reúne imágenes tomadas en las calles de Winslow (EE.UU).
Organizada de manera cronológica, esta amplia visión permite también al público "establecer unas conexiones entre proyectos distanciados en el tiempo y conocer con mayor detalle su evolución", señaló Marta Dahó.
En la primera parte se pueden contemplar trabajos inéditos realizados cuando tenía 14 años, "con especial atención en las piezas de contenido conceptual", para continuar con trabajos en los que se muestra su reflexión sobre el lenguaje fotográfico, el análisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro.
La muestra, que abrirá sus puertas en la Sala Bárbara de Braganza de Madrid el próximo jueves, es en opinión del director de cultura de la fundación , Pablo Jiménez Burillo, una exposición muy especial al ser la más amplia de las organizadas sobre la obra "de uno de los grandes fotógrafos del siglo XX".
Shore consigue que las imágenes de la cultura popular "trasciendan y les da un valor añadido". Son relatos complejos "con fotografías muy intensas que transmiten muy bien las emociones", según Jiménez Burillo.
Las cerca de 260 obras que forman el recorrido, entre las que se encuentran sus famosas series "Uncommon Places" y "American Surfaces", ofrecen la posibilidad de estudiar a fondo la obra de este autor "legendariamente precoz, muy prolífico, con un pensamiento que se ha ido articulando a través de muchos trabajos hasta llegar a la actualidad", comentó la comisaria Marta Dahó.
Amigo de Andy Warhol, del que le atraía su trabajo en series, con sólo 23 años expuso en el Metropolitan de Nueva York. Sthepen Shore está considerado de los fotógrafos contemporáneos con una influencia más visible y destacada para diferentes generaciones de artistas y una referencia constante para los jóvenes fotógrafos.
El objetivo de la comisaria en esta exposición ha sido "dar a conocer su obra en su máxima complejidad" y por ello el abanico recorre desde los años sesenta, con muchas obras inéditas, hasta sus dos últimas series.
En la primera de ellas, "Ukraine", refleja la anciana comunidad judía supervivientes del Holocausto a través tanto de los retratos de sus personajes como de los objetos cotidianos que les rodean. En la serie fechada en 2013, Shore reúne imágenes tomadas en las calles de Winslow (EE.UU).
Organizada de manera cronológica, esta amplia visión permite también al público "establecer unas conexiones entre proyectos distanciados en el tiempo y conocer con mayor detalle su evolución", señaló Marta Dahó.
En la primera parte se pueden contemplar trabajos inéditos realizados cuando tenía 14 años, "con especial atención en las piezas de contenido conceptual", para continuar con trabajos en los que se muestra su reflexión sobre el lenguaje fotográfico, el análisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro.
domingo, 3 de agosto de 2014
mil besos
Se titula Mil besos y es un recorrido inédito por la fiesta flamenca y
las diferentes edades del cante andaluz. Afanador presenta su nueva
obra ante el mundo en esta edición especial de Summus. Conversación a
fondo con uno de los artistas más revolucionarios y a la vez
desconocidos de los últimos tiempos.
Ruven Afanador habla suave, rozando casi el silencio. A pesar de que su cuerpo acaricia los dos metros de altura y de tener una espalda maciza y la cabeza rapada como la de un boxeador, se revela como un hombre de gestos sutiles apenas abre la puerta del apartamento 7B, ubicado en el corazón del barrio Chelsea, al oeste de Manhattan.
Afanador viste jeans negros y una camiseta de cuello redondo debajo de un delgado saco de algodón gris. La sencillez de su vestuario hace juego con la decoración minimalista y color pastel del apartamento, un espacio rectangular donde apenas se destaca una cocina de diseño contemporáneo y una colección de fotografías en blanco y negro tomadas por maestros como Henri Cartier-Bresson y August Sander, por sólo mencionar a algunos.
Ruven Afanador habla suave, rozando casi el silencio. A pesar de que su cuerpo acaricia los dos metros de altura y de tener una espalda maciza y la cabeza rapada como la de un boxeador, se revela como un hombre de gestos sutiles apenas abre la puerta del apartamento 7B, ubicado en el corazón del barrio Chelsea, al oeste de Manhattan.
Afanador viste jeans negros y una camiseta de cuello redondo debajo de un delgado saco de algodón gris. La sencillez de su vestuario hace juego con la decoración minimalista y color pastel del apartamento, un espacio rectangular donde apenas se destaca una cocina de diseño contemporáneo y una colección de fotografías en blanco y negro tomadas por maestros como Henri Cartier-Bresson y August Sander, por sólo mencionar a algunos.
viernes, 13 de junio de 2014
PhotoEspaña
PHotoEspaña está dedicado por primera vez a la fotografía española. Sus 110 exposiciones la recorren de norte a sur. Nos centramos en dos: la que marca los inicios de la disciplina (Biblioteca Nacional) y la que se ocupa de sus manifestaciones más actuales (Círculo de Bellas Artes)
Esta atractiva muestra, incluida dentro de la sección oficial de photoespaña, está compuesta por una notable selección de fondos de la biblioteca nacional –institución que conserva el más importante de España de fotografía temprana– y que se articulan en diferentes apartados, como el retrato, las vistas y obras públicas propias de la revolución industrial, los monumentos o el registro de obras de arte.
Imágenes a través de la mirada de la mayoría de los
pioneros de la fotografía en España, entre ellos, algunos de los
principales nombres aquí asentados como charles glifford o Jean Laurent (a quien se deben las fascinantes fotos de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, tomadas en la Quinta del Sordo), junto a otros fotógrafos como los de José Albiñana, José Martínez Sánchez, José Mª Sánchez, Alonso Martínez y Hermano y Joaquín Pedrosa, así como una interesante representación de autores anónimos. «Fotografía
en España. 1850-1870». Colectiva. Biblioteca Nacional. Madrid. Paseo de
Recoletos, 20. Comisaria: Isabel Ortega. Hasta el 14 de septiembre
miércoles, 23 de abril de 2014
exposición manos unidas en Lugo
Dentro de las actividades de sensibilización de la población española
para que conozca y sea consciente de la realidad de los países en vías
de desarrollo, el próximo martes día 4 de junio de 2013, a
la una de la tarde, en la Sala de Exposiciones del Edificio
Administrativo de la Xunta de Galicia de Lugo, Ronda de la Muralla nº.
70, la Delegación de Manos Unidas de la diócesis de Lugo inaugurará la
Exposición fotográfica “Soñando un futuro (Manos Unidas y la infancia)”.
La entrada será libre y gratuita para todas aquellas personas interesadas en acudir y colaborar con esta iniciativa.
Consiste en 20 fotografías infantiles, con un sencillo pie de página, que hacen un recorrido sobre la realidad de la infancia, recogiendo la situación de indefensión que padece en muchos países, y mostrando soluciones de esperanza, sueños hechos realidad gracias al trabajo y al esfuerzo de los voluntarios de Manos Unidas que no permanecen indiferentes, que se comprometen, y sueñan con cambiar el mundo.
La entrada será libre y gratuita para todas aquellas personas interesadas en acudir y colaborar con esta iniciativa.
Consiste en 20 fotografías infantiles, con un sencillo pie de página, que hacen un recorrido sobre la realidad de la infancia, recogiendo la situación de indefensión que padece en muchos países, y mostrando soluciones de esperanza, sueños hechos realidad gracias al trabajo y al esfuerzo de los voluntarios de Manos Unidas que no permanecen indiferentes, que se comprometen, y sueñan con cambiar el mundo.
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