Ernest J. Bellocq

1873-1949. Fotografo americano, que trabajó en New Orleans, a principios de siglo. De familia acomodada del barrio de New Orleans. Empezó siendo un fotógrafo aficcionado , dedicandose a la fotografía paisajistica, y la fotografía industrial. Combinandolo con trabajos más personales, como retratar a personas en fumaderos de opio, o a prostitutas. Del barrio de new orleans, de storyville, que fueron rescatadas hace bien poco, y expuestas en new orleans.
Precisamente es este trabajo, de retratista, por el que paso a la fama, cierta fama, más bien, pues no es muy conocido. Considerándose su mejor trabajo, 89 desnudos de prostitutas de storyville. Algunas de estas fotografías están dañadas de forma deliberada, para mantener la intimidad de las mujeres retratadas.

La leyenda sobre bellocq, es que era una especie de toulusse lautrec, de los bajos fondos de new orleans. Pero en realidad solo son leyendas, y de su vida, practicamente no tenemos datos. Se conoce que tenía un estudio comercial, en el estado de Lousiana. Y obsesivo y cliente de los burdeles, como era, los frecuentaba asiduamente. Malvívia haciendo retratos de familia, fotografia industrial, naval, pero por las noches, cámara en ristre, salía a fotografiar a las prostitutas. Sobre que el rostro, este borrado deliberadamente, no sabemos si es para ocultar su personalidad, o es un acto fetichista. De echo, tanta leyenda sobre este fotógrafo, dió lugar a una película interpretada por david carradine y un libro. Pero no es fieis ni del libro ni de la película, pues de su vida, solo se saben especulaciones. Así que quedémonos con su trabajo.

samuel ortega figueroa

 

foto ganadora, del concurso que presentó la CNN latinoamericana, el ganador el venezolano publicista, de 37 años Samuel vazquez figueroa. La foto, fue tomada durante una marcha de los estudiantes venezolanos en protesta por la falta de libertad de expresión. Y en favor de RCTV, dirigiendose hacia el tribunal de justicia. Cuando los estudiantes, le entregan un clavel, a una mujer policia. Fue ganadora, esta foto, sobre 7000 fotos, que se presentaron a concurso. Y un país, con un dictador, como es venezuela, la fotografía refleja muy bien las realidades de este país. El premio, por supuesto, no lo concedieron en Venezuela, si no, que lo daban en atlanta, usa, y seguramente ahí se quedaría ya, este publicista. Una fotografía muy bien sacada, y clarisimamente, merecedora del premio. Seguiré trayéndoles, más fotografias, premiadas o no, sobre todos los ambitos de la sociedad, en la que nos tocó vivir.

cámaras analógicas

Ya nos lo dan todo masticado y regurgitado, no existe el factor sorpresa, lo q no haga la cámara digital lo harán los programas de retoque, todo tiene q ser perfecto y controlado, depende como uses estos medios así será el resultado, pero no se puede comparar con la fotografía analógica, por muy mierdas que sean los frutos, tal vez por eso tenga su magia, en una fotografia de carrete se nota la intención del autor, casi le puedes oler el sobaco, entre imagenes desenfocadas, movidas, apagadas, repletas y vacias, hay un motivo. a quién coño le importa que gusten o no, el caso es experimentar.

fotografía industrial

En la fotografia industrial se cuida hasta el más mínimo detalle. Tanto del producto, cómo de la maquinaria, o linea de produción que estemos retratando, como del entorno.
El fondo, tiene que tener un orden, ser limpio y claro. En el fondo, son fotografias para promocionar un determinado sector. El objetivo del fotografo, es mostrar lo más esteticamente posible, una planta industrial. Las areas de trabajo suelen tener un enfoque funcional, pero la estética no es el punto que los diseñadores industriales tienen en cuenta. Buscan el ángulo, la iluminación y el enfoque adecuado para que sea un lugar o un objeto, esteticamente atractivo.
Una foto industrial, puede ser utilizada en un folleto, página web, anuncio, informe anual, revistas, etc.
 Es por eso que la imagen se vuelve importante y nos debe decir y lo que no, pues son fotografias publicitarias. Se utiliza un equipo digital de última generación, y alta resolución. Con el fin de que las imágenes puedan ser utilizadas por cualquier medio que la empresa requiera.

bernd y hilla becher

Bernd murió en 2007, Hilla sigue viva, son dos fotografos alemanes. Conocidos por sus fotografias a edificios industriales.
Este matrimonio, se inicio a la fotografia en e 1961, realizando sus fotos, con cámaras de gran formato, pero con un plano perpendicular siempre, a lo que retrataban. graneros, torres de agua, hornos, industrias, forman parte de su trabajo. Durante 50 años, se han dedicado a fotografiar plantas industriales de usa, alemania, bélgica, francia, holanda... Su trabajo siempre es en blanco y negro.
Situan la cámara en un punto elevado, y con una luz difusa, dejan abierto el objetivo durante un largo periodo de tiempo. Para que no aparezca la figura humana.
El trabajo de ambos, ha recibido numerosos premios como el premio erasmus en el 2002, o el hasselbad en el 2004. Los dos fueron catedráticos en la universidad de Dusseldorf, su ciudad natal.
Se les considera los perfeccionistas, de la fotografia industrial. Un trabajo muy serio el suyo, casi cientifico, no dejando cabida ni para la imaginación, ni buscando lo bello, solo la realidad.
Los Bencher, se han negado siempre en rotundo a fotografiar las centrales nucleares, pues están completamente en contra de ellas.  Con sus fotos, quieren volver a los orígenes de la fotografia, la fotografia objetiva.

Así, es cómo presentan su trabajo estos alemanes. Primero una foto, en este caso, de un tanque de gasolina, y luego una serie de fotos desde distintos ángulos.
Pasemos a un video, con sus mejores trabajos.

almuerzo en cima de rascacielos

No parece real esta foto, parece salida de un film de buster keaton o charles chaplin, pero es real. Fue realizada esta foto, por charles ebbets, en 1932. Charles ebbets se dedico a fotografiar a los obreros, de este rascacilelos en construcción en new york, desde el año 1925 a 1932. Aquí hacen un descanso para desayunar, en una viga suspendida en el aire.
Fotos realizadas más como denuncia social, que como documento. Haciendo especial himcapie el autor de las fotos, en las terribles condiciones de inseguridad en la que trabajaban estos obreros. Esta foto, es de las más vendidas de todos los tiempos. Y fue realizada en 1932. La publico el new yor herald tribune.  Esta echa desde la planta 69, del edicificio rockefeller center. Las miles y miles de fotos, que saco ebbets de estos obreros construyendo el rascacielos, son ahora propiedad de bill gates, que las compro.
Una imagen con mucha historia, 11 obreros, irlandeses e indios tomahawk, desayunando sobre una viga. El falso mito americano puesto al descubierto, unos hombres en condiciones pauperrimas, luchando dia a dia, con no romperse el pellejo, por un salario miserable, la otra cara de la revolución industrial, y la contrucción de new york, Muchas conclusiones sobre esta foto.
Como curiosidad, decir, que la viga sobre la que desayunaban estos hombres, era de 16 centimetros de ancho, y estaba suspendida en el aire, a casi 100 metros, en el piso 69 de un rascacielos de 70 plantas. Y otra curiosidad, charles ebbet, murió a los 79 años, sin reconocerse su trabajo. El éxito de sus fotografias, vino muchisimo más tarde. Cuando salio en el new york herald, paso sin pena ni gloria, Al cabo de muchos años, rescataron sus fotografias, y a dia de hoy, es material de culto.

xurxo gómez chao

Pintor y fotográfo coruñes. Este hombre, combina en su obra, las técnicas tradicionales, como los acrílicos, y las nuevas como las pinturas industriales. El recurso de los acrílicos, le permite al pintor, un tratamiento más lírico, de las composiciones y colores industriales, una imagen más racional.
Chao juega con las imagenes laberínticas, y las nuevas tecnológias como internet. Plasma en su obra, lo nuevo, lo cibernetico, recuperando su iconografía. Así realiza composiciones como la chatarrería, en la que se puede contemplar, a un grupo de personas conectadas por líneas, emulando un chat.
Su trabajo en francia, le ha llevado a a realizar composiciones de pequeños lienzos, que conforman una unidad perfecta, cómo si tratase de una escultura.
Recurre a símbolos, cómo el ombligo, y la piedra, que algunas culturas, representan al centro del universo. Ve a la sociedad actual, cómo el laberinto.
El autor, trata de hacernos viajar a un mundo virtual. Trata este recurso para hablar de una red física de incomunicación que afecta a las personas.
Juega con la cámara, como mero objetivo de observar a personas anónimas.