fechas en la historia de la fotografía.

La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Asimismo, desde la década -siglo 15: leonardo da vinci: primer dibujo d la camara oscura
-1663: robert boyle: descipcion del enegrecimiento del cloruro de plata,lo atribuyo ala oxidacion del aire.
-1757: giovanni battista: demuestra q el enegrecimiento d las sales d plata es debido ala accion d la luz.
-1816: niepce: primeras imagenes negativas.se desespera al no conseguir positivos.no logra el fijado
-1819: herschel: descubre el fijador d tiosulfato.
-1824: niepce: primera foto positiva d la historia
-1835: talbot: fotos d siluetas d objetos por contacto de papeles impregnados con cloruro de plata,CALOTIPO
-1835: daguerre: placa de cobre plateada y tratada con vaponer de yodo.revelado en vapor de mercurio y fijado con sal comun.DAGUERROTIPO.
-1838: herschel: sugiere el uso del hiposulillo como fijador.

-1839: PRESENTACION DE LAS ACADEMIAS DE FRANCIA E INGLATERRA.
-1842: herschel: CIOANOTIPIA.
-1844: talbot: primer libro de fotografias
-1851: archer: descubre las placas de COLODION HUMEDO.
-1854: talbot: pierde varios juicios y abandona sus patentes.LIBERACION DE LA FOTOGRAFIA.
-1873: vogel: primeros experimentos en color
-1884: eastman: comercializa la primera pelicula en rollo.
-1888: eastman: primera camara de serie (kodak) POPULARIZACION.
-1895: bontgen: experimentos con rayos-x y radiografias.
-1914: eastman: aparecen las primeras diapositivas KODACHROME.
-1936: primeras reflex slr de 35mm. KINE-EXACTA.
-1947: land: primeras peliculas instantaneas POLAROID.de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumismo, y como un componente más de la publicidad. Los fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas. El impacto de esta clase de imágenes ha producido una fuerte influencia cultural. La fotografía comercial y publicitaria ha representado también un gran impulso en la industria gráfica junto con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran calidad. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y Helmut Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con frecuencia un gran contenido erótico.

fotografiar bodas

1. Dispara en RAW. Bueno, como en todas las situaciones en las que fotografíes. No nos cansaremos de repetirlo.
2. Haz una lista de las fotografías que quieras hacer. Como que una de mis obsesiones es intentar (que no significa conseguir) fotos originales, previo a la boda me imaginé algunas situaciones que me gustaría fotografiar. Indudablemente se trata de un buen ejercicio, con simple inspiración y suerte a veces no se consiguen todas las buenas fotos que uno quisiera. No llegué a hacer la lista aunque si tienes multitud de ideas o fotos “obligatorias” se trata de una buena idea.
3. Estudia las localizaciones. Yo no conocía el entorno en el que se desarrollaría la boda. Ni la ceremonia ni el convite. Y si lo hubiera hecho, seguro que podría haber sacado más partido a mis fotos. ¿Acaso no es algo que haces en el mismo momento de hacer fotos? Pues imagínate hacerlo con tiempo y calma. Al igual que el primer consejo, es una tarea de trabajo previo. Para a los que les guste improvisar lo mínimo.
4. No olvides fotografiar los pequeños detalles. Anillos, zapatos, flores, centros de mesa, detalles de vestidos… Consejo plus de creatividad.
5. Utiliza dos cámaras. Con objetivos distintos, un gran angular y un tele, por ejemplo. Este consejo tiene sentido si no quieres ir cambiando a toda prisa los objetivos del cuerpo de tu cámara. Aunque si no tienes intención de montar un álbum espectacular, elige un objetivo todo terreno, relájate y disfruta más del evento.
6. Vas a tener que moverte. Buscar distintos ángulos, detalles escondidos… Pero no seas intrusivo en la ceremonia. Recuerda que (muy a tu pesar) ¡no eres el/la protagonista!
7. ¡Ojo con la luz! En una boda existe un lugar especialmente complicado: la igelsia. Aunque el consejo se aplica a todos los interiores. Si tienes y puedes utilizar el flash, utiliza un difusor o hazlo rebotar en paredes. Si no es así, elige un objetivo luminoso (y si es con estabilizador de imagen mejor) y ve aumentando el valor ISO de tu cámara. Olvídate de tu trípode y ármate de la solución de baja tecnología

8. No olvides el flash de relleno. Para aquellas fotografías en exteriores en las que sea necesario. Bien utilizado da como resultado retratos excelentemente iluminados.
9. Cuida el fondo de la fotografía. Sobretodo en las ocasiones en las que sea posible, como por ejemplo las fotos más formales. Busca un fondo que no distraiga del motivo principal.
10. Cambia la perspectiva. . Es otro consejo plus de creatividad.
11. Intenta hacer una foto de todos los invitados (simultáneamente). Este consejo me ha gustado mucho. Supongo que a veces será imposible, pero conseguirlo puede dar como resultado una foto para el recuerdo.
11. Utiliza el disparo contínuo. Es el mejor amigo de las fotos. Sobretodo cuando fotografías personas. Una excelente composición o un momento increíble pueden verse arruinados por esa mueca monstruosa imperceptible por el sistema visual humano pero que tu cámara no pasa por alto. A mi me ha pasado varias veces. True story.
Bonus: Evidentemente, no te olvides de tus dos baterías (cargadas) o pilas (cargadas también) y tu disco duro portátil o tu abanico de tarjetas de memoria.

material básico del fotografo

objetivos. Nunca sabemos con qué nos vamos a encontrar, así que un fotógrafo que se precie debe tener objetivos para todas las situaciones, dependerá de la inversión económica que podamos o queramos hacer. En general para cubrir el máximo campo posible se opta por tener dos zoom. Uno que incluya una focal angular y otro que sea teleobjetivo. El problema de los zoom es que restan cierta calidad a determinadas fotografías, por ello muchos profesionales optan por objetivos fijos, normalmente un 50mm.
fundas y mochilas. Uno de los aspectos más importantes de la fotografía es cuidar el material para que dure lo máximo posible conservando sus características iniciales. Para ello se hace absolutamente necesario la utilización de diferentes fundas o mochilas. Y no únicamente cuando nos desplacemos con la cámara a lugares que entrañen cierto peligro como las playas o la montaña. En nuestras propias casas, las cámaras y el resto del material, deben estar bien protegidos contra golpes fortuitos o el contacto con agua, polvo, etc.
tripode. Al igual que pasa con los objetivos, debemos ser lo suficientemente previsores como para fotografía lo que sea y en cualquier momento. Para ello el trípode es la mejor arma del fotógrafo. Existe mucha variedad y dependencia del tipo de fotografía que se vaya a realizar, pero este artilugio puede ser la diferencia entre una fotografía movida y una gran instantánea.
filtros. Hay multitud de filtros en el mercado. Por un lado, están aquellos que ayudan al fotógrafo a mejorar la calidad de las imágenes como los polarizadores, infrarrojos, uv, de densidad neutra, etc. Y por otro una interminable colección de filtros artísticos. Estos últimos son una de las excelentes herencias de la fotografía analógica, ya que hoy en día con la digitalización de las imágenes estos efectos se pueden realizar a posteriori. Aún así hay muchos fotógrafos que siguen apostando por ellos durante la toma.
flashes. La mayoría de usuarios no necesitan ni utilizan nunca el flash, pero en algunas ocasiones es el único recurso para contrarrestar las condiciones adversas de luz, a las que el pequeño flash de la cámara no puede hacer frente. El flash más utilizado es el de cobra, por su facilidad de transporte y colocación, aunque existen otros modelos como el anular o el de antorcha.
baterias No existe peor sensación para un fotógrafo que cuando se le acaba la batería y no hay posibilidad de recargarla. Por ello lo más normal es contar con dos o incluso tres baterías que nos permitan hacer largos viajes sin necesidad de buscar un enchufe, además de tener que llevarnos el cargador.
-material de limpieza . Los objetivos y los filtros deben estar siempre lo más limpio posible. Para ello como mínimo se debe contar con una gamuza especial para ópticas o cristales y alguna fuente de aire para retirar el polvo sin necesidad de tocar y provocar posibles ralladuras.
- tarjetas de memoria. No siempre se puede llevar encima un portátil o cualquier otro dispositivo externo donde volcar las fotografías. Cuanto más tarjetas y de mayor capacidad mejor, siempre dentro un límite razonable. También hay que tener en cuenta la velocidad de captura de estas, sobre todo si tenemos pensado hacer ráfagas.

cámaras subacuáticas

Son cámaras fotográficas herméticas con una estructura fuerte para soportar la presión del agua.

Algunas de estas cámaras, como las Olympus, ofrecen una selección de cajas subacuáticas que son sumergibles hasta el equivalente a 40 metros de profundidad. Estas cajas se encuentran construidas con poli carbonato, para permitir que la cámara resista firmemente los golpes y las sacudidas sobre tierra firme.

Se encuentran provistas de un visor réflex. Las focales de sus objetivos son más cortos para compensar el aumento provocado por la refracción del agua.

triacastela

el camino de santiago, a su paso por o cebreiro, ofrece cientos de posibilidades, dada la espectacularidad del camino y su contanto con la naturaleza.

fotografia macro

o es lo mismo fotografiar flores que mariposas, ni arañas que hormigas. Cada una exige unos medios técnicos distintos y una técnica de “caza” diferente. Antes de salir haremos un pequeño plan para llevar el equipo adecuado y centrar nuestro esfuerzo en un tipo de macro. Esto no quita para que salgamos a hacer fotos un poco a lo que salga, suele ser más caótico pero también más sorprendente.

• Vestir adecuadamente y movernos con calma. Si vamos a hacer fotos de flores o setas, este punto no tiene mayor importancia, pero si queremos inmortalizar algún insecto debemos recordar que también tienen ojos (y muchos) por lo que lo ideal será utilizar ropas de colores poco llamativos y evitar llevar relojes, cadenas y demás objetos que puedan crear reflejos que asusten a nuestros modelos.

• Madrugar. La luz es más suave y nos dará más posibilidades para jugar con ella. A esas horas, normalmente, todavía no suele haber viento, uno de los mayores enemigos de la fotografía macro de naturaleza. Los insectos están menos activos ya que su cuerpo no ha llegado a calentarse y es más fácil acercarse a ellos.

• Ser paciente y observador. Debemos tener en cuenta que vamos a meternos en un mundo realmente pequeño en el que muchas cosas nos pasarán desapercibidas. Tenemos que aprender a mirar con ojos macro, revisando con paciencia y mucho cuidado todo el entorno, hojas (por abajo también), ramas, suelo, flores (por detrás también). Muchos de nuestros posibles modelos tienen la fea manía de camuflarse para cazar o no ser cazados.

• Utilizar trípode siempre que sea posible. Normalmente vamos a trabajar con un equipo muy pesado y aparatoso y en unas condiciones mínimas de profundidad de campo. Siempre que sea posible utilizaremos un soporte para ayudarnos a estabilizar la cámara, lo ideal es un trípode, pero también nos puede ser útil un monopié o un saquito con arena o lentejas, dependiendo de donde tengamos que posicionarnos para hacer la foto.

• Buscar encuadres adecuados. Cuando empezamos a hacer macro buscamos acercarnos lo máximo posible y nos dejamos por el camino una de las partes más importantes de la fotografía, el encuadre. Un buen encuadre puede convertir una fotografía técnicamente mediocre en buena y de la misma forma un mal encuadre puede arruinar una foto técnicamente impecable. Antes de disparar daremos un vistazo por todo el visor, buscando diagonales, tercios, fondos e intentaremos elegir el que más nos guste.
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• Jugar con la profundidad de campo. Un diafragma cerrado es casi sinónimo de macro enfocado, pero tenemos que tener en cuenta que si cerramos demasiado pueden aparecer algunos enemigos como la difracción, los fondos negros o el exceso de área enfocada que distrae nuestra atención del motivo principal. Para evitarlo jugaremos con el diafragma buscando en cada caso el que más se adapte a las necesidades de la fotografía.

• Probar distintos tipos de iluminación. Debido a las características tan específicas de la fotografía macro, casi siempre necesitaremos utilizar una fuente de luz de ayuda para iluminar el motivo. Las luces directas resultan excesivamente duras, incluida la luz solar, produciendo brillos no deseados y zonas quemadas. Lo ideal es utilizar difusores que suavicen las luces y nos proporcionen una iluminación más uniforme reduciendo también las sombras. Podemos combinar la luz solar con la del flash o incluso utilizar linternas a modo de foco fijo, dependiendo de cómo situemos la iluminación obtendremos resultados totalmente distintos y alguno de ellos puede ser muy plástico y sorprendente.

• Último y más importante. No olvidéis llevar un buen bocadillo y algo de beber, si la jornada no se da bien por lo menos disfrutaremos de un buen almuerzo al aire libre.

Conviene tener en mente estos consejos, pero será nuestro instinto y sentido común el que nos marque el camino a seguir en cada sesión

canon eos 1100

Incluye 2 objetivos (18-55 y 75-300 mm)

- Calidad de imagen excelente de 12 megapíxeles

- Guía de funciones en pantalla

- Creative Auto y Basic+

- Grabación de vídeo HD

- Sensibilidad ISO 100-6400

- Sistema AF de área amplia de 9 puntos

- Medición de exposición iFCL en 63 zonas

- Pantalla de 6,8 cm (2,7”) y 230.000 píxeles

- Uso con todos los objetivos EF y EF-S