el cabo del terror

1962. 106 minutos. usa. director: jhon lee thompson. reparto: gregory peck, robert mitchum, polly bergen, martim balsam, lori martin. thriller. sinopsis: Sam Bowden, un respetable abogado de una pequeña ciudad, ve cómo su tranquila vida se convierte en una pesadilla cuando Max Cady, un criminal que pasó ocho años en la cárcel por su culpa, no deja de acechar a su mujer y a su hija adolescente. La ayuda que le ofrece el jefe de la policía local resulta inútil, y él, legalmente, no puede hacer nada para alejar a Cady de su familia

  esto es curioso porque es precisamente J. Lee Thompson un director especialista en el cine de acción y sin embargo es donde más flojea esta cinta. La tensión y el buen cine se consigue en esta película mucho más en los diálogos y primera parte más psicológica que en el último tercio cuando llegan al cabo donde la cosa no termina de funcionar del todo, aunque tiene escenas magníficas como Mitchum hablando con Polly Bergen de gran carga sexual.

La versión de Scorsese es muy buena, claro que sí, incluso en muchos instantes mejor que esta, de eso no cabe duda pero es y será un remake y eso es ya partir con un punto en contra.
Scorsese se beneficia porque la historia precisamente obliga a que se muestre una gran tensión erótica y de crueldad y es más fácil de conseguir ahora que antes por la censura. Y eso que esta lo tiene, quien haya visto la versión integra podrá comprender que es una película atrevida para tratase del año 1962 en EEUU y realmente parece más de finales de la década o de los setenta ya que está muy por encima de lo que se ofrecía por aquel entonces. Y si no recuerden a Lori Martin en pantalón de deporte en la cubierta del yate.

Robert Mitchum es un grandísimo actor y hace uno de sus papeles de malo más recordado y en este punto tengo que decir que desde luego que “El cabo del terror” es muchísimo mejor que “La noche del cazador” donde coincido con mucha gente en que está muy sobreestimada sin verdaderas razones aparentes.

A Gregory Peck le falta expresividad para creernos su angustia de lo que está viviendo por lo que Nick Nolte le gana claramente en la comparativa. A pesar de ello el papel de abogado pijo le viene muy bien a su estilo. Telly Savalas como siempre muy convincente y con papeles a su medida, nada de experimentos raros.

La música de Bernard Herrmann simplemente chapeau,. Lástima que no suene más como hacen ahora las películas de adolescentes que no saben estar un plano sin música y eso que suelen ser temas horribles.

Pero lo mejor es sin lugar a dudas el guión, toda la historia que aún siendo simple demuestra por enésima vez que la buena literatura será y seguirá siendo el principal baluarte para que un guión de una película pueda ser cualificado. Leer la novela de John D. MacDonald.

La fotografía de Sam Leavitt, recuerdan a esas películas de cine político (conversación de Peck y Mitchum en el bar) en las que durante años trabajó con Preminger o Kramer.

robert mitchum emulando su papel en la noche del cazador, secundarios de lujo con martin balsam a la cabeza, gregory peck americano que defiende a su familia, por encima de la ley, ingredientes típicos, es cómo si le estuviera diciendo el director al espectador: que haría usted si un psicopata intentará acabar con su familia? pues obviamente la gente empatiza con gregory peck.  Evidentemente la de scorsese está mucho mejor, pero está es la original.

el comienzo es de muy de novela negra, y el final caza del hombre, guiño al cine del oeste, duelo entre dos. Aún así está peli es muy adelantada a su época, imaginaos, con la locura de mitchum, tocamos temas tabués en la época: pederastia, malos tratos, obsesión.... todo tocado de una manera elegante, dejándolo caer sin más, aún así el director fué osado, aunque para mi gusto, al final peco de moralista.

buena banda sonora, el cine cuando era cine, del bueno, cine en blanco y negro inmortal, gran película, que scorsese tuvo la inteligencia de volver a rodar, y por supuesto solo se podía cambiar a robert mitchum por de niro.

 buena banda sonora, grandes interpretes, buen guión, excelente fotografía, climax in crescendo, debate sobre la esquizofrenia de la sociedad actual, interesante.

hellraiser clive barker

La obra de Clive Barker, dotada de una fuerte combinación de crudo terror, erotismo y evocaciones oníricas, ha sido traducida a más de veinte idiomas y se ha ganado el respeto y la admiración tanto de la crítica como del resto de los autores del género. Sus libros, como corresponde a una gran estrella literaria, son auténticos superventas mundiales.
Desde sus Libros de Sangre, El Juego de las Maldiciones, Sortilegio y El Gran Espectáculo Secreto, junto con libros que han ocupado los primeros puestos de las listas de ventas (algunos de ellos convertidos ya en películas), nadie más se ha acercado a la vívida impresión y terrores únicos que Barker nos proporciona.
Hellraiser es una de sus mejores creaciones, una novela desgarradora sobre el corazón humano y todos los grandes terrores y éxtasis que alberga en su reino infinito. Habla de la codicia y el amor, de la falta de amor y la desesperación, del deseo y la muerte, de la vida y el cautiverio, de campanas y sangre.
decía stephen king sobre clive barker, que al leerlo, tenía la impresión de que todos los autores de terror llevaban durmiendo más de 10 años.
Y es que clive barker, es muy bueno, no es un gran escritor, pero si tiene una portentosa imaginación, retorcida aveces, y sobre todo no comete el error de king, el sí sabe como acabar una novela.
un tio egoísta, encuentra una caja mágica, la caja lemarchand, una especie  de lampara de los deseos, pero que se volverá en su contra, tan sólo experimentando dolor y robándoles el cuerpo.
la mujer que esta enamorada de aquel hombre, descubre que abrió la caja, y que necesita sangre para volver a tener un cuerpo, así ella colabora en sus crímenes, y mientras los guardianes de la caja lo buscan para ajusticiarlo.
Lo mejor es el inicio del libro, y el final, es que hay que tener en cuenta que el género del terror es muy complicado: para mí el autor más famoso es stephen king, grandes ideas pero nunca o casi nunca las acaba bien, barker tiene más imaginación, de kontz aún no leí nada, wilkie collins tiene mucha clase, pero poco terror, y el bueno de robert bloch es el menos intelectual, pero el más divertido, todos estos beben de lovecraft, y sobre todo del inigualable edgar allan poe.
la peli y el libro viene a ser lo mismo en este caso, lo recomiendo? pues sí, clive barker siempre es garantía de diversión.

kalashnikov vazquez figueroa

El Parlamento Europeo hace un llamamiento para que se capture al mayor criminal de guerra existente, Joseph Kony, que además de asesinar, violar y esclavizar a miles de niños, los emplea como soldados en su ejército. Un pequeño grupo de eurodiputados decide actuar por su cuenta y acabar con él y con quienes, a cambio de coltan, le proporcionan fusiles de asalto Kalashnikov. Para ello, ofrecen a un cazador de elefantes diez millones de euros por la cabeza del criminal... Una novela que entusiasmará a los fans de Vázquez-Figueroa, en especial quienes han leído Coltan.
 a raiz de esta noticia vazquez figueroa iniciaba esta novela: 

El ministro de Defensa de Uganda, Felix Kulayigye, ha prometido capturar "vivo o muerto" al señor de la guerra Joseph Kony, líder del Ejército de la Resistencia del Señor (LRA) y encausado por el Tribunal Penal Internacional (TPI). El compromiso llega a raíz de una campaña lanzada esta semana en Internet por la ONG de San Diego (California) Invisible Children. La iniciativa incluye también un vídeo que ha sido visto más de 40 millones de veces en YouTube y ha dominado los temas de discusión del microblog Twitter.

"Toda esta atención sobre Kony y sus actividades asesinas es buena en el sentido en que ayuda a informar a los que no conocen al monstruo, pero es demasiado tarde", ha asegurado el ministro de Defensa ugandés. "Puede llevar tiempo, pero cogeremos a Kony, vivo o muerto", ha añadido. En este sentido, ha preguntado "cuántos años costó terminar con el conflicto de Irlanda del Norte" y lo ha comparado con la búsqueda del prófugo del TPI, que también "acabará algún día".

Kony, imputado por el TPI por crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad, entre ellos violaciones, esclavitud sexual y reclutamiento de menores, escapó de Uganda para ocultarse en zonas forestales de República Democrática del Congo (RDC), República Centroafricana y Sudán del Sur. Hasta ahora, los intentos para localizarle a él y a su grupo, del que formarían parte entre 200 y 300 personas, han fracasado. El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, envió el año pasado a la región a cien asesores militares, con el objetivo de seguirle la pista a este señor de la guerra. En enero de 2006, ocho soldados de las fuerzas especiales guatemaltecas integradas en la misión de la ONU en territorio congoleño murieron durante una operación contra el LRA en el Parque Nacional Garamba. 

Esta es la segunda parte de coltán, que se pueden leer ambas de manera individual, pues tratan misma temática, pero con visiones diferentes y personajes nuevos. La primera coltán, trata el tema del coltán, pero desde el punto de vista del explotador, osea las empresas. Y este kalashnikov, nos adentramos al congo, para ver como viven allí, y en la búsqueda de joseph kony.

El libro tiene 2 acciones paralelas, por una parte, una niña pija, que mueren sus padres, y descubre después que eran multimillonarios por que su padre, se dedicaba al tráfico de armas. ella continuará con ese oficio.

Y el otro protagonista, más interesante, es román balanegra, un cazador de elefantes, que es contratado por miembros de la Onu, para que acabe con joseph kony.

Coltán tenía una virtud y un defecto, la trama era electrizante, pero los personajes no conseguian enganchar. Con kalashnikov pasa lo contrario: los personajes enganchan y la trama es adictiva, sobre todo cuando están en africa. enlaza dos tramas, para que sepamos como se venden las armas, y la realidad africana, que tan bien conoce  vazquez figueroa.

Es un todoterreno ese autor: novela de aventuras, acción, thirller, histórica, fantasía, le da a todos, tiene la virtud de novelar sus opiniones sobre temas de rabiosa actualidad, aveces incluso adelantandose en el tiempo, a lo que el día de mañana estará en todas las televisiones. Para ello, nos pone en sus novelas artículos en boca de personajes secundarios, para documentarnos,  los protagonistas, tios de aventura, algunos sin moral, muy vacios de significado, pero todos muy cinematográficos, creo que al único personaje que vazquez figueroa le dió un hondo significado y personalidad, fue a su tuareg. y acción por un tubo, son los ingredientes de vazquez figueroa. Kalashnikov, mejora coltán, y se lee de un tirón. Me interesó las clases de naturaleza que nos da figueroa, de forma amena, siempre se aprenden cosas en sus novelas, la descripción de africa, el drama de los albinos, los niños soldados, el kalashnikov, la influencia europa en los mercados africanos, coltán, sida, trata de blancas..... un cóctel explósivo, y una lectura electrizante y amena.

fotos desenfocadas

Tienes el sujeto en el punto de mira, metes un poco de zoom  para reencuadrarlo correctamente, ajustas la apertura de diafragma y la velocidad de obturación, enfocas y disparas. Miras el resultado obtenido y ves que no es el esperado: el personaje o el objeto fotografiado salen movidos.
Que una fotografia salga movida puede deberse a dos motivos: o que el objeto se ha movido mientras el diafragma estaba abierto, o que nosotros mismos hemos realizado algún movimiento mientras realizábamos la fotografía (no tiene porque ser un movimiento brusco, un pequeño tembleque puede hacer que nuestras fotografías salgan movidas)
desenfocadas a posta, para crear un efecto, que aveces puede quedar bien:
 velocidades más rápidas también puede ocurrir que la fotografia  salga movida debido al zoom. Cuantos más aumentos tenga mayor es el peligro de que la fotografía salga movida, por lo conviene siempre utilizar un trípode. . aveces lo hacemos sin querer, y vemos que en el fondo la fotografía no quedó tan mal.

errores a evitar: imágenes agrisadas

las fotos grises, sin contrastes, los colores sin saturación como sí se hubiera interpuesto un lígero velo ante el objetivo, son el resultado de una lente muy sucia. llena de polvo o de huellas digitales, no es admisible dejar que la lente del objetivo se impregne de suciedad, claro que ni la cámara ni la pelócula se quejarán por ello, pero ahí están los acusadores resultados. La misma falta de nítidez puede ser debida a veces al empañmiento de la lente, al pasar de un ambiente muy frío a otro más cálido. La lente de un objetivo sólo debe limpiarse con tejido especial, que venden en las casas especializadas. De no tenerlo a mano, puede empelarse gamuza. como último recurso, sirveuna corbata de seda natural.

evitar errores: arañazos en la película

los arañazos en el negativo, siempre paralelos, que aparecen en negro luego en la copia o de cualquier color en las diapositivas, son casi siempre debidos a la presencia de polvo en la trayectoria de la película en el interior de la cámara. Incluso pueden producirse estas rayas si se ejerce demasiada presión en el rebobinado. Los puntitos blancos producidos igualmente por motas de polvo depositadas sobre la película, podrán retocarse más tarde. pero las rayas y arañazos nunca se disimularán. Otra forma de rayar los negativos es tratar de limpiarlos con un paño cualquiera.  Nunca deben frotarse con fuerza. A lo sumo pueden limpiarse con una famuza seca y exenta de grasa.

beatles " let it be"

Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en  66 por la imposibilidad de plasmar su musica  en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rocanroleras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 69 , por el cineasta michael lindsay hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.

la vista de la situación, paul mcarney  pensó que lo mejor para el grupo era volver ("get back") a sus raíces musicales y a tocar en directo. Para ello propuso a sus compañeros que dejaran de lado la producción virtuosista que tanto habían desarrollado en el estudio durante los últimos años para centrarse en aprender simples canciones rockeras que pudieran interpretar como grupo delante de un público y grabar en directo. Además, su idea era que se grabaran las sesiones de ensayo para elaborar un documental que mostrara al mundo entero cómo The Beatles se preparaban para un concierto. Así nació la idea de Get Back.
De acuerdo con una idea de John Lennon, se decidió que el grupo se tomase una foto con la banda mirando hacia abajo de la escalera del bloque de EMI, la sede de la oficina en Manchester Square, londres haciendo alusion al álbum please please me como un significado de volver a sus inicios, sin embargo, tal foto fue usada para el disco copilatoriothe beatles 67-70-
Para la mezcla del álbum se contrató al ingeniero de EMI glyn jhons quien en Marzo de 1969 produjo un acetato contando con algunas nuevas composiciones de McCartney pero al mostraselo a la banda, los miembros se mostraron desinteresados aunque dicho acetato se reprodujo en varias estaciones de radio de Estados Unidos.

Ese mismo mes Lennon y McCartney llaman de nuevo a Johns para otra mezlca del álbum, la cual se da en Olympic Studios entre el 3 de abril y 28 de mayo presentandole mas tarde al grupo una cinta con su contenido; One after 909 tomada del concierto en la azotea, I've got a feeling y Dig a Pony (llamada All I Want is You) como grabaciones de estudio, Johns deja en esencia pura Two of us y Let It Be, incluyendo un pequeño retazo llamado "Rocker", save the last dance  de the drifters , dont let me down de Lennon y dit it
 En 2003, se sacó al mercado, a iniciativa de paul mccarntey, let it be... naked, una reedición del álbum Let It Be, pero libre de la producción original de 1970 de phil spector. Recibió críticas divididas: unos pensaron que era necesario preservar el sonido original del álbum editado en 1970, mientras que otros opinaban que no era más que un ejercicio de oportunismo por parte del ex-beatle McCartney.
 una de las leyendas de los beatles es la llamada conspiracion de los beatles
esta dice que paul mc cartney murió físicamente en 1966, y que fue reemplazado por un doble muy parecido a él físicamente e incluso con la misma voz llamado William Campbell. Oficialmente, McCartney se encuentra vivo hasta la fecha.

se dice que murio en un accidente de automovil y fue sustituido. y tambien se a especulado de muchas pruebas a travez de los discos donde en algunas canciones y portadas se ase referencia este supuesto echo
muchos seguidores del gupo comenzaron a encontrar pistas en los discos y las canciones. En Strawberry Fields Forever (Campos de fresas para siempre), creen oir a Lennon susurrando: “I buried Paul” (Yo enterré a Paul), mientras que este repite una y mil veces que lo que dice es: “Cranberry sauce” (Salsa de arándanos). En Revolution nº 9 (Revolución nº 9) una voz repite insistentemente “Number nine, number nine”… ¿era ese todo el mensaje? naturalmente no, dicen los que mantienen la teoria de la muerte de Paul, si el disco se reproduce al revés se escucha “Turn me on, dead man” (Ponme a tono, hombre muerto).

Entre las canciones I´m so tired (Estoy tan cansado) y el inicio de Black Bird (Pajaro negro) se escucha a Lennon balbucear unas palabras, la mayoría de los seguidores de los Beatles entienden: “Monsieur, Monsieur, let´s have another one” (Señor, señor, tomemos otra) pero los que creen en la muerte de McCartney afirman que el verdadero sentido está al escucharla al revés donde se puede entender (con bastante imaginación): “Paul is dead, miss him, miss him” (Paul ha muerto, echadle de menos, echadle de menos).

Después están las pistas de las portadas de los LP´s. En Abbey Road -donde se observa una foto de los cuatro Beatles cruzando la calle por un paso de cebra- Paul camina descalzo (que es como andaban los muertos en los rituales del Tibet, muy de moda en aquella época), con paso cambiado y los ojos cerrados. Además es zurdo pero en la foto aparece fumando con la mano derecha. Sugieren tambien que en esta foto se representa la escena de un entierro: John (el predicador); Ringo (el enterrador); George (el sepulturero) y Paul…
Además, en la misma portada, uno de los automoviles estacionados tiene la matrícula “28IF”, es decir la edad que tendría Paul (2 si (IF) estuviera vivo.

En la portada de Sergeant Pepper´s sobre la cabeza de Paul aparece una mano -que en algunas religiones orientales simboliza la muerte- y en la contraportada aparece con una banda negra con las siglas OPD (Officially Pronounced Dead, Declarado oficialmente muerto) aunque los Beatles sostuvieron que significaba “Ontario Police Department”, siglas que enarbolaron al efectuar su gira por los EEUU.

Entre canciones y fotografias los “teóricos” de la muerte de Paul McCartney afirman haber descubierto unas 100 pistas. El rumor se extendió tanto que obligó a McCartney a desmentirlo en la revista Life. ¿Lo consiguió? En modo alguno, los partidarios de la conspiración afirmaban que se trataba de un doble además se podía comprobar que al mirar a trasluz una de las fotografías de la entrevista, el anuncio de un automovil de la otra cara de la hoja parecía cortarle la cabeza al “falso McCartney”… ¿qué más pistas se necesitaban?.
http://www.youtube.com/watch?v=erh8Z9PxMi0&feature=endscreen&NR=1
enlace con el album completo.
me quedo con los temazos let it be, la rockera y me mine, y la buena dig it. la portada lo dice todo, cuatro tios que lo fueron todo en el mundo del rock, que por sus egos ya se podían ver delante, era el final de la mejor banda de todos los tiempos.