jueves, 21 de febrero de 2013
zemotion
Jingna Zhang (zemotion) es una joven
fotógrafa china (nacida en Pekín el 4 de mayo de 1988, creció en
Singapur, vive en Los Ángeles) cuyo trabajo es etéreo, romántico y sensual. Sus imágenes emanan una tranquila confianza y madurez.
- Con 8 años, su familia se trasladó a Singapur.
- A la edad de catorce años, nueve meses después de iniciarse en el rifle de aire, logró un récord nacional, y posteriormente se unió al equipo de tiro nacional y obtuvo importantes logros.
- Con 16 años salió del prestigioso Raffles Girls' School para obtener un título de diseño de moda en la LASALLE College of the Arts.
- A los 18 años coge su primera cámara y deja los estudios de diseño de moda en 2007 para dedicarse a la fotografía a tiempo completo.
- A los 3 años de empezar a publicar sus fotografía se pasó a la fotografía profesional (Mercedes Benz, Ogilvy & Mather Advertising (Taiwan), Architecture International, Wacom y The Arts House).
- También ha publicado artículos en revistas como Harper's Bazaar, L'Officiel, Cleo, Blaze, Men's Folio y Luxury.
- En 2007 se convirtió en la más joven de la Masters Photographers Association y recibió el premio Singapore Master Photographer.
- En 2008 realizó su primera exposición en solitario en The Arts House de Singapore y lanzó su libro "something beautiful
- Trabaja actualmente en Los Ángeles, trabajando para importantes empresas.
miércoles, 20 de febrero de 2013
flash andante
esta técnica se emplñea también en fotografia nocturna para fotografiar edificios que carence de iluminación propia, usando tiempos de exposición prolongados e iluminando el edificio con varios destellos de dlash. Se utilizan a menudo papeles de celofán coloreado o filtros en la antorcha del flash para imitar la luz de los focos.
Tanto en interiores como en exteriores se procede colocando la cámara sobre un trípode, el obturador de programa en pose b o t, el diafragma debe abrirse en función de la distancia a que situemeos el flash de las paredes.
Conviene planificar las zonas que se iluminarán con el flash, para ello, dividi el espacio en cuadrados imaginarios de unos diez metros- de lado si os situais a unos seis metros de la pared.
Una vez todo dispuesto, paretáis y fiajis el cable disparador para dejar el obturador abierto y os desplazis con el flash en la mano iluminando a medida que vaya reciclando, las zonas más oscuras del encuadre accionando el disparador manual del flash.
Procurad no interponeros entre la cámara y el fondo iluminado puesto que os delataría vuestra silueta. Escondeos detrás de las columnas, etc tratando de pasar inadvertidos, ya que según en qué lugares os encontreis, pasareis inmediatamente a ser centro de atención.
La duración de la exposición varía en función de la luz ambiental, del recorrido que os haís propuesto cubrir y del tiempo de reciclaje del flash. Una catedral, os puede permitir exposiciones de hasta varios minutos sin que salga sobreexpuesta la fotografía. Ootrs interiores arquitéctonics más iluminados no admitirán tiempos de pose superiores a 10 o 15 segundos en los cuales sólo podreis efectuar un par o tres de destellos. En cualquier caso, siempre sea posible, evitad en el encuadre, motivos muy luminosos como vidrieras, ventanales, puertas etc.
Prever también que las zonas próximas a los ventanales quedarán ya bien iluminadas como resultado de la larga exposición y dirigid vuestros esfuerzos a zonas muy oscura, procurad que sean nuevas las baterías del flash.
Tanto en interiores como en exteriores se procede colocando la cámara sobre un trípode, el obturador de programa en pose b o t, el diafragma debe abrirse en función de la distancia a que situemeos el flash de las paredes.
Conviene planificar las zonas que se iluminarán con el flash, para ello, dividi el espacio en cuadrados imaginarios de unos diez metros- de lado si os situais a unos seis metros de la pared.
Una vez todo dispuesto, paretáis y fiajis el cable disparador para dejar el obturador abierto y os desplazis con el flash en la mano iluminando a medida que vaya reciclando, las zonas más oscuras del encuadre accionando el disparador manual del flash.
Procurad no interponeros entre la cámara y el fondo iluminado puesto que os delataría vuestra silueta. Escondeos detrás de las columnas, etc tratando de pasar inadvertidos, ya que según en qué lugares os encontreis, pasareis inmediatamente a ser centro de atención.
La duración de la exposición varía en función de la luz ambiental, del recorrido que os haís propuesto cubrir y del tiempo de reciclaje del flash. Una catedral, os puede permitir exposiciones de hasta varios minutos sin que salga sobreexpuesta la fotografía. Ootrs interiores arquitéctonics más iluminados no admitirán tiempos de pose superiores a 10 o 15 segundos en los cuales sólo podreis efectuar un par o tres de destellos. En cualquier caso, siempre sea posible, evitad en el encuadre, motivos muy luminosos como vidrieras, ventanales, puertas etc.
Prever también que las zonas próximas a los ventanales quedarán ya bien iluminadas como resultado de la larga exposición y dirigid vuestros esfuerzos a zonas muy oscura, procurad que sean nuevas las baterías del flash.
martes, 19 de febrero de 2013
raoul dufy
Nació en le havre , en una familia de nueve miembros. Dejó la escuela a
los catorce años para trabajar en una compañía importadora de café. En
1895, cuando tenía dieciocho años, comenzó a recibir clases de arte por
la tarde en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre. Él y othon friesz ,
un amigo de la escuela, estudiaron las obras de eugene boudin en el
museo de Le Havre.
En 1900, después de un año de servicio militar, Raoul obtuvo una beca que le permitió estudiar durante un corto periodo en la Escuela de Bellas Artes de París, donde fue compañero de georges braque .
En un principio Dufy estuvo sometido a la influencia de los paisajistas impresionistas, como claude monet y camille pisarro.
En 1902 conoció a Berthe Weill, quien expuso la obra de Dufy en su galería. La obra de henri matisse Luxe, Calme et Volupté (Lujo, calma y voluptuosidad), que Dufy vio en el Salon des Indépendants en 1905 fue una revelación para el joven artista, quien dirigió su interés hacia el fauvismo. Los fauves (que significa «fieras», «bestias salvajes») trabajaban con colores llamativos e irreales y atrevidas formas; ricos contornos marcaban su obra. Dufy adoptó este estilo al que añadió un trazo vigoroso y espontáneo. La pintura de Dufy refleja este enfoque hasta alrededor de 1909, cuando el contacto con la obra de paul cezanne le lleva a adoptar una técnica algo más sutil. No fue hasta el año 1920, después de haber hecho sus ensayos con otro estilo, el cubismo, cuando Dufy desarrolló su propio enfoque distintivo que implicabla estructuras esqueléticas, colocadas en una perspectiva disminuida, y el uso de baños ligeros de color dispuestos mediante veloces pinceladas de una manera que llegó a conocerse como taquigráfica.
Poco a poco su obra se hizo más amable, alegre y luminosa, mostrando un predominio cada vez mayor de la línea, características que fueron más evidentes en sus acuarelas.
Los temas favoritos de Dufy eran los barcos de vela, con brillantes vistas de la riviera francesa ; fiestas elegantes, acontecimientos musicales, las carreras de caballos y otras actividades al aire libre en lugares de moda, como Carreras de caballos en Deauville (1931, Colección particular, París), L'Opéra (Phillips Collection, Washington). También pintó flores, instrumentos musicales y desnudos.
La naturaleza ilustrativa y decorativa, optimista y a la moda, de gran parte de su obra, ha hecho que su producción sea valorada menos por la crítica que la de aquellos otros artistas que tratan un tema más amplio de asuntos sociales.
Realizó murales, como los del palacio de chaillot en París. En 1938, Dufy acabó una de las pinturas más grandes que se hayan hecho nunca, un canto enorme e inmensamente popular a la electricidad, el fresco La Fée Electricité para la exposición internacional de París.
Hizo pinturas de caballete.
Dufy también cobró fama por su obra gráfica y en las artes aplicadas. Destacan sus ilustraciones para El bestiario (1911) deguillaume apollinaire. Ilustró también obras de mallarmé y andré gide
Cambió la cara de la moda y el diseño de telas con su obra para Paul Poiret. En 1909 , Raoul Dufy recibió el encargo de Poiret de que diseñara ropa para el hogar, y también modelos textiles para la ropa de Poiret. También realizó xilografias y produjo un número prodigioso de tapices y diseños de cerámica
Su hermano Jean Dufy, que también era pintor, desarrolló un estilo similar.
Dufy murió cerca de forcalquier , Francia, el 23 de marzo del 53 , y fue enterrado no lejos de matisse en el cementerio monacal de cimiez , un suburbio de la ciudad de niza , Francia.
En 1900, después de un año de servicio militar, Raoul obtuvo una beca que le permitió estudiar durante un corto periodo en la Escuela de Bellas Artes de París, donde fue compañero de georges braque .
En un principio Dufy estuvo sometido a la influencia de los paisajistas impresionistas, como claude monet y camille pisarro.
En 1902 conoció a Berthe Weill, quien expuso la obra de Dufy en su galería. La obra de henri matisse Luxe, Calme et Volupté (Lujo, calma y voluptuosidad), que Dufy vio en el Salon des Indépendants en 1905 fue una revelación para el joven artista, quien dirigió su interés hacia el fauvismo. Los fauves (que significa «fieras», «bestias salvajes») trabajaban con colores llamativos e irreales y atrevidas formas; ricos contornos marcaban su obra. Dufy adoptó este estilo al que añadió un trazo vigoroso y espontáneo. La pintura de Dufy refleja este enfoque hasta alrededor de 1909, cuando el contacto con la obra de paul cezanne le lleva a adoptar una técnica algo más sutil. No fue hasta el año 1920, después de haber hecho sus ensayos con otro estilo, el cubismo, cuando Dufy desarrolló su propio enfoque distintivo que implicabla estructuras esqueléticas, colocadas en una perspectiva disminuida, y el uso de baños ligeros de color dispuestos mediante veloces pinceladas de una manera que llegó a conocerse como taquigráfica.
Poco a poco su obra se hizo más amable, alegre y luminosa, mostrando un predominio cada vez mayor de la línea, características que fueron más evidentes en sus acuarelas.
Los temas favoritos de Dufy eran los barcos de vela, con brillantes vistas de la riviera francesa ; fiestas elegantes, acontecimientos musicales, las carreras de caballos y otras actividades al aire libre en lugares de moda, como Carreras de caballos en Deauville (1931, Colección particular, París), L'Opéra (Phillips Collection, Washington). También pintó flores, instrumentos musicales y desnudos.
La naturaleza ilustrativa y decorativa, optimista y a la moda, de gran parte de su obra, ha hecho que su producción sea valorada menos por la crítica que la de aquellos otros artistas que tratan un tema más amplio de asuntos sociales.
Realizó murales, como los del palacio de chaillot en París. En 1938, Dufy acabó una de las pinturas más grandes que se hayan hecho nunca, un canto enorme e inmensamente popular a la electricidad, el fresco La Fée Electricité para la exposición internacional de París.
Hizo pinturas de caballete.
Dufy también cobró fama por su obra gráfica y en las artes aplicadas. Destacan sus ilustraciones para El bestiario (1911) deguillaume apollinaire. Ilustró también obras de mallarmé y andré gide
Cambió la cara de la moda y el diseño de telas con su obra para Paul Poiret. En 1909 , Raoul Dufy recibió el encargo de Poiret de que diseñara ropa para el hogar, y también modelos textiles para la ropa de Poiret. También realizó xilografias y produjo un número prodigioso de tapices y diseños de cerámica
Su hermano Jean Dufy, que también era pintor, desarrolló un estilo similar.
Dufy murió cerca de forcalquier , Francia, el 23 de marzo del 53 , y fue enterrado no lejos de matisse en el cementerio monacal de cimiez , un suburbio de la ciudad de niza , Francia.
lunes, 18 de febrero de 2013
robert frank
family of man
en 1955, edward steichen organiza en el moma, museum of modern art, la gran exposición the family of man, selección de unos dos milñlones de fotografias recopiladas en el mundo entero, relfejando todo lo que constituye la vida humana, del nacimiento a la muerte y en todas las latitudes. Esta muestra diez años después de terminar la guerra, tuvo un eco más amplio que el ámbito fotográfico, porque tocaba lo más hondo de la humanidad. La exposición pasó luego a las principales ciudades de usa y al extranjero. Una selección de esas fotos se publicó en un libro que tuvo varias ediciones.
Robert frank, fotografo, americano, nacido en suiza en 1924, es uno de los exponentes de la fotografia de la segunda mitad del siglo, corriente desarrollada después de family of man, su reportaje sobre los americanos es un conjunto de imágenes, al tiempo documentales e irónicas nunca indiferentes. William klein se ha dado a conocer ampliamente su reportaje sobre la vida en Moscú.
Puede que la exposición fotográfica más importante de todos los tiempos. Y al que entenderlo, en la posguerra, recopilación de imágenes de todo el mundo, después de la que había caído, era más que importante, imprescindible, poner un punto y aparte y empezar de nuevo, y nada mejor que una exposición fotográfica, para no volver a cometer los errores de antaño.
Robert frank, fotografo, americano, nacido en suiza en 1924, es uno de los exponentes de la fotografia de la segunda mitad del siglo, corriente desarrollada después de family of man, su reportaje sobre los americanos es un conjunto de imágenes, al tiempo documentales e irónicas nunca indiferentes. William klein se ha dado a conocer ampliamente su reportaje sobre la vida en Moscú.
sábado, 16 de febrero de 2013
.jpg)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)