sábado, 4 de mayo de 2013

raoul dufy

Nació en le havre , en una familia de nueve miembros. Dejó la escuela a los catorce años para trabajar en una compañía importadora de café. En 1895, cuando tenía dieciocho años, comenzó a recibir clases de arte por la tarde en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre. Él y  othon friesz , un amigo de la escuela, estudiaron las obras de eugene boudin en el museo de Le Havre.

En 1900, después de un año de servicio militar, Raoul obtuvo una beca que le permitió estudiar durante un corto periodo en la Escuela de Bellas Artes de París, donde fue compañero de georges braque .
En un principio Dufy estuvo sometido a la influencia de los paisajistas impresionistas, como claude monet y camille pisarro.
En 1902 conoció a Berthe Weill, quien expuso la obra de Dufy en su galería. La obra de henri matisse Luxe, Calme et Volupté (Lujo, calma y voluptuosidad), que Dufy vio en el Salon des Indépendants en 1905 fue una revelación para el joven artista, quien dirigió su interés hacia el fauvismo. Los fauves (que significa «fieras», «bestias salvajes») trabajaban con colores llamativos e irreales y atrevidas formas; ricos contornos marcaban su obra. Dufy adoptó este estilo al que añadió un trazo vigoroso y espontáneo. La pintura de Dufy refleja este enfoque hasta alrededor de 1909, cuando el contacto con la obra de paul cezanne le lleva a adoptar una técnica algo más sutil. No fue hasta el año 1920, después de haber hecho sus ensayos con otro estilo, el cubismo, cuando Dufy desarrolló su propio enfoque distintivo que implicabla estructuras esqueléticas, colocadas en una perspectiva disminuida, y el uso de baños ligeros de color dispuestos mediante veloces pinceladas de una manera que llegó a conocerse como taquigráfica.
Poco a poco su obra se hizo más amable, alegre y luminosa, mostrando un predominio cada vez mayor de la línea, características que fueron más evidentes en sus acuarelas.


Los temas favoritos de Dufy eran los barcos de vela, con brillantes vistas de la riviera francesa ; fiestas elegantes, acontecimientos musicales, las carreras de caballos y otras actividades al aire libre en lugares de moda, como Carreras de caballos en Deauville (1931, Colección particular, París), L'Opéra (Phillips Collection, Washington). También pintó flores, instrumentos musicales y desnudos.
La naturaleza ilustrativa y decorativa, optimista y a la moda, de gran parte de su obra, ha hecho que su producción sea valorada menos por la crítica que la de aquellos otros artistas que tratan un tema más amplio de asuntos sociales.
Realizó murales, como los del  palacio de chaillot  en París. En 1938, Dufy acabó una de las pinturas más grandes que se hayan hecho nunca, un canto enorme e inmensamente popular a la electricidad, el fresco  La Fée Electricité para la exposición internacional de París.
Hizo pinturas de caballete.
Dufy también cobró fama por su obra gráfica y en las artes aplicadas. Destacan sus ilustraciones para El bestiario (1911) deguillaume apollinaire. Ilustró también obras de mallarmé  y andré gide
Cambió la cara de la moda y el diseño de telas con su obra para Paul Poiret. En 1909 , Raoul Dufy recibió el encargo de Poiret de que diseñara ropa para el hogar, y también modelos  textiles para la ropa de Poiret. También realizó xilografias  y produjo un número prodigioso de tapices  y diseños de cerámica
Su hermano Jean Dufy, que también era pintor, desarrolló un estilo similar.
Dufy murió cerca de forcalquier , Francia, el 23 de marzo del 53 , y fue enterrado no lejos de matisse  en el cementerio monacal de cimiez , un suburbio de la ciudad de niza , Francia.

thirsty moon

1972 krautrok rock
temas:
morning sun
love me
rooms behind your mind
big city
yellow sunshine
life is a joke
formación:
Norbert Drogies - drums, percussion
- Michael Kobs - electric piano
- Erwin Noack - congas, percussion
- Willi Pape - soprano & tenor saxophones, clarinet, flute, percussion
- Harald Konietzko - bass, 12-string guitar, vocals
- Jürgen Drogies - guitar, percussion
- Hans Werner Ranwig - organ, percussion, vocals
+
- Conny Plank - engineer
- Jochen Petersen - producer
Thirsty moon es una banda alemana que tan sólo sacó este album en estudio en 1972, pero que de vez en cuando se reunen para tocar en directo.
Es una banda de krautrok, ya sabeis estilo que se puso de moda en alemania en los setenta, canciones minuteras, letras psicolicas, guitarras distorsionadas, y un sin fin de instrumentos, a muchos se les puede indigestar tanta psicodelia, y parecer que no tiene sentido, pero lo cierto es que son musicalmente muy buenos y todo esta en su sitio.
El krautrok está emparentado con el progressive rock inglés, con bandas como camel, sólo que es más psicodelico.
Precisamente este album causo furor en su estreno, y es una pena que no continuaran, sobre todo tuvo una especial repercusión en inglaterra, porque tiene mucha influencia inglesa este debut.
Lo que les diferencia a estos thirsty moon del resto de bandas del krautrok, es que son más agresivos, así en ciertas partes, vemos unas guitarras muy rockeras a lo mc5. Tmabién tienen cierto toque oscuro en algunas partes herencia directa de bandas como sorcery, necromandus o black sabbath.
Algún tema de más de 15 minutos, hay de todo, pero aveces consiguen captar el climax, y crean pasajes musicales de lo más sugerentes. Ya sabeis si os gusta el krautrock, son su sutil mezcla de estilos: rock, progresivo, jazz progresivo, latin-rock.... el krautrock se caracteriza por una fusión de estilos, y esta banda alemana es diferente porque son más directos, más rockeros y más orientados al progressive rock inglés. Lo que me gusta del krautrock es su autencidad, en este album vemos cierto delirio, cierta autenticidad, y es que han plasmado en estudio lo que sería una jam sessión, es música auténtica, nada de enlatados ni con vistas a arrasar en el mercado, porque después de más de 40 años, estos thirsty moon siguen sonando auténticos.
http://www.youtube.com/watch?v=gcsaic08DI8
sin más, enlace directo con el album completo.

deep purple " now what!"

1. A Simple Song
2. Weirdistan
3. Out of Hand
4. Hell to Pay
5. Body Line
6. Above and Beyond
7. Blood from a Stone
8. Uncommon Man
9. Apres vous
10. All the Time in the World
11. Vincent Price
12. It’ll Be Me (Bonus Track)
line up:  Ian Gillan: Voz
Steve Morse: Guitarra
Roger Glover: Bajo
Ian Paice: Batería
Don Airey: Teclados
Deep purple vuelve a la carga después de más de 6 años de silencio discográfico desde su rapture of the deep. A estas alturas de la película, la verdad es que deep purple no necesitan sacar material nuevo, pero sin las presiones de antaño, siguen confiando en sus posibilidades. Es un buen trabajo, no cabe duda, pero sobre todo es un intento de mezclar el perfect strangers con los primeros deep purple setenteros, mucho trabajo de teclados por parte de don ayrey.
No es tiempo para la nostalgia, yo soy un fanático de deep purple, pero sobre todo de la época de coverdale y glenn hughes, también soy un defensor a ultranza del album que sacaron con joe lynn turner, que tiempos con jhon lord a las teclas y blackmore a las guitarras, pero eso es agua pasada, forma parte del glorioso pasado de la banda, y miran al frente, con morse a las guitarras, purple para mí sacó un discazo absoluto: el incomprendido purpendicular, el resto pues algunos muy flojos como abandon, y otros buenos trabajos como rapture, aunque algo espeso y el bananas, que también tiene buenas canciones.
Vamos a analizar este album, como dije intento de cosechar lo mejor de perfect strangers y los setenta.
 simple song, empieza con una guitarra acústica muy suave, y ian gillan gustándose, como una balada progresiva muy en la onda del purpendicular, a los dos minutos a golpe de teclados, el tema tiene una arrancada, el estribillo muy melodioso alargando mucho gillan las palabras, suena bien.
weirdistan es el mejor tema del album, sin ninguna duda, el trabajo de teclados es el que lleva al tema en volandas, un toque arabesco y misterioso, muy en la onda del perfect strangers, con riffs muy suaves, que contrarrestran a la perfección, gran tema.
out of hand sigue con intentar resucitar el perfect strangers, quizás la última gran obra de la banda. Mucha atmosfera, el inicio es clavado a show must go on de queen, ya podían currarselo más, uno piensa ya en freddie, pero no, un riff de morse lo cambia todo. tema variado con partes de rock atmosférico, para un estribillo muy melodioso, punteo muy clásico de morse, emulando a kansas.
hell to pay, tema rápido muy en la línea de los temas de abandon, presencia de teclados constantes, rock de la vieja escuela, lo mejor el estribillo muy logrado y adictivo, seguramente con weirdistan el mejor tema del album.
body line, tenemos la presencia y la clase de nuestro batería favorito ian paice, todo un maestro, parece una jam sessión, solo de batería y morse y glover gustandose a las cuerdas, intento de frescura, el tema cuando arranca en sí, es bastante corriente, buen estribillo, se deja escuchar bien, pero sin grandes sorpresas, lo mejor los duelos constantes entre guitarra y teclados.
above beyond, denuevo vuelta con el perfect strangers, ritmos machacones e hipnóticos, aquí don ayrey se sale del mapa, recordemos lo gran teclista que es y en la infinidad de bandas que estuvo, su trabajo con judas priest en el nostradamus, da buena muestra de su imperterrita clase. de nuevo el tema es llevado en volandas por airey, muy ochentero, muy jump de van halen, pero sin tanta alegría y más épica, grandes guitarras de menos a más,
blood from stone, pedazo de comienzo, con esas guitarras country, relajados, con piano y susurrandote el gillan, que ya no tiene la potencia pero si la técnica, me recuerda mucho al denostado album de la cabra de the cult, arrancada con guitarras con distorsión, muy setentero, muy machine head, gustándose y cada instrumento perfectamente conjuntado.
uncoman man, empieza con teclados que añaden tristeza y mística, muy purpendicular, morse jugando con las cuerdas, primordial,  grandes punteos melódicos de una técnica exquesita, un comienzo como balada exquesito, a la altura de los elegidos, muy en la onda de queen en su made in heaven, pero empiezan los riffs épicos, para entrar en un tema a golpe de teclado, y con paice martillandonos bastante epico, rockero, superinteresante, me recuerda mucho al tema anya, interesante.
apre vous.... muy setentero, distorsión, teclados, viaje a los primeros tiempos de deep purple, aunque no soy partidiario de mirar para atrás, y menos en el rock and roll.
all the time, de nuevo morse demostrando su genialidad, con una apertura, como las que hacía blackmore, para un tema muy calmado, pero con clase, toques blueseros, ascendiendo, tiene gancho, aunque demasiado relax. me veo en las baladas de lynyrd skynyrd.
vincent price.... es un tema curioso. vincent price es uno de mis actores favoritos, los purple le hacen homenaje, fué un actor inglés, de películas de terror basados en cuentos clásicos, como la muerte roja de poe, siempre tétrico, siempre pactando con el diablo. El trabajo mejor es por parte de ayrey que consigue meterle atmosfera fantasmagorica, como curiosidad esta bien.
it will be, no aporta nada, tipico tema, teclados, organos, muy setentero, con raíces muy blueseras.
En definitiva, los dinosaurios siguen tirando del carro, no es ni de lejos el mejor album del año, ese derecho se lo reservo a satan, de los que comentare en breve su nuevo album, pero es un trabajo variado, rico en matices, se echa de menos un poco de más de rock más cañero, pero tiene mucha clase, un intento por volver a las raíces, con crear temas con atmosfera como a lo perfect strangers, un album que gana con las escuchas, no te dejará ninguna huella, pero es divertido de escuchar.

heard and aid " stars"

stars fué un proyecto lanzado en 1986, por ronnie james dio, la idea era juntar a todas las estrellas del heavy metal y sacar un tema, la potente stars dónde entre otros cantan: dio, halford, geoff tate, dokken, paul shortino, buck dharma, y tocan la guitarra los de iron maiden, lynch, cavazo... y un sin fin de estrellas, wasp, rought cutt.... no falta nadie. Lo que se recaudo con el tema, fué a parar a una buena causa, intentar paliar el hambre en áfrica. En vida de dio, se intentó volver a reunir a todas las estrellas del heavy para sacar la segunda parte, pero nunca fué posible. Ahora que murió el jefe, pues se intentó también sacar la segunda parte, a modo de tributo a Dio, pero parece ser que tampoco va a poder ser. aquí arriba teneis el videoclip, y ahora os dejó el enlace con la grabación de 1 hora de este documento mágico.
http://www.youtube.com/watch?v=0sHaQxEMM_g
entrevistas, como rodaron el videoclip, fotos, coñas marineras.... echale un vistazo si eres heavy, porque esto es la biblia del metal.

viernes, 3 de mayo de 2013

fotografía nocturna

tutorial sobre la fotografía nocturna.

wb150f

La WB150F cuenta con un modo inalámbrico WiFi y facilita el intercambio vía la Red de tus fotos  y vídeos en Facebook, Picasa o Youtube. ¡También puedes enviar tus capturas por correo electrónico
 La WB150F cuenta con una óptica puntera, con en particular un zoom estabilizado de 18x para que no te prives de ningún detalle y de un gran angular de 24 mm para conseguir el encuadre más amplio posible.
 La compacta WB150F tiene un agarre agradable gracias a su pantalla luminosa de 3" y disfruta asimismo de un modo vídeo HD 720p y de una funciónde reconocimiento automático de modo escena

miércoles, 1 de mayo de 2013

el verano

el verano es sin duda, la estación ideal para la fotografía. Tmabién las vacaciones son un período muy apropiado. Así pues, es el momento de revisar todo el material necesario y de comprobar bien el equipo. Tmapoco estaría de más tirar un carrete de prueba antes de emprender el viaje al lugar de veraneo.
Sobre todo si se ha tenido inactiva la cámara durante mucho tiempo.
Sería imperdonable fallar después todas las fotos, por no haberse molestado antes en hacer esta sencilla comprobación.
Tmabién habrá quepensar en los filtros, en el pequeño trípode de que ya os he hablado, en el parasol o en el disparador de cable de 20 a 30 cm de longitud y sobre todo en el estuche protector.
es cierto que los profesionales no utilizan casi nunca el estuche o la funda de sus cámaras pero es sencillamente porque para ellos representa una molestia, debido al uso constante que hacen del parato. Ese no es el caso de un aficionado, y en cambio, el llevar puesta la funda puede evitar algunos golpes o arañazos que no sólo perjudican el buen funcionamiento de la cámara, sino que le restan valor si algún día se trata de venderla o cambiarla.