fotografiar interiores espaciosos

mezquitas, palacios, iglesias, cada tipo de construcción arqutectonica presenta problemas diferentes de los que no siempre vais a salir indemnes.
Para fotografiar grandes interiores, ante todo necesitareis el permiso del repsonsable, ya que muchos luygares, especialmente en los de índole religosa, está prohibida la entrada a individuos que no profesan las mismas creencias.
La solución más práctica consiste en instlar la cámara sobre el trípode y disparar en pose,. No hagais como muchos tristas, que colocan el flash en la cámara. El flash tiene un alcance limitado, de a lo sumo, quince metros, que resultan insuficientes para la mayoría de interiores epaciosos.
Determindad una exposición primedoio para luces y sombras procurando exponer para las sombras si usaís película negativa o para las zonas más claras con diapositivas. Si el fotometro no alcanzara a medir las sombras, tomad la exposición de un bojetio claro y multiplicad por cuatro el tiempo resultante.
con la máxima exposición correcta en grandes interiores oscilará entre uno y diez segundos. Probad a tres, seis y nueve segundos ante la duda, el mediodia suele ser el mejor momento para hacer una fotagrfía de interiores espaciosos, por la luz.

la fotografía de quentin shih

video de quentin shih, con sus mejores fotos. Feliz fin de semana.

quentin shih

Quentin Shih (alias Shi Xiaofan) es un joven y prestigioso fotógrafo (y también director de cine) chino, residente en Pekín, que se dedica a la fotografía de forma profesional desde 1988 y que es reconocido tanto por su enorme talento a la hora de capturar imágenes como por sus tratamientos digitales de gran nivel.

• Ha publicado en Vogue, Esquire, Forbes, además de trabajar con grandes marcas como Siemens, Sony Ericsson, LG, McDonalds.
• También fue muy conocido su trabajo para la promoción del torneo Master de Tenis de Shanghai del 2007, donde cada tenista tuvo su réplica en terracota (emulando a los famosos soldados chinos). 
• En 2007 fue el “fotógrafo del año” para Esquire Magazine.
• Su trabajo tiene mucha repercusión en su país, al ser un ejemplo del proceso de modernización que China y, en particular, Pekín están viviendo. 
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fotos

seguramente esta foto se llevara muchos premios, funeral en bahrein.

joe lynn trner " rescue you"

1985: joe lynn turner: aor, hard rock.
temas:
losing you
young hearts
prelude/endlesdly
rescue you
feel the fire
get tough
eyes of love
on the run
soul searcher
the race is on
line up:
joe lynn turner: vocals
alan greenwood: keys
chuck burgi: drums
bobby messano: guitar, bass, background vocals
produced by roy thomas baker.
El bueno de joe lynn turner, después de destacar en la banda fandango, ficho por raimbow, 3 albumes a cada cual mejor aunque poco valorados al lado del siempre complicado de aguantar rictchie blackmore, le valieron para lanzar su carrera en solitario.
 Este fué su primer album en solitario, después de su paso por raimbow, después vendrían su reconcilación con blackmore, aunque nunca estuvieron enfadados, blackmore pasa de la gente y se cambia de estilo musical cuando quiere, estuvo en deep purple en el infravalorado slave and masters.
fUÉ su primer album en solitario, y hasta 10 años después no volvió a sacar un trabajo en solitario, jamás consiguio joe volver a la magia de su primer album
 Para mí lo más interesante de joe lynn turner, es raimbow, el album de deep purple, sus 3 albumes con malsteen, fandango y destaco este de su producción en solitario.
Son temas de puro aor, dónde joe despliega su fuerza vocal. Así cuando joe cantó con glenn hughes en esa colaboración que tuvieron, joe se comió con patatas a glenn, tiene más voz para el metal, tiene más sentimiento en la balada que glenn. Para mí joe lynn turner es una garganta única, pero que enfocado muy mal su carrera, para mí su carrera en solitario no es nada valiosa, sacando este album.
Se rodeo de buenos músicos, como el batería chuck burgi, que estuvo también en el último album de raimbow. Son temas para de aor puro y duro, pensados en arrasar en la radio, el lanzamiento fué endlesly, sin duda el mejor tema del album, una balada con ritmo creciente, vocalmente hablando prodigiosa, al alcance de muy pocos.
 a técnica es fácil: en el aor, lo más importante es la voz, coros, estribillos adictivos, pero a este album no está exento de calidad, la batería si bien es lo peor del album, ritmos demasiado suaves, que aveces te preguntas si será de botón, pero gran trabajo a los teclados, de greenwood, que inventa ritmos muy originales, con muchas sorpresas, al igual que punteos que sin ser gran cosa, son dignos, como digo todo el peso lo lleva joe lynn turner, es un album que musicalmente está pensado tan sólo, para el lucimiento personal de joe lynn turner.
 endlesdly, el tema que más sonó en el billboard, de este album.
Me resultaria dificil quedarme con un tema. Losing you es el tema más rockero del album con the race is on, con joe más rockero. Sin duda prelude/endlesssly, es el temazo del album, ese medio tiempo melódico subiendo en tonalidad, dónde joe despliega varios registros a la vez, un tema dónde puede desplegar todas su calidad vocal, que le va cómo anillo al dedo.
Rescue you, es un tema muy anodino de hard rock, pero por la mitad tiene una parada rítmica muy interesante, dónde joe pone voz grave y se luce, acompañado de unos teclados muy pomp aor, bastante interesante.

Eyes of love, otro medio tiempo melódico, interesante, soul searcher, es una canción muy en la onda de los survivor y su eye of the tiger, me gusta, rockera, muy comercial eso sí, subiendo en ritmo y intensidad.
Young heart, es un gran tema que sirve de enlace con endlesdly, sin duda el momento más maravilloso del album, ese enlace entre estos dos grandes temas, un suave teclado, y joe cantando con mucho sentimiento, hasta una subida de intensidad muy sentida, aunque comedida.
Quizás echo de menos más guitarrazos y menos teclado, y una bateria demasiado suave, pero cómo dije este album sólo estaba pensado para dos cosas: lucimiento personal de joe lynn turner y que sus temas sonaran en la radio, consiguieron los dos objetivos, aunque para mi gusto, este album no le sirvió a joe lynn turner para conseguir una carrera en solitario fructifera. Mira a dio y su holy diver, le sirvió de base, para asentar una carrera solitario muy fructifera, pues joe lynn turner también empezó con un discazo pero después no supo rematar la faena. Un gran album este rescue you, la mejor cara de joe lynn turner.

barón rojo " no va más"

barón rojo: hard rock. España. 1988
temas:
travesia urbana
cansado de esperar
el gladiador
en tinieblas
los domingos son muy aburridos
kamikaze
trampa y cartón
carga y descarga
celtas cortos
mil años luz
line up:
armando de castro: guitars, vocals
carlos de castro: guitars, vocals
sherpa: bajo, voz
hermes calabria: batería.
En el año 1988, su álbum No Va Más, igualmente con la discográfica Serdisco, es un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo demuestra a un Barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas Cansado de esperar y Mil años luz, encontrándonos también con la experimentación de un curioso violín chino (además del banjo) en el extraño tema Celtas cortos. 
 travesía urbana: Seré raro, pero mi album favorito de barón, siempre fué el no va más, además dentro de los fans de barón, sé que hay muchos que piensan como yo.

Pero sin duda, es un clásico del barón. travesía urbana, nos recuerdan a los mejores temas del barón, alegre, con coros, guitarras con sabor rock y a ratos country, con ese riff tan fresco y original, con teclados por primera vez utilizados en el barón, pero sin influenciar el tema, solo de acompañamiento, como siempre otra gran baza del barón, siempre fué que cómo letristas, son los mejores de España. La parada y la melodía en el tema con la voz de sherpa, de 10. Para una arrancada de puro fuego rock and roll.
cansado de esperar:  un rock mucho más lento, con la voz de armando, un riff más contundente, con paraditas acústicas, muy logradas, tiene garra, tiene aceleración, tiene melodía, y es muy pegadiza: el laberinto está en tu mente, no se puede salir , cansado de esperar la respuesta. LOs riffs y los punteos de primera.
el gladiador: temazo absoluto. Guitarrazos transcendetales, a los wasp, místicos, el tema habla sobre la locura que genera el fútbol y los hinchas que su exacerbada pasión acaba en violencia. No sé amigos, pero mis temas favoritos con barón, siempre están cantados por sherpa.... siempre fué así, y para mí, barón sin sherpa..... pues lo echo de menos.
en tinieblas: tema con mucha atmosfera, alguna presencia de organos, estribillo ayudado por coros, y riff clásico, combinando rapidez, más lento, pero siempre rock, punteo demasiado corto. pero el estribillo muy logrado.
los domingos son muy aburridos: tema instrumental, a lo el barón sobrevuela sobre inglaterra, emotivo, epico, para echar una lagrimita. Completamente influenciados por ritchie blackmore y rory ghallagher.
kamikaze: el tema más alegre, más rápido, cantado por de castro, muy rockero, con muchos riffs, batería rápida de hermes, muy rockero, muy alegre, muy coñero, interesante.
trampa y cartón: más lento, también cantado por de castro. riff clásico rockero y lento, el que siempre hizo kiss, después riffeo melódico para el estribillo, sobre el tema del juego. doble estribillo bastante melódico, muy bueno.
carga y descarga: tema coñero, sherpa a las voces, tiene algo especial este hombre, no tiene voz, pero tiene carisma, y cuando canta el, la magia está asegurada. La letra buenísima, jugando con el tema de la electrónica con el amor, buen curro de guitarras, y gran sherpa, como siempre.
celtas cortos: guitarrazos rockeros inspirados en raíces blueseras, típico tema con un tema muy coñero, criticando a los peces cortos . el final de country, nos vamos de rodeo con los barón rojo, sombrero en mano.
mil años luz: maravillosa, simplemente. De nuevo la mística de sherpa, mediotiempo, con mucha melodía, y guitarras suaves, acompañadas de teclado, el estribillo celestial, musicalmente transcendental, los barón rojo de los ochenta, auténticos dioses.
Un gran album , en la época dorada de los barón, metalmorfosis, volumen brutal, en un lugar de la marcha, obstinato, larga vida al rock and roll.... los clásicazos de la banda. Uno de los mejores album del hard rock español y del hard rock a nivel europeo en general. Volver con Sherpa, y dejaros de experimentos, es lo que demandan los fieles seguidores del barón.
http://www.youtube.com/watch?v=S_fstBMjXyc
enlace con el album completo.

black sabbath" never say die"

1978. temas:

 Never Say Die
 Johnny Blade
Junior's Eyes
 A Hard Road
 Shock Wave
 Air Dance
Over To You
Breakout
 Swinging The Chain

formación:
ozzy osbourne; madmen vocals
tomy iommi: guitars
gezer butler: bass
ward: drums
Es el ocaso de los dioses. Una banda que ya hacía cada uno su guerra por su cuenta. Era imposible mantener el nível compositivo de los primeros 7 albumes. en teoría 3 grandes temas: never say die, johny blade y junior eyers. Pero a mi me gusta mucho el album apesar de que es de lo más flojo con ozzy. No os leais la crítica del portal del metal, debería estar prohibido que hagan críticas sin escuchar los albumes, dan asco, ni una referencia musical, ni historia, flaco favor le hacen paginuchas cómo esa al metal.
Se publicó el 28 de septiembre de 1978, siendo el octavo album de estudio de la banda. Fracaso en ventas y criticas negativas, pero temas como never say die y hard road, entraron en el billboard.
Ya la grabación resulto complicada, dañando el resultado final, ozzy había dejado a la banda antes de la grabación. dave walker fué el elegido para substiuirlo, ex de los bluseros savoy brown, pero sólo gravo un tema el último del album, e hizo una actuación en la bbc londinense, pero después ozzy regreso aunque al final de la gira, dejó la banda, el y iommi de aquella no se hablaban.
el album fué grabado en toronto, canadá. dice tony iommi sobre la grabación: " lquilamos una sala de cine donde compusimos y ensayamos las nuevas canciones. Normalmente cuando publicábamos algo lo teníamos todo preparado desde hace tiempo y podíamos probar cosas nuevas, pero esta vez no fue así debido al poco tiempo que teníamos programado. Por eso, el álbum suena tan confuso. Algunas de las canciones son buenas, pero las grabaciones son pésimas. Tuvimos problemas en el estudio porque otras bandas también tenían que utilizarlo para grabar sus trabajos. Era muy caro y no conseguimos un buen sonido»Eran otros tiempos.
la portada corre a cuenta y riesgo del grupo artístico hipgnosis, entre otros crearon portadas para pink floyd,  ufo, acdc, the gods, bad company, rod stewart, raimbow, def leppard o led zeppelin.
never say die: es un tema alegre, rockero, típico para abrir un album, gran labor en la batería de charlie ward, rapidez, y ozzy más rockero, estribillo con partes melódicas, buenos riffs más orientados hacia el naciente heavy que el rock. gran tema.
jhony blade: un tema muy progresivo, mágico. Destaco la labor de charlie ward, impresionante en este tema, es la batería lo que hace diferente al tema, incesante marcando el ritmo y marcandole el camino al riffeo que se escucha por debajo, con toques progresivos y ligeros toques de teclados. Muy bueno, ganando en intensidad. con un punteo final épico minutero.
junior eyes: sin duda el tema más mítico del album. maravillosa, macabra en cuanto a letra y música. Junior eyes ve como su mejor amigo muere. Lenta, con un riff macabro, después la batería arranca y el riff se hace más agresivo, conduciendo un estribillo de altura con la locura de ozzy, sólo el puede cantar estos temas. Me encantan las paradas rítmicas, para darle enfasis a esa bateria, lo mejor del album, y la distorsión de la guitarra.
a hard road: un tema más lento, muy setentero, alegre, con toques rockeros de los sesenta, muy bien llevado, suave en cuanto a estribillo pero llevado a ritmo rápido, bien ozzy finalizando con nuevas frases al final, interesante, recordar que fué tema que sonó mucho en la radio.
shock waves: interesante los riffs de tony iommi, sin duda el mejor guitarrista componiendo riffs de la historia, tema muy rockero, en la onda de trabajos cómo tecnical ecstasy, cañero pero sin profundidad, se echa de menos la parafernalia de antaño, es cómo si los sabbath se hicieran más mortales, compusieran un puñado de buenos temas, pero despojandose de su pomposidad y majestuosidad, lo que se llama falta de ideas. Lo mejor del tema, es su estructura, acelerando progresivamente, y los riffs.
air dance: es un temazo absoluto, completamente e injustamente olvidado, cosa que no me puedo aun creeer. Su riff inicial es épico, y supernovedoso, de echo se anticipo a la época de tony martin, acompañado a ozzy con un piano elegantisimo, que nos recuerda a los mejores tiempos de temas inmortales como national acrobat.  El piano es increible, le da una melodía brutal al tema, magia, oscurantismo, diría incluso que misterio y cierto encantamiento, y los tristes riffs nos devuelven a la realidad, el punteo es más propio de jam session, un tema que me tiene absolutamente enamorado, un tema muy propio de los buenos tiempos de sabbath, lleno de magia y majestuosidad. muy progresivo.
breakout: un tema más propio de los deep purple que de los sabbath, en algunas partes, el tema más flojo del album.
swinging the chain: pues un tema con trompeta, mucha parafernalia y poca idea, bastante alocado, con partes interesantes, queda bien cómo colofón, aunque baja bastante el nível compositivo. En cuanto al final, pero con partes muy rockeras, cantado por walker, cañerisimo, hablando sobre la guerra del vietnam, un tema interesante, sus partes más rockeras que pasaron por completo desaparcebidos. me gusta la parte de la harmonica.
http://www.youtube.com/watch?v=OwHzjIF3bZ4
 enlace con el album completo. Hagamosle justicia a este album, el hermano pobre de la discografia de black sabbath con ozzy, pero un buen album en definitiva con para mi gusto, cuatro temazos: jhony blade, juniior eyes, air dance, never say die. El resto no son flojos, son buenos pero no pasarán a la historia.