exposición fotográfica compostela única

La exposición fotográfica 'Compostela única' es una iniciativa del Taller de fotografía del Ateneo de Santiago con la que se pretende rescatar para los vecinos imágenes de su ciudad, de sus gentes y de su urbanismo, anteriores al año 1965. Además de homenajear a quienes supieron conservar esa parte de la historia, gracias a esta muestra podremos acercarnos a los profundos cambios que se produjeron en la ciudad durante la segunda mitad del siglo XX.

La referencia a 1965 se toma porque se considera el primer Año Santo «moderno» y un punto de inflexión en la vida y desarrollo socioeconómico y urbano de Santiago.
el horario na praza de fonseca, de martes a sábado a partes de las 11.
La exposición fotográfica 'Compostela Única' cierra sus puertas este sábado en el Colexio de Fonseca. La muestra, organizada por el taller de fotografía del  ateneo de santiago , tiene como objetivo rescatar imágenes de Compostela, de sus habitantes y de sus rincones, anteriores a 1965, cuando se celebró el primer Año Santo 'moderno' y se produjo un punto de inflexión en el desarrollo de la capital gallega.
Ramón Neira, uno de los comisarios de la exposición, explicó en radio obradoiro que el proyecto ha contado con "una acogida maravillosa" y que ha sido posible "gracias a las aportaciones de la ciudadanía".
La exposición es, según dijo, "una miscelánea de la Compostela de 1965 hacia atrás". En ella  se pueden ver "personajes históricos, lugares, el mundo del deporte, las fiestas...". Hay imágenes muy singulares, como las del interior del taller del escultor Asorey, fotos de equipos de fútbol con jugadores que pasarían a formar parte de equipos nacionales, o la imagen que recoge una fiesta medieval celebrada en el Obradoiro con el suelo de la plaza totalmente cubierto de tierra. "Es una foto de 1965 en la que se ve la celebración de un torneo medieval. Fue una situación singular y única, nunca se volvió a repetir algo así".
Neira señaló que, aunque 'Compostela Única' está basada en fotos de particulares, "hemos recurrido a archivos de instituciones y de fotógrafos profesionales para reconocer la importancia de estos fondos".
Según dijo, el libro-CD que recogerá las más de 1.000 imágenes que forman parte del proyecto "ya está en el horno" y la previsión es que esté en la calle dentro de un mes. Además, señaló que aunque 'Compostela Única' cierra sus puertas este sábado, la intención del Ateneo es que la muestra "siga moviéndose por otros lugares, como ayuntamientos próximos a Santiago".

pentax k 500

La réflex K-500 de Pentax ofrece una calidad de imagen y de vídeo excepcional. Este aparato está equipado con un sensor CMOS de formato APS-C de 16 megapíxeles. Viene acompañado del objetivo DAL 18-55 que ofrece múltiples posibilidades. Esta réflex Pentax cuenta con una gran zona focal y propone un gran abanico de posibilidades: retrato, paisaje, gran angular o teleobjetivo. 

La K-500 incluye una excelente sensibilidad luminosa hasta 51200 ISO y reduce de manera sensible el ruido digital. Los colores son vivos y los efectos de sombra perfectamente matizados. Su óptica de precisión cuenta con SAFOX AF IXi+, un autofocus rápido de 11 colimadores.

La K-500 es una réflex de una gran ergonomía. Este aparato propone una doble alimentación: batería de litio o pilas AA. Dispone de una pantalla LCD de 3 pulgadas y de un visor pentaprisma. Incluye una doble moleta o botón para un acceso rápido a los diferentes ajustes y numerosos efectos para personalizar tus imágenes.

la foto

apache

Usa. western. 1954. 91 minutos. director: robert aldrich. reparto: burt lancaster, jean peters, charles bronson, jhon dhener, monte blue, walker sanders, morris ankrum.
sinopsis: Después de años de sangrienta lucha contra los colonos y el ejército, el jefe apache Gerónimo se ve obligado a abandonar su tierra. Pero Massai (Lancaster), el guerrero más orgulloso de la tribu, se niega a aceptar la derrota y se enfrenta con astucia a la caballería. Y a medida que su cruzada se acerca al final, se dará cuenta de que debe perseverar, no sólo para salvar su vida, sino también para preservar el orgullo de su raza.

un apache de ojos azules y un poco de betún en la cara, burt lancaster, cuando iba a verla, la verdad es que no me esperaba absolutamente nada, y la sorpresa fué mayúscula al comprobar que es un auténtico peliculón, con mucha denuncia de fondo, y filosofia del ser humano.

denuncia porque habla de los indios, no es la típica peli de vaqueros e indios. Narra cómo los indios perdieron sus tierras a manos de los blancos y tienen que vivir en reservas y les enseñan a cultivar la tierra para sobrevivir, pero con una serie de vejaciones, arrinconandolos, robándoles su identidad y sobre todo despojándoles de toda su cultura y dignidad.

burt lancaster al ver cómo están sus hermanos se cabrea y quiere luchar, pero se topará con dos problemas, los apaches ya no quieren luchar, sólo sobrevivir. Y segundo y más profundo de la peli, conocerá el amor y tragará todo su orgullo para ser cómo todos, cultivar la tierra y vivir en paz, pero el hombre blanco le volverá a tocar los cojones.

 

 

la escena final es simplemente maravillosa. Le acusan de robar algo que no robo y van a por el, el se enfrentará contra todos, y hay una escena final esplendida, en un campo de maíz, arrastrandose, y cómo consigue burlarlos a todos, atrapa al jefe está a punto de matarlo, pero burt lancaster escucha un llanto de un bebe, es su hijo que acaba de nacer, tira el rifle, y se va a su casa a cuidar del niño, excelentemente rodado, muy poético.
http://www.youtube.com/watch?v=6PeJ1Fby4Sg

No es la típica peli de acción con una trama rápida, sencilla, venganza, acción, tiroteo, tiene un esquema mucho más complejo. Con una trama que primero denuncia lo que se hizo al pueblo indio, segundo la capacidad del hombre, en este caso el prota, para aclimatarse a su nueva vida dando de lado a la lucha, por la vida en familia, pero no le dejarán en paz, y por último los valores en esta vida. Todos nos esperabamos lo típico, hablale a mi hijo de mi, y el tio se va a morir, pero cuando está a punto de matar, piensa y efectivamente hay cosas más importantes en la vida, que el honor. Peliculón.

antonio saura

(Huesca, 1930 - Cuenca, 1998) Pintor español. Comenzó a pintar en 1947, durante una larga enfermedad. Sus primeros años de actividad artística se desarrollaron en Madrid; a partir de 1953, residió largas temporadas en París. Viajó por Europa y América, pero nunca dejó de estar en contacto con España.

Antonio Saura inició su carrera pictórica dentro de la tendencia surrealista. Sus primeras obras (elaboradas en el lecho) son pequeñas y primorosas de ejecución; su producción se desarrollaba dentro de un mundo soñado y finamente colorista, de ejecución trabajada como una joya, con minuciosa pincelada y bien fundidos empastes de color. Esa primera etapa dio paso a otra mucho más libre pero siempre fantástica y surreal, de la cual pueden ser ejemplo obras como El Cementerio de los Suicidas. Lo abstracto aparece cada vez con más intensidad y las cosas se transforman en vagas formas o en ambivalencias bien acusadas, como en Piedra, Luna, Cielo.

Hacia 1950 desembocará, con el abandono de la figuración, en la creación de una pintura de mancha y de gesto en la que la representación desaparece. En 1957 fue uno de los fundadores del grupo El Paso, que ejerció una gran influencia en la pintura española de las décadas de 1950 y 1960. La actitud de Saura en este momento crea una evidente tensión y plantea una vigorosa transformación en el arte español del momento, y llega así el triunfo definitivo de lo informal en la pintura española. Pero pronto Saura va a volver a una desgarrada y dramática figuración, bien triturada y deformada, en la que aparecen gestos y manchas de monstruos y carátulas, con los que apunta hacia un mundo expresivo, no ajeno a la sátira histórica y social, como él mismo apoyará en sus escritos.

La mayor parte de la obra de Antonio Saura es figurativa y se caracteriza por el conflicto con la forma. Sus cuadros son expresivos y dan la impresión de ser obsesivos en su franqueza pictórica. Es un conflicto con un mundo lleno de contradicciones y falto de seguridad, en el que impera el pesimismo

simon mardsen

una foto del gran Mardsen, auténticas obras de arte, con la técnica de la fotografía infrarroja, su versión más artística.

fotografía infrarroja digital

consiste en utilizar la luz disponible, pero específicamente la parte del espectro que nuestros ojos no son sensibles
 El objetivo de esta técnica es poder captar con nuestra cámara el espectro lumínico que no podemos apreciar con el ojo humano. Dentro de todo el espectro electromagnético, solamente una pequeña parte es la que podemos ver nosotros, lo que denominamos espectro visible o luz.
1. Adquiriendo filtros infrarrojos, como los que hemos comentado anteriormente, y siguiendo los consejos que daremos a lo largo de este artículo. (Ésta es la alternativa por la que nos hemos decantado en este artículo).
2. “Tuneando” el sensor de tu cámara para que no filtre las radiaciones infrarrojas y haciendo uso de los filtros de los que hemos hablado o preparando ya el sensor para que sólo capte el espectro infrarrojo.

 Debido a la peculiaridad de las tonalidades pictóricas que se consiguen con las fotografías infrarrojas, muchos artistas como lindsay garret , seth mayer , donanld abby, sergio y el prestigioso simon mardsen, han conseguido crear mundos fantasmagóricos en algunos casos o surrealistas en otros.Bajo el nombre de fotografía academicista, también es llamada fotografía artística