blue öyster cult " imaginos"

blue öyster cult " imaginos"  1988. hard rock. usa
temas:
I Am the One You Warned Me Of"
less invisibles
 "In the Presence of Another World
del rio song
 The Siege and Investiture of Baron von Frankenstein's Castle at Weisseria"
astronomy
 Magna of Illusion
 blue öyster cult
imaginos

formación.
 formación:
eric bloom: guitarras
dharma roeser: guitarras, teclados
joe bouchard: bajo
 Tommy Zvoncheck: piano, sintetizadores
jimmi wilcox: batería


Con el Imaginos recupere la fe perdida en BOC. Lo lanzaron en junio del 88 por el sello cbs. es su decimosegundo album de estudio, casi nada. Es un album con historia. Recordemos que por este tiempo la banda estaba inmersa en albumes muy aor: club ninja, mirrors, fire unknown origin..etc, quitando el fire, el resto de albumes fueron un fracaso a nível de ventas. Sobre todo el último, club ninja, este echo que la banda, que nunca gozó de su status real, viviera cada día más apartados de los medios de la escena.... así que los miembros de la banda, tomaron una decisión, intentar remontar el vuelo.
Para ello se fueron al baúl de los recuerdos, aún proyecto que tenían apartado desde hace mucho tiempo. La idea de este album nació de la cabeza de albert bouchard, batería original de la banda, que fué despedido por desavenencias en agosto del 81. El señor Bouchard le estaba dando vueltas a un album conceptual bastante oscuro no sólo en cuestión de letras sino también en lo musical, su idea original era hacer un trilogía de albumes conceptuales, que al final se quedaron en uno sólo. Durante las giras, que era cuando se reunían el le daba vueltas al coco,muy poco a poco elaborando este album, sólo era una idea vaga, que tardo hasta 8 años en tomar forma. Pero los boc, siempre lo tuvieron en el cajón esta idea, hasta que acuciados por volver a intentar estar en la primera línea de fuego, lo sacaron. Lo que me pareció mal es que Bouchard no fuera llamado a filas de nuevo, porque la idea fue suya.
La historia de la banda estuvo muy marcada por las discograficas. El paso de blue oyster cult al aor, no fué propiciado por los músicos, sino por las discográficas, que les forzaron a hacer discos más sencillos, con hits que sonaran en la radio, el resultado es que las discograficas no cubrieron ventas, sonaron algunos hits para la radio, pero el público buscaba otra cosa. El caso es que la banda, intento en repetidas ocasiones publicar este album, pero su sello lo rechazó una y otra vez.
La idea fué de Bouchard, pero quién más le ayudó fué Pearlman el productor de la banda, que siempre creyó en este trabajo, por eso muchos no lo consideran casi ni un trabajo de boc, porque Pearlman influenció mucho en este sónido. Ellos en estos ocho años que duró la elaboración de este album quizás el album con una producción más larga de la historia al estilo del chinese democracy, tuvieron colaboraciones de lujo, cómo joe satriani en las guitarras o Krieger ex guitarrista de los doors.
Pearlman escribió una serie de poemas que son la historia de esta opera rock, yo creo que es un album que impacto y mucho a los savatage, un album conceptual, completamente olvidado por el público, pero que para mi es una auténtica obra maestra y el mejor album de los boc.
La historia de imaginos gira entorno a una fábula de ciencia ficción sobre una invasión alienigena que mediante una conspiración se hacen con el control de la tierra. La historia parece una chorrada, pero las letras son de un curro increible, y muy inspiradas en los cuentos de Lovecraft.
El album recibió críticas excelentes pero no vendió nada. La idea de la banda fué incluir a Bouchar en la gira, pero el sello no les dejó. Cómo no vendieron, acabaron de girar, la idea era tocarse el imaginos entero, pero de nuevo el sello no les dejó, que por las malas ventas, les dieron puerta, y los cult desaparecieron durante mucho tiempo.
Es un album complejo. Se nota que fué echo durante ocho largos años, y quizás eso es la magia. Se les nota aún el deje aor, con algún que otro teclado, pero no es la nota predominante del album. Impresionante el trabajo guitarrero, hay de todo, desde el hard heavy abrasivo de su primera época, pasando por hard blues, progresivo, muchísima rápidez en las guitarras, menos melódicos y más eclecticos. Temas tirando a rápidos con excelentes coros, alguno de ellos del rock punk inglés setentero, es muy interesante, lo que predomina en todo el trabajo es una atmosfera oscura.
A mi es un album que me encanta de una categoría indescriptible. Dicen que el último gran album de la banda es el fire unknown origin y esa es la gran mentira que siempre hubo entorno a boc, el imaginos está a la altura de sus mejores albumes.
https://www.youtube.com/watch?v=8XMU7N4QV2Y
album completo

levitación en photoshop

Primero de todo realizaremos las imágenes que necesitamos para conseguir la fotografía final. Para ello pondremos la cámara en el trípode y tomaremos la primera foto del lugar, sin personas. Luego realizaremos la misma imagen pero con una persona (puede ser un modelo o nosotros mismos) acostada sobre un taburete o cualquier objeto no muy ancho que aguante el peso de una persona y que será usado como soporte o base del cuerpo.
Os recuerdo que la primera foto, la del espacio vacío, es igual o más necesaria que la imagen de la persona recostada encima de un soporte. Lo digo por experiencia, me olvidé de hacer la primera toma en su momento y luego, a causa de la luz, no se correspondían las dos imágenes.

Para lograr hacer levitar a nuestro sujeto necesitaremos dos imágenes: una con la escena “limpia” y otra con el sujeto “levitando”. ¿Cómo haremos que levite en la segunda? Pues ayudándole con un banco, una silla o una pila de libros.
Vamos primero con la primera toma, la que sólo muestra la escena. Para ella, en este ejemplo, yo opté por los siguientes parámetros: 17mm, f/4.5, 1/60 seg, ISO 100 y Flash Manual 1/1 rebotado en el techo. El enfoque lo fijé en el plano en el que luego pensaba situar al sujeto
 La única diferencia, por tanto, fue la incorporación del sujeto “levitando” sobre un taburete, que luego haremos desaparecer en el procesado. subiré un video mañana sobre la técnica

fotografía ultrarápida

La mayoría de las cámaras modernas permiten exposiciones a velocidades de hasta 1/1.000 segundo. Se pueden conseguir tiempos de exposición más breves si se ilumina el objeto con un pequeño destello de luz. En 1931, el ingeniero estadounidense Harold E. Edgerton desarrolló una lámpara estroboscópica electrónica con la que consiguió destellos de 1/500.000 segundo, que le permitía fotografiar la trayectoria de una bala. Mediante una serie de destellos se pueden captar en el mismo fragmento de película las progresivas fases de objetos en movimiento, tales como un pájaro volando. La sincronización del destello del flash y del objeto en movimiento se logra con una célula fotoeléctrica que acciona la lámpara estroboscópica. La célula fotoeléctrica actúa al ser iluminada por el haz de luz, que se interrumpe por el objeto en movimiento tan pronto como éste entra en el campo visual de la cámara.

Más recientemente se han desarrollado obturadores ultrarrápidos electro-ópticos y magneto-ópticos que permiten tiempos de exposición de hasta varios miles de millonésimas de segundo. Ambos obturadores actúan por el hecho de que en algunos materiales el nivel de la luz polarizada es alterado bajo la influencia de un campo magnético o eléctrico. El disparador magneto-óptico consiste en un cilindro de cristal situado en el interior de una bobina. A cada lado del cilindro de cristal hay un filtro de polarización. Ambos filtros están cruzados para que cuando la luz pase a través del primero se polarice y quede interrumpida por el segundo. Si un pequeño impulso eléctrico pasa a través de la bobina, el nivel de polarización de la luz en el cilindro de cristal se alterna y la luz puede pasar a través del sistema.

El obturador electro-óptico, construido de un modo similar, consiste en una célula con dos electrodos llena de nitrobenceno que está situada entre los dos filtros cruzados de polarización. El nivel de polarización dentro del líquido cambia al recibir un pequeño impulso eléctrico en los dos electrodos. Los obturadores electro-ópticos se han utilizado para fotografiar la secuencia de las diferentes fases en la explosión de una bomba atómica. El movimiento a alta velocidad puede estudiarse también con la cinematografía ultrarrápida. Las técnicas convencionales, en las que fotografías individuales fijas son tomadas en una secuencia rápida, permiten un máximo de 500 fotogramas por segundo. Se pueden conseguir hasta un millón de fotos por segundo al mantener la película fija y usar un espejo alternador rápido (de hasta 5.000 revoluciones por segundo), que mueve las imágenes por un orden secuencial. Para frecuencias extremadamente altas, como mil millones de fotos por segundo, se descartan los métodos ópticos tradicionales y se utilizan tubos de rayos catódicos.

cámara Gevaert rex

Está fabricada por S.I.A.F. (Sociedad Industrial Argentina Fotográfica) bajo licencia de Agfa desde 1946. Está construida íntegramente en baquelita, dispara/ba rollos de 120, tiene un lente de no se cuántos milímetros, f/10-9.1 (f9.1 con filtro amarillo, que esta perdió en algún momento), visor directo y dos velocidades: Instantánea y Bulbo (Pose). Para “ponerla en funcionamiento” hay que desenroscar el lente hacia fuera, dándole un aspecto aún más parecido a un juguete.
Un lujo para cualquier coleccionista que se precie.

dominic

un video del fotografo que comenté ayer.

Dominic Nahr

es un fotorreportero suizo (nacido en 1983, vive en Nairobi, Kenia, desde 2009) cuyo objetivo es mostrar acciones que ya no suceden o que se han olvidado, trabajando con una mirada firme e inquebrantable para narrar relatos verdaderos de disturbios civiles y crímenes infligidos en la búsqueda de la protección de las fronteras físicas o psicológicas.
 iene su sede en Nairobi, Kenia, desde 2009 y es un fotógrafo contratado por la revista Time. Se incorporó como nominado a Magnum Photos en 2010 y está representado también por la O’Born Contemporary Gallery de Toronto.