sábado, 6 de septiembre de 2014

la ventana indiscreta

1954. Usa. 112 minutos. Intriga. Director: sir alfred hitchcock. fotografía: Robert Burks. Música: Franz Waxman.  guión: John Michael Hayes (Historia: Cornell Woolrich). Productora: paramount. Reparto: james stewart, grace kelly, wendell corey, thelma ritter, Raymond burr, juditch evelyn, wendell corey. 4 nominaciones al óscar. Cine de culto.
Sinopsis: Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.

es una de las mejores películas de todos los tiempos, quizás no tenga tantas lecturas cómo vértigo ( entre los muertos, pero de lla podemos comentar muchos aspectos. La labor de una pelicula es entretener, está lo consigue y si aún encima deja huella, ni te cuento.
desde el punto de vista técnico vuelve a ser una película muy arriesgada cómo es la soga, también del genial director inglés. Sólo tenemos de plano: el patio de vecinos, un breve fragmento de la calle y el apartamento del fotografo no hay más.... y no necesitamos más.
desde el punto de vista estético: genial. La belleza de Grace Kelly traspasa la pantalla, una de las mejores más elegantes de todos los tiempos, y la gestión que hace de ella el mago, cómo su primer plano, acercándose al fotografo para darle un beso.... es cómo si nos lo diera a nosotros porque el plano es desde los ojos de stewart, su elegancia, sus trajes, la excelente fotografía de la película y los planos, enorme.
el fotografo está lesionado y se divierte viendo a sus vecinos con los prismáticos. ¿ hasta que punto es ético? el sospecha que uno de sus vecinos el viajante a asesinado a su mujer. ¿ es ético espiarlo? todos llevamos un voyeaur dentro, sómos grandes guardianes de nuestra intimidad pero no valoramos nada la del vecino... buen debate. Stewart tiene el contrapunto en su novia ( grace kelly) y su enfermera. Ambas le dicen que está enfermo, que se dedica a otras cosas, pero las dos acaban siendo sus compinches en sus teorías sobre el asesinato. Sólo el policia mujeriego, amigo del fotográfo, no le cree.




precisamente es la enfermera la que le mete las típicas dósis de humor negro inglés, para desdramatizar la historia. El guión es delicioso: tenemos el típico cazador cazado, la historia de amor entre grace kelly y stewart, y tenemos el humor de la enfermera, las dudas del policia que son las nuestras.
pero a mi lo que me gusta son las pequeñas historias atraves de la ventana. Y es que una de las cosas que más me gustan, es que Hitchcock consigue que los ojos de Stewart sean los nuestros y nos pone por completo en la historia, sin necesidad de dialogos, e ahí la maestría. Sólo con unos cuantos planos nos enteramos de la vida de los vecinos.
La señorita corazón solitario, es el personaje más logrado, la rubia que todos desean con el toque de humor cuando viene su novio de la guerra, el viajante asesino, el músico frustrado, la pareja que estrena piso y acaban a gritos, la escultura, la pareja excentrica que duerme en el balcón y tiene un perro... genial. Pequeñas historias que acaban entrelazándose cómo señorita corazón solitario y el músico frustrado.
pero Hitckcock es ante todo el maestro del suspense y en eso no hay quién le gane, hay unas cuantas escenas que te aceleran el corazón. Cómo cuando Grace kelly entra en el piso del asesino buscando la prueba definitiva y este está subiendo por las escaleras, o cuando el asesino descubre el juego de stewart y sube a a ajustarle las cuentas.


El cotilla y el observado.... en casa hacemos cosas que no podriamos explicarle a nadie.... glamourosa, interesante, intrigante, ingeniosa, una obra maestra plano a plano.
https://www.youtube.com/watch?v=ZCv0a14rB44
el inicio de la peli

carta de una desconocida

1948. usa. melodrama. 85 minutos. director: Max Ophuls. Fotografía: Franz Planer. Música: Daniele Amfitheatrof. Guión: Howard Koch (Novela: Stefan Zweig).  Productora: Rampart Productions / Universal Pictures. Reparto: Joan Fontaine, Louis Jordan, Mady cristians, Marcel journet, art smith, carol  yorke
sinopsis: Viena, 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que mantuvo, en el pasado, una relación amorosa que ya no recuerda. Lisa es para él una desconocida, alguien que ha pasado por su vida sin dejar huella. Y, sin embargo, ella sigue apasionadamente enamorada de aquel joven músico que conoció cuando era todavía una adolescente
Jane Fontaine es una de mis actrices favoritas con Hedy Lamarr.  Ella supo hacerse un hueco en hollywood, sin duda alguna el papel de protagonista en Rebeca, supuso para ella un espaldarazo definitivo a su carrera. En esta película, sigue representando el papel de mujer tímida, con dudas, pero que levanta una ola de ternura haya por dónde pasa, ojo no siempre interpreto esta clase de papeles, incluso en una ocasión hizo de enveneradora, pero eran los papeles que le quedaban cómo anillo al dedo.
Estamos en la Viena de 1900, gran marco para una peli, más si es un melodrama de pasiones huidizas y de amores a destiempo cómo el de esta película tan melancólica. Narra la historia del amor no correspondido de Lisa Berndle (Joan Fontaine) por el músico Stefan Brand (Louis Jourdan). La película explora el amor desinteresado, absorbente y compulsivo de Lisa por Stefan, pianista, mujeriego y egocéntrico. Pese a la ternura de Lisa, éste no recuerda los encuentros fugaces que ha tenido con ella desde 1918/9, por la poca importancia que les ha dado en el marco de una vida desenfrenada



para el, ella es una más. El representa al genio que vive para su obra, al hombre de éxito, al mujeriego empedernido, que esconde detrás de tanta galanteria un carácter infantil, que no le permite tener una relación seria. Ella quizás está enamorada de su obra más que del hombre, de lo que representa más de lo que es. Representa al amor platónico o idealizado, y sobre todo representa al amor más desinteresado. Tenemos varios tipos de amor, y tenemos una historia de amor triste, pasional y sobre todo a destiempo, colosales intepretaciones, colosal guión y fotografía. Y sobre todo es una historia que es del 48, pero que estaría vigente en cualquier época de la humanidad.
tienen un hijo, ella se lo oculta a el, porque no quiere condicionarlo. Tiene el hijo y se casa con un aristocrata al que no ama, sigue en su foro interno enamorada de Stefan, el hombre con el que tuvo un hijo, pero el hombre que no la recuerda para nada, y es una historia de amor a destiempo, por el desenlace de la obra que no comentaré, porque le quitaría toda la emoción.
Peliculon. Es cierto que las pelis amorosas son un pastelazo insoportable. Pero si hay una mente inteligente detrás de todo esto, cómo la hay en esta película, la cosa cambia y bastante.  Actores entregados, Joan Fontaine que te deja completamente enamorado con su actuación: su pureza, su fragilidad, su perseverancia..... música clásica en toda la obra, fotografía y planos de órdago...¿ que más se puede pedir? cine de culto, obra de culto y con mucha chicha para comentar, y en la época dorada de hollywood, seguiré comentandoos clásicos, películas rancias de serie b, y de todo un poco para hacerlo más ameno.
https://www.youtube.com/watch?v=21873lk7HuE
película completa en castellano.

la ventana indiscreta

1954. Usa. 112 minutos. Intriga. Director: sir alfred hitchcock. fotografía: Robert Burks. Música: Franz Waxman.  guión: John Michael Hayes (Historia: Cornell Woolrich). Productora: paramount. Reparto: james stewart, grace kelly, wendell corey, thelma ritter, Raymond burr, juditch evelyn, wendell corey. 4 nominaciones al óscar. Cine de culto.
Sinopsis: Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.

es una de las mejores películas de todos los tiempos, quizás no tenga tantas lecturas cómo vértigo ( entre los muertos, pero de lla podemos comentar muchos aspectos. La labor de una pelicula es entretener, está lo consigue y si aún encima deja huella, ni te cuento.
desde el punto de vista técnico vuelve a ser una película muy arriesgada cómo es la soga, también del genial director inglés. Sólo tenemos de plano: el patio de vecinos, un breve fragmento de la calle y el apartamento del fotografo no hay más.... y no necesitamos más.
desde el punto de vista estético: genial. La belleza de Grace Kelly traspasa la pantalla, una de las mejores más elegantes de todos los tiempos, y la gestión que hace de ella el mago, cómo su primer plano, acercándose al fotografo para darle un beso.... es cómo si nos lo diera a nosotros porque el plano es desde los ojos de stewart, su elegancia, sus trajes, la excelente fotografía de la película y los planos, enorme.
el fotografo está lesionado y se divierte viendo a sus vecinos con los prismáticos. ¿ hasta que punto es ético? el sospecha que uno de sus vecinos el viajante a asesinado a su mujer. ¿ es ético espiarlo? todos llevamos un voyeaur dentro, sómos grandes guardianes de nuestra intimidad pero no valoramos nada la del vecino... buen debate. Stewart tiene el contrapunto en su novia ( grace kelly) y su enfermera. Ambas le dicen que está enfermo, que se dedica a otras cosas, pero las dos acaban siendo sus compinches en sus teorías sobre el asesinato. Sólo el policia mujeriego, amigo del fotográfo, no le cree.




precisamente es la enfermera la que le mete las típicas dósis de humor negro inglés, para desdramatizar la historia. El guión es delicioso: tenemos el típico cazador cazado, la historia de amor entre grace kelly y stewart, y tenemos el humor de la enfermera, las dudas del policia que son las nuestras.
pero a mi lo que me gusta son las pequeñas historias atraves de la ventana. Y es que una de las cosas que más me gustan, es que Hitchcock consigue que los ojos de Stewart sean los nuestros y nos pone por completo en la historia, sin necesidad de dialogos, e ahí la maestría. Sólo con unos cuantos planos nos enteramos de la vida de los vecinos.
La señorita corazón solitario, es el personaje más logrado, la rubia que todos desean con el toque de humor cuando viene su novio de la guerra, el viajante asesino, el músico frustrado, la pareja que estrena piso y acaban a gritos, la escultura, la pareja excentrica que duerme en el balcón y tiene un perro... genial. Pequeñas historias que acaban entrelazándose cómo señorita corazón solitario y el músico frustrado.
pero Hitckcock es ante todo el maestro del suspense y en eso no hay quién le gane, hay unas cuantas escenas que te aceleran el corazón. Cómo cuando Grace kelly entra en el piso del asesino buscando la prueba definitiva y este está subiendo por las escaleras, o cuando el asesino descubre el juego de stewart y sube a a ajustarle las cuentas.


El cotilla y el observado.... en casa hacemos cosas que no podriamos explicarle a nadie.... glamourosa, interesante, intrigante, ingeniosa, una obra maestra plano a plano.
https://www.youtube.com/watch?v=ZCv0a14rB44
el inicio de la peli

breackdown

1997. Usa. 97 minutos. director: jonathan mostow. guión: Jonathan Mostow, Sam Montgomery. Música: Basil Poledouris. fotografía: Douglas Milsome. productora: Dino De Laurentiis Company / Spelling Films / Paramount Pictures. thirller. reparto. kurt rusell, jt walsh, katheleen quianm, thomas kopache, mc gayney, james noseworthy, rex lynn, moira sinise, jack mcgee, vicent berry.
sinospsis: El coche de una pareja que viaja por el suroeste de Estados Unidos sufre una avería en una carretera desierta. Un camionero se ofrece a llevar a la mujer a un restaurante cercano mientras él espera en la furgoneta. Pero cuando él llega al restaurante nadie ha visto a su mujer... (

La película tiene un comienzo original. Una pareja atravesando el desierto con su jeep, en un pueblucho de mala muerte. Durante el viaje, tienen una avería en medio de la nada. Aparece un camionero, que se ofrece a llevarlos, pero el marido no quiere dejar su coche solo, así que sólo sube ella. Hay un pueblo a 8 km, ella debe llamar por teléfono a un taller, y esperar allí a su marido.
pero el marido,  rusell ( único actor con cierto empaque) consigue arreglar su coche y aparece en el restaurante. Allí le dicen que que no vieron a su mujer en la vida. Así que nervioso se sube al coche, y por la carretera se encuentra al camionero, se cruza en su camino y lo hace bajar del camión. Todo delante de un policia que pasaba por allí. El camionero miente y dice que no vió a Kurt Rusell en toda su vida, el policia le echa un vistazo al camión y no hay ni rastro de la mujer, el policia deja ir al camionero libre.
Para luego, encontrarselo otra vez por la carretera sin la presencia del policia y darle una buena tunda al bueno de Kurt rusell. Resulta que el camionero, más otros del pueblo, que antes al principio de la película, hubieran tenido un pique con el, en la carretera, están conpinchados, y tienen secuestrada a su mujer, exigen 90000 dólares, y le hacen ir a un banco a sacar el dinero. Apartir de aquí empieza una persecución del gato y el ratón, con mucha acción y la película pierde mucho, porque se convierte en el típico producto americano de serie b de acción con final feliz en el último suspiro.
lo mejor es el inicio. Tiene aires de road movie, combinado con películas de serie b que van desde la road movie a las de terror: velocidad límite cero, la matanza de texas, infierno en la carretera, las colinas tienen ojos de craven o esa de Hauer. Tiene intensidad, es retorcida, es claustrofóbica, es un desconfia de todo y de todos.... pero cuando nos damos cuenta de lo que paso, pierde todo su encanto, y se convierte en una simple peli de acción.
https://www.youtube.com/watch?v=b54MNSQ3esE
trailer

últimas tardes con Teresa

1984. España. 105 minutos. drama- años cincuenta. Director: Gonzalo herralde. Guión: Gonzalo Herralde, Juan Marsé, Ramón de España (Novela: Juan Marsé). mÚSICA: Bardagui. Productora: Samba Producciones Cinematográficas S.A. / Impala S.A. Fotografía: fernando arribas. Reparto: maribel martín, ángel alcazar, patricia adriani, cristina marsillach, alberto closas, mónica randall, jose manuel cervino,. charo lópez, guillermo montesinos, marta molins.
Sinopsis: Cataluña, años 50. Adaptación de la novela homónima de Juan Marsé que muestra dos mundos socialmente antagónicos, el suburbial y el burgués, que se relacionan a través de dos personajes: Manolo Reyes, el "Pijoaparte", un vulgar ladrón de motos que aspira a salir de la miseria, y Teresa Serrat, una estudiante universitaria de la alta burguesía barcelonesa.
 la historia narra las relaciones de una pareja joven de muy distinta clase social en el transcurso de un verano, enmarcada por dos fiestas significativas de la ciudad de Barcelona: la verbena de San Juan y las fiestas del 15 de agosto del barrio de Gracia.
la adaptación de la novela es fideligna, aunque siempre me quedaré con la novela. La verdad es que es una película sin mucha chicha. Es una historia de amor en la triste españa de los años cincuenta, aunque hay que decir que la historia de amor, es sólo una excusa en la película para narrar la vida de un hombre y una mujer de dos mundos completamente opuestos, y cómo esos dos mundos se atraen, que no las personas.
el es el típico charnego, así se llamaban en la época. Un chulo o chuleta cómo de aquella se decía, un ladrón de poca monta y mujeriego al máximo, pelo engominado, lengua muy suelta, piropo en la punta de la lengua y manos indecentemente muy rápidas. Nada más. Al principio de la historia se lia con la sirvienta de Teresa, con la que está muy a gusto, pero obviamente lo único que se pueden decir es compartir penas y miserias.
el no se enamora de Teresa, que le atrae fisicamente, pero lo que le gusta es su modo de vida. Sueña con dejar de ser pijoaparte, el Manolo de turno, para llamarse Don Manuel, es el sueño de todos los españoles, en el país de la envidia, siempre soñamos los pobres con vivir por encima de nuestras posibilidades.
En cambio  lo que le atrae a Teresa de Manolo, no es ni lo chulo que es, ni su físico, sino que puede hacer lo que le de la gana. Y ella de familia burguesa, adinerada, siempre vigilada, siempre viviendo para el que dirán, que un chulo entre en tu vida, supone una bocanada de aire fresco, y un acto de rebeldia contra su familia.... pero obviamente cada uno es cada uno y el final gris es inevitable... amores de verano.
los años han pasado por esta película de forma alarmente. Lo poco destacable que se puede decir de ella. Es que es una película que despide sexualidad por los cuatro costados. Esa sexualidad reprimida española, durante tantos años en el franquismo. Y que es el fiel reflejo de la lucha de clases y lo de que dos mundos tan diferentes les gusta el uno del otro. Que no sea eso, quiero destacar que es una película de actores alos que en su mayoría el gran público les a perdido la pista, así que haré entradas para saber que fué de ellos. Quiero destacar sobre todo la labor de los secundarios, ya que los actores principales no andan sobrados, no de talento, que lo tendrían, sino de ganas. Destaca el señor Montesinos y patricia adriani. Se deje ver, y es fiel a un sentimiento español de la época. Se me olvidó comentarlo, la banda sonora es muy buena.
https://www.youtube.com/watch?v=3atIHSIgUtk
trailer

la interprete

2005. Inglaterra. thriller.  129 minutos. director: sydney pollack. guión: Steven Zaillian, Charles Randolph, Scott Frank (Historia: Martin Stellman, Brian Ward). música: James Newton Howard. fotografía: Darius Khondji.  productora: Universal Pictures / Working Title. reparto: nicole kidman, sean penn, sydney pollack, chaterine keener,yvan altal, earl cameron, hugo speer, clyde kustasku.
sinopsis: Silvia Broome (Nicole Kidman), una mujer de origen africano, es intérprete de las Naciones Unidas. Un día, casualmente, oye cómo amenazan de muerte a un presidente africano acusado de genocidio, que está a punto de pronunciar un discurso en la Asamblea General. Tobin Keller (Sean Penn) es el agente federal encargado de protegerla, pero poco a poco comienza a sospechar de los ideales que la mueven.
 La acción tiene lugar en la sede de la ONU y en exteriores próximos. El relato se sitúa en unos días indefinidos de 2004. Narra la historia de Silvia Broome (Nicole Kidman), intérprete de la ONU, que se ve convertida en blanco de un grupo terrorista y en objetivo de investigación y protección por parte del agente federal Tobin Keller (Sean Penn). La película se posiciona clarmente a favor de la paz, el diálogo y la labor de la diplomacia. Condena la guerra, la tiranía y los asesinatos políticos. Aboga por el funcionamiento regular de las instituciones internacionales, como el Tribunal Penal Internacional. Hace uso por primera vez en cine de las dependencias de la ONU
 esa es una de los puntos fuertes de la peli, que se grabó en la Onu misma. Por cierto, cosa que intentó Hitchcock y le denegaron. Vamos con los problemas de la peli. El principal problema es que el tandem penn- kidman no funciona, hay cero química entre ambos. Dos grandes actores que juntos no funcionan, suele pasar, la historia del cine está plagada de grandes actores que no cuajan con otros, cuestión de química y similitud de carácteres.
otra de las cosas que no me gustan de la peli es que Pollack se inventá un país africano, seguramente para que no le saltarán a la chepa, hasta se inventa un idioma, dónde pasan cosas muy sucias. Sería más valiente y creible denunciar una situación concreta, por eso está peli no es valiente. Cómo si lo era el último rey de Escocia, la masai blanca o hotel rwanda, por citar tres películas sobre Africa, que si son muy valientes y le dan mil vueltas a esta.
cómo thriller no funciona, tiene un ritmo demasiado lento, pausado. Los diálogos son creibles, cómo lo son los escenarios reales de la película, y el ambiente que se mueve por las altas esferas. Pero aparte de tener un ritmo lento, nos dan una explicación a cada enigma que se plantea a la película, y dejan en el tíntero otros que consideran menores, pero que le dan todo el sentido a la película, se deja ver, pero es algo irregular.
http://gnula.nu/politica/ver-la-interprete-2005-online/
os recomiendo esta muy buena página de cine, dónde podeis ver la película completa en castellano.