domingo, 1 de mayo de 2016

el poder del tai chi

2013 Usa Artes Marciales 105 minutos. Director: Keanu Reeves. Guión: Michael G. Cooney. Música: Chan Kwong-wing. Fotografía: Elliot Davis. Productora: Coproducción EEUU-China; China Film Group / Dalian Wanda Group / Village Roadshow Pictures. Reparto: Tiger Hu Chen, Keanu Reeves, Karen Mok, Hai Yu, Quing Ye, Simon Yam, Hirata Yasuyuki, Iko Uwais, Brian Siswojo, Michael Tong, Sam Lee, Guo Jiu Long.
Sinopsis: Sigue a un joven alumno de artes marciales ancestrales cuyas habilidades de combate le abren las puertas a un reino de vastas oportunidades económicas que están a un paso de pervertir sus principios morales.

 La primera película como director de Keanu Reeves es muy rara, primero porque realmente no se sabe muy bien qué pretende contarnos (si es que pretende contar algo) y segundo, porque parece que todo se reduce a ver peleas y más peleas, muy bien coreografiadas y rodadas (se ven todos los golpes a la perfección) con la mera excusa de... ver peleas.
Porque realmente es lo más interesante (y casi lo único a destacar), de esta película, las peleas. La trama gira en torno a Tyger Chen (entrenador y amigo personal de Keanu en la vida real), un mensajero que practica el arte del Tai Chi desarrollándolo como sistema de combate, y que entrena todos los días con un viejo maestro en un templo que se cae a trozos. Él ansía obtener fama como luchador, pero su maestro trata de hacerle entender que lo primero es el honor y la humildad. Cuando las dificultades económicas le obliguen, Tyger entrará en contacto con Donaka Mark (Keanu Reeves), un misterioso hombre de negocios que organiza peleas entre grandes luchadores para ofrecerlas como espectáculo online a clientes ricos. A partir de ahí Tyger entrará en una espiral de muerte y combates de la que solo podrá salir de una manera.
La historia de Tyger es lo más interesante. El ver como sus intereses al principio son honestos (el tema económico para salvar su templo), y como por el dinero y el ansia de combatir y ganar, va cayendo en un pozo negro por culpa de Donaka, un Keanu Reeves con cara de palo que se dedica solo y exclusivamente a soltar frases cortas que parecen sloganes publicitarios (en serio, si veis la película lo entenderéis) y a aparecer de cuando en cuando para atar cabos sueltos, hasta que al final... bueno, lo del final lo dejo para el spoiler, porque realmente me pareció previsible y metido con calzador para que Keanu pudiera calmar sus ansias de volver a Matrix.

Por supuesto hay trama policial de por medio (la policía persigue a Donaka y su mortal negocio de peleas), con giro supuestamente sorpresa (tampoco mucho y del que hablaré en el spoiler), pero es una trama que no tiene mucho fuste ni interés y que se convierte en mero aporte convencional a la trama paralela de Tyger (hacer lo correcto para solucionar lo incorrecto).
Si bien es cierto que como director Keanu muestra madera (todo se ve perfectamente, y tanto la fotografía como los planos son muy correctos), el guión es otro cantar y tal vez, si él hubiera metido más mano e ideas en la historia, otro gallo cantaría, porque realmente hay poco que rascar en cuánto a trama se refiere, siendo ésta muy básica y bastante previsible para el espectador, por lo tanto, ¿qué queda? Las peleas.
https://www.youtube.com/watch?v=HIKQCZDYfEI
trailer

El halcón y la flecha

1950 aventuras. Usa 88 minutos. Director: Jaques Tourneaur. Guión: Waldo Salt. música: Max Steiner. Fotografia: Ernest Haller. Productora: Warner Bros. Reparto: Burt Lancaster, Virginia Mayo, Nick Cravat, Robert Douglas, Aline Macmahon, Norman Lloyd.
Sinopsis: El Duque Urbis, alias "El Halcón", ha secuestrado a la mujer y al hijo de Dardo (Burt Lancaster). Este noble ejerce, en nombre del emperador, una auténtica tiranía sobre los habitantes de los pueblos de Lombardía. Para vengarse de él, Dardo secuestra a su sobrina.

 Film realizado por Jacques Tourneur. El guión, de Waldo Salt, sitúa la acción en un marco de hechos reales. Se rueda en exteriores de Corriganville y Ray Corrigan Ranch (Simi Valley, CA) y en los platós de Warner Studios. Es nominado a 2 Oscar (música y fotografía). Producido por Harold Hecht y Frank Ross, se estrena el 9-VII-1950 (EEUU).

La acción tiene lugar en la Lombardía (Italia), entre 1155 y 1190. El arquero Dardo Bartoli, "La flecha" (Lancaster), vive ajeno a los movimientos de resistencia contra la ocupación germánica, hasta que el malvado conde Urbis (Allenby) secuestra a su esposa y a su hijo Rudi.


El film es una celebrada obra de aventuras y acción, que incorpora elementos de drama, romance y comedia de humor. El guión parece cortado sobre el patrón de "Robín de los bosques" (M. Curtiz, 1938). La acción se desarrolla a un ritmo intenso, casi frenético, en torno a un personaje generoso, luchador y carismático, admirado por su habilidad como arquero. Es el ídolo de los niños y el líder del pueblo llano. El relato singulariza a varios personajes característicos: el anciano comprometido (Papa Pietro), el joven trovador (Apollo), el amigo fiel (el sordomudo Piccolo), el lider intelectual (farmacéutico Mazzoni), el ambicioso sin escrúpulos (marqués Alessandro de Granazia), el poderoso cruel (conde Urbis, "El halcón"), la madre sacrificada (Nonna Bartoli), el hijo travieso y listo (Rudi), etc.


La historia es sencilla, se explica con trazos rotundos y con admirable concisión. Los diálogos son claros y breves. Los hechos se relatan con elegancia y suavidad, marcas propias del sello de Tourneur. El relato es colorista y alegre, traspira un acertado tono épico y exótico y está salpicado de humor. Reúne las características propias de un cuento: enfrenta el bien y el mal, el protagonista se comporta como un héroe sin dejar de ser humano, su oponente femenina es una mujer joven y guapa que ha de superar dificultades, el mal se manifiesta a través de personajes poderosos y malvados que simbolizan la crueldad y la ambición, el pueblo llano encarna el bien y lucha por ideales colectivos positivos e integradores (libertad, justicia...). Lancaster y su antiguo compañero de números circenses (Nick Cravat) ofrecen varias acrobacias sin dobles, que resultan brillantes y emotivas. Es memorable la escena de la batalla en el castillo. La acción se sitúa en tiempos de Federico I, "Barbarroja", rey de Alemania (1152-1190), que en 1155 invadió Italia y en Roma se hizo coronar emperador por el Papa Adriano VI. Sus tropas destruyeron Milán en 1162.


La música, de Max Steiner, consta de 18 cortes, descriptivos y de acompañamiento. Sobresalen "Main Tittle", "Love Scene" y "Batle In The Castle". La fotografía, de Ernest Haller ("Rebelde sin causa", N. Ray, 1955), ofrece un diligente trabajo de cámara, más atento a la eficacia narrativa que a la espectacularidad. Incluye algunas escenas vertiginosas. Sombrea las imágenes con rojos y marrones intensos.
https://www.youtube.com/watch?v=eE52Df8D1CE
trailer

Reglas de compromiso

Usa 2000 128 minutos. Director: William Friedkin. Guión: Stephen Gaghan (Historia: James Webb). Música: Mark Isham. Fotografia: William A. Fraker & Nicola Pecorini. Productora: Paramount Pictures. drama. Reparto: Samuel L. Jackson, Tommy Lee Jones, Guy Pearce, Ben Kingsley, Bruce Greenwood, Anne Archer, Blair Underwood, Phillip Baker Hall, Dale Dye, Amidou, Mark Feurstein.
Sinopsis: El coronel Terry Childer (Jackson), un condecorado oficial veterano de Vietnam y Líbano, es acusado de asesinato por el ejército. Como abogado defensor elige al Coronel Hays Hodges (Tommy Lee Jones), un camarada que le debe la vida.

 'Reglas de Compromiso' empieza realmente interesante, pero se va desinflando poco a poco. En los primeros 20 minutos, me di cuenta de que la dirección del conocidísimo Friedkin, director de una de las mejores películas de terror de todos los tiempos como es 'El Exorcista', estaba siendo muy floja. Se puede apreciar esto que digo cuando vemos a S. Jackson y a Tommy Lee Jones hablando poor un campo seco. Vemos que claramente el director cogió una dolly y en vez de utilizar raíles para que el movimiento fuera suave, directamente le puso ruedas. Por eso se ve ese meneo que no viene a cuento.


Nos encontramos con la típica historia norteamericana hipervista en la que los buenos son muy buenos y los malos muy malos. Clichés a mansalva y un mensaje final que no es del agrado de todo el mundo.

Sin embargo, la última hora se hace bastante entretenida. Friedkin se desenvuelve muy bien en el juicio. Yo diría que son las secuencias mejor elaboradas y donde el guión es más completo. Parece que ahí Friedkin se siente a gusto.


Las interpretaciones, bueno, bastante bien. Hay alguna escena, como la que comentaré en el spoiler, que es para llorar de pena, pero en general me ha parecido un buen trabajo por parte del reparto.

¿Y cuál es el producto final? Un producto de entretenimiento que como película falla, aunque sea por poco. No se puede decir que sea una mala película, pero desde luego deja bastante que desear.
https://www.youtube.com/watch?v=l1feXMUu9Gc
trailer

Safari en Malasia

1963 Usa  98 minutos. director: Phil Karlson. Guión: Robert I. Holt, Marguerite Roberts (Novela: Alan Caillou) fotografía: Harold Lipstein música: Elmer Bernstein productora: Warner Bros Reparto: Robert mitchum, elsa martinelli, jack hawkins, sabu, cely carrilo, emile genest, stefan schanbel, david cadiente.
sinopsis:  Harry Stanton (Robert Mitchum), un famoso cazador norteamericano, es contratado por un zoo alemán para capturar un raro ejemplar de felino, mitad tigre mitad leopardo, que habita en Malasia. Lo acompañan en la expedición un veterano y experto cazador alemán, Otto Abbot (Jack Hawkins), y su joven amante, la bella Anna (Elsa Martinelli). En cuanto Harry y Anna se conocen, surge entre ellos un sentimiento de atracción mutua.

 Producción modesta del género de aventuras. Jack Hawkins quiere cazar al gran leopardo–tigre, mítica pieza muy valorada como trofeo. Aunque el animal que sale no sea exactamente el leopardo-tigre, y no llegue al peso que establecen Ias normas, no por eso podemos decir que la película sea engañosa. Hay que comprenderlo.
La película tiene un buen inicio con las conversaciones entre los estirados y presumidos expertos de la caza mayor. Jack Hawkins en plan prepotente. Robert Mitchum, cínico, irónico… Un lujo. Celos y rivalidad a costa de Elsa Martinelli, que se apunta a un nuevo safari, (en el anterior estuvo en Hatari, 1962). Y convence también, pues claro que sí. Es una mujer guapa y no hay que dar más vueltas.
El film tiene tramos flojos, de acuerdo, pero también tiene algo de encanto. Y si es previsible consideremos que es lo mejor, porque así tiene más posibilidades de acertar y contar lo típico de un safari. Safari en Malasia… pide una oportunidad.
https://www.youtube.com/watch?v=hC7Xpt4rBzs
trailer

El mensajero del miedo

2013 Usa Drama 112 minutos. director: Ric Roman Waugh. Guión: Ric Roman Waugh, Justin Haythe. música: Antonio Pinto. Fotografia: Dana Gonzales. Productora: Exclusive Media Group / Imagenation Abu Dhabi FZ / Participant Media Reparto: the rock, jon bernthal, susan sarandon, nadine velazquez, harold perrineau, michael kenneth williams, jd parto, barry peppeter, benjamin bratt, kym jackson.
sinopsis: Arrestado con cargos de distribución de drogas después de recoger un paquete que contenía éxtasis, Jason Collins, un joven 18 años, se enfrenta a una condena de 30 años en una prisión federal. Pero el padre de Jason, John (Dwayne Johnson), sabe que su hijo no es un traficante, y está dispuesto a hacer todo lo posible para que pueda recuperar su libertad. Cuando Jason rechaza una oferta de reducción de condena a cambio de denunciar a los traficantes, John llega a un acuerdo con la abogada Joanne Keeghan para que le permita infiltrarse en la organización y reunir pruebas suficientes para condenar a los verdaderos


Hace unos años saltó por aquí en España la noticia de un hombre padre de cuatro hijos que a uno de sus hijos de 26 años que trabajaba en una gasolinera le asaltaron unos delincuentes y para robarle la recaudación lo mataron asestándole 20 puñaladas.
Cansado de la incompetencia policial, y con el caso ya cerrado judicialmente, el llamado "Padre Coraje" se puso peluca y bigote y durante mucho tiempo se movió en el entorno de los delincuentes de los que sospechaba, en la esperanza de grabar una confesión que incriminara a los autores del asesinato de su hijo.
Y consiguió varias grabaciones, pero los jueces dictaminaron que no eran suficientes ni eran pruebas válidas, y el caso siguió cerrado.


Bueno, este film me hizo recordar esa historia no porque coincidan detalles sino en general por el coraje que puede llegar a demostrar un padre por salvar, o recuperar, a un hijo.
Me ha sorprendido el film por dos motivos, el primero porque "The Rock" se mete, en el que yo diría, mejor papel como actor de su carrera, sacando cierta vena interpretativa que un servidor no había visto aparecer en su filmografía anterior.
Y en segundo lugar el film me ha gustado bastante porque, de nuevo en referencia a "The Rock", como protagonista, ha escogido una historia en la que la acción está a servicio de la historia, y no al contrario, ya que los dosificados momentos de acción a lo largo de sus casi 2 horas, se integran en la trama con naturalidad en vez de poseerla, algo inhabitual en los títulos en los que se mueve esta "mole humana" que aquí ha querido humanizarse para contar una historia con tintes reales.


Y la realidad predomina en todas las escenas, la manera en que actúan los mafiosos y lo que implica entrar al otro lado de la ley o simplemente apoyar la ley contra el otro lado, todo eso ocasiona importantes repercusiones en la vida de una persona hasta llevarla al límite.

Film recomendado y recomendable que además es un alegato emotivo contra ciertas peculiaridades del sistema judicial americano. Y que pone a reflexionar a todos los que siquiera, busquen aventurarse en el mundo de ganar dinero con facilidad al otro lado de la ley.
https://www.youtube.com/watch?v=AfOHezseqpw
trailer

Las cartas de Alou

1990 100 minutos. España. Director: Montxo Armendariz. Guión: Montxo Armendariz. Música: Luis Mendo, Bernardo Fúster fotografía: Alfredo Mayo. productora: Elías Querejeta P.C. Drama. Reparto: Mulia Jarju, Eulalia Ramón,.Ahmed Maaroufi, Akonio Dolo, Rosa Morata, Albert Vidal, Manuel Millán
Sinopsis: Un grupo de africanos llega clandestinamente a las costas del sur de España. Entre ellos, está Alou, un senegalés de 28 años. Como en Almería le roban todas sus pertenencias, no tiene más remedio que dedicarse a la venta ambulante. Su único placer son las cartas que escribe a su familia para contarles las peripecias de su aventura española.
 Aceptable drama acerca de las ingratitudes que deben sufrir aquellas personas inmigrantes indocumentadas para poder subsistir.

Este filme es sencillísimo en su propuesta, tanto argumentalmente (la trama es simple, directa y sin artificios ni giros sorpresas) como en su discurso (retratar la realidad de aquellas personas que abandonan sus países para ir a probar mejor suerte a otras naciones, soportando la discriminación y la feroz persecución debido a la irregularidad legal de sus situaciones).


Excepto Eulalia Ramón el resto del elenco son prácticamente actores amateurs y sin experiencia, lo cual le brinda a esta cinta un toque bastante realista y creíble a pesar de las evidentes limitaciones interpretativas.

Además a ello se suma el hecho que este filme es tan detallista y minimalista en su descripción que bien pareciera ser un documental sobre la inmigración que se detiene a mostrarnos algunos casos específicos.

Otra característica que me gustaría mencionar es que esta película no busca la lágrima fácil del espectador, sino que se presenta como una oferta sincera y genuina en su narración, sin alternativas artificiosas que busquen tendenciosamente sensibilizar.


Lo negativo: que de tan minimalista que es en su narración en muchas ocasiones no entusiasma demasiado, dando la sensación de que pasa bien poco en el filme. Si bien es una cinta intimista, nunca ahonda demasiado en los sentimientos de los personajes, y ello hace que no vivamos muy intensamente esta película, la cual intenta mostrar la crudeza del problema social de la inmigración pero no profundiza demasiado en ello.

https://vimeo.com/88529613
película completa

Vice

2015 Usa ciencia ficción. director: Brian Miller. Guión: Andre Fabrizio, Jeremy Passmore música: Hybrid. fotografía: Yaron Levid. productora: Emmett/Furla Films / Aperture Entertainment / Grindstone Entertainment reparto: Thomas Jane, Bruce Willis, Ambyr Childers, Charlotte Kirk, Brett Granstaff, ryan onan, tyler olson, douglas griffin, damon lipari, ashley kirk.
Sinopsis: En un futuro no demasiado lejano, los ricos pueden hacer realidad sus fantasías más oscuras con unos androides con apariencia humana cuya memoria es borrada al final de cada día. Todo se complicará cuando una de los androides sufre un problema técnico que hace que recuerde todo por lo que ha tenido que pasar hasta ese momento.
 Film de ciencia ficción con una premisa que daba para bastante más de lo que nos ofrece, y no creo que lo haga por ineptitud o, sino que da la sensación de que evita deliberadamente complicarse la vida y se decanta por una acción insulsa y un desarrollo muy mediocre dentro del cual se siente muy cómoda y además es claramente lo que cabía esperar de una película simplona de segunda línea cuyo destino es el mercado del DVD/Blu-ray.


Como si fuera una especie de versión decadente y viciosa de Westworld, Vice nos presenta un complejo recreativo en donde cada uno puede hacer realidad sus mayores fantasías, sus más oscuros sueños y deseos. Unos humanoides cuya memoria se borra cada día, se encargan de hacer esto posible. Pero uno de estos androides empezará a recordar sucesos pasados y a tener extraños sueños.

Hasta aquí todo bien, los primeros quince o veinte minutos funcionan, pero a la que la chica escapa, empieza una persecución interminable por toda la ciudad donde milagrosamente las balas parecen no querer impactar nunca en el cuerpo de la joven, y mira que le llegan a disparar veces. Lejos de preocuparse por el dilema moral o por las consecuencias globales de este particular centro turístico o nada que se acerque algo a la inteligencia artificial, el guión tiene claro que esto va destinado al directo a video y no hay que romperse mucho la cabeza. Correr, tiros, acción, un par de explicaciones por encima pilladas con pinza, más tiros, más correr, y así hasta el final.


El mayor reclamo está claro que es la presencia de Bruce Willis haciendo de villano, pero este tiene pocas ganas de actuar, muy pocas. Lo que hay que hacer a estas alturas para cobrar, con lo que había sido antes. Eso si, el que parece pasárselo en grande y dar el callo es un irreconocible Thomas Jane con unas melenas horribles y cerilla en la boca cual Cobra, un poli rudo y borde que busca cualquier oportunidad para acabar con el complejo. En medio de todo este desaguisado tenemos a la joven protagonista, Ambyr Childers, que ya vimos muy bien en We Are What We Are y que aquí también parece esforzarse por sacar algo mínimamente decente.

Vice parece un film de acción barato de finales de los 80 o 90, por su estética y por algunos recursos que utiliza, me hace gracia como hay en una plaza de la ciudad un par de coche ardiendo, como si fuera lo más normal, pero lejos de ese regusto añejo se queda en nada, básicamente porque ni siquiera intenta ser algo más que lo que es, con lo que nos queda una cosa simple y muy vista que no merece demasiado la pena, eso si, honesta lo es.