david bailey

Además de fotografo es escultor y pintor. Bailey se puso de moda en el Londres de los años 60- luego en el 62, viajaría a usa, en dónde revoluciono la revista vogue, con los retratos de la modelo Jean Shrimpton, la que se acabaría convirtiendo en su musa y su mujer.
Fué el fotografo de moda, en revistas tan conocidas como vogue, life, trabajando el erotismo en sus fotografias. Se casaría 2 veces más, y utilizaría a sus dos próximas mujeres, tambien, como el objetivo de su cámara. Se le considera el aútentico revolucionario, en la fotografia de moda.  Trabajo que convinaba fotografiando a iconos culturales de los años 60 y 70. Su trabajo no sólo se redujo a la fotografía de moda, si no que publico libros, carteles publicitarios, y un sin fin de cuadros.

collier schorr

La mirada de Collier Schorr. Y su obsesión por focalizar el cuerpo.

Muerte de un miliciano

En 1936, esta fotografía le dió fama internacional a Robert Capa, la muerte de un miliciano español. Que captó el instante en el preciso momento que una bala alcanzá a un miliciano.
La sacó un 5 de septiembre de 1936, En Cerro Muriano, Córdoba. Por ataque sorpresa las tropas mal llamadas nacionales, (pues fué un golpe vil, contra un gobierno elegido democráticamente) atacaron a los milicianos republicanos. Federico Borrell García, es el hombre de esta foto. Según Kapa, estaba haciéndole una foto, justo en el instante en que le sorprendió un balazo. Mucha gente, nunca creyó en la autenticidad de esta foto.
Cómo pudo tener tiempo Capa, para cojer su cámara, enfocar al miliciano, y atraparlo en el preciso instante que le pegan el tiro.

Siempre hemos pensado que fué un montaje. Además recientes estudios, decían que este miliciano, sobrevivió a la guerra civil, y que murió en España, en 1990.Ahora en cambio, desde Londres, aseguran que no es ningún montaje. Pero esta claro que si que lo és, y que el taino, así apodaban a borrell, posó para el.
Sea cómo fuere, esto no resta méritos, a la considerada mejor fotografía de guerra de todos los tiempos. El instante en que Capa inmortalizo la muerte, con su Leica III.
Capa vivió la guerra civil en toda su crudeza, pués su novia alemana, también fotográfa, y presente en el momento de la fotografia, perdió la vida debajo de las ruedas de un carro. Y recientemente también, salieron a la luz, 40 fotografías de la guerra civil española, en las que algunos afirman que el famoso miliciano, después de hacer la pantomima se fotografío con el.

la niña afgana

Es una de las fotografías más famosas de toda la historia. La foto es del norteamericano Steven Mcurry. La niña de 12 años de la foto, se llama Sharbat gula, fué sacada a la luz por el national geographic en 1985, y dió la vuelta al mundo, la fotografía fue sacada en 1984. Steven Mcurry, la fotografió en un campo de refugiados en Pakistan, una niña huerfana después de los bombardeos sovieticos a Afganistan.
Hablando técnicamente sobre la fotografia, steven Mcurry, se hizó de oro, gracias a esta foto. Decir, que es uno de los mejores retratos del siglo. Con el velo cubriendole la cara, su mirada centra todo, e hipnotizo a generaciones enteras, sobre la realidad de la guerra. la foto en sí, es técnicamente perfecta.
18 años despúes, un equipo del national geographic, se lanzó a investigar a afganistan, para encontrar a aquella niña.

La encontraron, y es evidente el desgaste de esta mujer, y como sus ojos han perdio chispa, en todos estos años tan duros para ese país.
En cuanto al fotografo, está actualmente considerado, como uno de los mejores fotografos, de la actualidad. En 1984, le concedieron el premio a la mejor fotografía del año, gracias a esta foto. Y es un reportero y fotográfico, volcado en los retratos, sobre todo de los seres más inocentes, en todas las guerras a las que fué destinado. En palabras del fotografo, admite, que cuando vió a la niña, vió la foto enseguida, esos ojos cargados de temor, merecían una foto. Pero tambíén nos cuenta, que más le marco, volverla a ver, después de tantos años, dónde ella le confeso que tuvo una vida, muy dura. Y son los caminos de la vida, Mcurry conoce la fama con esta fotografia, y la auténtica protagonista de la fotografía, tiene una vida miserable.

Richar Avedon

New york 1923- San Antonio 2004. Famoso retratista, y fotógrafo de la moda. Comenzó sus andanzas en el mundillo fotográfico en 1950. En una revista de moda, llamada harper baazar, su buena labor, le sirvió de columpio para llegar a vogue y life.
Revoluciono por completo el mundo de la moda, con sus fotografias. Empezó con la moda, pero en los años 60, embuido por los momentos revolucionarios que vivia el planeta, se pasa a la fotografía social. Asñi en el 63, fotografía al movimiento por los derechos civiles.  Y toda esa época, fotografiando a los ex combatientes de la guerra del vietnam. Su último trabajo gráfico social, fue fotografiar a las dos alemanias antes de la caída del muro de Berlín, para el new york times.
En cuanto su faceta como retratista, era el fotográfo de los famosos, truman capote, marilin monroe.... todo el que tenía un mínimo de nombre tenía que posar para avedon. En sus retratos en blanco y negro.
En 1979, realiza su proyecto más ambicioso, durante 5 años recorrió el oeste de estados unidos, personas anónimas la mayoría bajo el umbral de la pobreza, este documento gráfico de enorme interés, se haya en el museo de forth word, texas.
Tenía como norma, fotografiar a los famosos, sin ningún tipo de maquillaje, de ahí que no todos quisieran posar para él. Es un fotográfo cómo la copa de un pino, otro de sus más impresionantes trabajos, son 7 fotografias de su padre. al paso de los años, vemos como va envejeciendo, hasta en la última foto, que utiliza mucha luz, para distorsionar su rostro. El paso del tiempo, era un tema que le obsesionaba.
En 1991, se le dio el premio internacional  de la fundación hasselbad, que se da al mejor fotografo del año.

Eúgene Atget

1856, burdeos, 1927 París. Después de desempeñar varios oficios, se hizo en París, fotógrafo ambulante. Se dedica a sacar retratos, de la gente, en la propia calle. y del día a día parisino. Esta colección parisina, tiene más de 4000 negativos, y a dia de hoy se cotiza.
Fue Berenice Abbot, fotógrafa de la que ya hablamos, que se hizo con todos esos negativos.Esta considerado como uno de los maestros de la fotografia, analicemos porque.
Con sus fotografias, suministra material para pintar a los pintores de la época. Utiliza una cámara de fuelle con placas de vidrio.  Con el objetivo desplazado, para evitar que  las verticales se distorsionen. lo que provoca que aparezcan bordes negros en la parte superior de la fotografía.
Siempre fotografiaba a primera hora de la mañana, bueno, al menos, en su época en que se interesaba por los edificios, y no por los retratos.
Toda su vida fotografiando parís, para conocer el parís antiguo, ver como aparacen y desaparecen negocios, como envejece la gente, es el mayor documento gráfico, sobre una ciudad, de toda la historia. Se le considera el padre de la fotografía moderna, y su importancia es vital en este mundo.

Diane Arbus

Nueva York ( 1923- 1971)
Diane Nemerov, nació en una adinerada familía judía neoyorkina. Hermana del famoso poeta howard Nemerov. SE casa con Allan arbus, a los 18 años.
En los años 40, el matrimonio arbus, se dedica a la foto más comercial, para revistas de moda, como la vogue. en cambio en los 60, con dinero en el bolsillo, se dedica a dar rienda suelta, a su faceta más artistica. Callejea por las calles de los bajos fondos neoyorkinos, buscando a gente para retratar. Prostitutas, chaperos, borrachos, mendigos, son su selecta clientela. El éxito de su trabajo es tan arrollador, que se sube un escalón, y pasa a ser la retratista de los famosos, digase norman mailer, borges, mae west.
se suicidó en 1971. Siempre acuciada por depresiones, que heredó de su madre. Con 48 años, se quitó la vida tras ingerir barbitúricos.
Eligió para su trabajo, a la gente más extraña y con problemas que se podría encontrar en la calle. Fué pionera del flash de relleno, osea uilizar flash de día.
En el 2006, nicole kidman da vida a diane arbus, en el film retrato de una obsesión, basado en su vida, y sus constantes subidas y bajadas emocionales.