fernando botero

  Pintor, dibujante y escultor colombiano, en el que la monumentalidad, el humor, la ironía y la ingenuidad se combinan con un admirable dominio del oficio y gran talento. Nacido en Medellín en 1932, inicia su actividad artística en 1948 como ilustrador del periódico El Colombiano, al tiempo que participa en su primera exposición conjunta —Exposición de Pintores Antioqueños— Medellín 1948. Tres años más tarde se traslada a Bogotá y celebra su primera exposición individual (Mujer llorando, 1949). En 1952 viaja a España y sigue estudios en la Academia de San Fernando de Madrid, al tiempo que asiste al Museo del Prado donde estudia y copia la obra de Diego Velázquez y Francisco de Goya. Entre 1953 y 1955 viaja a Francia, Italia y estudia en Florencia pintura al fresco, tras su regreso en 1955, permanece un año en Bogotá (donde su obra no tuvo buena acogida), otro año en México (conoce a Rufino Tamayo y José Luis Cuevas) y en 1957 visita Estados Unidos. Allí celebra su primera exposición individual en la Pan-American Union de Washington. A los 26 años es nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, en 1960 se instala en Nueva York y en 1973 fija su residencia definitivamente en París. En principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano (Partida, 1954), pero más tarde estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en buena parte el lienzo (Prelado, 1959), los cuadros de esos años denotan la influencia del surrealismo. La historia del arte (Autorretrato con Luis XIV visto por Rigaud, 1973), la vida burguesa (Escena familiar, 1969), la cultura colombiana (Baile en Colombia, 1980) y los personajes históricos (Luis XIV y María Antonieta en visita a Medellín, Colombia, 1990) constituyen a lo largo de su carrera las principales fuentes de inspiración, de una dilatada y variada producción en la que abundan paisajes, retratos y escenas costumbristas. Sus primeras pinturas muestran una pincelada suelta y concreta, pero poco a poco ésta se empasta, al tiempo que las perspectivas y las figuras se hacen arbitrarias en función de la importancia que tengan en la representación. Óleo, acuarela, pastel, sanguina o lápiz son manejados con gran destreza a lo largo de su obra. Botero emplea la gordura como base de una cariñosa burla para comentar ciertos aspectos de la vida (La alcoba nupcial, 1958). A partir de 1960, lleva a cabo entre su variada temática una serie de obras en las que parece rendir tributo a los grandes maestros de la pintura universal como Mona Lisa a los doce años (1959), Rubens con su esposa (1965) o Autorretrato según Velázquez (1986). Su afición por los toros le lleva en la década de 1980 a dedicarse casi en exclusiva a este tema (La pica, 1984, El quite, 1988). La misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su pintura, se encuentra en la escultura cuya producción se inicia en París en 1973, se trata en su mayor parte de figuras y animales de tamaños grandiosos y desproporcionados de gran singularidad (Venus, 1977, Perro, 1981, Soldado romano, 1986, Mujer a caballo, 1991), realizados en bronce, mármol y resina fundida. En 1992 Montecarlo y los Campos Elíseos de París acogieron una Exposición de Escultura Monumental, y el Gran Palais (París) otra sobre toros, La Corrida. El tratamiento exagerado en sus proporciones de la figura humana es hoy una de las características inconfundibles de su obra, que ha sufrido pocas variaciones desde sus comienzos. En la actualidad vive entre París, Nueva York y Bogotá

a fernando botero, se le a reconocido su genialidad en vida, no todos los artistas tienen esa suerte.

fotos ganadoras

torgonovkic, gano un premio internacional de fotografía, con esta foto.

imprimir con photoshop

A continuación comprobaremos que la imagen tiene una resolución de 300 ppp. En caso contrario podemos cambiar este parámetro haciendo click en "imagen" y a continuación en "tamaño de la imagen". Esta ventana nos dará toda la información acerca de de las dimensiones de nuestra fotografía.

Al cambiar el número de pixels por pulgada es importante comprobar que la opción "remuestrear imagen" está deseleccionada. Así la anchura y altura del tamaño del documento se ajustará a la nueva resolución pero no su dimensión en pixels.
 El siguiente paso es cambiar el espacio de color a CMYK. Este modo de color es el estándar para todo tipo de impresiones. Seleccionaremos "Imagen / Modo" y "Color CMYK". Los ajustes en cuanto a los niveles de blancos y negros, saturación y contraste pueden realizarse ahora.

Aplicar una máscara de enfoque en último lugar dará más nitidez a las imágenes. Encontramos esta herramienta en la pestaña "Filtro" y a continuación en la opción "Enfocar". Los ajustes dependerán de cada caso y aplicaremos los que nos parezcan más adecuados. Una vez hechos todos los retoques guardaremos la imagen resultante en formato .tiff.
 Photoshop y la impresora deben estar correctamente sincronizados para que el resultado en papel sea lo más parecido a lo que vemos en la pantalla. Seleccionaremos "Archivo / Imprimir" para abrir el cuadro de diálogo correspondiente. Comprobaremos que es Photoshop quien gestiona los colores seleccionándolo en la administración de color. A continuación seleccionamos el perfil de la impresora en el desplegable inferior. Este perfil dependerá de cada dispositivo, del tipo de papel y del tipo de tinta que utilice.

El último paso será elegir el propósito de interpretación a utilizar y tildar la opción de "compensación de punto negro". La interpretación más adecuada para imprimir fotografías es la perceptual. Ésta hará que percibamos los colores y su relación entre ellos de manera natural.

camara reflex binocular

Cámara réflex binocular TLR: Twin Lens Reflex

Las cámaras binoculares réflex llevan incorporados dos objetivos gemelos (Twin Lens Reflex) hoy en dia no se fabrican muchas.

La función del objetivo superior es para el enfoque y el objetivo inferior se utiliza para la toma y control del estado del diafragma junto con el obturador central.
 

Cámara réflex binocular TLR: Twin Lens Reflex

Las cámaras binoculares réflex llevan incorporados dos objetivos gemelos (Twin Lens Reflex) hoy en dia no se fabrican muchas.

La función del objetivo superior es para el enfoque y el objetivo inferior se utiliza para la toma y control del estado del diafragma junto con el obturador central.

Binocular TLR 2,8 FX

Algunas características de las cámaras réflex binoculares:

* Tienen error de paralaje.
* El sistema que tienen de visión el TLR, ofrece una imagen de una calidad superior a la del SLR.
* Las binoculares utilizan películas de formato 120 mm.
* Tienen un peso excesivo.
* El formato del negativo es cuadrado.
* No son compatibles con el papel fotográfico.

sonic ciber shot

La Cyber-shot DSC-HX9V es una compacta Sony con sensor CMOS de alta sensibilidad de 16,2 megapíxeles y un objetivo gran angular dde 24 mm. Con un zoom óptico capaz de aumentar una imagen de 16x.

La Cyber-shot DSC-HX9V apuesta por la creatividad. Sus modos foto 3D y panorama 3D aumentan la nota de esta Sony en materia de innovación y origionalidad. Esta cámara incluye de igaul manera una función GPS y una brújula para geocalizar las imágenes vía Google Earth. Su modo vídeo 1080p presneta una triple estabilización en modo activo.


La HX9V dispone de un modo ráfaga de 10 imágenes /seg. Incluye además tecnologías imprescindibles como la detección de rostros, sonrisas y numerosos modos escena. ¡La Cyber-shot DSC-HX9V de Sony

firefox

1982, 124 minutos, director: clint eastwood, reparto: clint eastwood, freddie jones, ronald lacey.
argumento:
Los soviéticos han desarrollado un prototipo de avión de combate muy sofisticado. Cuando los sistemas de espionaje de la OTAN lo descubren, deciden enviar al piloto de elite Mitchell Gant (Clint Eastwood) para que lo robe de la base de alta seguridad en la que se encuentra y lo traiga a occidente. El ingenio, cuyo nombre en clave es "Firefox", está capacitado para alcanzar velocidades increíbles; ofrece una maniobrabilidad jamás soñada por los ingenieros de aviónica occidentales, y posee un sistema de armas tan futurista que basta el pensamiento del piloto para accionarlo. Gant acepta la misión, aunque sufre una rara enfermedad que le causa desorientación y dificulta sus movimientos

 sta peli resulta un experimento curioso dentro de la filmografía de Clint Eastwood. En buena medida, tenemos dos filmes por el precio de uno. La primera mitad (cerca de hora y media) se dedica a los esfuerzos del personaje de Eastwood por meterse al otro lado de la Cortina de Hierro, siempre perseguido por la implacable KGB (la misma que le iba a hacer la vida a cuadritos a "Condorman" ese mismo año), y toda esta sección tiene un aire soñoliento y trasnochado, ya que es una especie de ejercicio de estilo de hacer un thriller setentero "a la Eastwood". Después, cuando por fin se roban el jodido avión, la peli da un brusco giro y se transforma en un thriller de acción aeronáutica: después de todo, meterse a la cabina es sólo la mitad del trabajo, y la otra es llevárselo hasta los Yueséi. En este lado tenemos una peli un poco más moderna, como anunciando lo que serán cosas como "Top Gun" y "aguilas de acero" (que son mucho más desarrolladas en el género del "superaviones y superpilotos chupimodernos", pero que le deben mucho a esta precursora "Firefox"). Lo dicho, dos pelis por el precio de una. ¡Incluso hasta los villanos cambian: en la primera mitad es una tropa de ineptos de la KGB, y en la segunda es nada más y nada menos que el mismísimo Primer Ministro de la URSS, así de malvado es el malo más maloso! Aparte de esto, la peli es bastante tópica: los malos son malos malísimos, acojonan su buen poco por lo seriotes que son (pero son bastante torpes para darse cuenta de un par de cosas, y la escena en que se les muere un tipo por aquello de que, bueno, a veces hay que torturar un poco... es para partirse de risa), el prota es un tipo con una tranca del pasado (estrés postraumática) que va a tener que superar, los buenos que lo ayudan son todos la flor de idealistas porque es mejor morir libre que vivir esclavizado de la malvada URSS... En definitiva, todos los cartones para lo que podría haber sido otro filme mediocre y olvidable sobre la Guerra Fría. Pero dirige Clint. El tipo que sabe ser escueto y directo para narrar, sin irse en florituras, y que hace como nadie ese papel de tipo seco y estoico. "Firefox" no es la mejor peli de Clint Eastwood, y puede decirse que ha envejecido lo suyo (algunos FXs son buenos, otros son mejorables con la tecnología actual, aunque las maquetas del avión están de rechuparse), pero se salva de la quema por haber sido rodada y protagonizada por el talento único del muchachón a cargo. Si tienen una de esas distraídas tardes de domingo en la tarde, dénle una oportunidad. fueron grabadas con presupuestos varias veces más mastodónticos que "Firefox", y son sensiblemente peores (por no decir que son mugrosillas).

“Firefox” es una de las películas más extrañas en la filmografía de ese gran cineasta que es Clint Eastwood. En realidad consta de dos películas, la primera sería toda la trama de espionaje que ya adelanto que se encuentra entre las mejores que recuerdo y que hubiese firmado el mejor Le Carré.

La segunda arrancaría desde el momento del robo del avión, y sus posteriores hazañas bélicas. Este capítulo suspende sin ningún género de dudas. ¿Por qué se produce un giro cualitativo tan enorme? Lo desconozco, lo que sí es cierto es que es lamentablemente que todo el verismo y tensión que logra durante las idas y venidas en las calles y en el metro de Moscú, con un realismo sorprendente, se pierde por completo en una parte final más cercana a la acción chabacana y efectista de una película de Chuck Norris.

Los espías son juguetes en manos de los gobiernos, y hacen su trabajo hasta cuando interesan, llegado a un punto, y más en la Guerra Fría, tienen que parar. Un espía interviene hasta que se le descubre, una vez sucede esto no fuerza la máquina como hace Eastwood. No te pones a destruir aviones o helicópteros enemigos, porque eso sería un casus belli.

Si los hechos se hubieran producido tal y como los cuentan, los soviéticos hubieran mandado al infierno en menos de dos horas a un buque, varios aviones u otra unidad de las Fuerzas Americanas. Por eso se paran estas cosas cuando se descubren por parte de un oponente que puede hacerte igual de daño, no se continúa y se huye como si eso fuera el final de la misión. El conflicto entre superpotencias no es una película de aventuras.

Por eso me sorprende que se tomasen tan en serio la primera parte, donde Eastwood está asustado, muy alejado de un James Bond, y termine siendo poco menos que protagonista de un videojuego.

A la hora y veinte minutos puede darle al stop, se quedará con mejor sabor de boca.

El 6 de Septiembre de 1976 el Teniente Viktor Ivanovich Belenko, piloto de un MiG-25 Foxbat del 513 Regimiento de Caza del Comando de Defensa Aérea Soviética, emplazado en la base de Sakharovka en Siberia, desertó con su avión hasta el aeropuerto de Hakodate al norte de Japón. Para entonces fue la primera vez que occidente podía ver de cerca al caza del cual temieron durante mucho y consideraban el mejor interceptor en el mundo. El avión fue cuidadosamente desarmado y detalladamente inspeccionado por autoridades estadounidenses y niponas. Al Teniente Belenko se le dio asilo en los EEUU y tuvo que soportar 5 meses de preguntas e interrogatorios. El caza fue analizado por la División de Tecnología Extranjera de la USAF en Dayton, Ohio y los resultados obtenidos tras el exaustivo analisis al que fué sometido fueron realmente sorprendentes.

Este ejemplar fue fabricado en Febrero de 1976, por lo cual occidente contaba con un modelo actualizado para entonces. Este estaba construido a base de aleaciones de acero y se hizo poco uso del titanio, siendo este mayor en las áreas de más calor. El avión fue soldado a mano y las cabezas de los remaches no eran expuestos en las áreas de mayor arrastre aerodinámico. Con respecto a la cabina, se determinó que la visión delantera del piloto era muy deficiente. Todo esto, más los sistemas internos, daban al avión un peso total de 29181Kg (64200lbs), por lo que los diseñadores soviéticos se vieron obligados a eliminar un sistema de eyección del piloto.

Sobre la amenaza que suponía el Foxbat para el Blackbird, el Teniente Belenko calmó a los estadounidenses alegando que el MiG-25 no podían interceptar a los SR-71 por varias razones: Este vuela demasiado alto y demasiado rápido y el MIG-25 no puede alcanzarlo o interceptarlo. A los misiles les falta velocidad para alcanzar a los SR-71 y en caso de un misil guiado por calor, el sistema de guía no puede ajustarse a la alta velocidad de los
SR-71.

El 12 de Noviembre de 1976, 67 días después de la deserción del Teniente Viktor Belenko en su MiG-25 a Japón, éste fue devuelto a Rusia en partes desarmadas.

A pesar que sus victorias fueron pocas y realmente entró en combate en contadas ocasiones, representó una gran amenaza para occidente, especialmente para la fuerza de bombarderos de la USAF, los cuales vieron en éste al mejor interceptor creado para entonces. De igual forma fue el empuje definitivo para el desarrollo de los cazas de 3ra generación de la USAF y la US Navy, como lo fue el F-15 Eagle y el F-14 Tomcat, los cuales nacieron como respuesta al Foxbat.

Es una gran rareza dentro de la filmografía de clint eastwood, grande entre grandes, sólo por eso merece la pena verla. La primera hora, esta muy bien, vemos a un clint, diferente al acostumbrado, de sus inmortales papeles como el rubio o harry el sucio, vemos a un clint, que tiene una misión entre manos, que aveces piensa que se le viene grande. Una muy buena peli de espías, aunque algo fantasiosa, escrita en la guerra fría, muy oportunista clint, todo hay que decirlo, y poco artista, en este film, ya como director actor, creo que fué su segunda peli como director.
Pero en la segunda parte de la cinta, se me va el entusiasmo al garate, clint, es cómo si fuera otra persona, tenemos al socarrón baquero, pero en vez de montando en su caballo y el poncho, le tenemos subido a un avión, pero aún así la recomiendo, porque es una auténtica rareza. En cuanto a los efectos especiales, son muy buenos, teniendo en cuenta la época en la que está rodada, me mola sobre todo, la maqueta del avión, es cojonuda.

cómo utilizar el modo ráfaga

Ráfaga se utiliza para tomar varias imágenes seguidas con la máxima velocidad posible.

1.- Presione el botón Modo hasta que aparezca el icono Ráfaga en la pantalla LCD de estado. Si la función Vista en directo está activada, el icono también parecerá en la pantalla de imagen.

2.- Encuadre el sujeto, presione el botón del Disparador hasta el fondo y manténgalo presionado.

3.- El Flash está desactivado y la cámara tomará imágenes lo más rápido posible hasta que la memoria esté llena o hasta que se suelte el botón del Disparador
El modo ráfaga se encarga de sacar una serie de fotografías mientas presionas el botón de disparo, para que no tengas que presionarlo muchas veces.
El número de fotografías que se pueden sacar en un segundo dependen de la velocidad del obturador que estés usando. Si por ejemplo usas una velocidad de 1/2 s. solo podras dos sacar dos fotos en un segundo además de que el movimiento saldrá borroso, en cambio si utilizas velocidades de 1/100, 1/500, 1/1000, etc…. La cámara podrá tomar mas fotografías por segundo y el movimiento del sujeto se congelara.

Entonces en una tabla tendríamos

<<<------Movimiento mas borroso ------------|°|-------------Cogelar mas el moviento----->>>
... 1seg, 1/2s, 1/4s, 1/8s, 1/15s, 1/30s, 1/60s, 1/125s, 1/250s, 1/500s, 1/1000s ...
<<<------Menos fotografías en rafaga -------|°|-------------Mas Fotografías en rafaga----->>>

Otros valores a tomar en cuenta es si usas Flash por que entonces la secuencia de fotos entre una y otra se detiene hasta que el flash se carge de nuevo.