el color

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.
Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.

Lo que Newton consiguió fué la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el Azul violaceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris.

Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.
 Johann Göethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.

Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Tuvo en cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente humana y relacionó a cada color con ciertas emociones.

black sabbath

os dejo una canción que da título al album de black sabbath " FORBIDDEN" el último album oficial de black sabbath y el último con Tony Martin cómo cantante. album denostado pero que a mi parecer el único delito que hace, es sacarlo una época dónde el heavy metal estaba muerto.
Epoca dónde las bandas de metal buscaban acoplarse a los nuevos vientos que soplaban, desde dio, metallica, megadeth... todos los grandes se vendieron. menos los sabbath que optaron por ser ellos mismos, no funciono, pero aquí os dejo este temazo.

el pintor de sombras esteban martín

Barcelona, finales del siglo XIX. Pablo Ruiz Picasso, recién llegado a la ciudad, no desea más que pintar, encontrar un estilo propio que rompa con todos los estilos conocidos hasta entonces.

Alejado de su familia y sin dinero, hallará cobijo en un burdel en la calle de Aviñón, donde encontrará al amor de su vida, que creía perdido para siempre.

Cuando una de las prostitutas aparece brutalmente asesinada, todas las pistas parecen apuntar en su dirección. Pero él ha visto al auténtico asesino, e incluso lo ha dibujado. Ahora sólo tiene que demostrar su inocencia.

Y no va a ser tarea fácil.
A mí no me gustó nada, es así la nueva literatura esta fórmula esta de moda. Capítulos cortos, mezcla de ficción con historia y mezcla de personajes: por ejemplo mezclar 3 personajes tan distintos aunque coetaneos cómo: jack de ripper, picasso y sherlock holmes. Es cómos si yo hago por ejemplo que el anarquista mateo morral se tome antes de realizar el atentado al rey una chiquita con ramón del valle inclán. Una cosa que por cierto, estoy haciendo en la novela que estoy escribiendo.
Pero el problema de estas piruetas tan de moda, es que aunque es literatura y la fantasía está permitida, dificilmente casa entre ella y sobre todo está al alcance de cualquiera con algo de imaginación. El libro empieza interesante contándonos la vida de pablo picasso.
el autor da las gracias a un autor de biografias de picasso y a patricia cornwell por su libro sobre jack the ripper, y joder si le echaron un cable.
La trama está bien, olvidandonos de que los personajes son borrones que practicamente chocan no les da tiempo esteban martín a que desarrollen su psicología. Y es que es literatura fácil para todos los lectores, nada exigente. así tenemos por ejemplo a ARROW ( sherlock holmes) en una página decir que asesinaron a su mujer y que jamás volverá a enamorarse y pasan dos hojas y le vemos darse el lote con Carmen la novia de pablo picasso.
esto es lo que me molesta profundamente de este tipo de novelas que son sencillas, ya comente una de este estilo el mesías ario, aunque e de decir que este pintor de sombras esta muchisimo mejor que el mesías ario. También esteban martín juega con ventaja porque sus 3 personajes son muy sabrosos y aprovechables: picasso, jack destripador y sherlock holmes, pues te dan ganas de leer más y más.
Pero es una pena que en una época tan rica en acontecimientos la barcelona de principios de siglo, con atentados anarquistas, con huelgas, con un sinfin de historias, la barcelona de principios de siglo era la ciudad más importante de una España hundida en la miseria por la que los aires de cambio que provenían de Europa entraban todos por Barcelona.
Y esto Esteban Martín, que en el epílogo dice que creció en Barcelona, ni lo toca. Sólo se centra en la trama, que atrapa y es interesante aunque a mitad de libro yo ya le adivine quién era el asesino y e de decir que esta bien elegido pero que es bastante irreal.
 Bueno , sin más un buen libro para pasar el rato pero poco más.

grabar videoclips con la camara

1.- Encuadre el sujeto del vídeo en el visor.

2.- Presione y suelte el botón Vídeo para iniciar la grabación. Tanto la luz roja del visor como la luz de Vídeo/Temporizador automático se iluminarán de forma permanente. En la pantalla LCD de estado y en la parte superior de la pantalla de imagen (si está encendida) aparecerá un icono de vídeo y un contador de Tiempo restante

Nota: Si está activado el modo Temporizador automático, la cámara comenzará a grabar 10 segundos después de presionar el botón.

3.- Para detener la grabación, vuelva a presionar el botón de vídeo. La duración del videoclip sólo está limitada por la cantidad de memoria disponible. La cámara calcula el contador de Tiempo restante (mm:ss) en función de la cantidad de memoria disponible (interna o tarjeta de memoria). El vídeo finaliza cuando el valor Tiempo restante llega a cero o se vuelve a presionar el botón del símbolo de vídeo.

Después de detener la grabación, la última imagen del videoclip permanece en la Pantalla de imagen durante la revisión instantánea. Durante este tiempo, el videoclip se guardará en la memoria, a menos que decida eliminarla presionando el botón OK.

    Nadie en general repara en la grabacion. Aprendemos con programas de edicion a hacer efectos ,  cortar video ,compresion , formatos ,etc .Pero nunca nos  paramos a intentar mejorar las grabaciones. Es mas por mucho que navegue no encontre nada de este tema . O esta como sabido o lo que me temo que nadie se procupa en el.
    Os dire un secreto intimo. En dos años que llevo haciendo video (aficionado) ,solo los ultimos videos me han gustado, de docenas y docenas de videos. La mayoria pecan de aburrimiento ,largos,muchos saltos, sin ideas  y muy mal grabados algunos. En tal situaciòn decidí intentar mejorarme y currarme más las grabaciones.
    Mi consejo primero antes de querer grabar "algo" se hagan un guión o tener la idea clarisima de lo que se quiere. Ese guión, aparte de decidir que grabar y como, que tenga una historia el video final por si mismo.

periodismo fotográfico

El desarrollo de la fotografía periodística se ha presentado especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países o en las confrontaciones bélicas. El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para registrar la historia de acontecimientos como la Guerra Civil Española, la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra Hispano-Estadounidense, la Guerra de Vietnam y las dos guerras mundiales, entre muchas otras confrontaciones bélicas. Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930 - 1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance tecnológico de la fotografía de guerra.

El periodismo fotográfico se distingue de otras ramas de la fotografía como la documental, la fotografía callejera y la de estudio utilizado por ejemplo para el modelaje. El fotoperiodismo incluye todas las áreas de interés de la actualidad informativa como la guerra, el   periodismo deportivo, el seguimiento del mundo del espectáculo, la política, los problemas sociales y todo aquello en donde sea posible la creación de una imagen. De igual manera el fotoperiodismo repasa los géneros de la profesión informativa como la entrevista, la crónica, el reportaje y el documental en todas sus facetas. Se divide además en fotonoticia, fotorreportaje, gran reportaje fotográfico, ensayo fotoperiodístico, retrato fotoperiodístico y columna fotoperiodística.
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El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía artística. La primera vez que un periódico utilizó una fotografía lo hizo en 1880 el Daily Graphic de Nueva York y desde entonces el periodismo ha integrado la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho.

Recordemos que el periodismo ejercido en medios impresos (en donde confluyen la palabra escrita y la fotografía) es una actividad que se inscribe en un proceso global de producción, distribución y consumo de mensajes, y por tanto no puede existir aislado de un determinado contexto histórico; es una profesión conformada por comunicadores, ubicada en un marco social y no puede entenderse como una actividad impersonal abstracta, con un posicionamiento de absoluta imparcialidad, y sin un compromiso social explícito.

Una definición contemporánea que ejemplifica la idea de periodismo liberal en medios impresos y audiovisuales, la ofrece el Dr. en Ciencias Sociales V. Hudec:

“Por periodismo entendemos conjuntos de expresiones escritas, habladas, fotográficas o de combinación mutua destinadas a interpretar la realidad social de actualidad, y que mediante su difusión ejercen un impacto sobre un público socialmente diferenciado. El periodismo orienta a ese público, formula y expresa sus opiniones , su concepción del mundo; le ofrece una explicación de los fenómenos contemporáneos en toda su multiformidad” 7.

En consecuencia, la labor periodística y los mensajes elaborados y difundidos en los medios industriales de información, nunca son neutros ni gratuitos, en tanto promueven una intencionalidad casi siempre persuasiva; la información y las opiniones emitidas afectan e influyen en la adopción de criterios y en el comportamiento de los integrantes de nuestra sociedad.

Fattorelo menciona: “Todo proceso informativo presupone una ineludible dosis de subjetivismo, de intencionalidad, de intento de captación de las opiniones ajenas por parte del sujeto promotor que elabora la forma del mensaje” 8

 

FOTOPERIODISMO Y FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

El origen del fotoperiodismo se encuentra estrechamente ligado a la denominada fotografía documental . El sustento teórico y práctico de la actividad fotoperiodística se desprende y alimenta del postulado dogmático de que la fotografía documental (en su atribución de garantía testimonial de la verdad), se vincula indefectiblemente al compromiso de no modificar ni influir sustancialmente la realidad.

Inclusive, la confusión de algunos fotógrafos contemporáneos los conduce a asegurar todavía, que el método de la fotografía documental es la fotografía directa , y que este modo de acercarse neutralmente a la realidad, evita su manipulación y la prevalencia de lo estético sobre el simple registro de los acontecimientos sociales.

Las declaraciones de los autores de la exposición New Topographics presentada en la George Eastman House de Rochester en 1975, ilustran fehacientemente dicha confusión:

“Bevan Davis hablaba del << esfuerzo hecho para que la cámara vea casi por ella misma >> . Lewis Baltz: << Quiero que mi trabajo sea neutral y libre de cualquier postura estética o ideológica >> . Joe Deal: << Las preferencias personales y los planteamientos éticos actúan como una interferencia en la imagen >>. 9

Sin embargo, al observar con detenimiento la praxis sociológica de la fotografía documental en el contexto histórico de su aparición, encontramos datos reveladores que aportan información contraria a los preceptos convencionales :

“El documental es un enfoque y no una técnica; es una afirmación y no una negación…La actitud documental no es el rechazo de elementos plásticos, que deben seguir siendo criterios esenciales en toda obra. Solamente da a esos elementos su limitación y su dirección. Así, la composición se transforma en un énfasis, y la precisión de línea, el foco, el filtro, la atmósfera –todos esos componentes que se incluyen en la ensoñada penumbra de la << calidad >> -, son puestos al servicio de un fin: hablar, con tanta elocuencia como sea posible, de aquello que debe ser dicho en el lenguaje de las imágenes” 10

Esta cita atribuida al director de la Farm Security Administration, Roy E. Stryker,* constata que la fotografía documental desde su génesis socio-económica se conformó como un punto de vista, un enfoque, un estilo, que jamás negó los elementos estéticos de la fotografía ni tampoco el carácter subjetivo que la distingue. Es pertinente añadir que los aspectos de respeto y sensibilidad ante los fenómenos sociales no son privativos de la fotografía abordada desde la perspectiva documental de aquel entonces, sino del trabajo fotoperiodístico de todas las épocas de la sociedad fotográfica .

De lo anterior se deduce, que el fotoperiodismo no es sinónimo de fotografía documental. Ésta adquiere esa designación exclusivamente por la intención que persigue; la de convertirse en un momento determinado en documento visual. A demás del sentido documental, la actividad fotoperiodística profesional puede adoptar múltiples puntos de vista para abordar los acontecimientos de interés general: compromiso social, denuncia, carácter testimonial, etc.

En resumidas cuentas, toda fotografía periodística que tenga el carácter, el estilo, y la intención documental, sólo puede ser comprendida y definida como tal, por el uso social que se haga de ella. Es decir, toda fotografía, incluyendo a la fotoperiodística, puede producirse, leerse e interpretarse desde una perspectiva documental.

“Así, cualquier foto puede ser entendida como un documento si se infiere que contiene información útil sobre el tema específico que se estudia” 11

fué sin duda robert capa, quién revoluciono el periodismo fotográfico, aunque su foto más famosa está trucada.

 

jakab alek

un video del rompedor artista hungaro, jakab alek.

leonard foujita

Tsuguharu Fujita, Léonard Foujita, nace en 1886 en Tokio (Japón). Estudia en la escuela de Bellas Artes de Tokio (1905-1908) y viaja a Europa en 1913. Se instala en París dos años más tarde. Se afrancesa su apellido en Foujita. Su primera exposición personal está organizada en 1917. Tsuguharu Léonard Foujita pinta .
 Se le suele vincular a la Escuela de París, aunque desarrolló un estilo personal. Fue receptivo a múltiples influencias, como gauguin y el simbolismo.
Tsuguharu Foujita (Tokio 1886-Zurich 1968) es una de las figuras más importantes de la denominada Escuela de París, que ha marcado el arte del siglo XX con su personalidad a la vez oriental y de vanguardia, formando parte de los protagonistas que forjarón las transformaciones del arte moderno desde el parisino barrio de Montparnasse.

Dibujante y pintor de una rara finura y una sensibilidad exquisita, Foujita pintó con gracia y genio no sólo figuras femeninas, niños, gatos, sino también paisajes urbanos del viejo barrio parisino, de Bretaña y de la Costa Azul. El artista japones es, al mismo tiempo, un clásico enraizado meticulosamente en la figuración y el dibujo, un visionario ligado a la forma tradicional de representación que él transformó constatemente.

Foujita consigue con su talento excepcional enlazar la modernidad occidental con la tradición japonesa, traduciendo en sus obras el alma de su pais de adopción, Francia, sin olvidar nunca las raices profundas de su Japón natal. Representa la quintaesencia del refinamiento japones en los colores y en la linea, y de culto del clasicismo francés y latino.

En 1955 Foujita obtuvo la nacionalidad francesa y, cuatro años más tarde, él y su esposa Kimiyo se conviertierón al catolicismo. Escoge como nombre de bautismo Léonard, en homenaje a Da Vinci, y firma "Leonard Foujita" sus cuadros en los que dominan los temas religiosos.

Foujita residió y trabajó durante 35 años en la ciudad de la luz, concibió su vida como una novela permitiendose todas las experiencias en nombre de una libertad que París le reveló.