lo imposible

2012. españa. 107 minutos. director: juan antonio bayona. reparto: naomi watts, ewan mcgregor, tom holland, marta etura, geraldine chaplin, drama-catastrofes.
sinopsis: María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos pasan las vacaciones de invierno en Tailandia. Una mañana, mientras se encuentran en la piscina, un terrible rugido emerge del centro de la tierra. María se queda paralizada por el miedo, al ver cómo un inmenso muro de agua oscura avanza por los jardines del hotel hacia ella. Largometraje sobre el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004.

Presentada en Sitges (previo paso por los festivales de Toronto y San Sebastián) y teniendo a medio metro sentados a Juan Antonio Bayona y a Tom Holland, quienes tuvieron el detalle de aparecer en la primera sesión de las dos que se realizaron el siete de Octubre para presentar el film. Con unos minutos iniciales dedicados a presentarnos a todos los miembros de la familia y el rol que ejerce cada personaje, el film pasa a lo importante y al igual que a los protagonistas, pilla también al espectador por sorpresa al encontrarnos de repente cómo el agua empieza a devorar todo lo que encuentra a su paso sin tiempo de reacción.

El film de Bayona (“El orfanato“, 2007) no pretende quedarse en el simple hecho de narrar lo que le sucedió a una familia en Tailandia con el tsunami que azotó el sureste asiático en 2004, sino que va más allá, ofreciendo una visión bastante cruda de los hechos, desde el punto de vista de la familia que encabeza Ewan McGregor (“El escritor“, 2010) y Naomi Watts (“Mullholand Drive“, 2001). Si hay alguien que merece ser destacado del reparto es Tom Holland, quien da vida a Lucas, el hijo mayor de los tres que tiene la familia. Encarna el carácter de un adolescente cualquiera, siendo en principio algo repelente e independiente. Pero su vida cambiará a raíz del tsunami, siendo las circunstancias las que harán -a marchas forzadas- que Lucas adquiera de un golpe la madurez necesaria para poder sobrevivir y ayudar a su madre ante una situación para la cual nunca ha estado preparado.

Notable interpretación de Holland que logra dejar casi en un segundo plano a Ewan McGregor. Naomi Watts da vida a Maria, la madre de la familia, siendo la clara personificación del dolor. Un dolor que traspasa la pantalla llegando a percibirse al ver a Watts al límite, como si cada segundo que está en pantalla fuera su último suspiro. Son impactantes los momentos posteriores al tsunami. Ver cómo ha arrasado con todo y el estado en el que han quedado las cosas, incluido las personas, las cuales tras ser tragadas por la gigantesca ola se encuentran con su cuerpo magullado, fracturado… Bayona no escatima en que el espectador vea todo lo que sucede mientras el tsunami va engullendo todo a su paso, creando una especie de tornado marino en el que la naturaleza tiene el poder y no hay mano humana capaz de pararla.

Otras de las virtudes que posee el film es su capacidad para concienciar al espectador. De que hay personas que no han sido encontradas. Personas que han muerto y otras que han desaparecido. Que es imposible olvidar lo sucedido y lo importante que es sobrevivir para no defraudar a uno mismo y a los demás. Nos hace reflexionar sobre el egoísmo (la importancia que tiene un teléfono móvil en una situación así) o la generosidad que puede existir en un momento extremo. Instantes en los que no hay clases sociales ni prioridad alguna a la hora de estar en una situación como la que se padeció en Tailandia en el 2004.

Por último, mencionar que el film quizás peca un poco de exceso melodramático, pero solo un poco. Quizás Bayona se excede en pintarnos este drama familiar como si de un apocalipsis se tratara. En parte no es un inconveniente, pero como digo, en exceso se hace pesado.

está arrasando en taquilla, y se prevee que gana muchos premios. fuí a verla con mini-mini, a ella le encantó y a mi.... pero empecemos por el principio. De los creadores de los ojos de julia y el orfanato llega esta película, esto revela dos cosas: que el cine español está dando un vuelco en sus tramas, cada vez sómos más internacionales y menos nuestros, esto es algo positivo y a la vez negativo. 2) que el cine español es rentable apesar de que el maldito gobierno de derechas nos suba el cine, y pretendan matar la cultura, el cine español siempre seguirá adelante, aunque le pongan los políticos una soga al cuello. También e de decir, que para ser una peli española, echo de menos españoles en el reparto, no pido que pongan a resines en el papel de padre, pero aquí tenemos buenos actores, cómo para tener que recurrir al extranjero.

el inicio de la peli es.... Sin ninguna duda, lo mejor que se a echo en el cine, sobre tema catastrofes, bien rodado, muy impactante, sobrecogedor, todos los adjetivos que le quieras poner. esa media hora dónde la ola arrasa el hotel, dónde madre e hijo van rio abajo intentando sobrevivir, nadando en un lodazal de cadaveres, coches, y demás cosas que la ola se lleva por encima. Dicen que hay gente que se desmayó en el cine, es por concreto por dos escenas de la watts, en la que sale con una teta descarnada y con la pierna que se le ve los huesos y las entrañas, el resto del film no tiene ninguna imagén más que pueda dañar la fina sensibilidad del espectador, y digo fina porque si vieran hostel esos espectadores que se desmayaron en vez de desmayarse, iban directos a la pataqueira.

quedamos en eso, la primera media hora es brutal y hace que pienses que has envirtido bien el tiempo y el dinero, pero la hora restante para mí, es un auténtico bluff. Un dramón familiar, muy superficial, buscando en todo momento el punto emotivo, nada creible a todas luces. Primero familia perfecta, todos guapos, todos estereotipados... ewan macgregor nunca me gustó, la watts se puede soportar, pero personajes planos por completo sin ningun matiz que les caracterize. en la segunda parte de la cinta, en vez de centrarse en el tsunami y el los efectos devastadores que tuvieron sobre la población y la tierra, se centra tan sólo en esta familia y me resulta demasiado azucarado, pesado que no es que me arrancase ni una lágrima, me arranco un bostezo y luego mi mal humor.

como veis estoy subiendo fotos de la peli tan sólo de la desgracia, porque son asombrosamente reales, y bien echas. porque el resto es insufrible. del reparto para mí gustó, sólo hay una gran actriz, geraldine chaplin, que para mi disgusto tan solo tiene 2 minutos en pantalla, y para eso no tienen nada que ver con la trama.... y es que no hay trama, esa es otra, es una familia que todos sobreviven ( está basada en echos reales, así que no me puedo meter con eso)  y se olvida de la tragedia. Un buscarse por hospitales, unos abrazos lacrimogenos, promesas de amor... etc que me ponen de mala leche.

otra cosa odiosa, sólo está vista desde el punto de vista del turista, esta familia esta en tailandia. No sabemos nada de tailandia, ni de su gente, ni de sus costumbres, ni de nada de nada, y digo yo, que una pareja de ricachones pueda morir en un tsunami, pues es una desgracia, pero que una familia tailandesa que viva en una choza se quede sin nisiquiera eso, a mi me parece el triple de desgracia, y eso es lo que odio de esta película, que le importa una mierda los daños colaterales, y ahí podía tener un filón esta peli si `pusieran los daños que este tsunami tuvo en la población local, podiamos hablar de una obra maestra, pero prefiere narrar tan sólo esta familia, quizás para personificar la desgracia en ellos, pero en serio estos personajes están tan estereotipados, que no consiguen emocionarme ni lo más mínimo. bueno sobre el reparto e de decir, que el hijo mayor de la familia, tom holland, lo hace pero que muy bien, mil veces mejor que su padre, macgregor, le auguró un gran futuro al chaval.

si quiero ir a llorar al cine, pues me pongo el hombre elefante o jhonny cogió su fúsil, los dos unicos films que me han conseguido robar una lágrima. Muy americanizada esta peli, vale que está pensada en triunfar en los oscar y exportar el producto a los usa, alemania o japón... me parece bien que se hable del cine español en el extranjero, me parece hasta genial, pero es que no hay ni una pizca de nuestro arte en esta cinta.

efectos especiales bien colocados, muy impactantes, hacía tiempo que unos efectos me impactaban tanto, pero un pobre guión, unas actuaciones regularcillas y la idea del film mal enfocada, hacen que esta película que podía ser una obra maestra, se convierta en una peli decente sin más. Pero bueno, este director no buscaba sacar una obra maestra, busca taquillazo y reconocimiento, el arte le da igual, y lo a conseguido, así que estará contento supongo.

 conclusión: primera media hora genial, el resto muy tedioso y nada creible, demasiado americanizado empezando por la familia, y es que una familia con pajares y cia, sería más creible.

zz top

buen finde a todos. os dejo con un tema del nuevo album de zztop, " la futura" buen tema, el grupo de los barbudos, con su country, rock y toque southern y blues,

asmundur thorkelsson

Siempre ha tenido una gran fascinación por las artes visuales. Como niño, al mirar pinturas y fotografías, se sumergía en ellas y soñaba despierto que caminaba dentro de los paisajes, que entraba en los edificios y que paseaba por los caminos representados en aquellas imágenes.
Pronto sintió el impulso de crear algunas imágenes con sus propios medios y comenzó a dibujar y a pintar; un pasatiempo al que todavía vuelve de vez en cuando.
Encuentra hoy en día la inspiración para su fotografía en los trabajos de pintores como Edvard Munch, Odd Nerdrum, Lucian Freud y J.M.V. Turner, así como en muchos de los fotógrafos clásicos y contemporáneos.
Cuando apareció la fotografía digital comenzó a tomar imágenes como referencia para sus pinturas. Después visitó flickr. en 2005 y vi las cosas maravillosas que muchos fotógrafos aficionados hacían. Tuvo la idea de que, quizás sus fotos de referencia para sus pinturas tendrían un valor independiente como fotografías. Subió algunas de esas viejas fotos, que se había propuesto utilizar para la pintura, y comenzó a hacer más fotografías

manila

Buenas, a través de las imágenes vamos a viajar a una de las ciudades con más historia de Asía, la superpoblada ciudad de Manila, y cómo todas las superpoblaciones, sus desigualdades son más que evidentes. Desde los rascacielos, las playas paradisiacas, los centros comerciales y restaurantes caros, a sólo un paso está el chabolismo donde la superviviencia es el plato de cada día. Aparte de esto, imágenes del fervor religioso con el que viven la semana santa. O la contaminación, una de las ciudades del mundo más contaminadas, principal problema de Manila. En fin, mundo moderno: cultura propia, cultura del comercialismo impuesta por grandes empresas, lujo y miseria a partes iguales.

soldados de salamina de javier cercas

el autor: Javier cercas, ya comentado en el blog.
resumen del libro: Cuando en los meses finales de la guerra civil española las tropas republicanas se retiran hacia la frontera francesa, camino del exilio, alguien toma la decisión de fusilar a un grupo de presos franquistas. Entre ellos se halla Rafael Sánchez Mazas, fundador e ideólogo de Falange, quizás uno de los responsables directos del conflicto fratricida. Sánchez Mazas no sólo logra escapar de ese fusilamiento colectivo, sino que, cuando salen en su busca, un miliciano anónimo le encañona y en el último momento le perdona la vida.
Opinión personal: desconfió por norma general de los libros que lee todo el mundo, esos libros que se ponen de moda, este fué uno de ellos, obra que catapulto definitivamente a javier cercas, que por cierto se merece mil veces más el planeta que el tio que lo ganó. No es una maravilla de libro, pero admito que me resulto muy ameno. Y es que con su estilo periodistico, y la manera que tiene de hacer las novelas algo en el que le va algo personal, pues engancha.
Tema manido dónde los haya el de la guerra civil, y es cada vez más dificil encontrar una novela que sea original en este género. pero esta trata de serlo, cercas siempre es un escritor que se fija en instantes de la vida en concreto, eso me gusta. La vida, en el fondo lo que es salvable son 5 o 10 minutos, pues este analiza lo que en teoría es un hecho inexpicable, como un joven republicano le salva la vida al fundador de la falange. Real o imaginario, engancha, investiga a los personajes y deja un final abierto, para que cada lector se imagine el porque de esa decisión.

mountain

Mountain fue una banda creada a finales de los años 60 por el cantante y guitarrista Leslie West, ex componente del grupo neoyorquino The Vagrants. Éstos habían contado con la colaboración del productor Felix Pappalardi, quien tras la disolución de cream  (grupo del que era su productor) formó asociación como bajista con West para crear Mountain, grupo hard-rock y blues-rock influenciado por los trabajos previos de Cream y jimi hendrix y las maneras guitarreras de eric clapton.

El sonido saturado y las improvisaciones fueron el sello más distintivo de este grupo que se disolvió por primera vez en 1972, luego de editar dos discos de estudio, el “Nantucket Sleighride” y “Flowers Of Evil”, y uno en vivo, “Mountain Live”. Estos dos discos vinieron a construir definitivamente las fundaciones del sonido Mountain, almagama de riffs heavies, rock basado en el blues con espacio para largos solos de guitarra y teclado. De alguna íntima manera ligado a lo que hacía Deep Purple. Mientras Pappalardi regresó a sus labores de productor, Leslie West y Corky Laing se unieron al ex bajista de Cream, Jack Bruce, para moldear un proyecto conocido como West, Bruce & Laing, que alcanzó a grabar tres discos para el sello Columbia. 

En 1974, Pappalardi reformó Mountain con West y, acompañados por el batería Alan Schwartzberg y el teclista Bob Mann, publicaron el directo “Twin Peaks” (1974), un álbum que recogía un concierto ofrecido por el grupo en la ciudad japonesa de Osaka.
Ese mismo año West y Pappalardi volvieron a contar con Laing para editar “Avalanch”, un nuevo LP que contenía una versión del clásico de los rolling stones  “Satisfaction”.
Tras estos discos Mountain terminó desapareciendo, iniciando Leslie West una carrera en solitario con la Leslie West Band.
En los años 80 retomó de nuevo el nombre de Mountain para grabar y girar en directo con la ausencia de Felix Pappalardi, que fue asesinado por su esposa, la compositora Gail Collins (co-autora de muchos temas de Mountain y algunos de Cream), quien le disparó mortalmente en el mes de abril de 1983 tras conocer la relación de su esposo con la atractiva starlet y groupie Valerie Merians.
discografia:

primer album de los mountain, empezó con el nombre de leslie west en solitario, enorme album, muy bluesero con toques rock.

nantucket sleighride, critica y ventas, es unanime, es su obra maestra, más progresivo que su predecesor, sin perder la esencia bluesera y rockera.

climbing contiene sus canciones más famosas, al igual que sus 2 predecesores, piedra angular de la banda, y base absoluta en sus conciertos.

sigue la época dorada de la banda, aunque este album no es tan inspirado, esta considerado su último clásico, aunque ya había malos rollos en la banda.

tras 10 años de ausencia, y tras la muerte  de Felix palappardi, junto con leslie west, el creador de mountain ( lo asesino en 1983 su mujer) leslie west vuelve a la carga con un album muy rockero, pero descafeinado. le obligó la discografica a llamarse mountain, porque en realidad el lo quería sacar bajo su nombre.

del 97, intentando modernizar el sonido de mountain, sin perder la esencia, intento fallido, sin pena ni gloria

masters of war, colabora ozzy osbourne en un tema, muy cañero, acercandose a ratos en el sonido a los barbudos zztop, y a otros al blues rock que practicaban, buen album y el último de la banda hasta el momento, salió editado en el 2007.

actualmente leslie west, saca albumes en solitario, dedicandose más al blues puro que a otra cosa, y de momento tiene a Mountain bastante aparcado, pero vamos, que los grandes albumes de la banda fueron en los 70.

missippi queen su tema más famoso
próxima banda comentada: den za den.

 

medición fotográfica

Entendiendo que el área azul del gráfico es la zona de la imagen que el exposímetro contempla para la medición, podemos diferenciar varios modos de medición:
Medición Matricial o Evaluativa: Sistema que calcula la mejor exposición para una fotografía a partir de una división en 256 partes de la imagen. Al tener en cuenta todas las partes de la imagen para evaluar cuáles son los mejores valores de exposición para esa imagen, suele ser la que mejor se adapta a la mayoría de las situaciones de luz.
Medición Puntual o Parcial: El sistema de exposición de la cámara se concentra en un punto central de la imagen enfocada para componer que supone alrededor del 3% de la imagen, en función de éste punto, los valores de exposición del resto de la imagen.
Medición Central o Promediada Ponderada al Centro: Sistema de medición de la exposición de la imagen, que utiliza el centro de ésta para ajustar los valores de exposición del contexto. Útil para los retratos.
Usar tiempos de exposición apropiados en las fotografías es esencial, sobre todo cuando disparamos con diapositivas, que tienen un rango de exposición menos amplio. Por tanto, cuanto mejor entendamos la medición, mejores resultados conseguiremos.
Ya manejemos una réflex o una compacta, aprender cómo funcionan la propia cámara y el exposímetro nos ayudará a conseguir siempre lo que queremos, pues sabremos hasta dónde los razonamientos a los que llegan las máquinas son fiables. Con la práctica entenderemos que ciertas situaciones de luz son engañosas y, cómo no, engañan a la cámara. Ahí es donde entra nuestra pericia como fotógrafos.
En la próxima entrega veremos una serie de casos específicos en los que nosotros, como fotógrafos, tendremos que tomar el control para lograr una buena exposición, en lugar de dejárselo a la cámara.