antes de que anochezca

usa. 2000. 133 minutos. director: julian schanabel. drama. reparto: javier bardem, oliver martinez, andrea distefano, jhonny deep, sean penn, michael wincott, najwra nimri, nominada al oscar por mejor actor.
sinopsis: La vida de Reinaldo Arenas es mostrada desde su infancia en un ambiente rural y su temprana participación en la Revolución, hasta la persecución que más tarde experimentaría como escritor y homosexual en la Cuba de Castro; desde su salida de Cuba en el éxodo de Mariel Harbor en 1980, hasta su exilio y muerte en los Estados Unidos. Es el retrato de un hombre cuyo afán de libertad - artística, política, sexual - desafió la pobreza, la censura, la persecución, el exilio y la muerte.

antes que anochezca esta basada en la vida y obra del escritor cubano reinaldo arenas, perseguido por el regimen castrista por ser escritor y homosexual.  os dejo su biografia para entrar en materia:

(Holguín, 1943 - Nueva York, 1990) Novelista cubano cuya obra inicial se inscribió en la narrativa del boom latinoamericano, y cuyas últimas producciones son un testimonio doloroso y satírico de su vida, como en Antes que anochezca (1992).

Criado en el seno de una familia humilde y campesina, su adolescencia estuvo marcada por su unión a la insurrección castrista desde 1958. Con el triunfo de la Revolución, tuvo oportunidad de participar en el programa de educación del nuevo gobierno, donde su formación autodidacta se vio enriquecida por la frecuentación de dos maestros, J. Lezama Lima y V. Piñera, que avalaron sus tempranas publicaciones.

En 1962, cuando sólo contaba diecinueve años, apareció su primera y última novela editada en la isla, Celestino antes del alba, ya que el resto de su producción se publicó en el extranjero. Entrada la década de los años sesenta, fue víctima de las medidas del gobierno cubano contra los homosexuales y el acoso contra él aumentó hasta que en 1973 fue acusado de abuso sexual y arrestado: huyó y se convirtió en fugitivo por el interior de la isla, pero poco después se le detuvo y encarceló en la prisión de El Morro.

Finalmente, en 1980, por una amnistía gubernamental, pudo optar por el exilio. Se trasladó primero a Miami, donde no tuvo suerte, y luego a Nueva York, ciudad en la que se instaló definitivamente y continuó escribiendo, hasta que, enfermo de sida, decidió quitarse la vida en 1990, dejando más de veinte libros, que incluyen diez novelas, algunos poemas, relatos breves y obras de teatro. 

 n esa densa producción corresponde destacar El mundo alucinante (1965), Otra vez el mar y la autobiográfica Antes que anochezca, cuya versión cinematográfica se estrenó en 2001. El mundo alucinante fue llevada de contrabando a Francia, hecho que acentuó la hostilidad del gobierno cubano hacia el escritor; la obra es una recreación mítica de la vida del cura mexicano Servando Teresa de Mier. Otra vez el mar, una de sus novelas fundamentales, fue confiscada por la policía política; Reinaldo Arenas se vio obligado a reescribirla tres veces.

Otras obras que cabe mencionar son El palacio de las blanquísimas mofetas (1980), El central (1981), Termina el desfile (1981), Arturo, la estrella más brillante (1984), El color del verano (1991) y El asalto (1991). Arenas, junto a S. Sarduy, está considerado uno de los principales continuadores del neobarroquismo cubano inaugurado por la obra de Lezama Lima.

la peli es bastante fiel a la vida y obra de reinaldo arenas. Fué la lanzadera internacional de javier bardem, que con esta gran interpretación se le abrieron las puertas de par en par.

la peli tiene cameos de sean penn o jhony deep, cómo reclamo publicitario, aunque no tienen ningún peso en la historia.

es imposible abarcar la obra de un escritor en una película y menos captar su forma de pensar, el film no lo consigue, pero lo que consigue es sobre todo: saber dar el mensaje que el escritor dió através de su obra, y sobre todo, sabe contar muy bien lo que rodeo a este escritor, lo mejor es su encarcelamiento y posterior amnistía y sus tiempos duros en miami y nueva york, merece la pena verla, por la interpretación, y porque la vida de reinaldo arenas es muy interesante.
http://www.youtube.com/watch?v=uFwj6LaklN8
trailer de la película en español.

la colina de la hamburguesa

1987. 112 minutos. usa. director: jhon irvin. bélica. reparto: dylan mcdermott, anthony barrile, don cheadle, steven weaber, don james.
sinopsis:
Guerra de Vietnam, 1969. Narra los infernales combates que enfrentaron al ejército americano y a los soldados del Vietcong por la toma de una colina. La división 101, formada principalmente por soldados novatos, fue la encargada de intentar ocupar esa colina, arrebatándosela al enemigo

no es la película sobre el vietnam más famosa, pero ni de lejos, tampoco es la mejor, pero a mi me impactó, quizás es que la ví de pequeño y me quede acojonado de principio a fin, y ahora al volverla a ver, viajo de nuevo a mi infancia.

no tiene ninguna estrella en el reparto, tampoco tiene  a ningún actor que se salga literalmente del mapa con su interpretación. Tiene un desarrollo muy lento, de echo aveces incluso pesado, y hay una sensación de cutrez en todo el film.... quizás porquee stamos acostumbrados a los rostros famosos en pelis de este tipo, o porque estamos acostumbrados a la épica, y efectos especiales.... aveces me recuerda a una obra de teatro.
está basada en echos reales, pero tampoco sucedió tal y cómo lo cuenta la película.

pero vamos a hablar de las cosas buenas de esta peli. Tiene buenos dialogos, de echo os recordarán a los de full jacket, aunque no sólo pretenden hacernos partir el culo de la risa, o escarvar en el cinismo, el lenguaje de esta película es descorazonador, y tenemos la impresión de principio a fin de la película que estos chavales van al matadero y no saben ni porqué. La peli es una sangría absoluta, y quizás aunque es lenta, no hay actores de nível y no está rodada de manera muy buena, es la más real de todas las películas sobre el vietnam, y sólo por un echo, porque es la única que refleja que el tio sam volvió con el rabo entre las piernas del vietnam. Unos chavales que se dejan la vida por una mierda de colina. Merece mucho la pena verla.
http://www.youtube.com/watch?v=Q1Htha4a99k
enlace con la película completa en castellano.

el pistolero del ave maría

Año 1969
País Italia/España
Director Ferdinando Baldi
Guión Federico De Urrutia, Piero Anchisi, Vincenzo Cerami, Ferdinando Baldi, Mario di Nardo.
Reparto Peter Martell, Leonard Mann, Luciana Paluzzi, Alberto de Mendoza, Pilar Velázquez, Piero Lulli, Luciano Rossi, José Suárez, Barbara Nelli, Mirella Pamphili, Franco Pesce, Silvana Bacci, Enzo Fiermonte, Franco Gulà, José Manuel Martín, José Riesgo, Nicola Solari, Eugenio Galadini, Osiride Pevarello, Renzo Pevarello, José Terrón.
sinopsis:  Rafael, logra encontrar a Sebastián, quien siendo niño, sufre el asesinato de su padre y que su hermana Isabella fuera forzada a contraer matrimonio con un hombre al que no ama. Rafael, amigo de la infancia de Sebastián y verdadero amor de Isabella, ha sido perseguido toda su vida por conocer la verdadera identidad del padre de ambos. Ahora, que se han encontrado, Sebastián y Rafael buscan reivindicar sus vidas y se dirigen en busca de venganza

un spaguetti muy poco conocido pero que merece mucho la pena. Tiene cosas muy interesantes, que poco a poco os iré comentando. Ya de entrada a modo de resumen os diré: que tiene una brillante banda sonora, que tiene unos planos por encima de la media, y que tiene escenarios novedosos aparte de un guión más enrevesado de lo habitual.

es el típico spaguetti con la idea de la venganza, pero esta vez servida a duo. Dos amigos de la infancia, uno que busca recuperar a su novia ( que es el hermano del otro) y el otro recuperar a su hermana y novia de su mejor amigo y vengar el asesinato de su padre.
Lo típico, pero con alguna sorpresa en el guión y un final bien rodado.

lo que más destaca por encima de todo es el curro que se metieron en la banda sonora, brillante, tenemos desde música flamenca, hasta un vals pasando por la típica musiquilla western.

otra cosa que me gusta es que hay bastantes personajes secundarios en la historia y tienen peso en ella, no obstante el misterio lo tienen ellos, aparte que estos actores están bastante mejor que el duó protagonista, que son bastante flojitos, sobre todo leonard mann, peter martell está más creible.

me gustan los escenarios, había presupuesto. Aparte de la típica oficina del sheriff, el saloon, y las persecuciones por la pradera, tenemos un salon dónde se celebra un baile de postín, o una tasca dónde se baila flamenco, original, a caballo entre el western americano y la frontera de mexico.

muchos guiones de spaguetti pecan de o estar escritos en una servilleta o no ser creibles. Este sube la media bastante, y además que es del spaguetti crepuscular, lo cúal aumenta su valor. Por cierto, con dinero italiano, pero rodada en la sierra madrileña.
perdón por el desvió, cómo os decía, este guión está elaborado, y sin ser ninguna obra de ingeniria es creible, y rico en matices, fallan algunso actores que no clavan su papel, pero es creible, y tiene secundarios de sobra para hacer la narración más amena, el ritmo de la peli es alto y no decae.

aparte tiene un inicio de peli, que sin ser original tiene acción..... pero no merece convertirse en un clásico este spaguetti, y se queda simplemente en un buen spaguetti. El gran fallo que le pongo aparte de que algunos actores no me gustan ni un pelo, es la acción. Hay peleas a puñetazos y tiroteos...... pero de una cutrez deleznable, de echo de los spaguettis más flojos que ví, en cuanto a la acción, y si por algo se caractertiza el spaguetti es por la violencia, echo que le separa diametralmente del western americano.... y un spaguetti que las escenas de tiroteos sean tan malas, al menos para mí es imperdonable.
por último deciros que la peli tiene dos títulos en italia se traduce por el pistolero del ave maría y en España llevó el título de el pistolero olvidado.
http://www.youtube.com/watch?v=0hpcerzAv8M
 enlace con la peli completa en castellano. por cierto mil gracias de nuevo a walter peru, por subir pelis tan dificiles de conseguir.

historia de la fotografía: montajes y postales

paralelamente a este movimiento artístico mundial y la democratización de la fotografía al alcance de los aficionados, la tarjeta postal que empezó en el siglo 19, con estampas litográficas , merced a procedimientos fotomecánicos, se apodera de la fotografía, reporduciendo paisajes y monumentos e inundando el mercado con esas producciones con pretensiones artísiticas que todos conocemos. Con parejas de enamorados, cestos de flores y niños engalanados con lazos. Bajo el título de picardías fotográficas la revista madrid científico nos da una idea de los trucos apreciados por el público:
" todos hemos visto los retratos ya pasados de moda, en que un caballero aparece metido dentro de una botella, o llevando su propia cabeza en una carretilla o luchando consigo mismo, sea al quieto y sosegado tute o a la movida esgrima."
tales trucos ya un tanto desprestigiados según el articulista, tuvieron vida duradera.

la torre de los siete jorobados

españa. 1944. 81 minutos. terror-misterio. director: edgar neville. reparto: antonio casal, isabel de pones, julia lajos, julia pachelo, manolita morán.  guión: basado en la novela de emilio carrere.
sinopsis: En el Madrid castizo de finales del siglo XIX, el enigmático fantasma del doctor Mantua revela al joven Basilio la existencia de una ciudad subterránea en la que habitan decenas de siniestros jorobados dedicados a actividades criminales. Basilio consigue dar con la torre de los siete jorobados, en cuyo interior permanece secuestrada e hipnotizada Inés, la sobrina del difunto doctor

estamos ante una película de culto dentro del cine español, de culto por motivos cinematográficos, de género y políticos.
Cinematográficos porque es cine clásico con una gran iluminación y sobre todo un soberbio guión, cuando se cojía un libro y no se destripaba. De género porque fué la primera película que se rodó en suelo español de cine fantástico, terror o misterio.

políticos: porque estamos en 1944: el cine español que se hacía por aquella época, era subvencionado por el régimen franquista, el cine en esa época era importantisimo, no sólo como evasión para la empobrecida y harta población, sino cómo elemento político. No sólo era el nodo que se obligaba emitir cantando las mentiras franquistas de toda la vida. Es que el cine franquista, aparte de censor, imponía guiones, todo películas beatas, ligeras, epica, gloria, sentirse español..... el que tenía otras ideas debía irse a mexico a rodar o a francia.

edgar neville es su director: apesar de su nombre, nació en madrid, director, guionista, pintor, un tio con muchas ideas. Fué de los pocos que intento proponer otros temas en el cine español, y milagrosamente salvo el tijeretazo censor. Cultivo el sólo el cine de misterio y policiaco en españa, entre otras muchas películas.

la torre de los siete jorobados es una película muy curiosa, que escapa de la mediocridad del cine español de aquella triste y nefasta época. Nos propone misterio, terror hacia lo desconocido, basado en un clásico del misterio, en la misma línea que películas clásicas cómo jekyll and hyde, la momia o frankestein, una peli que podía perfectamente exportarse de nuestras fronteras. Sólo para muy amantes del cine, este clásico del cine español.
http://www.youtube.com/watch?v=SQhLZUhvy0A
enlace con la película completa en castellano.

desaparecido en combate 2

1985. usa. acción. 100 minutos. director: lance hool. reparto: chuck norris, soon teek soh, steven williams, bennet otta, cosie costa, joe michael, jhon wesley.
sinopsis: La guerra de Vietnam hace tiempo que terminó, pero el coronel Braddock (Chuck Norris) está prisionero con su comando en uno de los campos de concentración más duros de la región. Sin perspectivas de poder ser liberados, Braddock y sus hombres planean un plan de fuga
que se puede esperar de esta película?

Pues no te puedes esperar nada. Sólo recomiendo verla para: amantes del cine cutre, que se regocijen con la mayor de las cutradas y frikadas. Insatisfechos que vieron rambo y se quedarón con ganas de precuelas cutrisimas. Que tengas mal día, y sólo te apetezca tirarte en el sofá y ver un bodrio, mientras tienes la cabeza en otra parte, si cumples estás premisas desaparecido en combate dos es tu película. Si quieres ver cine, buenos actores, una peli de acción bien echa.... huye de esta película cómo la peste.

chuck norris.... yo no digo que sea mal actor, simplemente no es actor. La película pues es muy muy mala, pero siendo justos, creo que hubo mínimo 4 partes de esta saga, que viene a ser una imitación barata de rambo, con un actor todavía pero que sly. Pero siendo justos, de toda la saga esta es la mejor. La que tiene un poquito más de argumento, la que es más fácil y tiene más ritmo, y mejor acción, aunque bastante cutre.

típicas chorradas yankees: de héroe americano, encunbramiento nacional, psicopata que se va cargando todo y todos a su paso, un tipo duro de roer, que aguanta las cabronadas que le hacen en un campo de prisioneros vietnamita. Diversión cutre al máximo en esta clase de films ochenteros, detrás de un clásico, o al menos de una película con éxito comercial, siempre hay una imitación barata, y los amantes de lo cutre, adoran desaparecido en combate. Me gusta darle a todo el cine: el bueno, el menos bueno, el underground, de todas las películas siempre saco o intento sacar algo positivo, aunque sea a un trabajo de chuck norris.
http://www.youtube.com/watch?v=JkEWHFYK91c
enlace con la película completa en castellano.

la foto