Con un cuerpo metálico delgado y elegante, puedes llevar la IXUS 240 HS
vayas donde vayas. Amplía la capacidad del encuadre con un objetivo
ultra gran angular de 24 mm, o acércate a sujetos distantes con el zoom
óptico 5x o hasta 10x con ZoomPlus: una tecnología de zoom avanzada
con mayor nivel de detalle y nitidez visible que un zoom digital
convencional.
HS System destaca con luz escasa para poder captar la atmósfera del
momento sin flash ni trípode. El procesador avanzado DIGIC 5 y el
sensor CMOS de 16,1 megapíxeles de alta sensibilidad ofrecen una
excepcional calidad de imagen en todas las situaciones.
Una pantalla LCD táctil panorámica de alta resolución de 8 cm (3,2")
PureColor II con una interfaz táctil inteligente personalizable
proporciona un control intuitivo para realizar operaciones sencillas y
rápidas, además de disfrutar de una reproducción agradable. El
Obturador Táctil permite tocar sobre el punto de enfoque y a
continuación disparar.
domingo, 3 de febrero de 2013
sábado, 2 de febrero de 2013
photoshop
http://www.youtube.com/watch?v=0yTxTEA30o0
video de photoshop, de este fotografo ruso, que se dedica a las bodas, de una manera muy original.
video de photoshop, de este fotografo ruso, que se dedica a las bodas, de una manera muy original.
eduard stelmakh
Estudió en Moscú. Su fotografía, principalmente de
bodas, es una aproximación muy particular al tema, pareciendo muchas
veces fotografía publicitaria creativa, con un avanzado post-proceso.
Vive actualmente en la isla de Ko Samui, Tailandia, un lugar muy distinto de su tierra natal.
viernes, 1 de febrero de 2013
judas priest " rocka rolla"
En el verano de 1974, 5 melenudos grababan un disco, pagándo en parte de
su bolsillo, en los estudios de Londres. Estos 5 tios, son los judas
priest, es el nacimiento de una leyenda. Tipton y ian hill, habían
formado la banda, contaban de bateria con hinch, y a las voces al
atkins, contrataron al guitarrista k.k downing. Tipton venía de la
banda, the flying hat band, banda que apuntaba maneras pero se quedó en
nada. Con judas priest, tenían varios temas grabados, pero con la marcha
de atkins, tuvieron que buscar cantante a toda prisa. Lo encontraron en
un chico que trabajaba en una sex shop, y tb trabajo en una fábrica de
sombreros, no es otro que rob halford. Por aquella ian hill, salía con
la hermana de halford, y fué esta quien les presentó, el resto de la
historia ya es de todos conocida.
La banda en sus comienzos está muy enfluenciada por las grandes bandas de la época, como pueden ser black sabbath sobre todo, y alguna pizca de led zeppelin. Pero aún así, a pesar de aun no tener estilo propio, los judas ya ponen las simientes de lo que sería su marca. Las voces de halford, y sus increibles agudos, y las dos guitarras mágicas de k.k y glenn, los dos guitarristas que mejor se han entendido en la historia de la música.
el disco abre con one for the road, un tema muy black sabbath, con un comienzo rockero muy oscuro, que va creciendo al paso de los minutos, de los mejores temas del disco. Rocka rolla, es la canción comercial del disco, con un riff facilón que entra a la primera.
winter, es una intro, con los ingredientes de los años 70, una balada añeja, con unas guitarras suaves, acompañando a un halford melodioso, que bien canta este tio, es acojonante.
deep freeze, es otra canción de un minuto, tipica de los 70, todo psicodelia, con guitarras distorsionadas.
la trilogia invernal acaba con un winter retreat, con halford desgañitandose.
es el turno de cheater, una enorme canción llena de fuerza, con tito halford tocando la harmónica, y ojo hablando de cuero y metal, en los 70... son los inventores de esto, puede que black sabbath pusiera la semilla, pero judas inventó el metal, y en el 2011, siguen siendo la mejor banda de la actualidad, tiene miga el asunto.
llega el turno de la mejor canción del disco, y un clásico de judas, never satisfied, mastódontica, con un riff que marcó escuela, y un halford, que nos anunciaba ya lo que nos esperaba en los 80, desgañitandose.
run of the mill, es una balada de 8 minutos, que va in crescendo con el paso de los minutos hasta acabar como el rosario de la aurora. Atención a los 2 minutos finales, y la actuación estelar de halford, nos susurra la canción durante 6 minutos, y en los dos últimos, va elevandose por encima de los potentes guitarrazos, soltando unos agudos de otro planeta, no creo que ningun cantante de metal, haya soñado con alcanzar tal registro.
dying to meet you, una canción muy oscura, con bajo audible, si ,ian hill existe señores, y buena labor de hinch, poco a poco se van metiendo las guitarras en el tema, y halford lo culmina con sus gritos que harían romper cualquier vaso, un tema trabajado.
caviar and meths, es una canción escrita por tipton y al atkins, que dura en realidad 14 minutos, pero no se la dejaron meter, así que la acortaron a 2 minutos instrumental. Una pena, que no dejaran tocarla entera, por cierto si quieres escuchar la versión larga, la saco al atkins, en solitario.
Es una pena, que no incluyeran en el disco, el temazo mother sun de 9 minutos, no incluido, por el mismo tema, según los productores del disco, duraba demasiado. Una chorrada porque es un tema acojonante. Si nunca lo escuchaste, ponlo en you tube, no te arrepentiras.
la otra portada del disco.
el single del disco, fué never satisfied, sacado por la discografica gull.
La banda de Birminghan, fundada en 1969, por fin conseguian sacar disco en el 74.
este es al atkins, el primer vocalista de judas priest en la actualidad, por cierto comentare sus discos en solitario.
2 fotos históricas; los primeros judas priest: ian hill y k.k downing miembros fundadores, con al atkins a las voces, Por cierto que al atkins, no guarda ningún rencor a sus ex compañeros, y menos a su substituto, rob halford, del que a dicho en infinidad de ocasiones, que es el mejor cantante de metal de todos los tiempos, un maestro opinando de otro maestro.
Buscadisimas son, los bootlegs y demos, de la primera formación de judas priest, pero nunca me pude hacer con ninguna. Por ejemplo, al atkins, escribio una de las canciones más famosas de judas, victim of changes, pero de aquella, la llamaban whiskey woman.
En definitiva, un buen disco, con temas increibles, como rocka rolla, never satisfied, detalles épicos diyng to meet you, run to the hill, reconocemos las guitarras la marca de la casa de judas, y los agudos de halford , al año siguiente sacaban, lo que en mi humilde opinión es el mejor disco de metal de todos los tiempos: el sad wings of destiny, que por supuesto comentare.
La banda en sus comienzos está muy enfluenciada por las grandes bandas de la época, como pueden ser black sabbath sobre todo, y alguna pizca de led zeppelin. Pero aún así, a pesar de aun no tener estilo propio, los judas ya ponen las simientes de lo que sería su marca. Las voces de halford, y sus increibles agudos, y las dos guitarras mágicas de k.k y glenn, los dos guitarristas que mejor se han entendido en la historia de la música.
el disco abre con one for the road, un tema muy black sabbath, con un comienzo rockero muy oscuro, que va creciendo al paso de los minutos, de los mejores temas del disco. Rocka rolla, es la canción comercial del disco, con un riff facilón que entra a la primera.
winter, es una intro, con los ingredientes de los años 70, una balada añeja, con unas guitarras suaves, acompañando a un halford melodioso, que bien canta este tio, es acojonante.
deep freeze, es otra canción de un minuto, tipica de los 70, todo psicodelia, con guitarras distorsionadas.
la trilogia invernal acaba con un winter retreat, con halford desgañitandose.
es el turno de cheater, una enorme canción llena de fuerza, con tito halford tocando la harmónica, y ojo hablando de cuero y metal, en los 70... son los inventores de esto, puede que black sabbath pusiera la semilla, pero judas inventó el metal, y en el 2011, siguen siendo la mejor banda de la actualidad, tiene miga el asunto.
llega el turno de la mejor canción del disco, y un clásico de judas, never satisfied, mastódontica, con un riff que marcó escuela, y un halford, que nos anunciaba ya lo que nos esperaba en los 80, desgañitandose.
run of the mill, es una balada de 8 minutos, que va in crescendo con el paso de los minutos hasta acabar como el rosario de la aurora. Atención a los 2 minutos finales, y la actuación estelar de halford, nos susurra la canción durante 6 minutos, y en los dos últimos, va elevandose por encima de los potentes guitarrazos, soltando unos agudos de otro planeta, no creo que ningun cantante de metal, haya soñado con alcanzar tal registro.
dying to meet you, una canción muy oscura, con bajo audible, si ,ian hill existe señores, y buena labor de hinch, poco a poco se van metiendo las guitarras en el tema, y halford lo culmina con sus gritos que harían romper cualquier vaso, un tema trabajado.
caviar and meths, es una canción escrita por tipton y al atkins, que dura en realidad 14 minutos, pero no se la dejaron meter, así que la acortaron a 2 minutos instrumental. Una pena, que no dejaran tocarla entera, por cierto si quieres escuchar la versión larga, la saco al atkins, en solitario.
Es una pena, que no incluyeran en el disco, el temazo mother sun de 9 minutos, no incluido, por el mismo tema, según los productores del disco, duraba demasiado. Una chorrada porque es un tema acojonante. Si nunca lo escuchaste, ponlo en you tube, no te arrepentiras.
la otra portada del disco.
el single del disco, fué never satisfied, sacado por la discografica gull.
La banda de Birminghan, fundada en 1969, por fin conseguian sacar disco en el 74.
este es al atkins, el primer vocalista de judas priest en la actualidad, por cierto comentare sus discos en solitario.
2 fotos históricas; los primeros judas priest: ian hill y k.k downing miembros fundadores, con al atkins a las voces, Por cierto que al atkins, no guarda ningún rencor a sus ex compañeros, y menos a su substituto, rob halford, del que a dicho en infinidad de ocasiones, que es el mejor cantante de metal de todos los tiempos, un maestro opinando de otro maestro.
Buscadisimas son, los bootlegs y demos, de la primera formación de judas priest, pero nunca me pude hacer con ninguna. Por ejemplo, al atkins, escribio una de las canciones más famosas de judas, victim of changes, pero de aquella, la llamaban whiskey woman.
En definitiva, un buen disco, con temas increibles, como rocka rolla, never satisfied, detalles épicos diyng to meet you, run to the hill, reconocemos las guitarras la marca de la casa de judas, y los agudos de halford , al año siguiente sacaban, lo que en mi humilde opinión es el mejor disco de metal de todos los tiempos: el sad wings of destiny, que por supuesto comentare.
enlace con el album completo.
salvador dalí: dos cuadros
mercado de esclavos con aparición del busto invisible de voltaire.
pintado por salvador dalí en 1940, de su basta producción, uno de los
que más me impresionan.
Las consecuencias de la segunda guerra mundial , sobre todo en lo que se refiere a las destrucciones masivas de población y edificios -igual que había ocurrido en la primera guerra mundial provocando incluso la aparición de temas en movimientos como el cubismo y el futurismo- son el argumento más recurrente para los pintores de este momento.
En dicho periodo, Dalí aumenta la obsesión por las ruinas arquitectónicas. Una de sus primeras investigaciones al respecto aparece en la revista "Match" de 1939, en donde el rostro del teniente Deschanel surge de unos edificios en ruinas.
Por regla general, los inmensos agujeros que aparecen en los edificios como imágenes dobles muestran la destrucción originada por los obuses. El propio Dalí ya lo había manifestado cuando se produjo la guerra civil española en el que se había expuesto la imagen esquelética de españa . Para muchos historiadores, la aparición de la ruina significa también el final de su etapa surrealista y de su periodo clásico para dar paso al clasicismo místico.
El tema del Mercado de esclavos con aparición del busto invisible de Voltaire muestra otra obsesión del artista, el miedo mezclado con el amor. El miedo y el peligro que surgen en el mundo exterior, en la vida diaria son destruidos por su amante. Se ha escrito que, al pintar este cuadro, Dalí recitaba uno de los versos del poema de Joan Salvat-Papasseit: "El amor y la guerra. La sal de la tierra".
Él mismo escribe al respecto: "Por su amor paciente, Gala me protege del mundo irónico y bullicioso de los esclavos. En mi vida, Gala aniquila la imagen de Voltaire y de cualquier posible vestigio de escepticismo".
muchacha en la ventana, pintado en 1925. Muchacha en la ventana es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.
El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.
Descripcion:
-Representa a la hermana del artista, Ana María, a la edad de diecisiete años, asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Dalí realiza un trabajo de gran uniformidad cromática y sencillez en la composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.
Claramente, los valores cromáticos de la obra son azules, al igual que en las obras tempranas de Picasso las cuales estaban formadas sólo por gamas de azules.
La muchacha sufre algunas desproporciones notables como sus pies, los cuales son muy pequeños. La hermana de Dalí aparece en otros cuadros contemporáneos y posteriores del pintor, pues fue la modelo del pintor hasta que conoció a Gala en 1929. La pintura estuvo en la primera exposición del autor en la galería Dalmau de Barcelona, en noviembre de 1925. No son sus obras más famosas, pero sí, las que más me gustan.
Las consecuencias de la segunda guerra mundial , sobre todo en lo que se refiere a las destrucciones masivas de población y edificios -igual que había ocurrido en la primera guerra mundial provocando incluso la aparición de temas en movimientos como el cubismo y el futurismo- son el argumento más recurrente para los pintores de este momento.
En dicho periodo, Dalí aumenta la obsesión por las ruinas arquitectónicas. Una de sus primeras investigaciones al respecto aparece en la revista "Match" de 1939, en donde el rostro del teniente Deschanel surge de unos edificios en ruinas.
Por regla general, los inmensos agujeros que aparecen en los edificios como imágenes dobles muestran la destrucción originada por los obuses. El propio Dalí ya lo había manifestado cuando se produjo la guerra civil española en el que se había expuesto la imagen esquelética de españa . Para muchos historiadores, la aparición de la ruina significa también el final de su etapa surrealista y de su periodo clásico para dar paso al clasicismo místico.
El tema del Mercado de esclavos con aparición del busto invisible de Voltaire muestra otra obsesión del artista, el miedo mezclado con el amor. El miedo y el peligro que surgen en el mundo exterior, en la vida diaria son destruidos por su amante. Se ha escrito que, al pintar este cuadro, Dalí recitaba uno de los versos del poema de Joan Salvat-Papasseit: "El amor y la guerra. La sal de la tierra".
Él mismo escribe al respecto: "Por su amor paciente, Gala me protege del mundo irónico y bullicioso de los esclavos. En mi vida, Gala aniquila la imagen de Voltaire y de cualquier posible vestigio de escepticismo".
muchacha en la ventana, pintado en 1925. Muchacha en la ventana es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.
El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.
Descripcion:
-Representa a la hermana del artista, Ana María, a la edad de diecisiete años, asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Dalí realiza un trabajo de gran uniformidad cromática y sencillez en la composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.
Claramente, los valores cromáticos de la obra son azules, al igual que en las obras tempranas de Picasso las cuales estaban formadas sólo por gamas de azules.
La muchacha sufre algunas desproporciones notables como sus pies, los cuales son muy pequeños. La hermana de Dalí aparece en otros cuadros contemporáneos y posteriores del pintor, pues fue la modelo del pintor hasta que conoció a Gala en 1929. La pintura estuvo en la primera exposición del autor en la galería Dalmau de Barcelona, en noviembre de 1925. No son sus obras más famosas, pero sí, las que más me gustan.
holografia publicitaria
http://www.youtube.com/watch?v=3qRm4w3CfWw
video sobre holografía publicitaria.
video sobre holografía publicitaria.
holografia
mucho más reciente y de mayor porvenir es la olografia. Los trabajos del científico inglés dennis gabor, emprendidos en 1948, anticiparon con el nombre de holograma la idea de una imagen total.
En 1962, Leith y upernicks de la universidad de Michigan lograron un holograma perfecto utilizando el rayo láser.
El procedimiento se basa en el fenómeno de interferencia de dos emisiones de luz coherente del láser, una que procede directamente del generador de luz, otra que es reflejada por el bojeto que se va a fotografiar. La interferencia se produce en el cuerpo de la emulsión fotogtáfica sin utilizar lente alguna. Una vez revelada, la superficie fotográfica presenta un aspecto moiré sin imagen distinguible. Basta con iluminarla con una emisión de rayo láser para que la imagen del objeto fotografiado aparezca inmediatamente en el espacio dando la ilusión del objeto restituido en sus tres dimensiones y permitiendo al espectador según se vaya desplazando, ver, por ejemplo, los dos perfiles y la cara del modelo.
En 1962, Leith y upernicks de la universidad de Michigan lograron un holograma perfecto utilizando el rayo láser.
El procedimiento se basa en el fenómeno de interferencia de dos emisiones de luz coherente del láser, una que procede directamente del generador de luz, otra que es reflejada por el bojeto que se va a fotografiar. La interferencia se produce en el cuerpo de la emulsión fotogtáfica sin utilizar lente alguna. Una vez revelada, la superficie fotográfica presenta un aspecto moiré sin imagen distinguible. Basta con iluminarla con una emisión de rayo láser para que la imagen del objeto fotografiado aparezca inmediatamente en el espacio dando la ilusión del objeto restituido en sus tres dimensiones y permitiendo al espectador según se vaya desplazando, ver, por ejemplo, los dos perfiles y la cara del modelo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)













