el pico

españa. 1983. cine kinki. 104 minutos. director: eloy de la iglesia. reparto: josé luis manzano, javier garcía, quique san francisco, josé manuel cervino, lali espinet, luis oriondo, ovidi montllor.
sinopsis: Bilbao, años 80. Un Comandante de la Guardia Civil descubre que su hijo Paco de 17 años, que espera que ingrese en la Academia Militar, es heroinómano. Urko, el mejor amigo de Paco e hijo de un dirigente abertzale, también es heroinómano. En un momento dado, Paco huye de casa llevándose una pistola de su padre. Mientras el Comandante inicia la búsqueda de su hijo acompañado del padre de Urko, empieza a descubrir un mundo desconocido y poco a poco se producen en él importantes cambios.

decía el periodico el país en 1983, con motivo del extreno de la película: Hoy se estrena en Madrid la última película de Eloy de la Iglesia, El pico, de cuya proyección en el reciente Festival de Cine de San Sebastián se hizo eco con abundantes comentarios los medios de comunicación. Ante la presentación del filme al público madrileño, el realizador puntualiza que "son los otros quienes quieren convertir mi película en un escándalo".

No puede decirse que Eloy de la Iglesia sea un hombre comedido a la hora de elegir los temas de su cine; tampoco puede decirse que sean, las suyas, películas aburridas. Denunciador nato de situaciones límites, parece como si De la Iglesia se planteara en cada película un "más difícil todavía"El pico -título que alude doblemente al pinchazo de heroína y al tricornio que utiliza la Guardia Civil- plantea los problemas que se les presentan a un comandante de la Benemérita y a un diputado de la izquierda abertzale cuando descubren que sus hijos adolescentes están prendidos en la droga dura
"Pero yo no he hecho una película de provocación, sino una historia familiar, en clave de melodrama, sobre lo que puede suceder cuando dos personas que ocupan cargos como los de mis protagonistas carecen de respuesta que ofrecer a sus hijos víctimas de la droga. He querido hablar de la imposibilidad de entendimiento entre padres e hijos, y lo he hecho utilizando un esquema que están hartos de emplear en las cinematografías de otros países: que los protagonistas sean personajes políticamente importantes", dice el director. Añade Eloy de la Iglesia, que si la película nos llega precedida de una aureola de provocación es "por culpa de determinada prensa que, en su afán de arnarillismo, se excusa en El pico para crear el escándalo, adoptando una actitud golpista y desestabilizadora. A mí no me extraña esa reacción de la prensa ultra, pero es todavía más repugnante en periódicos que se dicen progresistas. Me gustaría que el público fuera a ver mi película como si nunca hubiera oído hablar de ella".

a mi me parece una obra maestra, que quereis que os diga. Mezcla de la problematica vasca, drogas, sexo, pero no rock and roll, y drama familiar.
Es la primera vez que eloy toca el tema de la droga en su máxima crudeza. Esta vez sus chavales no son unos colgados o unos kinkis como en navajeros o colegas, son unos hijos de familia bien. José luis manzano es el hijo del guardia civil torrecuadrada, y su mejor amigo urko es el hijo de un político nacionalista vasco, ambos aparte de su adición pondrán en dificultad a sus padres que no se pueden permitir el escándalo.

 la vida de jose luis es complicada pero más la de ssu padre, jose luis cervino alias torrecuadrada con su mujer enferma a punto de morir. manzano empieza en serio a sacarse unas pelillas extras pasando heroína, con su amigo urko, no van por su propia cuenta, sino que mandados por un camello: escenas durísimas y no sólo para la época sino en el mismo 2013 está peli sería un escándalo. El camello esta casado, su mujer dio a luz es yonky y le mete heroína en el biberón al niño, porque al ser la madre yonky necesita la mierda esa llamada heroína.

javier garcía es urko, por cierto busque información sobre el, y no encontré absolutamente nada, si alguién me dijera que fué de el, le estaría muy agradecido. Pues bien pasando droga se enganchan, y llega la hora de que pasa de ser un juego para los chavales para convertirse en una adición.  Tienen que disimularlo en casa, y no les será nada fácil.

manzano quiere a su familia y no quiere disgustarlos pero su adición puede con el, destrozando a su familia, a la muerte de su madre, le da duro al caballo, se queda sin amigos, y sólo le ayudará san francisco, que esta vez si que eloy le dio un buen papel y sobre todo creible.es un homosexual enamorado de manzano, con contactos con los nacionalistas vascos el único que le ayudará y le dará refugio en su casa, en las continuas escapadas que hace manzano, largandose preso de la verguenza que le da desprestigiar a su padre. Las escenas de mono de manzano son sobrecojedoras.

aparte de san francisco, manzano y urko tienen una amiga, lali espinet, que ejerce la prostitución y les ayuda a pasar la heroina. La ficción se mezcla con la realidad, lali espinet se convirtió en el rodaje en la novia de manzano. Era una actriz de cine erótico, el cual de aquella empezaba a estar en decadencia y eloy le dió una oportunidad. Poco después del pico, era apresada pasando una temporada en la cárcel por posesión de drogas, poniendo así fin al romance con manzano a la fuerza, murió poco después.

tenemos la muerte de sobredosis de urko, tenemos la muerte de la madre de manzano, y cómo las cosas se complican y matan al camello, poniendo al padre entre la espada y la pared, o cumplir con su deber y detener a su hijo o salvarlo y ocultar las pruebas.

muchísimos atractivos tiene esta película, repito es una obra maestra del cine español, digan lo que digan por ahí. Por ejemplo, el atractivo del problema vasco, se ve en esta imagen, el asesino se alía con su inocente victima. Los guardias civiles, a principio de la peli se ve a manzano viendo la tele, acaban de matar a un guardia civil. Los nacionalistas vascos, se callan, su silencio es vergonzoso, pues es aliarse con la violencia. Pero dos hombres que en teoría no se pueden ver un picoleto y un proetarra, quedan unidos, pues sus hijos son yonkis, y juntos los buscaran.

el final, absolutamente mítico. me gusta mucho la banda sonora, eloy siempre tuvo mucho gusto con las bandas sonoras, esta se la confió a luis oriondo, desde luego, el ritmo narrativo es trepidante.

aqui manzano y urko en negociaciones con el camello, su adición hará que todo explote por los aires. La peli es tan jodidamente realista, que el que sabe un poco del tema de la adición a la heroína, aplaudiria esta película por su vericidad, es así de claro el tema, todo en su mayor crudeza. Los intentos por dejarlo, las recaídas, robandole las joyas a la madre para comprar jaco, escaparse de casa, el amigo que muere.... la rueda que no para de girar hacia el infierno.

como siempre, los desnudos, de esto si que quiero decir algo. Por ejemplo, dos son los directores que más exito tuvieron con el cine kinki, de la loma y eloy. de la loma para papeles femeninos, contrataba siempre a actrices salidas del cine erótico, y eloy lo hizo con lali espinet, de la que mañana os contaré su vida, quizás esto explique sus desnudos. No obstante, eloy siempre pone desnudos en sus películas, sexo, y su sello personal, la homosexualidad, esta vez a cargo de san francisco, que lo hace muy creible.

Luis Iriondo acertado en el papel del diputado Aramendía, al igual que Enrique San Francisco en el del escultor homosexual Mikel Orbea (uno de los mejores personajes de la película). Javier García como Urko, muy bueno también, sobretodo para ser su primera película. ¿Qué habrá sido de él? Mentar también a Lali Espinet, Queta Ariel (madre de Enrique San Francisco en la vida real) que ya interpretó a la madre de Antonio y Rosario Flores en "Colegas", al recientemente fallecido Alfred Lucchetti, al también cantante Ovidi Montllor y Marta Molins (pareja en la vida real y en la ficción), y al bueno de Pedro Nieva Parola como el inolvidable a la vez que cabrón Teniente Alcántara.
son algunos de miembros del reparto, pero el premio a la actuación estelar se los llevan:

cervino interpretando a torrecuadrada, se sale del mapa, colaborador habitual de eloy, pero al que eloy doblo la voz en el estreno, y se produjo tal cabreo entre ambos, que para el pico 2, lo susbstituyo por fernando guillen, estuvieron varios años sin hablarse. 

el poster en inglés, la peli al igual que la semana del asesino, se tuvo éxito en inglaterra.

jose luis manzano se sale del mapa, literalmente en esta película, una interpretación sobresaliente, de aquella en el rodaje de el pico, ya estaba seriamente enganchado a la heroína y aún así se sale del mapa, si llega a seguir vivo, no tengo ninguna duda, se convertiría en el mejor actor del cine español, es más españa se le acabaría quedando pequeña.

en definitiva: grandes actuaciones, buen guión, buena banda sonora, film con buena fotografía, con dos batallas: la de los padres y la de los hijos, agíl, trepidante, con muchísimo drama, con crudeza, con acción, y dilema moral, sobrepasa el género de cine kinki, para convertirse sin más, en una de las grandes películas del cine español, pero es eloy de la iglesia, y por desgracia no le reconocieron en vida sus enormes méritos, pero desde el anonimato, que no es tal, yo me llamo Hugo, y soy un cinéfilo sin más, pues para mi eloy de la iglesia y manzano se merecen un reconocimiento.
http://www.youtube.com/watch?v=2KrOgo9zN8s
enlace con la película completa en castellano.

el pico 2

españa. 1984. 115 minutos. director: eloy de la iglesia. música: luis iriondo. guión: eloy de la iglesia, fermín cabal, goicotxea. reparto: josé luis manzano, el pirri, fernando guillén, agustín gonzalez, lali espinet, rafaela aparicio, gracita morales, valentín paredes, guillermo montesinos.
sinopsis: Paco, hijo del comandante de la Guardia Civil Evaristo Torrecuadrada, se ha visto envuelto en Bilbao en el asesinato de una pareja de traficantes de heroína. Cuando la prensa empieza a interesarse por el caso, los esfuerzos de su padre por apartarlo de la droga y ocultar las pruebas del crimen resultan inútiles. Paco será detenido, juzgado y encarcelado en la madrileña prisión de Carabanchel, donde experimentará en carne propia los rigores del sistema penitenciario.

 sabido es que las secuelas siempre suelen ser peor que la primera parte, no es el caso, el pico 2, es una peli muy digna y bien dirigida, con un guión bueno, sobre todo la primera parte donde manzano está en la carcel es trepidante, después baja un poco el nível.

justo cuando jose luis manzano parece olvidar sus problemas de drogas, ingresa en prisión por el asesinato de un camello. De nuevo recae en la heroína, y su culo y su vida corren peligro, pero por suerte tiene el escudo de dos : el pirri que se convierte en su inseparable y un antiguo colaborador de eta, apodado el lehendakari, que aparte de suministrarle droga a los dos, les protege de la banda rival, que aparte de quererles violar, los quiere asesinar.

el drama carcelario, está bastante bien conseguido, nos convence. Por una parte el padre intentá hacer todo lo posible para sacar a manzano de la carcel, ya os hablé del cabreo de Cervino porque doblaron su voz, así que su puesto lo ocupó en esta segunda parte un fernando guillén que era habitual del cine kinki, ya salió haciendo de inspector de policia en alguna parte de perros callejeros, las próximas que comentare por cierto.
se resiente en ese aspecto la película, aunque guillén lo hace bien, para mí cervino estaba de sobresaliente. Justo cuando en la trena la acción llega al climax, con la fuga del lehendakari, la pelea mítica a navaja entre el pirri y el del la otra banda, el padre de manzano consigué sacarlo de la cárcel, y no vuelve a ver nunca más al pirri.

el que diga que manzano o el pirri son malos actores es que no tienen ni puta de cine, de nuevo lo clavan, apesar de sus problemas, de aquella estaban cien por cien, enganchados. Así es la primera hora del pico 2, completamente trepidante, llena de emoción, me rió de celda 211, esto si que es cine carcelario del real.

después volvemos a la primera parte. desde luego, el padre lo intenta todo para que manzano no vuelva a las drogas, y para eso se lo lleva a casa de su abuela en madrid. pero de nuevo las malas compañias, lali espinet le llama por telefono, y manzano se larga de casa, y mientras ella se prostituye el vende jaco.

con un manzano enganchado a la heroína a más no poder, aparece el lehendakari de nuevo, que aparte de ligarse a su novia, lali espinet, pues les mete en lios de cojones. el lehendakari no tiene ya el apoyo de sus antiguos compañeros de eta, que lo venden a la guardia civil, dandoles su paradero, entonces pistola en mano empiezan a tiros, y a pasar de vender droga, para intentar el atraco de un furgón cargado de dinero, dejando la muerte tras su paso.

la trama se complica más y más, y un periodista entrometido quiere cargarle el muerto de las acciones de su hijo, al guardia civil torrecuadrada, que por culpa de los crimenes del hijo, lo expulsan del cuerpo, y empieza a buscar a su hijo, produciendose un choque final muy logrado entre el hijo, el padre, dónde al final reina el cariño, pero no contaban con la presencia del lehendakari, el final es muy amargo.

el reparto es un auténtico lujo: gracita morales, que detallazo de eloy rescatar a gracita morales, aunque sea para un papel que estaba completamente encasillada, como el de chacha. acabaría su andadura en el 1988 y moriría completamente olvidada, una injusticia más. María de Gracia Morales, conocida como Gracita Morales y cuya voz atiplada y original vis cómica la convirtieron en la actriz más popular de los años sesenta, murió el domingo por la noche en Madrid a los 66 años. La causa fue una insuficiencla respiratoria horas después de ser ingresada en una clínica. Intérprete de películas como Atraco a las tres, Sor Citroén o Cómo está el servicio, Gracita Morales pertenecía "a la casta genial de actores atípicos que hacen las cosas de un modo radicalmente personal", según la recordó ayer el cineasta Pedro Almodóvar. A fínales de los años setenta, tras casi cien películas, dejó prácticamente de recibir ofertas, su salud se fue deteriorando y empezó a padecer fuertes depresiones.Una sobrina de la actriz dijo ayer que su tía lo pasó mal la última década de su vida, "drogada con pastillas", sola y abandonada. Su última aparición pública fue el pasado día 28 con motivo del fallecimiento de la directora de cine Ana Mariscal.Ya en 1980 la actriz fue sometida a tratamiento debido a una depresión causada porque en tres años no había recibido ninguna oferta de trabajo. Posteriormente volvería al teatro en dos obras de Alfonso Paso y en Cuéntalo tú, que tienes más gracia, de Juan José Alonso Millán.
Fue en la comedia de este autor Ya tenemos chica, que interpretó en 1991, donde la vio actuar por última vez el que fue su pareja artística, José Luis López Vázquez, que ayer lamentaba el ostracismo de los últimos tiempos para una actriz "cuya gracia nata y su espontaneidad se apoyaban en una gran eficacia fruto de la experiencia teatral".
"Tuvimos una relación buenísima", dice López Vázquez. "Hice con ella alrededor de 15 películas y una obra de teatro, Los palomos. Entre lo más destacado: Cómo esta el servicio, Atraco a las tres, Operación Mata Hari, Operación bikini y Operación secretaria. Tenía un gran sentido del humor, una vis cómica irrepetible y una fuerza en su momento grandiosa, que no sé como pudo deteriorarse hasta extremos de no trabajar. La vi por última vez en una comedia de Alonso Millán y luego hizo el año pasado en Antena 3 un capítulo de Los ladrones van a la oficina en el que intervenía yo. Aunque no coincidimos, me contaron que todo el mundo en la grabación la admiraba muchísimo".

la presencia de la siempre entrañable y actriz de absoluta raza rafaela aparicio. Una actriz que estuvo trabajando hasta los 89 años, y que bien lo hace.

agustín gonzalez, haciendo de abogado del manzano, un lujazo para el reparto. Siempre será mi actor favorito, lastima que en el pico 2, tenga un papel tan pequeño, como digo: es el reparto más potente que tuvo eloy iglesia en toda su filmografia.

a manzano en esta peli le doblaron la voz, se la doblo pedro mari sanchez, doblador profesional y actor, que saldría en una vuelta de tuerca, por cierto el es el que le puso voz a alex en la naranja mecánica.

una continuación a la peli buenísima, me quedó con la primera, por cierto urko, javier garcia en la realidad, sale de espaldas en esta peli, como curiosidad. bueno pues eso, una grandisima película, que no puede ni debe ser olvidada.
 http://www.youtube.com/watch?v=H7mGrsNXQwE
 enlace con pelicula completa en castallano.

mamiya rb 67 pro-s

muchas veces esta servidora os a comentado sobre las diferencias entre la cámara analogica y la digital, y siempre lo diré, para fotografia profesional dónde este una analógica que se quite todo.
Y hoy os traigo la reina de las analógicas, una cámara que utilizaron muchos los profesionales destinados en guerras y demás dónde la fotografia debe captar el instante.
http://www.youtube.com/watch?v=WhL2CA-zauU
la digital es muy cómoda, tiene cientos de funciones, algunas que nisiquiera en los ochenta nos podiamos imaginar. Pero la magia de la fotografia, reside en las analogicas. Quizás los amantes de los discos de vinilo me puedan comprender, hasta el cd esta ya muerto, ahora vas con tu mp4 o 5 o lo que sea, escuchando canciones, pero aún hay gente que quiere sentir la magia del vinilo y poner la aguja. Lo mismo sucede con las cámaras analógicas, es una experciencia similar. Hay más contacto entre el usuario y su máquina, más artesanal, más humano.... menos cómodo pero más real. Y que mejor que dejaros un video con el funcionamiento de esta cámara tan mítica, que a día de hoy, alcanza en el mercado un mínimo de 1500 euros.

saturno devorando a su hijo

El tema de Saturno está relacionado, según  freud con la melancolía  y la destrucción, y estos rasgos están presentes en las Pinturas negras. Con expresión terrible, Goya nos sitúa ante el horror caníbal  de las fauces abiertas, los ojos en blanco, el gigante avejentado y la masa informe del cuerpo sanguinolento del supuesto hijo.
El cuadro no solo alude al dios chronos , que inmutable gobierna el curso del tiempo, sino que también era el rector del séptimo cielo y patrón de los septuagenarios, como lo era ya Goya.
El acto de comerse a su hijo se ha visto, desde el punto de vista del psicoanálisis, como una figuración de la impotencia sexual, sobre todo si lo ponemos en relación con otra pintura mural que decoraba la estancia, judit matando a holofernes  tema bíblico en el que la bella viuda judía  judit  invita a un banquete libidinoso al viejo rey asirio holofernes , entonces en guerra contra israel  y, tras emborracharlo, lo decapita.
El hijo devorado, con un cuerpo ya adulto, ocupa el centro de la composición. Al igual que en la pintura de Judit y Holofernes, uno de los temas centrales es el del cuerpo humano mutilado. No solo lo está el cuerpo atroz del niño, sino también, mediante el encuadre escogido y la iluminación de clarooscuro extraordinariamente contrastada, las piernas del dios, sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vacío inmaterial.
Emplea una gama de blancos y negros, aplicada en manchas de color gruesas, solo rota por el ocre de las carnaciones y la llama fúlgida en blanco y rojo de la carne viva del hijo.francisco javier sánchez cantón  lo comparó al que pintó rubens en 1636  para la torre de la parada  del palacio del pardo  de madrid  saturno devorando a su hijo. En su estudio señala cómo la violencia del de Goya es muy superior, despojado de su pretexto mitológico, prefigurando con ello el expresionismo.

este es el cuadro de saturno devorando a sus hijos de rubens, pintado en 1636, mucho más vigoroso y tétrico me parece el de goya, uno de los cuadros que más me impresionó de cuantos ví, y este lo ví en directo.

el coloso

Después de numerosos estudios y cientos de comparaciones el Museo del Prado ha anunciado que el famoso cuadro de El Coloso no es del maestro aragonés Francisco de Goya. Este cuadro que se habría pintado entre 1808 y 1812 es obra de uno de sus discípulos, Asensio Juliá. A pesar de esta averiguación, que se ha hecho manifiesta debido a la pobreza de la técnica, la luz y el colorido, el lienzo, como ya anunció el director del Museo, Miguel Zugaza, permanecerá junto a las obras de Goya.
 

 El cuadro entró a formar parte de la colección del Museo del Prado en  1931 procedente del legado de pedro durán . Su atribución documentada data de 1946  cuando francisco cantón publicó el inventario de la testamentaría de Josefa Bayeu —la mujer de Goya—, fallecida en 1812  En ese inventario se describe un cuadro de «Un gigante» que se corresponde con las medidas de El coloso, identificado con una X (Xavier Goya) y el número 18.
Después debió pasar a manos de ^{pinedo y bizarrón}, marques de perales, fallecido en 1833  y bisabuelo de pedro durán que lo recibió en herencia. Aparece documentado en la testamentaría protocolizada en 1877 , correspondiente a la muerte de Francisca de paula de quirós , marquesa de Perales y tolosa , madre de Pedro Fernández Durán. En esa fecha se describe como «Una alegoría profética de las desgracias que ocurrieron en la Guerra de la Independencia, original de Goya y mide 1,15 por 1, su valor mil quinientas pesetas».
Recientemente, las cuestiones suscitadas en relación a la pintura de El coloso y la ausencia de este cuadro en la exposición celebrada en el Museo del Prado (Madrid) titulada «Goya en tiempos de guerra» han puesto de actualidad, entre otras cosas, la estampa del mismo tema, obra también de Francisco de Goya, que sí figuraba en la muestra (núm. 28 del catálogo de dicha exposición). La doctora ^{jesusa vega} en su artículo «La técnica artística como método de conocimiento, a propósito de El Coloso de Goya» (Revista Goya n.º 324), establece la relación en la obra de Goya entre la estampa conocida como El gigante, de la que se conserva una segunda prueba de estado en la Biblioteca Nacional de Madrid, y la pintura conocida como El coloso en estos términos: «el gigante, pasó de la lucha / defensa, orgulloso y erguido, a la melancolía, sentado, reflejando el ánimo de muchos españoles, un sentimiento colectivo del que su creador participaba».Si para la pintura se dan las fechas entre ¹⁸⁰⁸  —fecha del comienzo de la guerra de la independencia — y 1812 —fecha en la aparece en el reparto de bienes entre Goya y su hijo Javier—, para la estampa se da una fecha posterior al final de la guerra, en relación con la técnica y los materiales empleados en la estampación de la serie de los desastres de la guerra

las cuevas de altamira

Fue en 1868 y 1879 cuando se encontraron grabados del Homo Sapiens, correspondientes al Paleolítico Superior Magdaleniense y un número más reducido del Solutrense, en la conocida Cueva de Altamira, pero debido al deterioro de las mismas, se restringió el acceso, y se construyó, junto a la cueva original, las nuevas instalaciones del Museo de Altamira y la Neocueva, réplica fidedigna y minuciosa de la original.

Pertenecen al solutrense, pinturas en rojo monocromas que representan caballos, una cabra, manos en negativo, y otras sin identificar. Se atribuye al magdaleniense, hace 14500 años aproximadamente, el resto de pinturas del Techo de los Polícromos: una manada de bisontes, una cierva, caballos, un posible jabalí y otros signos sin clara identificación por el momento. En la galería más alejada y estrecha, se encuentran los caballos, ciervos, bisontes y figuras abstractas “tectiformes” de la Cola de Caballo.

http://www.youtube.com/watch?v=Az8iAZiaSBM 

La creación de una escena integrando varias figuras, el uso de  relieves propios de la cueva para generar volúmenes y la perfección en la técnica del grabado, que consigue claroscuros con sólo dos pigmentos, el negro del carbón vegetal y el rojo de óxidos, hacen única esta cueva.

Las pinturas y grabados  de la cueva pertenecen a los períodos solutrense  principalmente y, algunos otros, al gravetiense  y al comienzo del auriñaciense , esto último según pruebas utilizando series de uranio. De esta forma se puede asegurar que la cueva fue utilizada durante varios periodos, al menos, unos 22 000 años, desde hace unos 35 600 hasta hace 13 000 años cuando la entrada principal de la cueva quedó sellada por un derrumbe, todos dentro del paleolico inferior

El estilo de gran parte de sus obras se enmarca en la denominada «escuela franco cantabra », caracterizada por el realismo de las figuras representadas. Contiene pinturas polícromas, grabados, pinturas negras, rojas y ocres que representan animales, figuras antropomorfas, dibujos abstractos y no figurativos.⁷
Calificativos como: la capilla sixtina del arte ruprestre «...la manifestación más extraordinaria de este arte paleolítico...», «... la primera cueva decorada que se descubrió y que continua siendo la más espléndida»;¹¹ y «...si la pintura rupestre [paleolítica] es el ejemplo de una gran capacidad artística, la cueva de Altamira representa su obra más sobresaliente»nos indican la gran calidad y belleza del trabajo del hombre magdaleniense en este recinto.

Fue declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco en 1985 En el año 2008 se hizo una extensión de la nominación a otras 17 cuevas del  país vasco y asturias y la propia Cantabria, pasándose a llamar el conjuntodel arte rupestre del norte de 

la búsqueda del detalle urbano

las señales de tráfico los letroros publicitarios, la gente y sus pintas, los coches, las escenas de la vida cotidiana...... son elementos que se repiten frecuentamente en el ambiente urbano y tan acostumbrados estamos a ello, que no reparamos en el, a pesar de que dan lugar a divertidas composiciones que tienen el atractivo de lo efímero, puesto que suelententer una duración muy limitada.

es fácil buscar composiciones urbanas, tan sólo tienes que acudir con tu cámara y buscar el instante apropiado, la locura de la ciudad ya te pone delante situaciones de elementos contrapuestos curiosos sin que te enteres, tan sólo hay que estar atento .