oswald

el asesinato de Oswald, quizás de las fotos más famosas del siglo pasado, con la de la plaza de tianamen, o los ojos verdes de aquella chica, para el national geographic.

las chicas del rosario

Una serie de brutales crímenes está sacudiendo la ciudad de Filadelfia. Varias jóvenes católicas han aparecido torturadas y con las manos en cruz asidas a un rosario. Una pareja de detectives, el veterano Kevin Byrne y la joven policía Jessica Balzano, intentará acabar con esta espiral de violencia, pero el abismo de la maldad humana es casi imposible de controlar.
Se acerca la Semana Santa y la cifra de muertes aumenta… cuando llegue el día de la resurrección sólo quedará una cuenta del rosario… y será la más dolorosa.
lo comparan con l.a confidential de james ellroy, pero no tiene nada que ver, yo más bien lo compararía con la película seven.
Es un thriller policiaco sobre atrapar a un asesino en serie, orientado hacia la religión. Típico libro que se lee de un tirón, y que al acabarlo, pasan dos semanas y ya no te acuerdas de que iba. Pero el momento de la lectura es sabroso.
Estos thirllers prima la acción más que los personajes. Aún así su autor, richard montanari, trata de darle a los dos detectives cierta presencia, historia personal y nos intenta también contarnos su vida fuera de las oficinas. ( poli viejo y una poli jovén) es un buen intento, que le da un aire más elaborado a la novela, pero muy aburrido, porque la trama se come a los personajes, suele pasar.
Esas aburridas páginas las pasas pronto, para concentrarte en la trama, otra cosa que me aburre mucho del libro, es que el poli viejo, nos cuenta sus viejos casos, y nos aburren también.
Pero si nos centramos en la trama en si, la principal, esta cojonuda. Un asesino en serie que se carga a varias jóvenes, no sabemos el motivo, bueno, al final lo sabremos. Ya os digo que si la leis, no vais a averiguar ni de coña quién era el asesino.
Otro defecto que le veo, la novela está ambientada en filadelfia, el autor no pinta ni bien ni mal la ciudad, simplemente no convierte a la ciudad en protagonista de la historia. Aún así me quedó con las últimas 50 páginas, son bastante electrizantes, y nos llevaremos al engaño, porque el autor muy sabiamente, nos hace confundirnos continuamente con la identidad del asesino, que cómo dije, será quién menos te lo esperes.

Marcel duchamp

Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon.

Se inició en pintura en 1908. Tras realizar algunas obras fauvistas, se dedica a experimentar y realiza su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que se ve el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), conocida también como El gran espejo.

En escultura fue pionero en el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.

A partir de 1936 fabrica una especie de «museo portátil», una caja-maleta con la reproducción en miniatura de lo que él mismo consideraba lo más relevante de su obra. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), es uno de los primeros ejemplos de arte cinético. Marcel Duchamp falleció el 2 de octubre de 1968 en Neuilly-sur-Seine.
en cuanto a su arte, imaginaos la imaginación que tiene, una vez le dió la vuelta a un wc y dijo que eso era arte, poseía una imaginación sin límites.
Toda su vida experimento con absolutamente todo, para crear arte:
introdujo objetos de la vida cotidiana, a las artes plásticas.
principalmente le da a todo, dadaismo, cubismo, expresionismo, todo mezclado y sin quedarse con ningun movimiento.
cómo escultor, como ya dije introdujo objetos corrientes al mundo de las artes plásticas, para muestra, un botón:

el urinario, lo presentó Marcel duchamp en el museo de arte moderno de new york en 1917.

en la escultura si que seguía una línea, provocar, clarisimamente, e innovar, con objetos cómunes, con una particular obsesión por el ajedrez, obsesión que comparto, me parece mucho más que un juego, es la vida en si mismo.
El creo unas nuevas fichas para el ajedrez, en cuanto a la pintura, como veis sorprendente, sin casarse con ningún estilo, tuvo su época cubista, dadaista, expresionista.

cómo veis también experimento con las diferentes corrientes modernistas del mundo de la fotografia, no hay palo que no quisiera tocar duchamp. Un hombre que se codeo con los artistas más sobresalientes de la época, a los que influyó e influyerón.
Cómo hizo con la gioconda, pues provocar. Las nuevas corrientes artísticas, pregonizaban que deberiamos matar a los mitos, para crear unos nuevos. La gioconda es un mito de la cultura, y duchamp, la ridiculiza, para crear nuevos dioses.

la fotografia en el cine

la importancia de la fotografía en el cine, es vital, la compesación de la imagen con la unión de la palabra, es lo que le da sentido al séptimo arte.
repasamos algunos directores de fotografía que hicieron grande el cine:
el mejor greg tolland: Muchas de las revoluciones técnicas y estéticas que trajo consigo "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane", 1941) de Orson Welles son obra del director de fotografía Gregg Toland. Y es que, además de su faceta de inventor y su conocida afición por las innovaciones tecnológicas, Toland exploró como nadie y antes que nadie las posibilidades expresivas y narrativas de la luz e introdujo nuevos puntos de vista y encuadres nunca vistos en el cine de la época.
"Ciudadano Kane" es, plano por plano, un perfecto compendio de todo lo que Toland aportó al cine. Su fotografía, cargada de sombras y luces imposibles, sigue siendo a día de hoy una de las más bellas de la historia de la gran pantalla.
pero hay muchos otros, como gordon willis o roger deadkins.

cada toma esta relacionada con los conceptos que es manejan en la fotografía tradicional, encuadre perspectiva, enfoque, ángulos, luz, composición, color, etc, cuando veas una película y te agrade una toma, digamos de un paisaje esta puede ser analizada de manera como se analizaría una fotografía con los conceptos que te acabo de mencionar, para profundizar mas en ello lo mejor es que la persona tenga unas nociones básicas en foto, pero de manera simple te puedo decir es que en ello consiste, por eso un director de fotografía es importantísimo ya que el lucimiento de los encuadres en la película dependera en gran medida de él, aunque el director de arte seguro también tiene que tener algún tipo de este conocimiento.

Cuando la gente aficionada al cine menciona cosas como "la fotografía es preciosa" o "esta muy bien cuidada" se refiere como te decía a que gran cantidad de tomas contienen encuadres interesantes en relación a composiciones fotográficas, porque en si el cine es imagen en movimiento. Sirva esto como breve introducción a la fotografía en el mundo del cine, sin duda si quereis saber de este tema en profundidad, teneis que leer lo que el maestro nestor almendros publico en sus libros:

Su libro días de una camara, sienta las bases de lo que es el trabajo fotográfico en el mundo del cine.

fotos

El huracán Mitch, debastó honduras, está foto es por su paso por Tegucigalpa, la cara menos amable de la naturaleza.

el tono

La mayoría de los sujetos inclyen numerosos tonos entre el blanco y el negro. La luz, las prpiedades reflectoras de los materiales y los colores afectan al intervalo tonal.
Las tonalidades pueden cambiar abruptamente, como es en un paisaje.
La función más importante del tono es representar el volumen y dar sensacion de tridimensionalidad. Un sujeto puede incluir muchos grises entre el blanco y el negro, o bien ser predominantemente claro ( tonos altos) u obscuro ( tonos bajos)
o ser muy contratado, con tonos prácticamente blancos y negros sólo. Las imágenes en tonos altos o bajos suelen dar una fuerte sensación de ambiente delicado o misterioso respectivamente. as contrastadas dan sensación de fuerza y teatrilidad.
la escala tonal:
puede construirse una escala tonal cortando y pegando fragmentos de fotografías. La parte baja la forman los grises obscuros y que a través de los grises claros nos llevan al blanco. Una fotografía puede empelar todos los tonos o sólo unos pocos de uno de los extremos. Por ejemplo, la fotografia de contrastados con unos pocos.
La exposición y el positivado afectan a la gama tonal del resultado. si se pretende la mayor cantidad de detalle posible, hay que tomar lecturas de las zonas importantes más claras y más obscuras y hallar la media.

¿ es arte la fotografía?

con este título el crítico france´s robert de la sizeranne, publicó en 1897 un artículo en la revue des deux mondes, que amplaido e ilustrado, volvió a aparecer en 1899, con el mismo encabezamiento en forma de libro. De la sizeranne plantaeba el problema a la luz de los movimientos artísticos de entonces como los grupos de viena, londres, parís, munich, y new york.
La pregunta sigue formunlándose en nuestros días y obtiene respuestas contradictorias. Desde sus principios, la fotografía se desarrolla paralelamente a las artes plásticas. El hecho de que gran número de fotografos fueran primero pintores o dibujantes, baste con nombrar a daguerre o nadar, y de que la fotografia haya sustituido en parte a la pintura y a la miniatura para el retrato y luego al dibujo y al grabado para la ilustración de textos, obligó a muchos prefesionales a abandonar su actividad primitiva y ejercer la nueva técnica a la que aportaban mucho de lo que habían heredado de sus actividades anteriores.
Nos parece inconsistente sin enbargo lka opinión que muchos fotográfos fueron pintores fallidos que ekuguerin un medio expresión más fácil por tratarse de una técnica mecánica, con lo que se niega a la foto carácter artístico.
Tal vez el error, como apunta susan sontag, radica en que la fotografia se desarrolla paralelamente al auge del realismo, lo que hace que ambos se confundan,, baudelaire arremete en este texto contra la fotografía:
" en cuanto a la pintura y escultura, el credo actual de la gente de mundo es el siguiente: creo en la naturaleza, creo que el arte es y no puede ser más que la reproducción exacta de la naturaleza, de este modo, la industria que nos brinde un resultado idéntico a la naturalza será el arte absoluto. Un dios vengador cumplió el deseo de la multitud, faguerre fue su mesías. Y así la masa razonó: ya que la fotografia nos ofrece las garantías deseables de exactitud, la fotografia es el arte. A partir de este momento la sociedad inmunda, como un solo Narciso, se precipitó a comtemplar su trivial imagen en el metal, como la industria fotográfica era el refugio de todos los pintores frustrados, mal dotados o demasiado perezosos para acabar los estudios este encenagamiento uiversal se caracteriza no solomante por la ceguera y la embelicidad, sino por tomar el color de la venganza. Progresivamente el  arte pierde respeto a sí mismo, se protesrna ante la realidad exterior y el pintor tiende cada vez más a pintar no lo que sueña sino lo que ve"
estas son las palabras de Boudelaire, curiosas al menos.