fotografía infrarroja

La fotografía infrarroja requiere de una fuente de radiación infrarroja. Todo cuerpo caliente emite radiación en la gama del infrarrojo.
El equipo fotográfico que se necesita, puede ser una cámara reflex convencional, acompañada de filtros y película sensible a esta longitud de onda.

Los filtros infrarrojos tienen como misión excluir la radiación ultravioleta y la totalidad o gran parte del espectro visible, dejando pasar a través del objetivo de la cámara solamente el espectro infrarrojo. Sin un filtro de infrarrojo, la película absorbería todo el espectro dejando el negativo inservible.
En el mercado se pueden encontrar diferentes tipos de filtros  infrarrojo , según las necesidades. Básicamente, difieren, en la cantidad de espectro infrarrojo que dejan pasar. A mayor cantidad de espectro infrarrojo, el efecto en la película se acentuará. De las marcas más populares que comercializan estos filtros, se destacan Hoya, Tiffen y Kodak.
A diferencia de las películas convencionales que hay en cualquier establecimiento, las infrarrojas están sensibilizadas para trabajar en las longitudes de onda comprendidas entre los 700 y los 1.200 nanómetros. Estas películas están tratadas especialmente para que reaccionen químicamente en estas ondas. Entre las películas infrarrojas más conocidas hay que destacar las películas kodak infrared, tales como HIE (película en blanco y negro) ó la EIR (película diapositiva en color). También existe en el mercado una gama de películas que simulan el efecto, con ayuda de filtros, como la película Ilford sfx 200 en blanco y negro. Entre ellas, hay algunas que dan como resultado un falso color, y otras unos extraños tonos en blanco y negro

Disderí

disderí era un hombre inculto pero listo, que organizó su empresa con gran sentido comercial Tenía dos talleres en París y pronto abrió otros en londres en 1865 y 1868, sucesivamente y también en Madrid. Solía vestir con un atuendo llamativo, conforme a la idea del artista que se había formado la burguesia.
Disderí introdujo los accesorios inelidibles en un taller de retrato: cortina, columna y velador y llegó a crear los arquetipos del artista, el escritor, el militar, el cantante, etc. Con una actitud impuesta por él al modelo y subrayada por unos cuantos accesorios sacados del numeroso atrezzo con que contaba el taller. El modelo aprecia de pie o de medio cuerpo y el empaque general contaba más que la expresión de la cara lo que nada tiene que ver con la sobriedad y la penetración spicologica de un nadar o un carjat.
La carrera fulgurante de disderí, duro pocos años. Cayó arruinado al mismo tiempo que el segundo imperio que le había ensalzado y murió pobre en niza dónde trabajaba como fotografo ambulante por las playas.
La cartomanía se había impuesto y llegó a ser practicamente el único formato utilizado para el retato durante varios decenios. Además de los retratos de particulares, se montó una verdadera industria de tarjetas de famosos que se vendían a precios populares, beaumont newhall cita el ejemplo de los 70.000 ejemplares del retrato del princepe alberto que se vendieron durante la semana que siguió a su muerte.
en usa se llegaron a vender 1000 fotos diarias del mayor robert anderson, héroe de fort sumter.

deep purple " machine head"

deep purple " machine head " 1972. hard rock. inglaterra.
temas:

1. Highway Star
2. Maybe I'm a Leo
3. Pictures of Home
4. Never Before
5. Smoke on the Water
6. Lazy
7. Space Truckin'
formación:
 Ian Gillan: Voz, armónica
Richi Blackmore: Guitarra
Jon Lord: Teclados
Roger Glover: Bajos
Ian Paice: Batería
¿ que se puede decir de un clásico? nada que no se haya dicho ya, es el album que más fama dió a los purple.
No es mi album favorito si tuviera que quedarme con uno de los purple, me resultaría imposible, diría varios: burn, como taste the band, stormbringer, me encanta la época hughes-coverdale. el denostado slaves and master que me encanta, su primer album de la época mk1, y de la formación más clásica siempre me quedaría con el in rock.
El machine head es un absoluto clásico, por contener los temas más famosos de los purple, cómo es highway star, me encanta el punteo neoclásico a la limón entre blackmore y lord. Tener el smoke on the water, que ya sabeis que se lo inventaron porque se les quemo una guitarra, y le echaron agua, etc etc. La música cuando se grababa un album en dos semanas, eran otros tiempos, que por desgracia ya nunca más volverán.
Pero ni el highway ni el smoke, apesar de ser los temas más famosos, son para mí, los mejores de este trabajo, yo me quedaría con el maybe i am leo, esa elegancia y ese riff lento entre teclado y guitarras, están sobrados en este trabajo blackmore y lord, son los verdaderos protagonistas de esta obra maestra.  Blues, jazz fussion, mucho rock, y creatividad a raudales en uno de los mejores albumes de toda la historia. El tema es que se juntaron 5 genios y parieron esta obra, diría que la última obra, porque después de este trabajo ya empezarían los egos, las broncas y las malas relaciones.
Quedate con punteos míticos cómo pictures of home, o el ritmo rockero de never before, momento para lucimientos de todos los músicos, cada cual tiene su parcela de protagonismo, y todos los temas suenan compactos e impactantes, los mejores purple en acción.
http://www.youtube.com/watch?v=4BYmhamWgHo
enlace con el album completo.

budgie " impeckable"

budgie " impeckable" 1978. gales. hard rock. RECOMENDADO.
temas:
Melt the Ice Away"
Love for You and Me
 All at Sea
 ish It Up
 Pyramids
 Smile Boy Smile
 I'm a Faker Too
 Don't Go Away
 Don't Dilute the Water
formación:

• burke shelley - bajo, cantante
• tony bourge: guitarrista
• steve williams: batería
• Una banda de la que tengo que comentar toda su discografía, y dicho sea de paso una banda que es de mis favoritas, los galeses budgie. Una banda que no gozó nunca de popularidad, pero que entre los músicos es muy valorada, no hay un músico de referencia que no nombre a thin lizzy o budgie entre sus bandas favoritas. Los budgie para mi gusto, son la banda con más clase de la historia del rock, elegancia, los que mejores y más sentidas baladas han sacado, y con muchísima técnica, cómo los rush, pero muchísimo más accesibles al oído.
• con este album se acaba la época de los setenta, y se cierra el telón de muchos y buenos discos, quizás la máxima joya setentera es el bandolier. Este trabajo es un puente, entre los 70 y los 80. Cómo tantas bandas empezaron con psicodelia, en los inicios de los 70 eran una banda cañerisima por encima de la media, y a finales de los 70, se hicieron más conpcetuales, con pasajes de guitarra absolutamente increibles, al alcance de muy pocos, encima con la particularisima voz de burke shelley, un cantante inimitable en todos los sentidos.
• Muchas baladas, pasajes melódicos, cierta caña, pero en este impeckable, se acercan a los ochenta dónde la banda se pasa sin tapujos al heavy metal, algo denostado por los fans, a mi particularmente los albumes ochenteros de budgie, me fascinan de igual manera que los de los 70.
• Tenemos baladita con all at sea, una balada extraña cómo todas las de budgie, nada de billboar, nada heartbreak, y rollos de esos. Las baladas de budgie, siempre utilizan acústicas, el momento de la arrancada de los coros, con las acústicas y esa guitarra de rock sureña..... me sigue poniendo los pelos de punta, tantos años después de escuchar este trabajo por primera vez.
• el resto es temas rockeros, pero con mucha melodía, ritmos que viajan desde el rock, fussion, rock sureño, blues, progressive rock, son 3 y crean pasajes musicales absolutamente increibles cómo la funkie ish it up, que mezclan funkie con rock, ellos siempre innovando, recomiendo un mil por mil este trabajo. Realmente recomiendo todos los trabajos de los budgie, porque es una banda que no tiene disco malo. Pero en este trabajo se nota el puente, y se nota que ellos ya estaban pensando en cambiar de orientación, porque apesar de los medios tiempos, la melodía, son los budgie más acelerados de los setenta, y estaba claro su paso al heavy metal. grandisimo album
• http://www.youtube.com/watch?v=h88xZk4Mwmw 
• album completo

danzad, danzad malditos

danzad danzad malditos. 121 minutos. usa. 1969. director: sidney pollack. reparto: jane fonda, michael serrazin, susanah york,  gig young, red burtons, bruce dern. años 30, gran depresión. oscar al mejor actor secundario gig young.
sinopsis: Estados Unidos, en plena época de la Gran Depresión. En medio de un ambiente de terrible miseria, gentes desesperadas, de toda edad y condición, se apuntan a una maratón de baile con la esperanza de ganar el premio final de 1500 dólares de plata y encontrar, al menos, un sitio donde dormir y comer. Mientras los concursantes fuerzan los límites de su resistencia física y psíquica, una multitud morbosa se divierte contemplando su sufrimiento durante días.

que pedazo de película y que pedazo de libro, ya os comentaré el libro en otra ocasión. Es una historia que ataca directamente el modo de vida americano, una crítica mordaz, y supuso para sidney pollack el primer gran éxito de su carrera, hay que decir que cojió una gran novela.

lo tiene todo para ser considerada un clásico. Una historia sobre perdedores, de la que tanto nos gustan, locos por una oportunidad en la vida. Hoy en día tenemos este ejemplo, todo por la pasta, todo por la fama, perdedores que se presentan a vidas artificiosas cómo gran hermano, en busca de una oportunidad y vivir a todo tren, vendiendo no sólo su vida íntima, sino que también capaces de adoptar la personalidad que requiera el programa, dispuestos a todo. Y ese modo de vida, lo inventaron los americanos.

una pista de baile tan sólo necesita sidney pollack para regalarnos esta peli. El que aguante de último tendrá la fama que vino a buscar, para ello les someteran a las pruebas más arduas, con un sólo fin, la gloria para el ganador y el olvido para el perdedor. Poco a poco irán perdiendo el juicio, y muchos de ellos se irán pesando los unos a los otros para sobresalir.

y este gran especie de gran hermano, esta especie de todo por la pasta lo inventaron los americanos, basándose en los romanos y su circo, de ellos copiaron el ocio de masas, sólo que los americanos le dan a todo un símbolo capitalista brutal, y les encantan las historias de perdedores dispuestos a todo por la fama. Tiene grandes dialogos, tiene efectos novedosos en la producción, tiene a young que se llevo el oscar por su gran interpretación, es descorazonadora y te hará pensar un largo rato y tiene un final muy amargo propio de las grandes películas, merece mucho la pena verla.
http://www.youtube.com/watch?v=sdaltaJmux0
peli completa en castellano.

el golpe

1973. usa. 129 minutos. director: george roy hill. drama. años 30. reparto: paul newman, robert redford, robert shaw, charles durning, ray waltson, harold gould, dana elker, jeff heffernan, charles dierkop, dimitra arliss, robert earl jones. 7 oscar.
sinopsis:
Chicago, años treinta. Redford y Newman son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gángster (Robert Shaw). Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.

 quizás o sin el quizás de las mejores películas de toda la historia. Que basa su fuerza en diferentes aspectos: primero la ambientación, de los años 30, ley seca, mafia, timadores, polis corruptos, coches de la época, está brutalmente conseguida.

otro aspecto que la convierte en mito es el reparto: la pareja redford - newman es un auténtico lujo este mismo director ya los había reunido en un glorioso western. Pero no sólo cifra su fuerza en esta pareja sino que tiene una profundidad de reparto muy importante, con secundarios de auténtico lujo.

otro gran apoyo es la banda sonora, una de las mejores de la historia del cine, haber si arreglo you tube, y os la pongo, porque no tiene desperdicio.

en cuanto al guión no tengo ninguna duda, estamos ante el mejor guión de la historia del cine, todo hilvana a la perfección es cómo un reloj suizo, me recuerda a chinatown con jack nicholson, los tiros van por ahí. Con una riqueza y profundidad psicológica de cada personaje, y una trama de lo más interesante, que nos presentan por capítulos, de ahí copio tarantino la idea para pulp fiction, con una elegancia sin igual, y un guión con múltiples sorpresas, si la ves por primera vez, te va a resultar cómo un impacto.

la peli nunca decae, tiene una trama de lo más interesante y encima tiene subtramas que enriquezen y de que manera ya de por sí esta obra maestra. que nos deja momentos realmente memorables, si me tuviera que quedar con una escena, me quedaría con la partida a las cartas que se echa paul newman a shaw, haciendose pasar por un borracho fácil de desplumar. a todo aquel que estudié interpretación tiene que revisearse esos 10 minutos de puro cine, de pura magia, porque es de lo más granado de la historia del cine. En definitiva una obra maestra atemporal. Gran guión, gran dialogos, grandes escenas, ambietanción de lujo,historia sugerente y con sorpresas, atemporal, interpretaciones de lujo, banda sonora mítica, elegancia.... no sé que más se puede pedir a una película. El golpe lo tiene todo.
http://www.youtube.com/watch?v=OcxgvJJCWRA
trailer de la peli

el perro

1976. españa. 114 minutos. director: antonio isasi issamendi. basada en la novela de alberto vázquez figueroa. reparto: jason miller, lea massari, juan antonio porto, juan antonio bardem, eduardo calvo, jesús alcaide, francisco casares, vicente cuesta, manuel de blas, yolanda farr. drama.
sinopsis: En un país hispanoamericano, Zancho, el guardián más sanguinario del país, persigue con su perro a dos fugitivos. Uno perece a dentelladas y el otro un viejo profesor, es devuelto al penal de donde había escapado.

lo prometido es deuda, después de leer la novela el perro de vázquez figueroa, me entro gusa, y me dije, creo que hicieron una peli, efectivamente. No se hizo una peli, sino dos sobre esta novela, pero la que merece la pena es esta de aquí, con la inmensa suerte que la encontré por internet.

la primera sorpresa es que el actor principal es ni más ni menos que el enorme jason miller, que le recordareis por su inmortal papel cómo el padre Karrass. Aquí es un fugitivo que mata a quién le vigila, pero el perro del asesinado irá a por el, hasta darle caza.

obviamente cambian muchas cosas de la novela a la peli. Para empezar que era muy complicado plasmar en la pantalla la complicidad entre perro y hombre, los pensamientos del perro..... lo que hace este director, es retocar lo menos posible. substituye los pensamientos del perro, por darle más protagonismo a los humanos, sobre todo consigue darle a la peli un matiz de persecución política de lo más interesante.

sinceramente me gustó más la peli que el libro, que ya es decir. el libro está genial, pero la peli es muy entretenida, tiene accion por un tubo, tiene psicodelia incluso, cómo jason miller va poco a poco perdiendo los estribos, y cómo el director quiere jugar con el público, y hace un simil entre el perro asesino y el dictador. Acción por un tubo con un trepidante final, cambian bastantes cosas respecto a la novela, pero la esencia es la misma, y los echos importantes tampoco varían demasiado. Es una peli que conto con la participación estelar de jason miller, y que tras el ocaso del spaguetti, se abría la veda de las pelis de acción baratas italianas, españolas, las comedias eróticas y las de terror, y rostros olvidados injustamente cómo el de jason miller, lee van cleef, o jack palance se buscaron las lentejas por Europa, para deleite del buen amante del cine. Es un peliculón, y un regalo que alguién la subiese, mi eterno agradecimiento.

la peli esta claramente dividida en dos partes. Cuando se fuga por el penal, y cómo el perro le persigue por toda la selva. Y la parte de la ciudad, que es la que más cambia respecto al libro.
 http://www.youtube.com/watch?v=o91SqohsTEw
enlace con la peli completa en castellano.