Tanger

2004 España 100 minutos. Thriller. Director: Juan Madrid. Guión: Juan Madrid (Novela: Juan Madrid). música: Jesús Gluck. Fotografía: Federico Ribes. Productora: Aurum Producciones. Reparto:  Jorge Perugorria, Ana Fernández, Jose Manuel Cervino, Fele Martínez, Inma del Moral, Antonio Resines, Marián Aguilera, Pablo Puyol, Juan Ferrnández, Myriam Mezieres, Pablo Viña.
Sinopsis: Abdul Kader Torres (Jorge Perugorría), hijo de Ricardo Torres (Cervino), antiguo comisario de la Brigada Político Social, y de Fátima, una bella tangerina, acaba de volver a Madrid para trabajar en los turbios negocios de su padre, "Ejecutivas Tánger". En Tánger, Abdul era maestro, pero debido a su adicción al alcohol fue expulsado de la enseñanza. Cuando conoce a Lidia (Ana Fernández), la joven novia de su padre, siente una atracción irresistible que lo obligará a elegir entre ella y su progenitor. Durante su estancia en Madrid descubre que ni su padre, ni su hermanastro Fanfán (Fele Martínez), ni la agencia en la que trabaja son lo que parecen. La investigación de un doble asesinato pondrá al descubierto la corrupción policial y la implicación de algunos políticos

Abdul Kader Torres (jorge perugorria) es el hijo ilegítimo de un antiguo comisario de la Brigada Político Social, Ricardo Torres (josé manuel cervino), y de una bella tangerina. Este hombre serio y elegante vuelve a Madrid con el encargo de ocuparse del negocio de su padre, llamado "Ejecutivas Tánger". Desconociendo que el negocio tiene una actividad social bastante dudosa, Abdul accede ilusionado a ponerse al frente de él. Además de la responsabilidad que conlleva, es una forma de acercarse y conseguir el cariño de su distante padre. También significa una segunda oportunidad profesional, ya que en su Tánger natal perdió su profesión de maestro por culpa a su adicción al alcohol.
En Madrid conoce a Lidia (ana fernández), la joven novia de su padre, una mujer influenciada por las drogas, la degradación y las malas compañías que siempre la han rodeado. Por ella sentirá una atracción irresistible que le obligará a elegir entre ella y su progenitor. Con el día a día, Abdul descubrirá que nada es lo que parece: ni su padre, ni su hermanastro Fanfán (fele martinez), ni la agencia en la que trabaja. Un doble asesinato en la ciudad y la investigación de ese crimen destapará la corrupción que existe en algunos miembros del cuerpo de policía.
La historia daba para mucho más, pero es una película sin ritmo, flojísima y llena de topicazos con unas actuaciones sin ninguna fuerza.
https://www.youtube.com/watch?v=9GvjI41xa8w
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Orca, la ballena asesina

1977 Usa 92 minutos. director: Michael Anderson. Guión: Luciano Vicenzoni & Sergio Donati. música: Ennio Morricone. fotografia: Ted Moore, J. Barry Herron, Ron Taylor. productora: Paramount Pictures presenta una producción Dino de Laurentiis Cinematografica. reparto: Richard Harris, Charlotte Rampling, Bo Derek, Will Sampson, Keenan Wynn, Scott Walker, Robert Carradine.
sinopsis: Durante años, el capitán Nolan ha vivido obsesionado con la idea de cazar un peligroso ejemplar de orca, la reina de los mares. En una de sus expediciones se encuentra con un grupo de esas gigantescas criaturas y decide cazarlas con la ayuda de su tripulación. Consigue capturar a una hembra embarazada que lucha desesperadamente por liberarse, pero, al acercarse demasiado a la hélice del barco, queda mortalmente herida y pierde al ballenato que esperaba. Aunque el macho se ve obligado a observar impotente la tragedia, desde ese momento la venganza será el único objetivo de su vida.

 “Orca” por un lado pretende “enseñarnos” algo de las ballenas orca, por tanto hay partes en donde indirectamente este filme parece un documental (hay una voz en off de la protagonista principal que va aportando detalles sobre el comportamiento y las características principales de ese mamífero acuático).

Pero por otro lado este filme pretende ser un intenso pasatiempo repleto de intriga, horror, acción y tensión. Para lograr ello, el director Michael Anderson debe exagerar bastante el carácter de las situaciones que aparecen en pantalla, dando lugar así a un filme que propone una aventura licenciosa e inverosímil en varios pasajes.

Es allí donde encontré la principal falencia de esta cinta, es muy exagerada y ridícula a la hora de plantear el conflicto narrativo. Pensemos que se nos quiere hacer creer que una orca macho es tan inteligente que busca vengarse de un ser humano que ha matado a su pareja y a su cría. Es como ver un western en escenarios marítimos.

Y también se nos quiere hacer creer que este ser humano no tiene otra opción que ir y hacerle frente precisamente en el mar, cuando sabemos que la posibilidad más creíble es irse del lugar donde la ballena está acechando y nunca más pisar un barco o estar cerca de una costa por las dudas. Claro que si el personaje principal opta por ello no teníamos película.

Pero más allá de ello es una oferta entretenida e intensa, siempre y cuando hagamos la vista gorda al problema de la inverosimilitud, y de algunos comportamientos un tanto ingenuos e ilógicos de los personajes que realizan justo lo que todos sabemos que no deben hacer.

La puesta en escena está muy bien conseguida, está genial la forma en que la ballena le desafía al protagonista a un duelo (si no la pensamos desde la lógica). Hay secuencias de acción muy bien logradas, y además la cinta posee una férrea y vibrante puesta en escena.
Ambos elementos logran dar vida a momentos emocionantes en el filme, lo cual junto con los bellos escenarios naturales de fondo hacen que esta cinta sea cautivante más que nada por lo visual y por la intensidad de las alternativas.

No puedo decir que sea una película creíble, se nota que está forzada hasta el hartazgo en sus circunstancias para poder emocionar al espectador. Es obvio que parece más una cinta de género fantástico que una simple película de acción realista.

Pero también debo reconocer que es un producto bien rodado, dignamente interpretado y magníficamente presentado a nivel dirección y factura técnica. Todo esto sumado a la apropiada utilización de melodías por parte del compositor Ennio Morricone para expresar los sentimientos y motivaciones del animal vengativo, logran que la cinta nos entretenga, nos estimule si nos olvidamos del sentido común y nos divierta durante hora y media con variantes repletas de mucho ritmo y nervio.
https://www.youtube.com/watch?v=KRX5A1y3Er8
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Cristina Guzman

 1968 España 101 minutos. comedia. director: Luís César Amadori. Guión: Jesús María de Arozamena, Rafael J. Salvia (Novela: Carmen de Icaza)- Fotografia: Antonio Ballesteros. Productora: Cesáreo González Producciones Cinematográficas / Cámara Producciones Cinematográficas S.A. Reparto:  Rocio Dúrcal, Arturo Fernández, Isabel Garcés, Emilio Gutiérrez Caba, Mónica Randall, Rafaela Aparicio, Skippy Martin, Francisco Guijar, Rafael Alcántara, Pedro Mari Sánchez, Jose Maria Caffarel, Luis Morris, Lola Herrera, José Morales, Miguel ángel Puerto.
Sinopsis:Los familiares y amigos de una chica muy formal y discreta ignoran que, en realidad, puede transformarse en una mujer de gran sensualidad cuando se pone una atrevida minifalta y pestañas postizas

 La mejor película de Rocío Dúrcal y por muchas cosas. En ella se aprecia una evolución notable como actriz respecto a sus primeras películas sensibleras donde el tono interpretativo iba marcado más por el director que por la actriz. En "Cristina Guzmán" había una Rocío Dúrcal renovada y demostrando que como actriz poco a poco se iba marcando metas.

 En el doble papel que tiene aquí demuestra encanto y sutileza. La mezcla entre musical español e internacional, melodrama puro en todo su esplendor que recuerda a las muestras latinoamericanas del género y comedia ligera y dinámica es absolutamente perfecta notándose la química entre Amadori y Rocío ya que por algo era la quinta película que hacian en común. En las cintas anteriores del duo no habia la misma brillantez que se puede encontrar aquí pero sirvieron desde luego para que tanto el director como la actriz fueran perfeccionando sus respectivos estilos y practicasen bastante para lograr aquí su logro verdadero. La verdad es que Amadori era un experto verdadero en el género melodramático y eso lo habia demostrado ya en su etapa argentina por ejemplo dirigiendo a María Felix en "La pasión desnuda" que quizá represente el melodrama más representativo del estilo de esa actriz. En la película española comentada hay grandes actores de nuestro cine e Isabel Garcés siendo una estimable actriz cómica se adapta muy bien a la complicada mezcla de géneros que se establece en esta obra tan especial.
https://www.youtube.com/watch?v=6gjxiTedwVs
película completa

el marques de Salamanca

1948 España 93 minutos. Director: Edgar Neville. Guión: Edgar Neville, Tomás Borrás. música: jose luís Molleda. fotografia: Manuel Berenguer. Productora: Comisión Organizadora del I Centenario del Ferrocarril / Edgar Neville. Reparto: Conchita Montes, Alfredo Mayo, Guillermo Marín.
Sinopsis: Retrato parcial de José de Salamanca mediante la recreación costumbrista de un Madrid idealizado, castizo y popular, mostrado en sus salones, despachos y ministerios.

En el ámbito exclusivo del filme, vemos que no hay para tanto, después de todo el marqués de Salamanca también es un pionero del ferrocarril coetaneo de Miguel Biada, y la escena en que el marqués se entera de la inauguración del ferrocarril de Barcelona a Mataró, constituye todo un homenaje a Miguel Biada. Como anécdota, decir que el famoso galán protagonista que encarna al marqués de Salamanca, Alfredo Mayo, era catalán, y tampoco se disimula que la locomotora utilizada en el filme es la Mataró, reproducida expresamente para repetir la ceremonia de inauguración del ferrocarril Barcelona-Mataró. El nombre «Mataró» aparece en el lateral de la máquina en las imágenes rodadas para la película, incluso visible en el cartel de propaganda.

Pero si entramos en el ambito del programa de los actos del Centenario, descubrimos un plan para realzar la figura del marqués de Salamanca, en detrimento de los méritos de Miguel Biada y el ferrocarril Barcelona-Mataró, puesto de manifiesto en algunos de los actos del programa de celebraciones: Emisión filatélica, medalla conmemorativa, Monumento a Biada, etc.. Todo lo cual genera una gran decepción a la Ciudad de Mataró, que además era la primera impulsora de la iniciativa del homenaje a Biada y el 1^er ferrocarril, con vocación de que éste fuera reconocido a nivel nacional.

Como ya se ha dicho, no entramos a analizar la decisión sobre la película al nivel de relaciones entre el Gobierno central y Cataluña, donde nos encontramos con un tema de candente actualidad, en el que es posible argumentar cualquier postura, a favor o en contra, en un amplio terreno de lo económico y cultural. En todo caso solo destacar que la controversia se debería limitar exclusivamente al Gobierno central del momento, y no empañar las relaciones entre ciudadanos. En este sentido cabe destacar el interesante artículo publicado por el erudito madrileño Alberto Navarro Pastor, en la revista Madrid Filatélico, denunciando la falta oportunidad y rigor histórico, de la emisión de sellos conmemorativa del Centenario del Ferrocarril Español.
https://www.youtube.com/watch?v=NZ30yDnwAYM
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los últimos caballeros

2015 Corea del Sur 115 minutos. director: Kazuiki Kiriya. Guión: Michael Konyves, Dove Sussman. música. Satnam Ramgotra, Martin Tillman. fotografía: antonio riestra. productora: Coproducción Corea del Sur-República Checa; Luka Productions International / Czech Anglo Productions. edad media- aventuras.
Reparto: Clive Owen, Morgan Freeman, Aksel Hennie, Cliff Curtis, Shohreh Agdashloo, Ayelet Zurer, Lee Ingleby, Michael Lombardi, Sergej Trifunovic, Peyman Moaadi.
Sinopsis: La historia gira en torno a una banda de guerreros que buscará venganza después de la muerte de su maestro a manos de un emperador corrupto. Una película que aunque fue rodada hace varios años apenas tuvo un discreto lanzamiento en DVD y VoD en el año 2014.

 Érase una vez en un reino cristiano ortodoxo indeterminado de un medievo generado por ordenador y siempre envuelto en una niebla que disimulaba el cartón piedra; que una suerte de caballeros, cual templarios vestidos de negro, seguían una especie de código bushido del honor hasta sus últimas consecuencias.
En este reino multicultural donde convivían gentes de todo pelaje, color y religión; un malvado primer ministro quería doblegarlos y llevarlos al deshonor. Y claro está; si el lider de esos caballeros era Morgan Freeman( que sólo debió leer la parte del guion en la que aparecía él y el cheque por su trabajo) imposible que las cosas llegasen a buen puerto.

Este cuento de venganzas producido por China con más aspecto de videojuego(pero no de los buenos; de los malos de esos en los que tus acciones y deciosiones están muy limitadas por rigores de presupuesto) que de film; la venganza es un plato que se sirve bastante frío, tanto como las sensaciones que despierta su pausada trama que abusa demasiado del fundido al negro en los momentos decisivos y de una cámara lenta que más que conseguir lo épico consugue que mires constantemente cuánto le queda para terminar.
A pesar de que el cartel lo comparten por igual el ya mencionado Morgan Freeman y Clive Owen, es el segundo el que lleva todo el peso(la vergüenza) a sus hombros y es una pena no porque actúe mal(¡Es un actorazo de la cabeza a los pies!) sino porque la película no se mantiene en pie. Todo es ridiculo; desde ese vestuario multicolorido, a esos planos aéreos de ese reino indeterminado hasta las escenas de interior que recuerdan más a la serie 'Dentro del laberinto' que a la gran película que quiere llegar a ser.
Miedo me está empezando a dar como Hollywood se está vendiendo poco a poco al mercado chino.
https://www.youtube.com/watch?v=IwML1nu33mI
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Lucy

90 minutos. Francia. Guión: Luc Besson.  Música:  Luc Besson. Música: Eric Serra. Fotografia: Thierry Arbogast. Productora: EuropaCorp / TF1 Films Production / Universal Pictures. Ciencia Ficción. Reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min Sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet, Jan Oliver, Julian Rhind, Pilou Asbaek, Analeigh Titpon, Nicloas Phongbeth, Luca Angeletti, Loic Brabant,  Pierre Grammont, Pierre Poirot, Bertrand Quoniam, Pascal Loison, Pierre Gérard, Isabelle Cagnat, Fredéric Chau.

Sinopsis: Johansson da vida a una mujer obligada a ejercer de mula (de drogas) y que adquiere poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces, se convierte en una máquina de matar, adquiere una memoria prodigiosa y la velocidad del rayo.

Es puro Besson, con un poco más de presupuesto que tiempo atrás, con tres actores de gran renombre internacional, incluyendo a Min-sik Choi alias Old Boy.

Pero es evidente que la película gira en torno a Scarlett Johansson. Estamos empezando a cansarnos de que productores y directores exploten a la Johansson. Nos explicamos. Los responsables de una película que logran contar con la neoyorquina se frotan las manos. Piensan algo así como: “la ponemos en la pantalla y fuera, ya tenemos película, no necesitamos ni guión ni nada. Total, está tan buena que la gente va ir a verla igual, aunque sea un plano fijo durante 90 minutos“. Johansson es un valor seguro, pero su sola presencia no hace una película. Tenemos el caso de Lucy o el de Under the Skin, otra cinta que vive y respira gracias a la actriz norteamericana.

Me quedo sin espacio y aun no he dicho nada concreto sobre Lucy. Bueno, Lucy es otra paranoia de Besson. No hay más. Tras una gran introducción, llena de tensión, la historia se dispara y ya no se detendrá. Todo sucede tan deprisa y de forma tan atropellada que al final te quedas como estabas, degustando la buena intro de la peli.

Y luego está el tema de que el personaje de Johansson comienza dominar su capacidad cerebral a fondo. El asunto de que solo usamos un 10% de nuestro cerebro es un mito, otra paranoia. Y aunque así fuese, la evolución que tiene el personaje de Johansson la convierte en (SPOILER 1)

Es evidente que Lucy no es una película para tomarse en serio. Estamos hablando de Luc Besson. Pero no logra ni siquiera entretener por varias razones: ritmo demasiado elevado, sin tiempos muertos, corta duración, evolución ridícula de la historia. Además, no se aprovecha el personaje de Min-sik Choi que podía haber dado mucho juego. Al final, solo tenemos a Scarlett mostrando sus atributos y poniendo caras muy serias, de dominar cada vez más su capacidad cerebral… Ah sí, y Morgan Freeman interpretándose a sí mismo, otra vez.

https://www.youtube.com/watch?v=MVt32qoyhi0
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Companys proceso a Cataluña

1979 España 125 minutos. Director: Josep maria Forn. Guión: Josep Maria Forn, Antoni Freixas. Música: Manuel Vals Gorina. Fotografia: Cecilio Paniagua. Producción: La llanterna films. Drama histórico/ guerra civil. Reparto; Luis Iriondo, Marta Angelat, Monsterrat Carulla, Xabier Elorriaga, Pau Garsaball, Agustín González, Alfred Lucchetti, Marta May, Biel Moll, Ovidi Montflor, Conrado Tortosa Pìpper, Rafael Anglada, Carlos Lasarte, Loles León, José Lifante, Juanjo Puigcorbé, Fenando Ulloa.

Sinopsis: Los restos del ejército republicano cruzan la frontera francesa. Entre los exiliados están Lluis Companys, presidente del Gobierno catalán, y Aguirre, presidente del Gobierno vasco. Tras la invasión de Francia por las tropas alemanas, la Gestapo entrega a Companys al gobierno de Franco. Conducido por el Conde de Mayalde es trasladado a Madrid y posteriormente a Barcelona. Tras un juicio sumarísimo, es condenado a muerte y fusilado

Drama biográfico e histórico sobre la figura del Presidente de la Generalidad de Catalunya, Lluís Companys i Jover rodado en 1979, en plena Transición Democrática por un director que conoce bastante bien la realidad política y la historia de las últimas décadas: Josep Maria Forn (La Piel Quemada; Ho sap el Ministre?; Subjúdice) y que unos años después rodaría “El Coronel Maciá” (2002), que también revisaba la figura de otro Presidente de la Generalitat, el anterior a Companys: Francesc Macià.

“Companys procés a Catalunya” sigue de manera cronológica los últimos meses de la vida del que fuera presidente de la Generalitat durante la II República, golpeada brutalmente por la rebelión militar del 18 de Julio 1936, inicio de la Guerra Civil. En un preludio en que vemos a un Lluís Companys huyendo en la noche hacia el exilio, del Palau de la Generalitat, a oscuras, constata que otros tiempos pasados fueron mejores y el “flash-back” es recurrente para comprender de la magnitud e importancia de su cargo en esos tiempos convulsos. Hasta que el 13 de agosto de 1940 es detenido por los alemanes, extraditado a España, interrogado en Madrid y llevado de incógnito al Castillo de Montjuic, en Barcelona, donde sería ejecutado la madrugada del 15 de octubre 1940 en un juicio que por ser militar, no pasaba ni de sumarísimo en su recia disciplina. Es decir: su fusilamiento fue orden directa de unos de los dictadores cómplices de la fastidiosa como absurda irrupción del fascismo en Europa junto con Hitler y Mussolini: Francisco Franco.

Durante ese proceso la película alterna momentos del pasado en que vemos a un Lluís Companys (interpretado por el actor vasco Luis Iriondo, de gran parecido) en sus primeros contactos con la política y apoyando a abogados sindicalistas como Francesc Layret y Salvador Seguí con quienes quería formar una fuerte alianza para hacer frente a la derecha monárquica española. Pocos años después llegó a "President" con un clamor popular que lo avalaba. A la vez se alterna su largo exilio a un incierto país como Francia, partido en dos: por los nazis y el régimen de Vichy de Petáin. No sería lugar seguro para él, con una orden de búsqueda y captura en su cabeza, pese a su insistencia de quedarse al lado de su hijo Lluiset internado en un centro psiquiátrico. Y no tuvo la suerte de otros políticos como el entonces "conseller" Josep Tarradelles, la ministra anarquista Federica Montseny o el lehendakari José Aguirre.