viernes, 28 de diciembre de 2012

el cid

1961. usa. epica-romance-aventuras. director: thomas mann. reparto: charlon heston, sophia loren, raf vallone, jhon frasier, fausto tozzi. 3 nominaciones al oscar.
sinopsis: En la segunda mitad del siglo XI, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, se hizo célebre por sus victoriosas campañas contra los musulmanes (conquista del Reino de Valencia). Acusado injustamente de traición, Rodrigo mata en duelo al padre de Jimena, que lo rechaza y se encierra en un convento. Este es el punto de partida de numerosas peripecias: las intrigas del conde García Ordóñez, el desafío del rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con Alfonso VI (Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla.
cómo recreación histórica no es válida. El director moldea la historia a su antojo, y nos regala el pastelazo de historia de amor entre la loren y heston, eso sí, son 3 horas y hay momentos en que el culo ya no te aguanta en la silla. pero hablemos de los aspectos positivos, que los tiene y muchos.

 Es esta "El cid" quizás la mejor película de todas las películas fallidas de la historia del cine, de todas las películas que salieron mal, fallidas en su cadencia interna, por tanto sin magia. Mann, hombre más que de western de grandes escenarios constriñendo a héroes solitarios, se ve fuera de esta película inmensa, problema que supongo que tendría con "Espartaco" y que provocaría su despido a favor de Kubrick. Esta sensación de tener a un creador de películas pequeñas como Mann ajeno a toda la obra, metido entre fanfarrias y fandanguillos de Milos Rosza (maravillosa, inmensa Banda sonora), perdido en el modo de hacer de un Samuel Bronston en la producción, grandilocuente, mastodóntico, "necesario", entre las faldas de una Sofia Loren divaza, gélida y distante y la cota de malla de un Charlton Heston del cual hablaremos más abajo y que está excepcional. Por ello y por un guión mal construído, demasiado leal como para tener que dar los pasos biográficos, aunque no sea de manera rigurosa, por esa discordancia entre la dirección de Mann y el resto de partes artísticas y técnicas del film, eterna confrontación en la pantalla de película "pequeña" y "gigante", este "El cid" es una película mala; eso sí, la mejor de las malas películas.
el reparto no es de mi mucha altura, los secundarios la mayoría son actores italianos. Pero todo queda bipolarizado por la relación entre loren y heston. Y sobre todo, está toda la película pensada para el lucimiento personal de la loren, de echo, fué nominada al oscar por su iluminación, vemos como el director juega en todo momento con las sombras, y intenta en cada plano, inmortalizar la belleza de su musa. En cuanto a la épica, pues esta peli significa estar a la altura, de películas de cine clásico, mastodónticas, en cuanto a su duración como a su reparto y extras y decorado: espartaco, quo vadis, rey de reyes...etc.
creo que no consigue plasmar el carácter español en ningún momento, pero para empezar, la banda sonora es de lo mejorcito del cine, los planos son buenos, el guión con sus momentos álgidos y bajos, es muy clásico y con grandes momentos, las luces geniales, todo un empolio de figurantes recreando una época épica y bizarra. Aunque el transfondo de la peli, sea una historia de amor.
no me suelen gustar las historias de amor en el cine, las hay creibles y no creibles, y está no lo es en absoluto, pero cómo dije los aspectos positivos de la peli, resaltan sobre los negativos, y a pesar de ser una peli de 3 horas, yo por ejemplo no pude acabar lo que el viento se llevo ( y como dice mi madre, lo que el culo aguanto) pero está peli, se ve bien, y en tónicas generales, la obra no decae demasiado, pese a su larga duración.
como siempre, charlon heston hace una y otra vez el mismo papel, cuantas pelis de este estilo rodó? a patadas, era el número 1 en la épica. tio rudo, pero con sentiemientos y nobleza en sus actos en el fondo, se enamora de la loren ( y quién no lo haría) y se pone en más de un dilema, por culpa de esta, y un enfrentamiento entre hermanos por heredar un trono, con doña urraca como espectadora.
quise seleccionar esta escena, porque las escenas de lucha son una pasada en esta peli, el director, calca el western para llevarlas a cabo. En fin, el cid, cine clásico, tengo estropeado el dvd, y tengo que tirar de lo que ofrezca la tele, y esta peli no esta nada mal.

jarrapellejos de felipe trigo

Jarrapellejos, que su autor subtituló con terrible mordacidad `Vida arcádica, feliz e independiente de un español representativo`, ha pasado a la historia de nuestras letras como el más consagrado retrato del caciquismo rampante en España en la primera mitad del siglo XX, persistente en la segunda y quén sabe si aún existente bajo renovadas formas y modos. Desgarrada, brutal, impresionante en su veracidad, la obra del autor atormentado y contradictorio que fue Felipe Trigo ha sido objeto de tanto desordenes como aprecios, pero sigue perviviendo como producto singular de una época aún desconocida, raras veces objeto de atención en la que sin embargo se encuentran la raíces del presente. 
Felipe trigo es un autor, maldito dónde los haya. Ex militar, republicano pero a la vez monarquico, nacido en badajoz, utilizó sus novelas para criticar una realidad: el caciquismo, la iglesia católica.... para ello utiliza muchos símiles, ya aviso que es un  libro que nos de fácil lectura para nada. Su novela respira un profundo erotismo, pero un erotismo brutal y sometido, que utiliza para hacer una comparación con el mundo del agricultor y el cacique: sometimiento puro y duro, y para denunciar también el papel de la mujer en la españa de 1910, completamente marginario y secundal.
El retrato que hace de la sociedad, con su sutil lenguaje, y grandes descripciones no ya solo de los paisajes extremeños, sino de la realidad de estas tierras sometidas y empobrecidas, resulta duro, y más para los cabezas cuadradas de antaño.
eL franquismo prohibió los libros de felipe trigo, y el escritor fué a parar al más absoluto olvido. pero a finales de los setenta se le rescata, y se convierte en la bandera del nadaísmo, este libro es piedra angular, de 3 novelas claves de nuestra literatura: nada de carmen laforet, la familia de pascual duarte de cela, y los santos inocentes de delibes, las 3 se mirán en el espejo de jarrapellejos, y ninguna de las 3 consigue mejorar el estilo inigualable de este realismo social adelantado a su época.
Felipe trigo tuvo una vida desafortunada, tiene más de 25 novelas en el mercado, pero el éxito de jarrapellejos eclipso a las demás. en cuanto a su vida intima, enfermo muy jovén, una enfermedad degenerativa de la mente, temiendo día trás dia, que se acabará por volver loco, y perder la memoria se pego un tiro.
Jarrapellejos, literatura comprometida de altos vuelos literarios, de lo mejor del realismo social que se escribió en España    

jueves, 27 de diciembre de 2012

el show de truman

1998. usa. 103 minutos. director: peter weir. reparto: jim carrey, laura linney, noah emerich, ed harris, natasha mcalhone, paul giamatti. nominada a 3 oscar. drama-comedia.
sinopsis: Truman Burbank es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada. Sin embargo, de repente, unos extraños sucesos le hacen sospechar que algo anormal está ocurriendo. Todos sus amigos son actores, toda su ciudad es un plató, toda su vida está siendo filmada y emitida como el reality más ambicioso de la historia
 Peter Weir es un grandísimo director ( véase "Master and Commander" o " El club de los poetas muertos), que cuando estaba terminando esta última recibió un guión un tanto peculiar. Trataba de la vida de Truman Burbank, un individuo que tras ser adoptado por un prodcutora de televisión, protagoniza un programa, un tanto especial, donde él vive una vida, su vida, dentro de un plató gigante, en el que todos son actores y actrices, y el lugar donde vive, al estar rodeado de agua, le hacen creer que es una isla, es decir, Truman es una estrella de un programa de Tv, pero sin saberlo.
La película en sí, es un crítica contra los programas de reality show, que por aquella época, estaban arrasando la parrilla de televisión.
Así nació, un guión buenísimo y original, que fue encargado a uno de los grandes maestros del séptimo arte y dónde Jim Carrey hace una estupenda interpretación, la mejor de su carrera, sin duda.
También destacar las grandes interpretaciones tanto de Laura Linney, cuyos papeles siempre le van como anillo al dedo, y la de Ed Harris, que resulta creíble y fantástico, como el maligno presentador del programa.
En definitiva, una gran película, que recibió un gran apoyo tanto de crítica como de público, altamente recomendable y, que de seguro, gustará a todos por igual. Esta es seguro, la película que estaban esperando
para mí esta película fué como un terremoto, que me dió una sacudida importante. El show de truman es una película más profunda de lo que parece. Es una denuncia absoluta contra la telebasura, contra la globalización, contra el gran hermano, contra las sociedades de control, y sobre todo contra el modo de vida americano. Todo disfrazado de comedia, y que mejor que contar con jim carrey, el rey de los caretos, a mi no me gusta nada como actor, pero aquí lo borda. Es un hombre enjaulado, que todos piensan que ya no tiene sangre en las venas y no es capaz de dar un golpe de timón a su vida.
su vida está controlada, es un conejillo de indias, nada de lo que ve es real, su mujer es una actriz, sus amigos tb, y su vida es un puto guión, una sensación que tiene muchísima gente a lo largo de su vida, la falta de realidad, las ganas de guardar las apariencias y la perdida de la esencia de uno mismo, como dice truman: no quiero perder la capacidad de sorprenderme a mi mismo, esa es la clave de la película.

otra de las claves de este fulgurante éxito, es la banda sonora, emotiva y muy especial y un guión echo con la gorra, que a cualquier actor si lo lee, se moriría por interpretarlo. La peli esta genialmente estructurada, va in crescendo, el vive no es feliz, pero la rutina se apodera de el y vive como puede. poco a poco, va recuperando sus ideas de niño, viajar e ir a buscar a la única mujer que le gustó en su vida. esta peli es un FUCK OFF AL BIG BROTHER, y vender tu intimidad por capítulos, dedicado a todos aquellos pringaos que venden su vida por capítulos.
el final es apoteosico, pero si me quedó con una escena, es aquella dónde truman vuelve  hasta los huevos a su casa, y se encuentra a su mujer, la cual ni le pregunta como está, sólo le dice: mira que cuchillos me compré, con los nuevos cuchillos stenson no habra cebolla, ni carne que me resista, svenson es calidad. y truman le contaesta: con quién cojones hablas, por que solo dices gilipolleces, tu también estás metida en el ajo verdad?
bestial.
 el mundo de truman, que es el mundo en el que vivimos actualmente, una idea alocada pero genial, que nos hara aparte de reír, pensar profundamente en nosotros mismos y lo que nos rodea.

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uenta con el sensor CCD de 14 MP, la gran pantalla LCD de 7.6 cm con una resolución de aprox. 230.000 píxeles que proporciona imágenes claras y nítidas. Mediante sus múltiples funciones son Vídeo HD de 720p, 14 modos de escena, los Filtros mágicos y la Detección Avanzada de Rostros. Esta delgada compacta hace que sea muy rápido y muy sencillo hacer fotos y vídeos de calidad. (am)

martes, 25 de diciembre de 2012

paul delvaux

Nació en la ciudad de Antheit, provincia de lieja  hijo de un abogado. Estudió entre 1920 y 1924 pintura y arquitectura  en la Academia de Bellas Artes de bruselas, donde siguió los cursos de Constand Montald.
El joven Delvaux recibió clases de música, estudió griego y latín, absorbiendo la ficción de julio verne  y la poesía de Homero. Toda su obra resultó influida por estas lecturas, comenzando por sus primeros dibujos con escenas mitológicas.
Estudió en la Academia real de Bellas Artes de Bruselas, aunque en el departamento de arquitectura debido a que sus padres desaprobaban su deseo de ser pintor. A pesar de ello, consiguió su objetivo, acudiendo a clases de pintura de Constant Montald y Jean Deville. Los pintores Frans Courtens y Alfred Bastien también le animaron. Sus obras de este periodo fueron sobre todo paisajes naturalistas.
Fue nombrado director de la Academia real de bellas Artes en 1965.
Es padre del importante cineasta belga andré delvaux
En 1982 se inauguró el Museo Paul Delvaux en San Idesbaldo. Delvaux murió en Veurne en 1994
La técnica de Delvaux es precisa y seca. Su academicismo, voluntariamente anacrónico, acentúa por su falsa ingenuidad el erotismo latente en sus obras. En ellas se representan cuerpos femeninos estereotipados, mudos y estáticos dentro de un marco estrictamente definido, al que a veces se añade una penumbra misteriosa e inquietante, un hombre vestido (tal vez el doble del artista) que les ignora o les mira impasible.
La obra de Delvaux se conserva tanto en colecciones públicas belgas como en la tate gallery de Londres, el museo de arte moderno de parís y el y el de new york. En españa su única obra expuesta en colecciones públicas se conserva en e museo thyssen.
En 1982 se inauguró en San Idesbaldo (Bélgica) un museo dedicado a este artista.


lunes, 24 de diciembre de 2012

felices fiestas

felices fiestas para todos aquellos que siguen el blog, de alguna manera. Felices tambíen a los que no le gusta la navidad, pero al menos tengan descanso. Y sobre todo desear, que algún día consigamos remontar el vuelo, y salir de la situación de crisis en todos los aspectos de la vida, en la que nos hallamos.

luz artificial

la introducción de la luz electrica contriburía como es de suponer, al mayor uso de la ampliación. Nadar, otra vez él, instaló en 1858, en la terraza de su taller del boulevard des capucines, 50 elementos alimentados por baterías de busen. Más adelante, aplicaron la luz eléctrica a sus estudios, Liebert en parís y Mayal en Londres. Este solía operarcon un arco de 12.000 bujías adpatado a un gran reflector de 1,20 m de diámetro para sacar los retratos.
Hacia 1860, Nadar utilizó la luz eléctrica para sacar fotos de las catacumbas y las alcatarillas de París. Al cabo de numerosos intentos desafortunados, obtuvo vistas, con una exposición de media de 18 minutos.
Nadar, uno de los píoneros en la fotografía.