lunes, 24 de junio de 2013
carrera de toros
la última cena
Fue pintada en 1497 y se encuentra en la pared sobre la que se pintó
originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria
delle Grazie en Milán (Italia). Tras este cuadro existen ciertos
mensajes ocultos sobre la religión, que no podían ser mostrados en su
época para que da Vinci no fuera acusado de hereje.
encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de marie de la graze en milán. La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque sforza de milán . No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm. de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte, consideran la La Última Cena como una de las mejores obras pictóricas del mund
n principio se trataba de un encargo modesto. En Santa María, el convento de los dominicos cercano al palacio, el duque había mandado a erigir una iglesia En el refectorio de los hermanos, el milanés Montorfano había pintado una crucifxión , en cuya parte inferior Leonardo añadió como donante a Ludovico, a su esposa y a sus dos hijos. Leonardo colaboró también en la ejecución de los medallones y otros adornos murales con las armas de los españoles , como si quisiera probar primero la destreza de su mano para la gran tarea que se le avecinaba.
Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años característicos por los conflictos bélicos , las intrigas, las preocupaciones y las calamidades Se cree que en 1494 el duque de Milán ludovica sforza , llamado "el Moro", encargó a Leonardo la realización de un fresco para el refectorio de la iglesia dominica de santa maría de la graze , milán . Ello explicaría las insignias ducales que hay pintadas en las tres lunetas superiores. Leonardo trabajó en esta obra más deprisa y con mayor continuidad que nunca durante unos tres años. De alguna manera, su naturaleza, que tendía hacia el colosalismo, supo hallar en este cuadro una tarea que lo absorbió por completo, forzando al artista a finalizarla.
La afirmación de Jesús «uno de vosotros me traicionará» causa consternación en los doce seguidores de Jesús, y ese es el momento que Leonardo representa, intentando reflejar "los movimientos del alma", las distintas reacciones individualizadas de cada uno de los doce apóstoles unos se asombran, otros se levantan porque no han oído bien, otros se espantan y, finalmente, Judas retrocede al sentirse aludido.
Aunque se basa en las representaciones precedentes de Ghirlandaio y andrea del castagno , Leonardo crea una formulación nueva. Como puede verse en el dibujo preparatorio, Leonardo pensó inicialmente en la composición clásica, con Judas delante de la mesa, y los otros once apóstoles en frente, con Jesucristo en el medio como uno más. Leonardo se apartó de esta tradición iconográfica e incluye a Judas entre los demás apóstoles, porque ha elegido otro momento, el posterior a su anuncio de que uno lo traicionará. Leonardo cambió la posición de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil hablando con juan evangelista , que parece en pie a su lado, (hay otro apóstol que también estaba de pie), y lo sitúa en el centro, hacia el que convergen todas las líneas de fuga, destacando aún más al perfilarse contra el ventanal del centro, rematado con un arco y separándolo de los apóstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de triángulo y destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles, agrupados de tres en tres.
La mesa con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a través de la perpectiva final lineal, concretamente central, de manera que parece ampliar el espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a través de la representación del pavimento , de la mesa, los tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin, los casetones del techo. Esta construcción en perspectiva es lo más destacado del cuadro.
La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de la ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, así como el fresco colorido, han quedado resaltados a través de la última restauración. Los 12 Apóstoles están distribuidos en cuatro grupos de 3. Ello sigue un esquema de tríadas platónicas , de acuerdo a la escuela florentina de Ficino y Mirandola. Analizando de izquierda a derecha, en la segunda tríada se encuentra Judas, cuya traición rompe la tríade, colocándole fuera de ella. La tercera tríada desarrolla la teoría del amor platónico. El amor es el deseo de la belleza, la esencia de Dios es amor y el alma va hacia su amor embriagada de belleza. En la cuarta tríada se observa a Platón, Ficino y quizá el propio Leonardo, trata del diálogo filosófico que lleva a la verdad de Cristo.
En la obra los discípulos y Jesús aparecen sentados y atrás de ellos se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque o incluso como si fuera el paraíso. Los apóstoles se agrupan en cuatro grupos de tres, dejando a Cristo relativamente aislado. De izquierda a derecha según las cabezas, son: bartolomé santiago el menor y andrés en el primer grupo; en el segundo judas iscariote con pelo y barba negra, simón pedro y juan , el único imberbe del grupo; Cristo en el centro; tomás , santiago el mayor y felipe , también sin barba en el tercer grupo; mateo , aparentemente sin barba o con barba rala, judas tadeo y simón el celote en el último. Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado durante el siglo XIX.
http://www.youtube.com/watch?v=ZIH3313p2y0
en este video teneis las explicaciones a los misterios del cuadro. Lo más curioso, es la disposición de los apóstoles en la mesa, cómo reciben con sropresa la acusación. El cuchillo no se sabe de dónde sale, no sabemos quién lo agarra, puede ser un símbolo de la traición, en cambio si vemos a Judas con su bolsa con las monedas aun tintineando en su interior.
encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de marie de la graze en milán. La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque sforza de milán . No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm. de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte, consideran la La Última Cena como una de las mejores obras pictóricas del mund
n principio se trataba de un encargo modesto. En Santa María, el convento de los dominicos cercano al palacio, el duque había mandado a erigir una iglesia En el refectorio de los hermanos, el milanés Montorfano había pintado una crucifxión , en cuya parte inferior Leonardo añadió como donante a Ludovico, a su esposa y a sus dos hijos. Leonardo colaboró también en la ejecución de los medallones y otros adornos murales con las armas de los españoles , como si quisiera probar primero la destreza de su mano para la gran tarea que se le avecinaba.
Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años característicos por los conflictos bélicos , las intrigas, las preocupaciones y las calamidades Se cree que en 1494 el duque de Milán ludovica sforza , llamado "el Moro", encargó a Leonardo la realización de un fresco para el refectorio de la iglesia dominica de santa maría de la graze , milán . Ello explicaría las insignias ducales que hay pintadas en las tres lunetas superiores. Leonardo trabajó en esta obra más deprisa y con mayor continuidad que nunca durante unos tres años. De alguna manera, su naturaleza, que tendía hacia el colosalismo, supo hallar en este cuadro una tarea que lo absorbió por completo, forzando al artista a finalizarla.
La afirmación de Jesús «uno de vosotros me traicionará» causa consternación en los doce seguidores de Jesús, y ese es el momento que Leonardo representa, intentando reflejar "los movimientos del alma", las distintas reacciones individualizadas de cada uno de los doce apóstoles unos se asombran, otros se levantan porque no han oído bien, otros se espantan y, finalmente, Judas retrocede al sentirse aludido.
Aunque se basa en las representaciones precedentes de Ghirlandaio y andrea del castagno , Leonardo crea una formulación nueva. Como puede verse en el dibujo preparatorio, Leonardo pensó inicialmente en la composición clásica, con Judas delante de la mesa, y los otros once apóstoles en frente, con Jesucristo en el medio como uno más. Leonardo se apartó de esta tradición iconográfica e incluye a Judas entre los demás apóstoles, porque ha elegido otro momento, el posterior a su anuncio de que uno lo traicionará. Leonardo cambió la posición de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil hablando con juan evangelista , que parece en pie a su lado, (hay otro apóstol que también estaba de pie), y lo sitúa en el centro, hacia el que convergen todas las líneas de fuga, destacando aún más al perfilarse contra el ventanal del centro, rematado con un arco y separándolo de los apóstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de triángulo y destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles, agrupados de tres en tres.
La mesa con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a través de la perpectiva final lineal, concretamente central, de manera que parece ampliar el espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a través de la representación del pavimento , de la mesa, los tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin, los casetones del techo. Esta construcción en perspectiva es lo más destacado del cuadro.
La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de la ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, así como el fresco colorido, han quedado resaltados a través de la última restauración. Los 12 Apóstoles están distribuidos en cuatro grupos de 3. Ello sigue un esquema de tríadas platónicas , de acuerdo a la escuela florentina de Ficino y Mirandola. Analizando de izquierda a derecha, en la segunda tríada se encuentra Judas, cuya traición rompe la tríade, colocándole fuera de ella. La tercera tríada desarrolla la teoría del amor platónico. El amor es el deseo de la belleza, la esencia de Dios es amor y el alma va hacia su amor embriagada de belleza. En la cuarta tríada se observa a Platón, Ficino y quizá el propio Leonardo, trata del diálogo filosófico que lleva a la verdad de Cristo.
En la obra los discípulos y Jesús aparecen sentados y atrás de ellos se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque o incluso como si fuera el paraíso. Los apóstoles se agrupan en cuatro grupos de tres, dejando a Cristo relativamente aislado. De izquierda a derecha según las cabezas, son: bartolomé santiago el menor y andrés en el primer grupo; en el segundo judas iscariote con pelo y barba negra, simón pedro y juan , el único imberbe del grupo; Cristo en el centro; tomás , santiago el mayor y felipe , también sin barba en el tercer grupo; mateo , aparentemente sin barba o con barba rala, judas tadeo y simón el celote en el último. Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado durante el siglo XIX.
http://www.youtube.com/watch?v=ZIH3313p2y0
en este video teneis las explicaciones a los misterios del cuadro. Lo más curioso, es la disposición de los apóstoles en la mesa, cómo reciben con sropresa la acusación. El cuchillo no se sabe de dónde sale, no sabemos quién lo agarra, puede ser un símbolo de la traición, en cambio si vemos a Judas con su bolsa con las monedas aun tintineando en su interior.
the game
sinopsis: El multimillonario Nicholas Van Orton (Michael Douglas) tiene todo lo que un hombre puede desear. Pero Conrad (Sean Penn), su díscolo hermano, aún es capaz de encontrar un regalo de cumpleaños que pueda sorprenderle: su ingreso en un club de ocio capaz de diseñar a su medida aventuras y pasatiempos exclusivos.
además es un juego que juega directamente con la psique del jugador, lo que lo convierte en más interesante. El padre de michal douglas se tiró desde una azotea, y el jamás supo porque. Los que dirigen esto, jugarán con este echo, sacandole de quicio. es un multimillonario que tiene a todos bajo su yugo, y todo absolutamente controlado, viviendo en una rutina tranquila pero aburrida. El juego, lo sacará de su habitat, será simplemente un hombre, que tiene que sobrevivir. Sin influencias, con sus cuentas anuladas, solo tendrá su instinto de superviviencia.
http://www.youtube.com/watch?v=CY2Zm87EmBE
enlace con la película completa con audio latino. Una peli muy entretenida, recomendable para pasar un rato agradable, para los amantes de la intriga.
domingo, 23 de junio de 2013
1987
la foto fué realizada por el fotografo americano anthony suau: que trabajó en periodicos como el denver post o el chicago sun times. También fotografío la caída del muro de berlín.
sábado, 22 de junio de 2013
las fotos de Horst P. Horst
video de uno de los mejores fotografos, un ícono de holywood, Horst P. Horst, para complementar la otra entrada.
Horst P. Horst
Horst Paul Albert Bohrmann, conocido como Horst P. Horst o sólo Horst
fue un fotógrafo alemán (nacido en Weissenfels, cerca de Weimar, en
1906 y fallecido en 1999 en Palm Beach Gardens), conocido principalmente
por su fotografía de moda, aunque también por sus fotografías de
arquitectura, interiores y naturalezas muertas con plantas. Es el
creador de algunas de las imágenes más famosas y reconocibles del estilo
Art Decó, como su fotografía titulada The Mainbocher Corset, que es considerada un icono fotográfico.
En su obra se nota con frecuencia la influencia del surrealismo y de los ideales de belleza en el clasicismo griego. También se observa una gran planificación de las escenas y una utilización particular de la iluminación, así en la mayoría de los casos empleaba cuatro focos estando uno de ellos apuntando hacia abajo desde el techo. Realizó la mayoría de su trabajo en blanco y negro, sin embargo se limitaba a realizar la toma de la fotografía encargándose otras personas de su revelado, positivado, retoque y edición. Realizó también algunas fotografías en color, sobre todo de interiores.
En su obra se nota con frecuencia la influencia del surrealismo y de los ideales de belleza en el clasicismo griego. También se observa una gran planificación de las escenas y una utilización particular de la iluminación, así en la mayoría de los casos empleaba cuatro focos estando uno de ellos apuntando hacia abajo desde el techo. Realizó la mayoría de su trabajo en blanco y negro, sin embargo se limitaba a realizar la toma de la fotografía encargándose otras personas de su revelado, positivado, retoque y edición. Realizó también algunas fotografías en color, sobre todo de interiores.
- Desde que en su adolescencia conoció a Eva Weidemann en casa de su tía mostró gran interés por la vanguardia, por lo que se marchó a estudiar a la Escuela de Artes de Hamburgo y en 1930 a París con Le Corbusier.
- Allí conoció a George Hoyningen-Huene que trabajaba en Vogue y con él viajó a Gran Bretaña donde entraron en contacto con Cecil Beaton que preparaba sus fotos para la edición británica de la revista. En noviembre de 1931 Horst publicó por primera vez en la edición francesa de Vogue.
- En 1932 realizó su primera exposición en el local La Plume d'Or de París y tuvo mucho éxito.
- A partir de ese momento realizó numerosos retratos entre los que se pueden destacar Bette Davis, Noel Coward, Yvonne Printemps, Lisa Fonssagrives, Natasha Paley, Cole Porter y Elsa Schiaparelli en el plazo de un par de años.
- En 1937 se trasladó a Nueva York donde conoció a Coco Chanel y se convirtió en el fotógrafo de la firma de moda durante treinta años.
- En 1942 realizó un retrato a Marlene Dietrich. Aunque ella protestó por la iluminación que tenía al tomar la fotografía, le gustó el resultado final y empleo esa foto para su propia publicidad.
- En 1943 adoptó la nacionalidad estadounidense y tomó el nombre legal de Horst P. Horst.
- Al finalizar la guerra hizo un retrato de Harry S. Truman y se convirtió en fotógrafo de las diferentes primeras damas durante la postguerra.
- A partir de 1960 realizó una serie fotográfica para Vogue sobre el estilo de vida de los miembros de la clase alta internacional, con textos escritos por su compañero y diplomático inglés Valentine Lawford.
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