lunes, 16 de diciembre de 2013

la visión de Atget

eugene atget ( 1856- 1927) nació en libourne, cerca de burdeos. Después de haber ejercido varios oficios camareor a bordo de barcos modesto actor de una cmpañia de giras provincianas, terminó echando el ancla en parís dónde se convirtió en fotográfo ambulante para subsistir.
Dedicado a sacar retratos callejeros, empezó a recopilar para sí, fotografías de la ciudad que recorría a dirario, escaparates, vendederores ambulantes, prostitutas, tiendas, calles y monumentos forman parte de una crónica de la ciudada a principios del siglo 20. LLegó a reunir 4600 placas u aunque al final de su vida ya era conocido entre pintores y escritores que le encargaban pruebas de sus fotos parisinas, murió en la miseria.
Benice abbot fotografa americana, adiquiriró los negativos de atget a su muerte. Atget no tenía pretensiones art´titisicas y recogía las imágenes del viejo parís, por el impulso que anima al fotógrafo nato. Riis y Hine tampoco pretendían fines estéticos, y sin embargo, sus imágenes permanencen entre las importantes de la historia de la fotografía.
Quizá más que las llamadas artísticas de la misma época, porque lo primero no sé proponían otra cosa que sacar fotos, mientras que los segundos intentaban equivocadamente equiparar fotografía y pintura.








 las fotografías de Atget son innumerables casi. Através de décadas, este fotografía callejero, se a dedicado a fotografiar todas las calles, monumentos, profesiones, personas de París de principio de siglo, su obra es vital para tener un esbozo parisino de principios de siglo. Un fotógrafo, que acabó convirtiéndose en una figura mítica de París, incluso reconocido por otros fotografos, y solicitado en los cafés de los intelectuales, pero que murió en la miseria, cest la vie.

mama cumple 100 años

1979. españa. director: carlos saura. guión: carlos saura y elías querejeta. Reparto: rafaela aparicio, fernando fernán gómez, geraldine chaplin, amparo muñoz, norman brisky, caro soriano, jose vivo. comedia. nominada al oscar cómo mejor película de habla no inglesa.
Sinopsis: En torno a una anciana que va a cumplir cien años, se reúne toda la familia y la institutriz, Ana, en el viejo caserón. Ana llega al lugar y encuentra a los distintos miembros organizando la fiesta, en un encuentro coral en el que reviven el pasado, con todos sus conflictos, tensiones e interrelaciones. Sobre ellos pesa la estructura familiar.
una auténtica locura española, del estilo de amanece que no es poco. Que para mí gusto es una peli de actores, sobre todo supuso mucho para la adorable rafaela aparicio, una de las actrices españolas más queridas del cine, pasó de ser la eterna chacha  a tener un protagonismo principal en esta película que nos sirve para redescubrir a esta enorme actriz.
la versátil, expresiva y elegantísima geraldine chaplin, para mi una actriz absolutamente top, el descaró de amparo muñoz el buen hacer de norman brisky y cómo no fernando fernán gomez, que hace un papel de lo más sugerente, un tarado que sueña con volar y sueña despierto con las turgencias de geraldine chaplin, demuestra fernando fernán gómez que era un actor todo terreno, un papel que lo encumbra, cómo el que hacía en la peli de cine kinki maravillas, encarnando a un fotografo en paro, erotómano.

una peli muy española, con ese humor ácido, a caballo entre el ridiculo y la psicodelia, y mezclado siempre con el drama y el humor de los eternos personajes perdedores. Quieren heredar la fortuna de la madre, que no se da muerto ni a la de 3, esa es la historia principal, pero carlos saura aprovecha para tocar temas sociales interesantes.
primero la liberación sexual que supuso la caída del franquismo, después las nuevas vías para hacerse rico, sobre todo la especulación de terrenos en el país del ladrillo. además que hay una metáfora implicita muy obvia en la película, es el papel de rafaela aparicio. Su muerte que nunca llega.... representa a los que esperaban que franco cayerá de una vez, para cumplir sus sueños. Muy buena película.
http://www.cinetux.org/2011/04/ver-pelicula-mama-cumple-100-anos.html
enlace con la peli completa en castellano, muy buena página está.

joko invoca a dios.... y muere

1968. spaguetti western. italia. 81 minutos. director: antonio margharethi. reparto: richard harrison, claudio camaso, spela rozin, guido lollobrigida, werner pocraht.
sinopsis: Durante una estafa de algunos bandidos, Joko descubre que ha sido traicionado por sus compañeros, que huyen con un valioso cargamento de oro. Uno de sus amigos, Rikie, es asesinado por unos fuera de la ley por no querer revelar dónde debía haberse encontrado con Joko, quien, así, comienza a seguir la pista de los asesinos y del oro..."
un muy interesante spaguetti western, que recomiendo primero, a los fanáticos de este género, si ya la vieron para volver a disfrutarla, y si aún no la vió alguién afin a este género, para que recobre la fé en el spaguetti, porque hay mucha peli floja. También la recomiendo para el que nunca se acercó todavía a este bendito género.
muchas cosas que comentar de la peli. Lo que primero me gustó es la banda sonora, muy variada, incluso con guitarreo español clásico, y hasta se permiten un tema de raíces blueseras en medio de la peli, muy chula la banda sonora de esta película.
el argumento está trillado, venganza. A Joko matan a su socio, a su partner in crime, y busca vengarse de la banda de forajidos. Pero es a pesar de ser lo de siempre, está bien echo, tenemos a un Joko que irá cargandose forajido a forajido, son 5, y cada uno es diferente y tiene unas características o habilidades diferentes, eso me gusta, además es una peli muy bizarra.
destaco a parte de la banda sonora, la coherencia del guión, la riqueza de los escenarios, tenemos una cueva por ejemplo, que da viveza al final. Y la labor del director, la verdad es que se lo curro, tiene multitud de planos la peli, juega con sombras, luces, planos picados desde arriba, muy elaborado, se lo tomó muy en serio margareti. En el haber de cosas malas, pues richard harrison, un actor que ni siente ni padece, menos mal que hay algun buen actor secundario por ahí. Esta peli te la coje lee van cleef, y te hace pepitas de oro, de ella.



quiero destacar algunos planos. Me gusta lo bizarra que es la peli, desde el inicio tenemos cómo torturan al amigo de joko desde un plano desde arriba, muy logrado.
Después me quedó con otro plano de mucho mérito del director, el malo tumbado mirando al sol, se quita las gafas y ve el cielo a través del único cristal que tienen sus gafas, interesante.
después me quedo con la pelea en el bar, y sobre todo la manera tan salvaje cómo acaba. Una pelea a puñetazos en el saloon, practicamente la contienen todos los spaguettis, pero ninguna acaba con el prota clavandole las espuelas de sus botas en el cuello del contrincante, de lo más salvaje.
Otro plano, y diría que los 10 minutos más memorables de la peli, es cuando los bandidos cojen a joko. Le ponen dos pinzas en los ojos, para que no cierre los parpados y se quede ciego. Así el prota, no ve un burro a tres pasos.
Cuando está ciego va al bar, y uno de los malos quiere batirse en duelo con el. se situan en las partes extremas de la barra, el camarero en medio les tira unas birras, al que antes le llegue la birra dispara sobre el otro, original. Me recuerda mucho a apaloosa el duelo entre saxon y brando, sentados en una mesa, y con un escorpión debajo del brazo, para el que pierda el pulso.
el duelo final en la cueva,...... contra el malo.... con su chaqueta larga amarilla, su cara blanca, su risa histérica, no sabemos si está tarado, si es el payaso de micolor, o un fastasma, pero el duelo es muy original. endefinitiva, que es un muy buen spaguetti western. bendito género que adoro.
http://www.youtube.com/watch?v=vmQ_A5Ip0yw
enlace con la película completa en castellano.

michael hussar

hoy os hablo de michael hussar, un pintor del norte de california. que estudió en el colegio de pasadena. es un pintor con muchísima creatividad.
Nació en 1964, se mueve entre lo gótico y lo bizarro, pinta sus cuadros sobre lienzo o madera, con acuarela o acrílico.
michael hussar es un pintor vip, cuando digo vip, es que todo famosete quiere un cuadro suyo, ya sabeis cómo son los ricachones americanos, se pone de moda cualquier pintor, escritor, y si no tienes su obra, no eres nadie. Aunque te importe una mierda, tener colgado un cuadro de esos en tu pared, te da prestigio social, chorradas americanas.


El caso es que os comentó sus cuadros, no porque esté de moda entre los vips yankees, sino porque en Europa su creatividad y originalidad está muy bien considerada por los especialistas y escuelas de arte.

sábado, 14 de diciembre de 2013

manejo de la cámara

video de la manejo de la cámara digital

alberto garcía alix

el enorme fotografo alix, va a exponer en Coruña, una cita ineludible con un fotografo con un arte absolutamente personal e intransferible.