domingo, 9 de agosto de 2015

La Fe

1947 España 102 minutos. drama religioso. director: Rafael gil. guión: Rafael Gil (Novela: Armando Palacio Valdés) música: Manuel Parada. fotografía: alfredo Fraile. productora: Suevia Films - Cesáreo González; Cesáreo González Producciones Cinematográficas. Reparto: Amparo rivelles, rafael durán, guillermo marín, juan espantaleón, ricardo calvo, manuel arbó.
Sinopsis: El padre Luis Lastra es un joven cura que cumple con su oficio en el pueblo de Peñascosa. Allí conoce a Marta, una bella feligresa muy interesada en cuestiones religiosas, tanto es así que convence al cura para que la acompañe al convento para ingresar como monja de clausura. En el camino, tienen que parar en una posada para pasar la noche y allí es donde el padre Luis deberá poner a prueba su fe
 La fe del joven Padre Luis Lastra corre el peligro de la duda. La duda ha llegado por una doble vertiente: ¿Por qué Dios permite el sufrimiento de los hombres siendo Él infinitamente bueno? ¿Y por qué una bella mujer ve en este ministro de Dios en la Tierra antes al hombre de carne y hueso?
Sólo la fe puede salvarlos a todos ellos.
una película sobre la  moralidad y la sexualidad, tema recurrente, y casi diría que tema castrati en la España rancia de aquellos años.  Todas estas películas, quizás están basadas en que el cielo la juzgue, una película de 1945, americana, muy polémica en su día, pues trataba de un aborto.  Obsesión, una película del 77, de Castillo, trata el tema del adulterio.
la fe, trata sobre un engaño. El de una hermosa mujer, que hace ver al cura que quiere convertirse en monja, cuando tan sólo trata de hacer que caiga en el " pecado" de la carne,  la lascivia!!!!!!! cómo decían aquellos curas de mis años.... confieso que esto de la carne, siempre me produjo una sensación de ridiculismo patrio que nunca entendí. Pues una trampa, hurdida por un enemigo del cura, y obviamente ya sabemos lo que va a pasar.... y aunque pasará lo que todos queremos que pasará, que el cura acabe con ella y lo mande a la mierda todo, había un señor censor con una tijera para cortar nuestras ilusiones. Es la España de los castratis, una película muy interesante, del siempre cumplidor director Rafael Gil, con un gran papel de Amparo Rivelles, muy interesante.
http://gloria.tv/media/HyEBSupsG5e
película completa en español



el tigre de Chamberí

1958 comedia. España  75 minutos. Director: Pedro ruíz ramirez.  guión.Vicente Escrivá & Vicnete Coello música: Federico contreras. Fotografía: federico Larraya. productora:  Aspa Producciones Cinematográficas S.A.. reparto: tony leblanc, jose luis ozores, helene remy, antonio garcia, jose davo, julia caba alba, aníbal vela  antonio garisa, miguel ángel rodriguez, ramón giner.
Sinopsis: Molina, campeón de España de boxeo. Este incidente cambiará la vida de Miguel, sumergiéndole en un mundo de ilusiones donde todos tratarán de sacarle el máximo partido posible. Manolo, un vivo amigo suyo, aprovechará el incidente para convencerle de que es un auténtico campeón en potencia, y que debe dedicarse al boxeo. Para ello se encargará de buscarle un socio capitalista, el señor Román, y un manager sin escrúpulos, Peter Rodríguez. Con el apodo de "El Tigre de Chamberí", Miguel se lanza al ring, peleando con más ilusión que técnica. Su principal preocupación será atraer la atención de Marisa, hija del señor Román, de la que está profundamente enamorado.

Ambientada en el  madrid  de los años 50, narra la historia de Miguel Orégano (jose luís ozores), un pobre infeliz al que todos llaman El Tarta por su tartamudez. Su amigo Manolo tony leblanc  por el contrario, es un tipo que sabe aprovechar las oportunidades de la vida y consigue que ambos accedan al estadio de fútbol sin pagar la entrada. En pleno partido y, por azar, Miguel noquea a Molina, el Campeón de España de boxeo  lo que permitirá que lance su nueva carrera de boxeador con el apodo de El Tigre de Chamberí, empujado por Manolo.
Sin demasiada convicción, Miguel se adentra en el mundo del boxeo con la única intención de atraer la atención de Marisa (helene remy), la hija de su nuevo manager.
Cuando se anuncia su próximo combate con Molina, las dudas se apoderan de Miguel, consciente de sus limitaciones. En pleno combate, sin embargo, Marisa le declara su amor, lo que le proporciona un impulso inesperado y termina dejando K.O. de nuevo al campeón.

Remake español de la película de Danny Kaye "El asombro de Brooklyn", que a su vez era una versión de "La vía láctea" de Harold Lloyd (inexplicablemente, ninguna de las dos está contemplada en esta web). Para nada mejora a sus predecesoras, aunque puede servír como buen ejemplo del tipo de pelis que se rodaban en el inicio del tardofranquismo, para mayor gloria de unos actores que siempre salían en todas ellas, interpretando una y otra vez unos roles prefijados e invariables.
 Dirigida por el siempre fiable y no lo suficientemente bien ponderado, el almeriense Pedro L. Ramírez ("Los Ladrones Somos Gente Honrada 1956"), "El Gafe 1959", " Crimen para Recién Casados 1960" y "El Colegio de la Muerte 1975", entre otras)

 y escrita por otros 2 que tal bailan, los prolíficos Vicentes (Escriva y Coello), tenemos una muy entretenida y divertida comedia picaresco costumbrista (hasta diría que emotiva en su tramo final) de esas con las que el cine español de la época nos obsequiaba de vez en cuando, plenamente disfrutable a día de hoy, interpretada por algunos de los mejores dotados para la comedia actores que en el cine patrio han sido (José Luis Ozores, Tony Leblanc y Antonio Garisa como estrellas de la función) en la que (a mi juicio) la palabra "nostalgia" sólo puede emplearse en términos de admiración (en cuanto a comparación con la capacidad de entretenimiento con las, en su mayoría, estupideces de hoy en día) y en la que además el madrileño y/o todo aquel conocedor (y amante) de la ciudad disfrutara como cochino en un charco con los magníficamente fotografiados exteriores del Madrid de la época (Cibeles, Parque del Retiro, Paseo de la Castellana, esa cuna del fútbol escenario de según la FIFA, el mejor futbol del siglo XX llamado "Chamartín", hoy "Estadio Santiago Bernabéu"
https://www.youtube.com/watch?v=9Tb-CCZ70xg
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Hay que matar a B.

1975  acción crimen. España 92 minutos.  director: Jose luís Borau.  Guión: José Luis Borau, Antonio Drove Música: Jose nieto.  Fotografía: Luís Cuadrado. Productora: Coproducción España-Suiza reparto: Gavin Mcgavin, Stephane audran, Patricia neal, Burguess meredith, Jose nieto, Luis prendes, Walter coy, Pedro díez, Rita ottolina, Perla cristal, Vicente roca,  maría cristina heredia,  Jaime segura,  ángel menendez, jose maría Resel.
Sinopsis: El húngaro Pal Kovac es un camionero que vive en un país hispanoamericano, donde ha estallado una revuelta política y social. Comprando un camión a medias con un socio, consigue independizarse, pero una huelga del sector del transporte les impide llevar la carga a su destino. Cuando intentan burlar el cerco, su vehículo es incendiado, lo que provoca la muerte de su compañero.
La historia empieza con unas manos sin rostro que rebuscan en un archivo hasta que dan con la ficha de Pal Kovac, un camionero húngaro, impulsivo e individualista, atrapado en un imaginario país sudamericano en que está a punto de estallar una revuelta que un político en el exilio vendrá a liderar. Arruinado y atormentado por la muerte de su joven socio, hijo de un viejo amigo y de la dueña de la pensión en que vive, a la que quiere resarcir, acepta el trabajo que le ofrece un astroso detective privado, que consiste en seducir a la amante de un conocido empresario cervecero, y cobrar así el dinero prometido al detective en caso de que se confirme su infidelidad. Kovac y la mujer acaban enamorándose y planean marcharse a Europa, pero el empresario aparece asesinado y detienen a Kovac por el crimen. Es entonces cuando sabemos qué quieren de Kovac las manos sin rostro que veíamos al principio, las mismas manos que veremos al final, cerrando el archivo, cuando tengan lo que buscaban de él.
 La historia, narrada por Borau en un tono desapasionado y crudo, deudor del cine “polar” francés, maneja con sabiduría las dos líneas argumentales de la peli, aparentemente independientes, hasta que el personaje del detective, encarnado por el venerable Burgess Meredith, las anuda sin que puedan ya separarse. El conflicto civil, un simple telón de fondo al principio, va adquiriendo importancia hasta trastocar sin vuelta atrás la historia de amor de los protagonistas, que se ven literalmente engullidos por las circunstancias, en una hermosa escena en que caminan contracorriente enmedio de una multitud vestida de blanco. Es también digno de elogio el uso de elementos dramáticos en apariencia insignificantes (las chocolatinas y sus cromos, la omnipresente cerveza) que van reapareciendo a lo largo de la peli no de modo gratuito sino como piezas significativas para comprender cabalmente a los personajes.
 Mención aparte merece el cuarteto protagonista. Al ya mencionado Meredith hay que sumar a la bella Stephane Audran, una de las actrices fetiche de Chabrol, a Patricia Neal, en un papel en las antípodas de su lagartona de “Desayuno con diamantes” y al sólido Darren McGavin en el mejor momento de su carrera, dando vida a ese baqueteado camionero atrapado en los sórdidos entresijos de un poder ciego y sordo ante los deseos humanos
https://www.youtube.com/watch?v=1MDtdMKunho
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entre tinieblas

1983 99 minutos. España Director: Pedro Almodovar. Guión: pedro almodovar. Música: Varios. comedia. fotografía: Ángel luís fernández. Productora: Tesauro S.A. Reparto: cristina sánchez pascual, julieta serrano, marisa paredes, lina canalejas, chus lampreave, mary carrillo, manuel zarzo, cecilia roth
Sinopsis: Yolanda Bell, una cantante de boleros adicta a las drogas, ve morir a su novio por una sobredosis de heroína adulterada. Asustada, decide recluirse en un convento de las ”Redentoras Humilladas”, una orden cuya misión es proteger a las chicas descarriadas. Yolanda se convierte en la favorita de la Madre Superiora, pero, cuando una ex amante de la monja que huye de la policía, se refugía en el convento las cosas se complican. En el convento viven un capellán y cuatro monjas más: Sor Estiércol, aficionada al LSD, Sor Perdida, obsesionada con la limpieza y dueña de un tigre, Sor Rata de Callejón, que se dedica a escribir novelas baratas, y Sor Víbora.

Yolanda es una cantante, tras presenciar la repentina muerte de su novio por una sobredosis, decide recuperarse reflexionando un tiempo en la supuesta paz de un muy particular convento. Allí descubrirá atónita las adicciones y pasiones de las gentiles y excéntricas monjas. El enclaustro resultará ser un mundo de trama donde la mismísima madre  superiora ha sido una ferviente admiradora de Yolanda, quien será una experiencia en la vida de la religiosa, al igual que las otras redimidas damas que han pasado por la caridad del convento.
Las "Redentoras humilladas", que así se llama la orden a la que pertenecen las monjas del convento, está en un periodo de crisis económica, agravada por la agonía de la madre general y por la negación de la madre millonaria  de una antigua redimida a financiarles con la renta de su marido antes de su muerte.

Una vez en el convento, Yolanda (Cristina Sánchez Pascual), se da cuenta de que las hermanas redimidas, tienen nombres estrambóticos como; sor Rata de Callejón  sor Perdida, sor Estiércol y sor Víbora (Según la superiora, para que se den cuenta de que el hombre, el ser más despreciable de la creación, no se salvaría nunca). Pero todavía más sorprendente resulta su cada vez mayor indulgencia en la penitencia y en la vida de clausura.
Aparentemente, el aburrimiento, la curiosidad por el mundo exterior y los problemas económicos de la congregación, antaño llena de asesinas y prostitutas, hacen que cada redimida haya buscado su propia válvula de escape para hacer más llevadera la vida de la clausura. Mientras la superiora es heroinómana, sor Estiércol se auto lesiona y suele cocinar tartas, estando dopada con lsd  con las consiguientes alucinaciones (en este caso, divinas). Sor Perdida, tiene como pasatiempo entretener a un tigre que en su tiempo, trajeron al convento, y que vive encerrado en el claustro. Sor Rata de Callejón, por su parte, se entretiene escribiendo libros sensacionalistas bajo el pseudónimo de Concha Torres, siendo editados por su hermana (Eva Siva). Mientras tanto, sor Víbora , es aficionada a la costura y diseña varios modelos (algunos de los cuales pueden resultar vanguardistas) para los iconos religiosos del convento.
 Yolanda, la protagonista, al entrar en el convento, es recluida en la habitación de Virginia, una antigua redimida hija de un rico marqués, que había marchado a  áfrica  para trabajar en las misiones, pero que encuentra la muerte siendo comida por caníbales. Yolanda, va descubriendo, a veces con miedo, la enorme admiración que la superiora tiene hacia ella, y al mismo tiempo entabla una fuerte amistad con otras monjas como sor Rata. Consciente del hundimiento de su vida, la protagonista se decide a escapar del mundo de las drogas, reto al que la madre superiora también trata de enfrentarse. En el caso de Yolanda, ésta consigue vencer la adicción, pero la superiora, no es capaz de soportarlo y muestra su naturaleza pecadora.

Un día, llega una carta desde las misiones desde África, que da información privilegiada acerca de un hijo que tuvo Virginia, la antigua monja del convento, antes de morir. La madre superiora intenta chantajear a la marquesa para conseguir financiación para el convento a cambio de la carta, pero fracasa en su intento. Más tarde, visita a la traficante que le suministra drogas y ácidos, decidiéndose muy a su pesar, a conseguir dinero para la creación de su propia congregación mediante el tráfico de drogas.
Para demostrar que todavía no habían decaído en su empeño para sacar el convento adelante, se hace una gran fiesta con motivo del Santo de la Moribunda Madre General, a la que están invitadas la nueva madre general y la marquesa. La marquesa, conoció a Yolanda y le cuenta la historia personal de su hija. Yolanda se hace con la carta entrando en el despacho de la superiora, y le pide a sor Rata que se le entregue a la marquesa pasando desapercibida. En la fiesta, después de haber cantado, Yolanda se va con sor Rata a la casa de la marquesa, que se muestra agradecida por haberles hecho llegar la carta. La superiora, al entrar en su celda y descubrir la marcha de la protagonista, da un grito de dolor y la película acaba con una última escena de ella destrozada y siendo consolada por sor Estiércol, su fiel compañera.
 https://www.youtube.com/watch?v=9qUkrgKbhDc
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Lo que el viento se llevó

1939 Usa 238 minutos. director: victor fleming, george cukor,  sam wood. Guión: Sidney Howard, Oliver H.P. Garrett, Ben Hecht, Jo Swerling, John Van Druten (Novela: Margaret Mitchell) música: Max Steiner. Fotografía: Ernest haller. drama. productora: Selznick International Pictures / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) reparto: Vivien leigh, clark gable, olivia de havilland, leslie howard, hatie mcdanield, thomas mitchell, barbara oneil. evelyn keyes, 8 oscars.
sinopsis:Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett


El rodaje duró 125 días y comenzó el 10 de diciembre de 1938 pero con otro director. Por entonces, el responsable era nada menos que George Cukor, quién trabajó en la pre producción, casting y ensayos pero apenas duró 10 días de la filmación oficial. Dicen las malas lenguas, que el motivo de su desvinculación tuvo que ver con Clark Gable.
Las historias en torno a “Lo que el viento se llevó” son múltiples pero todas forman parte de la historia sagrada de Hollywood. Si hasta Elizabeth Taylor, por entonces una niña de 6 años, casi resulta elegida para interpretar a Bonnie Blue, la hija de Rhett y Scarlett. Su papá no autorizó la contratación y quedó en manos de Giovanna Otero.

La censura también metió la cola en la historia de la película. La última frase del guión obligó al productor O’Selznick a un cuidadoso lobby (algunos se animan a arriesgar coima) con los censores. En cualquier caso, valió la pena porque ese breve diálogo entre Rhett y Scarlet, sin dudas, pasó a la historia grande del cine.



Harto de sus desplantes, indiferencia y manipulación, ya muerta la pequeña Bonnie, el Capitán Butler dispara frente a las súplicas de su mujer: “Francamente, querida, me importa un bledo”. Da un sonoro portazo y deja detrás a la llorosa Scarlett, que por un instante parece desmoronarse en la escalera de la mansión…pero no.

Casi inimputable, respira, se seca las lágrimas y luego reflexiona en voz alta: “Tiene que haber algún modo de hacerle volver. No puedo pensarlo ahora. Enloqueceré si lo hago. Pensaré en ello mañana. ¡Tara! Mi hogar. Iré a casa. Y pensaré en el modo de hacerle volver. ¡Después de todo, mañana será otro día!"

Más allá de los premios, el tiempo le dio la razón. Sigue siendo una de las preferidas del público y, además, una de las más taquilleras de la historia. En su momento, Lo que el viento se llevó recaudó más de 400 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, una cantidad totalmente inusual para la época. Hoy ronda los 3.300.000.000 millones de dólares.... eso sí, haber quién aguanta 238 minutos sentados en el sofá.
https://www.youtube.com/watch?v=U9ljLuWaI6g
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sábado, 1 de agosto de 2015

Isa Leshko

Isabell Carmella Leshko creció en Carteret, Nueva Jersey, en una familia de clase trabajadora italo-americana. Obtuvo su BA en el Haverford College, donde realizó estudios de psicología cognitiva, neurobiología y estudios de género. Después de graduarse, trabajó como asistente de investigación para el neuropsicólogo Robert Stern.
Escribió regularmente para la revista mensual feminista Sojourner ya desaparecida. Luego pasó una década trabajando para nuevas empresas punto.com como director de proyecto e ingeniero de software antes de descubriera su pasión por la fotografía.

Isa ha creado una serie de fotografías documentales llamada Elderly Animals bellamente ejecutadas en el que se enfrenta a los problemas del envejecimiento y la mortalidad. La inspiración para el proyecto fue el diagnóstico de su propia madre con la enfermedad de Alzheimer.
Previamente, su serie Thrills and Chills, mostraba fotografías de parque de atracciones, un lugar que le aterroriza, y que por ello fotografió, para mostrar cómo esta experiencia combina la euforia con el miedo, emociona con escalofríos, viendo cómo la gente se entrega a estas bestias mecánicas, que les permiten hacer cosas imposibles como volar. Utilizó una cámara Holga para darles un toque vernáculo y un sentido de inmediatez. Trabajar con una cámara tan imprecisa y errónea puede ser una experiencia tan aterradora y liberadora como montarse en una montaña rusa.
Su obra forma parte de numerosas colecciones como Boston Public Library, Haverford College y Museum of Fine Arts de Houston. Su trabajo ha sido publicado en The Atlantic, The Boston Globe, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, The Guardian, Harper's Magazine, The New York Times, NPR, y Süddeutsche Zeitung Magazin (SZ-Magazin).
Consiguió en 2012 la beca Houston Center for Photography Fellow y el premio Silver Eye Center for Photography Keystone Award. En 2011 también fue nominada para el Santa Fe Prize for Photography y finalista en el New Orleans Photo Alliance Clarence John Laughlin.
Su obra está representada por la Corden | Potts Gallery en San Francisco, California, y Richard Levy Gallery en Albuquerque, Nuevo México.

la dalia negra Ellroy

sinopsis: El 15 de enero de 1947, en un solar de Los Ángeles, apareció el cadáver desnudo y seccionado en dos de una mujer joven. El médico forense determinó que la habían torturado durante días. Elizabeth Short, de 22 años, llamada la Dalia Negra, llevará a los detectives a los bajos fondos de Hollywood, para así involucrar a cierta s personas adineradas de Los Ángeles. Ambos están obsesionados por lo que fue la vida de la Dalia Negra, y, sobre todo, por capturar al individuo que la asesinó…El libro que inspiró la aclamada película dirigida por Brian de Palma y protaganizada por Scarlett Johansson y Josh Harnett.

opinión personal:  Ellroy se caracteriza por su visión descarnada de la América de las desigualdades y racistas. Esta novela está basada en echos reales, el brutal asesinato que commocionó a la America de los cuarenta, el cuerpo despedazado de Elizabeth Short. Un echo que causó un gran impacto en Ellroy cuando era niño. Su madre también murió asesinada y de niño siguió ese caso de forma obsesiva, y eso se traslada a su escritura porque hay mucho de él, en este libro, una parte suya muy íntima y dolorosa.
En la primera parte de la novela, nos presenta a dos policias y su ascensión en el escalafón social. Dos ex boxeadores, que acabarán siendo amigos y que están unidos por la novia de uno de ellos. Aquí tenemos el típico triangulo amoroso, pero no en plan azucarado, sino más bien psicológico, el protagonista de esta novela, Bucky Blanchard, no conoce todos los secretos de sus amigos y tendrá que jugar al ratón y al gato, hasta enredar al máximo la madeja.
Todo es fabuloso, hasta que llega el brutal asesinato de Elizabeth Short. Ahí nuestros protagonistas se desmoronan. Pistas falsas, una detrás de otra, y dos policias que se tomarán el caso cómo un asunto personal, sobre todo uno de ellos que acabará desapareciendo y en la segunda parte de la novela Bucky Blanchard tendrá que seguir su pista hasta Tijuana, para encontrarlo y sobre todo para averiguar el secreto que guarda, ni más ni menos que la clave del asesinato de la Short. 
Los personajes están genialmente trazados, presentan un cuadro psicológico de lo más complejo.  Uno que asocia este asesinato con el de su hermana pequeña, y se lo toma cómo un asunto personal, cómo si pescando al asesino de la llamada la Dalia Negra por la prensa, atrapará al asesino de su hermana. El otro aún más enrevesado, siente un amor necrófilo por la fallecida y su obsesión por ella es tal, que sólo está con mújeres que se parecen a Elizabeth Short. Ambos vivirán un infierno personal que se verá traducido en una explosión de violencia en la última parte de la novela.
Ellroy es el maestro o uno de los maestros de la novela negra. Una trama compleja, el foco de la cupabilidad que va recayendo en diferentes personas, pistas falsas que no te llevan a ninguna parte, y encima es novela negra de calidad, porque te ofrece unos protagonistas muy dificiles de olvidar y un esbozo de la América más profunda muy violento.
Brillante es el retrato de Elizabeth Short, está muerta, pero poco a poco iremos reconstruyendo su vida, a medida que vamos averiguando pistas sobre lo que le pudo ocurrir. Una chica soñadora, que llegó a prostituirse y que perseguía un sueño: triunfar en Hollywood. En la primera parte de la novela descubriremos no sólo el pasado oscuro de la Short, sino que el lado oscuro del sueño americano. Sus malas compañías, sus mentiras continuas, la fantasía con la que rodeo su vida para escapar de una realidad miserable. Pero me encanta que apesar de ser una novela realmente muy amarga, el minúsculo haz de luz que introduce Ellroy al final de la novela te deja un buen sabor de boca, la cara amable de Elizabeth Short, sus sueños rotos, y sus buenas acciones, esta cara amable sirve para que los protagonistas de la novela, acaben haciendo las paces consigo mismos.
Jamás se encontró al asesino de Elizabeth Short, hubo muchos sospechosos pero en la criminología de América este asesinato más el estrangulador de Boston, son dos historias que están a la par que la de Jack el destripador, misterios sin resolver que se quedan enraizados y dan lugar a fábulas y leyendas callejeras. Aún así Ellroy quiso darle un final y ponerle un rostro al culpable, de una forma muy enrevesada, por supuesto jamás adivinarías al culpable, de eso ya se encarga Ellroy. Quizás me sobró encontrar al asesino, y quizás me sobraron las últimas 50 páginas de explicaciones de los protagonistas, pero es una novela profunda, adictiva y cómo empecé diciendo al principio de la reseña, una novela muy personal, dónde Ellroy no se limita a divertirnos con una simple novela negra, sino que nos hace participe de sus propias obsesiones.