fortaleza infernal

1992 Usa 92 minutos. ciencia ficción. director: Stuart Gordon. Guión: Steve Feinberg, Troy Neighbors, Terry Curtis Fox. Fotografía: David Eggby. productora: Village Roadshow Pictures / Davis Entertainment. Reparto: Christopher Lambert, Kutword Smith, Loryn Locklin, Lincoln Kilpatrick, Clifton González, Jeffrey Combs, Tom Towles.
Sinopsis: En el año 2017, una corporación ha ideado la construcción de una fortaleza de alta tecnología que intenta conseguir la prisión más implacable: la prisión mental. Pero el experimento se enfrenta a un poderoso y "poco convincente" recluso: un hombre inocente...

 Vale que "Fortaleza infernal" no es una obra maestra del género de ciencia-ficción futurístico, ni que los del elenco sean unos monstruos de la interpretación, ni que Stuart Gordon sea un pedazo de director, pero de ahí a la poca valoración de esta película hay un trecho enorme. La verdad es que guardaba buenos recuerdos de este trabajo por algún tráiler que vi cuando era poco más que un niño. Siendo objetivos, la cinta va de más a menos. Todo el planteamiento inicial es bastante bueno, especialmente en lo que se refiere a la ambientación de la cárcel y las normas de seguridad. Luego el desarrollo de la trama se mantiene bien durante unos 40 minutos aunque a partir de cierto momento (SPOILER) pierde algo de intensidad creo que porque la fortaleza resulta tan inexpugnable que los guionistas no saben como hincarle el diente a la fuga.

 Aún así, estamos ante una obra de puro entretenimiento que cumple con creces. Insisto en que la primera mitad es buena con momentos de acción como la pelea con Maddox (Vernon Wells), el del número en la frente, que no tiene pérdida. Quizás en exceso sangriento, este derroche de violencia ayuda a hacer del encierro un auténtico infierno del que parece imposible escapar. El absoluto control al que someten a los reclusos, los castigos sádicos, la prohibición hasta de soñar dotan de mayor angustia a nuestro héroe. Dicho lo cual, el peso excesivo que tiene el malo, el director Po (Kurtwood Smith) no me convence y por ahí se pierde un poco la trama con historias románticas y alusiones a una nueva "raza" de híbridos humanos que, aunque trata de hacerte reflexionar sobre esta situación, distraen de lo que el es el tema principal: cómo sobrevive el protagonista. Igualmente la parte final tampoco está bien resuelta pues peca de precipitación, de cierta improvisación y, lo peor, es poco emocionante.

Resumiendo, que es gerundio: era 1992 y había mucha mierda de este tipo, pero Fortaleza infernal es peor que la mayoría. Tirando de sentimientos diría que todavía me produce cierto gusto, pero con solo escuchar un par de diálogos desaparece todo.
https://www.youtube.com/watch?v=AgIhdHtYFjg
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Rapa Nui

1994 Usa 107 minutos acción histórica. director: Kevin Reynolds, Guión: Kevin Reynolds, Tim Rose Price. música: Stewart Coppeland. fotografía: Stephen windom. productora: Warner Bros. Pictures / Tig Productions / Majestic Films. Reparto: Jason Scott Lee, Esai Morales, Sandrine Holt, Pete Smith, Cliff Curtis, Eru Potaka, hori, paretene, rena owen, lawrance makoare.
Sinopsis: En 1722, un holandés descubrió una isla en el Pacífico Sur, a la que sus habitantes llamaban Rapa Nui, pero él la bautizó como Isla de Pascua. Muchos años antes había tenido lugar en la isla un grave conflicto de carácter social: los Orejas Cortas constituían la clase inferior y construían estatuas por orden de los Orejas Largas, que eran los nobles. Como tales sólo los Orejas Largas tenían derecho a participar en la competición anual que determinaba quién sería el nuevo Hombre Pájaro. Pero uno de los jóvenes competidores del certamen se había enamorado de una muchacha de los Orejas Cortas. Ese amor sólo podría triunfar en el caso de que él superara las pruebas y ella accediera a pasar dentro de una cueva las lunas que faltaban hasta el día de la competición.

 La Isla de Pascua es un lugar muy interesante. Y no sólo por su belleza, sino porque nos enseña como es la historia del hombre. Aquello fue una especie de microplaneta y como todo sucedía en una escala más pequeña –en realidad se dice más grande, menor escala más territorio representado y viceversa- los procesos se sucedían más rápido. Lo que allí aconteció es lo que ya sucede y sucederá en el futuro en todo el planeta: Superpoblación, deterioro ambiental y escasez de alimentos.

 Por eso se agradece que una película como esta hable de pueblos indígenas y no haga falta poner a los blanquitos de turno para que lo destruyan todo, con el típico discurso colonialista. No, desde que el hombre salió de África, se encarga de devorar todo a su paso y no hay civilizaciones buenas o malas, sólo superiores o inferiores cuando chocan entre sí.

Claro que de eso a decir que “Rapa Nui” es una película ecológica va un mundo. Si dijeran que es una película gay casi sería más acertado. Por cada árbol que se corta le corresponden veinte torsos desnudos de hombres. Lo que se premia es ante todo la acción, más que la reflexión antropológica. Bueno, es Hollywood, ya se sabe.

Quizá lo más destacable es que “Rapa Nui” es una de las pioneras de ese cine sobre áreas del planeta hasta entonces olvidadas y que continua hasta nuestros días -”El último rey de Escocia” por ejemplo- y que por lo menos no tengamos que aguantar la típica historia sobre periodistas, exmarines o policías.

 Lo peor desgraciadamente es que es imposible, una vez más, que el puñetero romanticismo -que está bien cuando está bien, y que sobra cuando sobra- haga que sea casi ciencia-ficción que cuando se elabora un guión pueda quedar al margen la historieta de amor para buscar la rentabilidad comercial. Aquí sobraba. Sólo consigue que la narración, que debía ser más brutal y menos ética, se convierta por momentos en un pastelón sobre la lucha por el amor de una mujer. Más visto que el TBO en una película que tenía todo para ser original y que utilizó un escenario exótico para contar lo de siempre.
https://www.youtube.com/watch?v=YWdx-WBkVJM
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el bailarín y el trabajador

1936 España 83 minutos. director: Luís Marquina. guión: Luis Marquina (Obra: Jacinto Benavente) música: Francisco alonso. fotografía: Henri Barreyre (B&W). productora: Hispania Tobis, S. A. Comedia. Reparto: roberto rey, ana maría custodio, antoñita colomé, josé isbert, antonio riquelme, irene caba, enrique guibart, mariano ozores.
Sinopsis. Una joven de buena posición social mantiene relaciones con un muchacho que acaba de ganar un concurso de valses. Para convertir a éste en un hombre con porvenir, el padre de la joven le emplea en una fábrica.

 El bailarín y el trabajador es una curiosa película que atesora algunos números musicales considerados por los cinéfilos como excelentes. Entre ellos destaca el de las "Galletas Romagosa", en el que intervienen un coro de trabajadoras y otro de niños pidiendo galletas a su mamá. Además, tiene una canción dedicada al trabajo interpretada por la protagonista.

 Esto es lo que puso la prensa al día siguiente del estreno: "Aunque el maestro Alonso ha ido en este film como puro colaborador de la obra común, su musa no ha podido resistir la tentación de destacarse. Y una marcha y un "blues" de línea y factura modernísima acreditan la vena de su progenitor. Ayer empezaron a hacerse populares".

 El bailarín y el trabajador fue la segunda película de Luis Marquina -hijo del dramaturgo Eduardo Marquina-, adaptación de una comedia de Jacinto Benavente

Es un musical a la moda del momento, pero muy español en su repertorio y maneras, que glosa las aventuras y desventuras de un golfo que se redime y encuentra sentido al trabajo y a su ética por el amor de una mujer... aunque no sabremos por donde va hasta el final. Es también de lo más parecido que tenemos a la Metrópolis de Fritz Lang, por las escenas de trabajo en cadena.. aunque a lo castizo.

Los números musicales son muy divertidos. El reparto incluyó hasta a ocho estrellas del momento, como decía la propaganda de la película, concretamente a Roberto Rey, recién apeado de La verbena de la Paloma; Ana María Custodio, Antoñita Colomé, José Isbert, Antonio Riquelme, Irene Caba Alba, Mariano Ozores y Enrique Guitart.
https://www.youtube.com/watch?v=U5lwDk2rM2g
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los farsantes

1963 España 82 minutos, director: mario camus. guión: Mario Camus, Daniel Sueiro. música: enrique escobar. Fotografía: Salvador torres garriga.  productora: I.F.I. España S.A. drama. reparto: margarita lozano, víctor valverde, josé maría oviés, josé montez, ángel lombart, fernando león, lluís torner, luís ciges.
sinopsis: En una destartalada camioneta, la compañía de teatro "Don Sancho" va de pueblo en pueblo huyendo de los acreedores y de las burlas de los lugareños que los reciben a pedradas. Cada uno de los cómicos se defiende como puede. En esa situación, unos ricachones contratan sus servicios para que les diviertan en su finca de recreo. Adaptación de una novela del escritor Daniel Sueiro ("La carpa").

 Una dura road movie a lo español relatada con total autenticidad. Una visión real de la desesperación del individuo.
La película te hace ver fácilmente cómo individuos cansados el uno del otro se mantienen unidos ante la total ausencia de otra alternativa. La inactividad les vuelve ariscos y la impotencia por salir adelante desemboca en violencia. Impresiona porque transmite claros acentos de verdad en la historia.

La secuencia del intento de streeptease resulta ridícula pero deja claro la amargura y la degradación de cierto tipo de sociedad; mientras el baile que se marca uno de ellos en la pensión es un claro grito de honestidad.

 Una compañía de teatro de tres al cuarto que va arrastrando sus miserias y mezquindades por pueblos perdidos de la estepa castellana, mendigando un plato de comida y un jergón de paja a cambio de un más que dudoso arte, protagoniza esta particular odisea y deviene en el reflejo, sombrío y triste, de un país que, en el entorno rural, aún se encuentra muy lejos de los supuestos esplendores que el régimen político quiere transmitir; y, más allá de esa condición emblemática de su tiempo y su lugar, llega a constituir todo un paradigma de un universo humano atravesado por el hambre y la necesidad, y cómo estas circunstancias sacan a la luz cuánto de más ruin y miserable alberga la condición humana, sin que, en ningún momento, aparezca ese regusto amable, ese pequeño toque cariñoso que, en su visión sobre este mismo mundo (el de los cómicos del camino), diera bastantes años después (concretamente, en 1985) Fernando Fernán-Gómez en esa magnífica película que fue El viaje a ninguna parte.

Para retratar este patético periplo, Camus, al que su condición de debutante no le merma un átomo de pericia, y que muestra ya unas notas identificativas que se harán posteriormente santo y seña de todo su quehacer fílmico, hace un excelente uso de las herramientas narrativas más adecuadas, entre las que sobresale especialmente su sobriedad, elemento característico de toda su filmografía (y que hallará su culmen en la que, sin duda alguna, se trata de su mejor película, Los santos inocentes, respecto a la cual no debe ser casual, en absoluto, su cercanía en muchos aspectos a ésta que aquí nos ocupa), y que se plasma en todos los aspectos de esta película de forma notable, dotándola de una dureza y una intensidad poco comunes en cualquier opera prima al uso.
https://www.youtube.com/watch?v=hP9ggG6kWLI 
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Varietés

1971 melodrama. 99 minutos España. directo: Juan antonio bardem.  guión: Juan antonio Bardem. música: Gregorio García Segura. fotografía: christian  Matras productora: Copercines, Cooperativa Cinematográfica / Exclusivas Floralva Producción / D.C. Films. Reparto: Sara Montiel, Vicente Parra, Chris Avram,  trini alonso, antonio ferrandís, jose maría mompín, emilio laguna.
sinopsis: La compañía de variedades "Varietés 30" recorre España con gran éxito. Ana, la segunda vedette de la compañía, espera una oportunidad para demostrar su talento. Al mismo tiempo, intenta desengañar a Miguel, un joven músico que está enamorado de ella. Ana conoce a Arturo, un rico empresario teatral que le ofrece debutar como primera vedette a cambio de sus favores sentimentales. Ella acepta la proposición, pero su relación con Arturo se convierte en una verdadera historia de amor.

 Uno de los fallidos intentos para recomponer la imagen de Sara Montiel, en el ìque Bardem revisitó el espíritu de su entrañable "Cómicos". El fracaso del ìproyecto se debió a que la protagonista no daba en absoluto el tipo del personaje central y a que el peso de la acción se había subordinado a este personaje, siguiendo la tradición de los films al servicio de la estrella. Algunos aciertos parciales no consiguieron salvar el conjunto.

Casi ilocalizable esta cinta, menos mal que la Dos, se dedica a rescatar el cine español, es el único canal de televisión que merece ser visto en este país, el resto solo ofrecen basura. Están rescatando cada noche, al cine español y cientos de directos y actores olvidados por el público, que no merecen para nada el olvido. Varietés, es una película muy floja, la carrera de Sara Montiel, siempre fué cómo un tobogán, arriba y abajo, desde Hollywood a pelis de bajo presupuesto, sin lugar a dudas tenía una personalidad arrolladora, era guapísima, pero a mi cómo actriz nunca me gustó. Esta película está echa a su medida, simplemente pensando en su lucimiento personal, cómo cantante y cómo vedette... la historia, el melodrama en sí, es de lo más endeble, lo único destacable son las tablas del gran Vicente Parra y la química y buen rollo que siempre hubo entre dos actores tan diferentes.
https://www.youtube.com/watch?v=8Fse18YQm5g
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Terror de los bárbaros

1959 Italia 100 minutos Peplum. Director: Carlo Campogalliani. Guión: Gino Mangini, Emimmo Salvi, Nino Stresa, Giuseppe Taffare. música: Carlo Innozenci. Fotografía: Bitto Albertini. reparto:  Steve Reeves, Chelo Alonso, Bruce Cabot, Giula Rubini, Arturo Dominici, Gino Scotti, Livio Lorenzon, Luciano Marín, Andrea Checchi.
Sinopsis: Cuando los bárbaros provenientes de las tierras que hay más allá de los Alpes penetran en la península itálica y caen sobre la pequeña y pacífica población de Verona matando a buena parte de sus habitantes, no saben que despertarán la venganza de Emiliano, inmiscuyéndose entre los planes de conquista, las intrigas y las traiciones de los bárbaros, mientras lucha por la libertad de su pueblo.

 Cuando las tropas del rey Alboino invaden su aldea y matan a su padre Emilien, un joven dotado de una fuerza hercúlea, decide vengarse de esta masacre y busca refugio en las montañas junto con un grupo de amigos. Sin embargo, se cruza en su camino la hija de su enemigo de la que enamora perdidamente. 

 Año 568. La población de un pequeño pueblo ha sido invadida y masacrada por las tropas del rey Alboin. Para vengarse de esta masacre, durante la cual su padre encontró la muerte, Emilien, seguido de algunos amigos, escapa a las montañas decidido a luchar contra los invasores. Rápidamente, Emilien dotado de una fuerza hercúlea, logra sembrar un terror supersticioso entre los enemigos de su pueblo conducidos por Dolphus, jefe de los bárbaros que dominan el territorio. Las acciones de Emilien llegan a conocimiento del rey Alboin quién da órdenes severas para que hagan prisionero al rebelde Emilien. Emilien, que entretanto se enamora de la hija de Dolphus, Landa; lucha entre los sentimientos de amor y odio, hasta el momento en que decide entregarse al enemigo deseando así salvar a los rehénes. El amor de landa por el joven rebelde toca el corazón de su padre, quien pone en libertad a Emilien con el fin de que su hija sea feliz. Aunque Dolphus tendrá que pagar por su gesto...

actores pseudoprofesionales, guión que no se sostiene ni con palillos, floja dirección, errores garrafales, tio cachas que levanta a todo un pueblo en armas, historia de amor metida a calzador, y otra de romanos contra tios en taparrabos facturada en Italia, todo el sabor clásico del cutrerio de los sesenta, cita obligada para los amantes de la serie b.
https://www.youtube.com/watch?v=Jp9NM8T02s4
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Las Cosas del Querer

1989 melodrama. españa director: Jaime Chavarri. Guión: Jaime Chávarri, Fernando Colomo, Lázaro Irazabal Música: Gregorio García Segura. Fotografía: Hans Burmann. productora: Lince Films / Iberoamericana TV. reparto: angela molina, angel de andres lopez, Manuel Bandera, Amparo Baró, Santiago Ramos, María Barranco.
Sinopsis: Cuando acaba la Guerra Civil (1936-1939), un cantante homosexual (Manuel Bandera), un pianista (Ángel de Andrés López) y su novia Pepita (Ángela Molina) se unen para formar un grupo que se hará famoso y triunfará en toda España. Cuando regresan a Madrid, empiezan para ellos los peores momentos de su carrera; la aristocracia de la capital, aburrida y en busca de fuertes emociones, arremete contra Mario por su condición de homosexual. Mientras, la madre de Pepita conspira para separarla de su novio

 La acción principal tiene lugar en Madrid entre el 27-III-1939 y finales de 1945. Narra la historia de Mario Ruiz (Manuel Bandera), cantante y bailarín homosexual, que triunfa en los escenarios de un país arruinado por la guerra, sometido al racionamiento de alimentos, testigo atónito del estraperlo, dominado por conductas autoritarias e intransigentes, sensible al capricho de los personajes influyentes y víctima de la efervescencia de prejuicios homófobos. Al salir de prisión, Mario conoce a Juan (Ángel de Andrés López) y Pepita (Ángela Molina) y deciden formar un grupo en el que Mario y Pepita se encargan de cantar y bailar y Juan de acompañarlos al piano.

 La película es, ante todo, un musical que recoge una bonita selección de las canciones de moda en la España de Posguerra. Hay canciones melódicas ("Las cosas del querer"), castizas ("Ay carbé y Hurí"), cómicas ("Chewing gum"), sarcásticas ("La bien pagá"), costumbristas ("El olé"), provocativas ("El tracatrá"), trágicas ("Compuesta y sin novio"), solemnes ("Te lo juro yo") y populares ("El cochecito leré", "Mi casita de papel"). Traza un esbozo cariñoso y entrañable de unos años en los que la pobreza se aliaba con la prostitución y ésta con las ambiciones de prosperar en la escena, el cine y la canción. El apoyo de personas influyentes era decisivo para encontrar trabajo, conseguir plaza de funcionario, obtener contratos. De igual modo, el resentimiento de una persona influyente podía ser causa de desgracia, prisión o exilio. Los influyentes gozaban de privilegios tan incívicos como el que permite a la Sra. Marquesa saltar la cola de los que esperan ser recibidos por don Benito Campoverde (Rafael Alonso).

Las conductas homófobas se ven reforzadas y apoyadas desde el poder, que invita a reprimirlas y castigarlas con impunidad. Miguel de Molina se vio obligado a huir a Argentina, donde vivió 50 años hasta su muerte en 1993.

La música ofrece una emotiva selección de canciones que endulzaron unos años dramáticos. En ocasiones el uso del playback se hace muy evidente. La fotografía se sirve de fondos oscuros o negros, escenarios sórdidos, ambientes opresivos y símbolos inquietantes (locomotora humeante), que combina con bonitas canciones. Se beneficia de una coreografía imaginativa. El guión, con diálogos de Colomo y Chávarri, elabora un melodrama de dos amores imposibles, el de Mario por Juan y el de Pepita por Mario. Las interpretaciones son correctas, en especial la de Ángela Molina, que se vuelca en el personaje. La dirección crea un musical a la española, de interés para nostálgicos y aficionados a explorar la España de Posguerra.
https://www.youtube.com/watch?v=h3QDWSLoxM4
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