domingo, 3 de abril de 2016

Esquilache

1988 España drama histórico. 100 minutos. directora: Josefina Molina. Guión. Joaquín Oristrell, Josefina Molina, José Sámano. música: Jose Nieto. Fotografía: Juan Amorós. Reparto: Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Ángela Molina, Ángel de Andrés, Concha Velasco, Adolfo Marsillach, Amparo Rivelles, Alberto Closas, Fernando Valverde.
Sinopsis: Madrid, Domingo de Ramos de 1766. Cuando el Marqués de Esquilache (Fernán-Gómez) llega a su residencia, la Casa de las Siete Chimeneas, todavía se oyen por las calles los gritos de ¡Muera Esquilache!. Tras comprobar horrorizado los efectos del saqueo a que ha sido sometida su casa, el ministro italiano de Carlos III (1759-1788), acompañado de Fernanda (Ángela Molina) se dirige al Palacio Real al tiempo que evoca sus entrevistas con el rey (Adolfo Marsillach), los enfrentamientos con los nobles españoles, la corrupción de su esposa (Concha Velasco) y, sobre todo, su relación sentimental con Fernanda.

 Esquilache” es una reconstrucción histórica que toma como base la obra dramática de Antonio Buero Vallejo “Un soñador para un pueblo” centrado en los sucesos del famoso “Motín de Esquilache” durante el reinado de Carlos III, allá por el año 1766. Una producción ambiciosa en lo artístico, tomada como pretexto para una reflexión cuya vigencia temporal podría trasladarse a la coyuntura política actual en España, desde el punto de vista en el que un político honesto, debe tomar medidas impopulares, aunque en la comparación con la actualidad, haya que salvar las distancias y motivos diferentes, en el fondo, en mi opinión, se trata del eterno dilema: el político serio y responsable, frente al dirigente populachero y sin rigor que dice lo que el pueblo quiere oír. Aunque en este caso, no existe ese político cobarde, sí que existe un Rey, Carlos III, que pasó a la historia como el gran reformador que construyó un nuevo Madrid, mientras que su ministro de Hacienda, Esquilache sufrió la ira del pueblo por esas reformas.


La narración, construida en forma de un extenso “flash-back” en cuyo interior el derrotado y ya anciano Leopoldo de Gregorio “Marqués de Esquilache” rememora los acontecimientos, la antipatía que generó en la corte y entre los nobles, por rechazar el nepotismo y no prestarse a la corrupción generalizada que era norma habitual. Otra de las causas de su desprestigio fue la prohibición de las capas largas y el sombrero gacho, sus disputas conyugales y su relación con una criada. El resultado final de esta compleja operación es un nítido exponente de las dificultades y servidumbres de este tipo de obras. Se juega audazmente con el historicismo literario, impregnado desde lo más profundo del texto del dramaturgo con unos diálogos soberbios conjugados con el lenguaje cinematográfico.


En consecuencia, el relato se acerca más en lo personal que en los acontecimientos sociales, sin duda más complejos, y en el que la directora, Josefina Molina, tampoco pretende profundizar ni moralizar. La formula desemboca, como no podía ser de otra manera, en una puesta en escena que pivota sobre el trabajo interpretativo de los actores donde, eso sí, la película juega sus mejores bazas. La profundización interior de un magistral Fernando Fernán Gómez (Esquilache), la autenticidad de Angela Molina (Fernanda, la criada), la sobria contención de Adolfo Marsillach (Carlos III) y la convicción de Amparo Rivelles (Isabel de Farnesio, madre del rey), le dan a la narración un lustre de gran calado.


Dentro de las coordenadas elegidas, es preciso reconocer que la película alcanza con eficacia el “look” buscado, en cuya elaboración juegan un papel importante tanto la planificación austera y sobria, muy contenida, así como un excelente trabajo fotográfico de Juan Amorós. Ambos factores contribuyes a que “Esquilache”, en mi opinión, una película muy interesante y digna para estar producida en España con un discreto presupuesto.
 https://www.youtube.com/watch?v=uNjpLAWv1lM
trailer

Philadelphia " Warlord"

Philadelphia " Warlord" Heavy Metal Usa 2016
Temas:
1. Brothers in Arms
2. Defender
3.  I'm Not Listening
4. Prophecy
5.  Wasteland
6. Sane Asylum
7.  Son of the Morning
8. Lady Fortune
9.  Way of the Skull
10. Warlord

Formación:
Brian Martini: Batería
Ron Flowers: Guitarra
Phil Scholling: Guitarra
Brian Clark: Cantante, Bajo


Aquí tenemos la vuelta al ruedo de una banda de finales de los setenta que vuelve a la carga con este genial y clásico Warlord. La banda se formó en Louisiana en 1976, empezaron llamándose Survivor y con este nombre editaron un álbum en 1979, por problemas legales con el nombre ( mismo nombre que la banda de Aor que editó el hit " Eye of the Tiger" se cambiaron de nombre a Philadelphia.
Como Philadelphia editaron dos álbumes en 1984 y 1985, se separaron en 1986 y han decidido volver en el 2014 y con una tercera entrega bajo el brazo. Tiene mucho mérito pues es una banda que jamás tuvo un cambio de formación, llevan juntos estos cuatro músicos desde 1976 cuando se llamaban Survivor. Seguramente este Warlord estará compuesto por temas que ya tenían compuestos antes de su separación, porque suena ochentero.
Philadelphia es una banda de white metal o lo que es lo mismo, metal cristiano. Podríamos comparlos con otras bandas como: Barren Cross, Bloodgood, Neon Cross, Force 3, Stricken.... son bandas de temática cristiana similares musicalmente a los Philadelphia.
Philadelphia es una banda de Metal melódico a medio tiempo, siempre pausado y melódico combinado con el Hard Heavy más ochentero, una gran influencia para la banda son los Judas Priest y los Iron Maiden de los que te hacen una mezcla en su primer corte Brothers in Arms, un medio tiempo que arranca con un riff épico y doblado a lo Priest para luego desarrollar un medio tiempo Hard Heavy con la influencia del Heaven and Hell de los Sabbath, buscan ese sonido.
Defender arranca con acústicas con un sonido muy melancólico, cuando te esperas melodía la banda te sorprende con una arrancada más metalera en la que nos dejan un grato sabor de boca a base de riffs melódicos con sabor nwobhm.  En cuanto a I am Listening es un tema mucho más directo al grano en el que aceleran el ritmo por primera vez, Philadelphia siempre suenan ochenteros y con esa aureola de Hard Rock que desarrollan en este tema que me recuerdan al primer álbum de los King Kobra.
Siempre buscando la melodía en este caso surje al ritmo del galope en un claro ejemplo de tema influenciado por la nwobhm, siempre con buen trabajo vocal, riffs suaves pero con feeling y quiero destacar el labor oscuro pero pertinaz de su bajista, buen tema este Prophecy.
No hay hits en este trabajo pero si muy buenos temas como es el caso de Wasteland, quizás el tema más rockero de todo el trabajo, incluso me recordó a Soto y otros tantos artistas del Hard rock con toque moderno y que principalmente suenan AOR.
Algo más de garra aporta Sane Asylum un tema del que quiero destacar sus base rítmica potente y clásica. Se hizo de rogar la primera balada del álbum pero llega con Son of the Morning, una balada muy elaborada  con unos aires muy oscuros y épicos y cambios de ritmo de puro metal de los primeros ochenta, muy influenciados por los Black Sabbath. Siguen explorando las baladas y los medio tiempos con Lady Fortune, acústicas y solos limpios melódicos y muy sentimentales en uno de los mejores cortes del álbum, influencia de los Scorpions.
Way of the Skull coquetea de nuevo con la atmósfera del Heaven and Hell en cuanto a Warlord es el típico tema donde la banda recrea esa atmósfera Hard Heavy ochentera con distorsión y basándolo todo en el solo de guitarra. Muy buena banda estos Philadelphia que vuelven a editar álbum 31 años después, tiene mucho mérito.

sábado, 26 de marzo de 2016

Hércules Florence

El mismo año de la muerte de Niépce, en la villa de Sao Carlos ( Hoy Campinas), estado de Sao Paulo en Brasil, Hércules Florence utilizaba ya un procedimiento de su invención que había bautizado Photographie. Nacido en Niza en 1804, Florence, después de demostrar sus dotes para el dibujo y las matemáticas, movido por su interés por la geografia y los viajes, dejó Francia y embarcó hacia Brasil en 1824 . Después de desempeñar distintos trabajos, llegó al estado de Sao Paulo en 1830 donde moriría en 1879.
Florence es un caso típico de investigador autodidacta que inventa la zoophonie, estudio de las voces animales, preconiza la creación de un sexto orden arquitectónico inspirado en las palmeras brasileñas, pero fundamentalmente busca la posibilidad de reproducir fácil y económicamente textos e imágenes, lo que le permitiría alimentar a su familia que llegó a contar con veinte vástagos.
Junto con sus sistemas de poligrafia idea en 1833 la fotografía, que le permite fijar imágenes de la cámara oscura, multiplicar escritos y dibujos por la acción de la luz en papel tratado con nitrato de plata. Idea también una emulsión sobre placa de cristal y aplica principalmente su producción en papel fotosensible para realizar diplomas masónicos y etiquetas de botica.

Habría que esperar la labor de rescate de Boris Kossoy en 1976 y la publicación de la primera edición de su libro Hércules Florence de 1833: a descoberta isolada de fotografia no Brasil para dar a conocer el caso de este inventor aislado en tierras americanas que escribió al final de su vida:
" Cuando en 1939 tuvo lugar el invento de Daguerre, dije para mis adentros: si hubiese permanecido en Europa, se hubiese reconocido mi descubrimiento"

martes, 8 de marzo de 2016

trucos fotográficos


videos fotograficos


Joe Lynn Turner " Street of Dreams: Live in Boston"

Joe Lynn Turner " Street of Dreams: Live in Boston" 1985
Temas:
I Found Love
Losing You
Soul Searcher
Young Hearts
Endlessly
Rescue You
Stone Cold
Street of Dreams
Feel the Fire
Guitar Solo / Good Girls Gone Band
Get Tough
On the Run
Them Changes

Formación:
 Joe Lynn Turner: vocals
  Alan Greenwood: keys
  Chuck Burgi: drums
Bobby Messano : guitar, bass, background vocals
produced by roy thomas baker.



Joe Lynn Turner no necesita presentación, vocalista de Deep Purple, Rainbow, Fandango, y multiples colaboraciones con músicos de prestigio cómo Yngwie y cia, en cuanto a su discografía en solitario, ya es otro cantar, muy irregular. Una carrera con más bajos que altos, lo mejor de su carrera en solitario, sin lugar a dudas fué el Rescue You de 1985, una obra maestra del AOR.  El bueno de Joe, al salir de Rainbow, supo aprovechar el momento y editar un trabajo muy en la línea de lo que hacia con Blackmore, por aquella época, es decir, evolucionar hacia el AOR.
Me resultaria dificil quedarme con un tema de este enorme trabajo.  Losing you es la  pista más rockera del álbum  con The Race is On , con Joe  más rockero. Sin duda prelude/endlesssly, es el temazo del álbum, ese medio tiempo melódico subiendo en tonalidad, dónde Joe  despliega varios registros a la vez, un tema dónde puede desplegar todas su calidad vocal, que le va cómo anillo al dedo.
Rescue you, es un tema muy anodino de hard rock, pero por la mitad tiene una parada rítmica muy interesante, dónde Joe  pone voz grave y se luce, acompañado de unos teclados muy pomp aor, bastante interesante.
Eyes of love, otro medio tiempo melódico, interesante, soul searcher, es una canción muy en la onda de los Survivor y su Eye of the Tiger, me gusta, rockera, muy comercial eso sí, subiendo en ritmo y intensidad.
Young heart, es un gran tema que sirve de enlace con endlesdly, sin duda el momento más maravilloso del álbum , ese enlace entre estos dos grandes temas, un suave teclado, y joe cantando con mucho sentimiento, hasta una subida de intensidad muy sentida, aunque comedida.
Quizás echo de menos más guitarrazos y menos teclado, y una bateria demasiado suave, pero cómo dije este album sólo estaba pensado para dos cosas: lucimiento personal de JLT  y que sus temas sonaran en la radio, consiguieron los dos objetivos, aunque para mi gusto, este album no le sirvió a joe lynn turner para conseguir una carrera en solitario fructifera. Mira a Dio y su Holy Diver, le sirvió de base, para asentar una carrera solitario muy fructifera, pues Joe Lynn Turner también empezó con un discazo pero después no supo rematar la faena. Un gran álbum este Rescue You, la mejor cara de Joe.
Este concierto acaba de salir hace poco al mercado, de todos los lanzamientos revival, me parece uno de los más interesantes. El directo fué grabado en Boston en 1985, es la gira del mejor álbum en solitario de JLT, " Rescue You". El sonido de este directo es excelente, y también quiero destacar el papel destacado que juegan Messano a la guitarra y Alan Greenwood a los teclados. En el set list, no falta absolutamente nada, también contamos con temas de los Rainbow cómo Stone Cold.  Pero lo que más agrada de escuchar en este trabajo son los grandes éxitos de este cantante cómo Soul Searcher o Endlesly, lo dicho, el directo más interesante que salió este año.