era un pintor, escultor y activista australiano nacido en 1879 y fallecido en 1969, considerado uno de los mejores artistas australianos.
Norman era hijo del cirujano irlandés Robert Charles William Alexander Lindsay y de Jane Elizabeth Lindsay
from Creswick. Quinto de diez hijos, fue hermano de los artistas Percy
Lindsay (1870-1952), Lionel Lindsay (1874-1961), Ruby Lindsay
(1885-1919), y Daryl Lindsay (1889-1976).
El 23 de mayo de 1899 , Lindsay se casó con Catherine (Kate) Agatha Parkinson, en melbourne . Su hijo jack nació en Melbourne el 20 de octubre de 1900 ,
seguido por Raymond en 1903 y Phillip en 1906. Se divorciaron en 1918.
Phillip falleció en 1958 y Raymond en 1960. Siguiendo la tradición
Lindsay, Jack se convirtió en un editor, escritor, traductor y activista
prolífico.
Lindsay es ampliamente considerado como uno de los artistas más
importantes de Australia, quien produjo un vasto cuerpo de obras en
diferentes medios, incluyendo aguafuerte ,acuarela , pintura al oleo y esculturas en hormigón y bronce .
Gran parte de su trabajo se encuentra albergado en su anterior casa en Faulconbridge (nueva gales del sur ),
actualmente el Museo y Galería Norman Lindsay. Otros trabajos están en
manos privadas o en colecciones corporativas. En 2002, una de sus
pinturas al óleo, Inocencia de primavera, fue vendida a un precio récord de $AU 333.900 a la national gallery de victoria.
jueves, 24 de enero de 2013
contraluces
Hay una serie infinita de temas insospechados que atraerán vuestra atención, temas como el de los fuegos artificiales, los rayos en la tormenta, la iluminación nocturna de las calles el asombroso juego de siluetas, y otros muchos más.
Por ejemplo los fuegos artificiales, capaces de dar magníficas fotos, os será preciso disponer de un trípode, encuadrar previamente en el visor el lugar dçónde creais habrán estallar los artefactos pirotécnicos. Y abrid seguidamente el obturador con la indicación de tiempo, con el diafragma f8 para las películas en blanco y negro o para las de color con un índice de sensibilidad de 100 a 160 asa.
Cuidad de mantener todo el tiempo la mano extendida delante del objetivo, cubriéndolo sin tocar la cámara. En cuanto veías que asciende el primer cohete retirad la mano y dejad que la exposición se realice por sí misma. Podeis repetir varias impresiones sobre la misma película para dar mayor riqueza a la imagen cuando os parezca que es suficiente, cerrad el obturador colocando antes la mano ante el objetivo.
Lo que añade mucho interés a estas fotos es la posibilidad de incluir en ellas un monumento o una parte de algún edificio conocido, una fuente etc. Estos elementos aparecen en silueta, sobre el fondo de los fuegos de artificio.
Lo mismo hacemos para los rayos, sólo que este caso conviene que tomeis la foto desde el interior, a través de una ventana abierta.
En cuanto a las calles iluminadas y otros temas por el estilo, la única forma de conseguir una silueta, un contraluz perfecto, consiste en fotografiar el sujeto en cuestión frente a una considerable fuente de luz por ejemplo, una ventana.
El tiempo de exposición deberá ser el mismo que si se hiciera la foto desde el exterior. De esta forma la imagen quedará subexpuesta y el motivo aparecerá en negro sobre un fondo claro. Una pared blanca inundada de luz, delante el motivo no iluminado, y una expoosición calculada en función de la luz reflejada por el muro.
Por ejemplo los fuegos artificiales, capaces de dar magníficas fotos, os será preciso disponer de un trípode, encuadrar previamente en el visor el lugar dçónde creais habrán estallar los artefactos pirotécnicos. Y abrid seguidamente el obturador con la indicación de tiempo, con el diafragma f8 para las películas en blanco y negro o para las de color con un índice de sensibilidad de 100 a 160 asa.
Cuidad de mantener todo el tiempo la mano extendida delante del objetivo, cubriéndolo sin tocar la cámara. En cuanto veías que asciende el primer cohete retirad la mano y dejad que la exposición se realice por sí misma. Podeis repetir varias impresiones sobre la misma película para dar mayor riqueza a la imagen cuando os parezca que es suficiente, cerrad el obturador colocando antes la mano ante el objetivo.
Lo que añade mucho interés a estas fotos es la posibilidad de incluir en ellas un monumento o una parte de algún edificio conocido, una fuente etc. Estos elementos aparecen en silueta, sobre el fondo de los fuegos de artificio.
Lo mismo hacemos para los rayos, sólo que este caso conviene que tomeis la foto desde el interior, a través de una ventana abierta.
En cuanto a las calles iluminadas y otros temas por el estilo, la única forma de conseguir una silueta, un contraluz perfecto, consiste en fotografiar el sujeto en cuestión frente a una considerable fuente de luz por ejemplo, una ventana.
El tiempo de exposición deberá ser el mismo que si se hiciera la foto desde el exterior. De esta forma la imagen quedará subexpuesta y el motivo aparecerá en negro sobre un fondo claro. Una pared blanca inundada de luz, delante el motivo no iluminado, y una expoosición calculada en función de la luz reflejada por el muro.
miércoles, 23 de enero de 2013
francisco boix
Francisco
Boix Campo nació en Barcelona en 1920, en el seno de una familia
catalanista. Su padre era sastre y había pertenecido en sus años jóvenes
a la CNT; se dice de él que era muy aficionado a la fotografía, y
parece ser que el joven Boix compartió esta afición con su padre.
Al inicio de la Guerra Civil encontramos a Boix en los ambientes de la Juventudes Socialistas Unificadas de Cataluña siempre con su Leica en la mano. En aquellos años empieza a trabajar como fotógrafo de prensa y todos lo recuerdan como un fotógrafo apasionado, pendiente las veinticuatro horas del día de hacer fotografías. No sabemos si llegó a participar en alguna acción armada como combatiente, pero sí estuvo en diversos frentes como fotógrafo.
fue uno de tantos republicanos que, tras la derrota en la Guerra Civil española, cruzaron la frontera con Francia y se alistaron en el ejército francés para continuar su lucha contra el fascismo. Con la ocupación alemana de Francia, Boix fue capturado y trasladado al campo de concentración de Mauthausen en 1941, lugar en el que conseguiría sobrevivir durante cuatro años. Fue destinado al laboratorio fotográfico (un destino mucho menos duro que trabajar en la cantera del campo con sus famosos 189 escalones en los que miles de presos perdieron la vida). Este servicio era el encargado tanto de retratar y fichar a todos los internos que llegaban al campo como de fotografiar la vida diaria del mismo. Boix fue capaz de guardar miles de fotografías que llegaron a ser utilizadas como prueba en el Juicio de Nuremberg. Según declaró el propio Boix en dicho juicio, los SS hicieron más de 60.000 fotografías y él consiguió rescatar 20.000.
Francesc Boix fue un militante de las juventudes socialistas de Cataluña, que durante la Guerra Civil actuó como fotógrafo de la revista juliol y en 1938 combatió en la 30 división contra los falangistas En febrero de 1939 se exilió en francia y fue internado en los campos de vernet de ariege y de septfonds . De allí salió para formar parte de una Compañía de Trabajadores extranjeros, integrada en el ejercito francés
En mayo de 1940 , como muchos españoles, cayó prisionero de las fuerzas alemanas que invadían francia Tras pasar por el campo de prisioneros de guerra (stalag XI-B, en fallingbostel ), a principios de 1941 fue enviado al campo de concetranción de Mauthasen (en austria , entonces integrada en el 3 reich ), donde murieron dos tercios de los más de 7.000 españoles allí internados. En Mauthausen, Boix trabajó la mayor parte de su periodo de internamiento en el laboratorio fotográfico que la Administración del campo (Erkennungsdienst) destinaba principalmente a usos policiales. Hasta 1945 consiguió ocultar un importante número de fotografías que mostraban aspectos de la cruda realidad del campo y de las prácticas de exterminio de los presos. En muchas de ellas aparecían también los rostros de los SS responsables del campo y de altos jerarcas del nazismo que lo visitaron.
En 1946 Boix fue testigo en dos procesos contra criminales de guerra nazi ante el Tribunal Internacional de Nuremberg testificó (llamado por la acusación francesa) contra altos jerarcas nazis, como erns kalterbruner y akbert speer En su declaración fueron proyectadas algunas de las fotografías que habían sido preservadas de la destrucción en Mauthausen. Boix también declaró en el proceso de dachau contra 61 acusados de crímenes en mauthassen y también allí fueron mostradas fotografías.
Tras su liberación en Mauthausen, Boix trabajó en Francia como reportero gráfico para la prensa cercana al partido comunista francés (l, humanité , Ce Soir, Regards). Falleció en París a la edad de 30 años, probablemente debido a una enfermedad renal relacionada con su periodo en Mauthausen
http://www.youtube.com/watch?v=-04d60l0-EU
Boix, el fotografo de mauthassen.
Al inicio de la Guerra Civil encontramos a Boix en los ambientes de la Juventudes Socialistas Unificadas de Cataluña siempre con su Leica en la mano. En aquellos años empieza a trabajar como fotógrafo de prensa y todos lo recuerdan como un fotógrafo apasionado, pendiente las veinticuatro horas del día de hacer fotografías. No sabemos si llegó a participar en alguna acción armada como combatiente, pero sí estuvo en diversos frentes como fotógrafo.
fue uno de tantos republicanos que, tras la derrota en la Guerra Civil española, cruzaron la frontera con Francia y se alistaron en el ejército francés para continuar su lucha contra el fascismo. Con la ocupación alemana de Francia, Boix fue capturado y trasladado al campo de concentración de Mauthausen en 1941, lugar en el que conseguiría sobrevivir durante cuatro años. Fue destinado al laboratorio fotográfico (un destino mucho menos duro que trabajar en la cantera del campo con sus famosos 189 escalones en los que miles de presos perdieron la vida). Este servicio era el encargado tanto de retratar y fichar a todos los internos que llegaban al campo como de fotografiar la vida diaria del mismo. Boix fue capaz de guardar miles de fotografías que llegaron a ser utilizadas como prueba en el Juicio de Nuremberg. Según declaró el propio Boix en dicho juicio, los SS hicieron más de 60.000 fotografías y él consiguió rescatar 20.000.
La
importancia de estas fotografías radica en que fueron realizadas desde
dentro del campo por los propios nazis. Existen infinidad de imágenes
tomadas por los fotógrafos que acompañaban a las tropas aliadas cuando
liberaban los campos nazis, como las realizadas por la prestigiosa
fotógrafa norteamericana Lee Miller, pero las que Boix consiguió sacar
del propio laboratorio del campo son de las pocas que se conservan
anteriores a 1945.
En mayo de 1940 , como muchos españoles, cayó prisionero de las fuerzas alemanas que invadían francia Tras pasar por el campo de prisioneros de guerra (stalag XI-B, en fallingbostel ), a principios de 1941 fue enviado al campo de concetranción de Mauthasen (en austria , entonces integrada en el 3 reich ), donde murieron dos tercios de los más de 7.000 españoles allí internados. En Mauthausen, Boix trabajó la mayor parte de su periodo de internamiento en el laboratorio fotográfico que la Administración del campo (Erkennungsdienst) destinaba principalmente a usos policiales. Hasta 1945 consiguió ocultar un importante número de fotografías que mostraban aspectos de la cruda realidad del campo y de las prácticas de exterminio de los presos. En muchas de ellas aparecían también los rostros de los SS responsables del campo y de altos jerarcas del nazismo que lo visitaron.
En 1946 Boix fue testigo en dos procesos contra criminales de guerra nazi ante el Tribunal Internacional de Nuremberg testificó (llamado por la acusación francesa) contra altos jerarcas nazis, como erns kalterbruner y akbert speer En su declaración fueron proyectadas algunas de las fotografías que habían sido preservadas de la destrucción en Mauthausen. Boix también declaró en el proceso de dachau contra 61 acusados de crímenes en mauthassen y también allí fueron mostradas fotografías.
Tras su liberación en Mauthausen, Boix trabajó en Francia como reportero gráfico para la prensa cercana al partido comunista francés (l, humanité , Ce Soir, Regards). Falleció en París a la edad de 30 años, probablemente debido a una enfermedad renal relacionada con su periodo en Mauthausen
En
estas imágenes podemos ver las obras de construcción del campo o a
oficiales de las SS en sus momentos de asueto. Una de las cosas más
inquientantes de estas fotografías es que, tal y como dijo una víctima,
lo peor de mirar a la cara a los oficiales de las SS es que tenían cara
de gente normal. Pero esa gente normal era la que ejecutaba a los
prisioneros de forma caprichosa, tal y como se puede comprobar en otra
serie de fotografías presentes en esta muestra. Y es que el campo de
Mauthausen fue uno de los primeros en construirse fuera de Alemania. Las
obras comenzaron en julio de 1938, tras la anexión de Austria por parte
de Alemania, y en diciembre de 1939 el número de prisioneros ya
alcanzaba los 2.772. Las autoridades nazis calificaron a principios de
1941 el campo de Mauthausen como el único en ese momento de categoría
III. Esta clasificación estaba reservada para los campos con el régimen
más duro y a estos campos debían ir los prisioneros «culpables de
acusaciones realmente graves, incorregibles, asociales y convictos por
causas criminales, es decir, gente en custodia preventiva, con pocas
probabilidades de poder ser reeducada». El Holocaust Memorial Museum de
Estados Unidos calcula que por este campo pasaron cerca de 199.400
prisioneros entre 1938 y mayo de 1945, de los que 119.000 murieron en el
campo.
Por
su parte, el propio Boix agarró una de las cámaras el mismo día de la
liberación y comenzó a realizar un reportaje fotográfico de los primeros
días del campo tras la marcha de los nazis. A esta serie pertenecen
esas imágenes del campo con el cartel en español dando al bienvenida a
los aliados, de los presos recobrándose del infierno vivido o incluso
del apresamiento y ajusticiamiento del comandante del campo, Franz
Zieries.
Francisco boix, es la voz de los desheredados, sufrió en sus propias carnes el infierno de la guerra civil española, republicano vivió el amargo sabor de la derrota y de la marginación que el yugo opresor ejerce siempre sobre los vencidos y sus hijos de sus hijos, el hombre marcado por el signo de la derrota de por vida. Por si fuera poco, vivió el infierno doble en Mathaussen, allí estuvo encerrado y allí su cámara captó la mayor verguenza de la historia de la humanidad documentada hasta la fecha, el holocausto nazi, su testimonio y su cámara, son un testigo de auténtico privilegio, para captar el horror, por lo tanto yo afirmaría que es el documento fotográfico más importante de todos los tiempos. Aparte de ser la fotografía más sincera de todos los tiempos también. Esta vez, no es un fotografo de national geographic, que busca una foto impactante, y para ello se aroja en el lodazal de la violencia, pero a la noche durmirá en un hotel cinco estrellas y se tomará unas merecidas vacaciones en el caribe. Boix, vivió en sus propias carnes Mauthassen uno de los peores campos de concetranción, y su cámara al sufrir el lo mismo que lo fotografía, nos deja completamente impactados. Por desgracia, Boix heredó una enfermedad en Mathaussen y murió a los 30 años, pero aún le dió tiempo de ver a sus verdugos en los juicios de Nuremberg, que presenció. La historia de Boix intentó ser tapada por el franquismo, pero la verdad de este hombre, sale a la luz, y le da voz a los oprimidos, a continuación os dejo un reportaje sobre su vida, que no tiene desperdicio:http://www.youtube.com/watch?v=-04d60l0-EU
Boix, el fotografo de mauthassen.
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compacto, diseño elegante y pantalla brillante con control táctil.
Contiene un sensor CCD de 10 MP, permite capturar vídeos con efectos o
aplicar filtros a las fotos. Además, selecciona automáticamente el modo
de escena óptimo para conseguir resultados excelentes en todo momento.
(ms)
el tono
por ejemplo el tono bajo de un retrato. la atmosfera sombría y hasta misteriosa que puedes hacer en un retrato, es consecuencia en gran medida de los tonos obscuros dominantes. colaboran a eliminar el detalle de las manos, dando diferentes tonalidades a la cara.
La intensa sensacion de volumen de las zonas grises confiere carácter al retrato. Aunque el cuerpo está reducido a una masa negra, queda separado del fondo sin esta separación la mano y la cara parecerían perdidos.
Al tomar un retrato en tonos bajos hay que cuidar que no aparezca ningún detalle claro que nosea importante porque entraría en competencia con el sujeto principal.
fotografía de un retrato en tono bajo, dándole luminosidad al rostro.
en cambio para hacer un retrato en tono alto:
la luminosidad y el empleo de tonos del extremo claro de las escala. para ello se recurre a un fondo y ropa siempre clara, peinado conveniente y una iluminación difusa y casi frontal. cuanto más claras sean las superficies que rodean al sujeto más suaves serán las sombras. las imágenes en tonos claros se exponen normalmente, pero al positivar hay que dejar la copia clara, sin permitir que se vuelva gris y plana.
por lo tanto tono y volumen son importantes. El aspecto por ejemplo de unas rocas, varía según el tono, se puede jugar con claros y luces.
La escala tonal: puede construirse una escala tonal cortando y pegando fragmentos de fotografías. La paoe baja de la escala la forman los grises obscuros y el negro, que a través de los grises claros llevan al blanco. Una fotografía puede emplear los tonos o sólo unos pocos de uno de los extremos.
La exposición y el positivado, afectan a la gama tonal del resultado.
La intensa sensacion de volumen de las zonas grises confiere carácter al retrato. Aunque el cuerpo está reducido a una masa negra, queda separado del fondo sin esta separación la mano y la cara parecerían perdidos.
Al tomar un retrato en tonos bajos hay que cuidar que no aparezca ningún detalle claro que nosea importante porque entraría en competencia con el sujeto principal.
fotografía de un retrato en tono bajo, dándole luminosidad al rostro.
en cambio para hacer un retrato en tono alto:
la luminosidad y el empleo de tonos del extremo claro de las escala. para ello se recurre a un fondo y ropa siempre clara, peinado conveniente y una iluminación difusa y casi frontal. cuanto más claras sean las superficies que rodean al sujeto más suaves serán las sombras. las imágenes en tonos claros se exponen normalmente, pero al positivar hay que dejar la copia clara, sin permitir que se vuelva gris y plana.
por lo tanto tono y volumen son importantes. El aspecto por ejemplo de unas rocas, varía según el tono, se puede jugar con claros y luces.
La escala tonal: puede construirse una escala tonal cortando y pegando fragmentos de fotografías. La paoe baja de la escala la forman los grises obscuros y el negro, que a través de los grises claros llevan al blanco. Una fotografía puede emplear los tonos o sólo unos pocos de uno de los extremos.
La exposición y el positivado, afectan a la gama tonal del resultado.
martes, 22 de enero de 2013
raimbow
formados en 1975, por ritchie blackmore, que tras su salida de deep purple por desavenencias con gillan, ambos no podían coincidir en la banda, porque no se tragan, salvo que les ponga mucha pasta encima de la mesa... blackmore montó un supergrupo que hiciera sombra a los purple, y a buena fé que lo consiguió, raimbow es una de las bandas más importantes de toda la historia del rock, y de las que más influenciaron a cientos de bandas.
blackmore, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, elf , exceptuando al guitarrista, con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simpletmente Ritchie Blackmore's Rainbow 1975 , el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore desarmó el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como ronnie james dio , con quien compartía gustos comunes por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo.
A la base Dio-Blackmore, que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante: el baterista cozzy powell , quién venía de tocar junto a jeff beck . La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido contundente y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integraría el bajista jimmy bain y el músico canadiense tony carey . El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realiza el primer recital de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como soporte (una excelente banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, de quien Blackmore hará famosas, pocos años después, dos composiciones suyas, "Since You've Been Gone" y "I Surrender")
el primer album de raimbow, se considerán uno de los 10 mejores albumes de heavy-rock de todos los tiempos, temas inmortales como stargazer así lo atestiguan, también es el nacimiento de una leyenda Dio, la formación absolutamente estelar: con otras dos leyendas cozy powell y bain al bajo.
en el rising, se deshizo por desavenencias de jimmy bain, quien soporta a blackmore? nadie. El mismo grabó todas las partes del bajo, es menos clásico el album que su predecesor, pero más heavy, un auténtico discazo, como todos los de raimbow.
long live rock and roll, es el album más famoso de raimbow, el más vendido y coreado en los conciertos, personalmente admito que es bueno, pero es el más comercial, creo que los tienen mejores, pero incluye temas como long live rock and roll, uno de esos temas, como smoke on the water, living after midnight típicos cantados en los conciertos.
Los años de Dio, fueron los más gloriosos para raimbow, y apesar que el pequeño ronnie intentó una y otra vez, en los noventa y 2000, volver a hacer un par de conciertos y grabar un nuevo album con blackmore, este siempre le cerró las puertas. Una pena auténtica.
ras el alejamiento de Dio y el resto, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada tanto personal como artística viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). No resulta extraño entonces que decidiera buscar apoyo en alguien que conocía bien y que, además había ido progresando profesionalmente hasta convertirse en un prestigioso productor: roger glover . Si bien la partida del bajista de deep purple allá por 1973 había sido mucho menos que amistosa, casi seis largos años habían pasado desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. Desde el principio quedó bien claro que la misión de Glover como productor era llevar a Rainbow al reconocimiento masivo en EE.UU., aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Pero Blackmore fue más allá, y le propuso a Roger volver a los escenarios en su viejo rol de bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Glover aceptó globalmente el compromiso y pasó a ser la fuerza conductora de Rainbow, por más que se hable del grupo solista de Blackmore.
Había que rearmar la banda. Mientras convocaban nuevamente a Cozy Powell. Ritchie y Roger comienzan a componer. Con el agregado, días después, del sesionista don airey en teclados, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco. El puesto más importante y difícil de cubrir era el de cantante. El primer candidato fue Ian gillan , pero el no de Gillan los puso de nuevo en cero. Roger Glover sugirió el nombre de un cantante australiano al que había oído en cintas y que era muy popular en su país, pero desconocido en el resto del mundo:graham bonnet El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. Vocalmente estaba muy bien, pero visualmente era lo más alejado posible de la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un frontman. El pelo muy corto y el look james dean no iban para nada a tono con Ritchie. Pero no se podía perder más tiempo, así que Bonnet fue reclutado. De allí fueron a París, grabándose las voces y los arreglos finales a finales de febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el LP Down to Earth fue lanzado. Ya allí se puede ir sintiendo la transformación, aunque paulatinamente. La música es más comercial y la imagen también (todos se recortan el pelo para no acentuar el contraste con Bonnet).
Logran el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en los charts) y enseguida repiten con All Night Long (Nº 5 en los charts). La gira mundial también funciona, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelandia. Los ingleses, en cambio, no tiene muchas oportunidades. El concierto en Wembley Stadium termina en una batalla campal y destrozos que motivan la intervención policial cuando Blackmore se niega a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. La repercusión es tan negativa que Blackmore debe "limpiar" su imagen días después concediendo un reportaje al diario Melody Maker donde es entrevistado por un grupo de sus fans, en vez de un periodista. Más allá de esto, Blackmore y Glover comienzan a ver que la cosa con Bonnet no funciona. Su comportamiento en escena es, como mínimo, errático, habiendo noches en las que no consigue comunicarse con la audiencia. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de partir, tras el éxito de su disco solista. El grupo es invitado a encabezar la primera edición del festival monsters of rock (otra marca histórica para Blackmore, al convertirse con los años este evento en el más importante del hard rock y el heavy metal. Un resumen de todo este concierto, con dos temas de Rainbow, es editado oficialmente meses después, en octubre).
el down to earth es un album muy curioso, que incluye dos temas de alcatraz, antigua megabanda de graham bonnet, para darle más caché al album, y es un album con mucha clase, pero orientado al mercado americano, con temas como lost in hollywood, que apesar de ser un gran album, no cuajó.
graham bonnet es un grande por derecho propio: alcatraz, MSG, raimbow, imperitelli, un enorme cantante, el album que sacó con raimbow, no tuvo tirón en su tiempo, pero ahora se considera de culto, como siempre la inestabilidad de las formaciones, marcaron el signo de la banda.
El show es anunciado oficialmente como la despedida de Powell y con Bonnet, se llega a un acuerdo por el cual su partida se anuncia días después como una decisión personal, para no dañar su futuro. Estamos en agosto de 1980. Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta, por lo que urge encontrar los reemplazos. El novato bobby rondinelli es elegido tras audicionar más de cien baterías. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los Sweet Silence Studios de Copenhague. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense a toda costa, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Casi por casualidad descubren a un tal joe lynn turner , cantante y guitarrista rítmico de una modesta banda de la costa este llamada Fandango, con cuatro discos en su haber (donde además, el guitarrista principal se llamaba ¡Richard Blakemore!).
Inmediatamente se decide reclutarlo, pues su voz es casi idéntica a la de lou gramm , cantante de foreigner , grupo con el que Blackmore está obsesionado debido a su enorme éxito y a la casi perfecta receta de hard rock melódico con el que trabajan sus canciones. Vuelan con Turner a Copenhague y el primer día surge una conversación entre Glover y Blackmore que pinta de cuerpo entero el carácter del guitarrista y su implacable metodología de trabajo: Glover le advierte que la mayoría de las composiciones fueron escritas tiempo atrás, pensando en la voz de Bonnet, con un caudal mucho mayor, y agrega: "Si le hacemos cantar esto a Joe va a largar el estómago por la boca". Blackmore, sentado a la consola, levantó la vista y respondió: "Bueno, que largue el estómago por la boca entonces".
Sea como sea Difficult To Cure fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de la portada es encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis responsables de las portadas de pink floyd , por ejemplo. Presenta a un grupo de cirujanos mirando al frente, es decir mirando a quien tiene el disco en las manos, dando a entender que el "Difícil de Curar" es uno mismo, quien siempre sigue comprando los discos y está pendiente del grupo. El nombre le es también adjudicado al último tema, una adaptación de Blackmore del "Himno A La Alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven...que era sordo...y la sordera también es muy "Difícil de Curar". Con todo, los mejores momentos del disco están en el tema con el que, a partir de entonces, el grupo abriría los shows, Spotlight Kid, con una impecable letra de Glover sobre...Blackmore! y otro instrumental, el bellísimo y sentimental Maybe Next Time, una de las mejores piezas que Blackmore haya plasmado en su carrera. Al disco le sigue la gira mundial de rutina (david roshental, excelente instrumentista y transcriptor y proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados ) y comienzan los preparativos para el siguiente.
Para este nuevo proyecto, las premisas son muy claras: acentuar el aspecto comercial de la música para insertar, de una vez por todas, al grupo en los EE.UU (donde todavía no tocaban en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por EE.UU., por ejemplo, fue abriendo los shows de reo speedwagon ). Blackmore sabe, además, que debe captar nuevos fans. Sus seguidores de siempre son ahora treintañeros que paulatinamente se van alejando del rock y hay una enorme audienca joven para la cual su nombre no significa nada. Es con esas intenciones que Straight Between the Eyes es plasmado en Canadá, en marzo de 1982. Para bien o para mal, lo cierto es que, finalmente, lo consiguen. Stone Cold, el corte de difusión, llega al Nª 2 del ranking estadounidense y el disco vende muchísmo (tanto, que en América es, después de Machine Head, el disco más vendido de todos los de Blackmore ). La foto del guitarrista vuelve a la tapa de las revistas, el grupo encabeza sus shows como acto principal, es requerido para varias transmisiones radiales, los videos promocionales son muy difundidos, etc, etc. Ahora si, el campo está sembrado para un regreso triunfal de Deep Purple. Pero, se sabe, Blackmore decide darle una vuelta más de tuerca y el grupo se sobrevive a sí mismo un año más, durante el cual plasman, de paso, el mejor disco de todo el período Turner, el excelente Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. El LP, a pesar de ser muy superior a Straight Between the Eyes vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco es grande, unas pocas fechas en las que, sin embargo, el grupo suena ajustadísimo, firme y lleno de fuerza (chuck burgi , reemplaza a Rondinelli en la batería). A fin de año la actividad del grupo se paraliza, en espera de las novedades sobre la reunión de Deep Purple. Pero cuando estaba todo listo, un productor japonés, consciente del eterno fanatismo y la veneración del público de su país por Blackmore, programa dos últimos conciertos en el Budokan de Tokio, los días 13 y 14 de marzo de 1984. Blackmore, según palabras de Rosenthal, apenas asistió a los ensayos previos, sin saber él y los restantes músicos qué esperar del neurotico guitarrista. El último día, el arco iris vuelve a brillar en todo su esplendor; una orquesta sinfónica completa acompaña a Blackmore, de brillante desempeño, en una inolvidable y majestuosa interpretación de la 9º de Beethoven, brindándole a esta historia un final acorde a la grandeza del grupo. Esta gran actuación quedaría plasmada en un video oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble póstumo Finyl Vinyl editado en 1986.
el difficult to cure, es un album comercial, pero con muchísima clase, quizás el más aor de la banda, con los punteos más melódicos, pero que nos consigue emocionar una y otra vez, la portada también se convirtió en un clásico imperecedero por derecho propio. En cuanto a turner, el genial cantante de fandango, le da un toque muy personal al grupo, valido para hacer cualquier cosa: joe lynn turner siempre fué un todoterreno, especialista en la balada, dónde no tiene rival, y bueno en el rock, aor dónde está como pez en el agua, y también capaz de cantar hard rock duro y hasta heavy suave. El himno de la alegria que nos regala al final blackmore no tiene precio.
straight between the eyes, blackmore tuvo la idea de volver a reclutar con este album a los viejos fans, es un album muy clásico, en la onda de los que sacó con dio, con mucho neoclasicismo a las guitarras, toques blues, y abrasivo rock, otra pieza maestra, I surrender, etc, la epoca turner dejó grandísimos temas.
bent out of shape, es el album peor tratado por los fans, el más incomprendido. En el blackmore y sus huestes, intentarón endurecer el sonido de raimbow, y sacaron el album más cañero de su historia, puro rock and roll, con toques heavys, un album muy potente, dónde quizás le falta genialidad guitarrera a blackmore, pero dónde turner brilla por encima de todos.
LA ÉPOCA con joe lynn turner, dejó muchos temas clásicos y grandes conciertos. Pero blackmore decidió volver a deep purple otra vez, por enésima vez, porque no estaba gillan, y para ello se trajo a joe lynn turner consigo. Más adelante, volvían a hacer las paces con gillan, algo forzado, más porque era el aniversario de raimbow, y sobre todo por la pasta, y grabaron en el 95, el último album clásico de la banda, antes de echar a blackmore. Y es así, como antes de volverse loco el genial blackmore, sacó su último album de rock clásico, volviendo a resucitar a raimbow, antes de con su esposa, candice night, hacerse un trovador y matarnos del aburrimiento con sus albumes medievales.
el album fué todo un éxito sobre todo en japón y norteamerica, dónde dieron giras mundiales, muy buena banda formó, todos absolutamente nuevos, dónde destaca la mágica voz, de otro grande, doogie white, ahora en tank. greg smith al bajo, ex alice cooper, paul morris ex warlock a los teclados, un album con grandes temas, mucha clase, sin alcanzar la magia que roza con joe lynn turner, pero muy bueno.
la formación, que se rompió para desgracia de los fans, porque a ritchie no le apetece seguir en el rock, y ahora se dedica a la música medieval.
aqui lo tenemos metido en el papel de juglar, que rídiculo el pobre, y como aburre su blackmore night, en fin todos los genios están locos.
y cómo resucitar a raimbow, es imposible, pues a joe lynn turner, se le ocurrió cojer a ex miembros de la banda, y de guitarrista contratar al hijo de blackmiore, Jurgen, y montar over the raimbow, una banda que dió un par de conciertos, uno en moscú bastante memorable, tocando temas clásicos de la banda, muy interesante el proyecto.
http://www.youtube.com/watch?v=w4lQHiNgUXU
enlace con toda la discografia en estudio de rainbow, 5 horas de buena música, que lo disfruteis.
blackmore, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, elf , exceptuando al guitarrista, con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simpletmente Ritchie Blackmore's Rainbow 1975 , el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore desarmó el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como ronnie james dio , con quien compartía gustos comunes por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo.
A la base Dio-Blackmore, que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante: el baterista cozzy powell , quién venía de tocar junto a jeff beck . La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido contundente y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integraría el bajista jimmy bain y el músico canadiense tony carey . El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realiza el primer recital de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como soporte (una excelente banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, de quien Blackmore hará famosas, pocos años después, dos composiciones suyas, "Since You've Been Gone" y "I Surrender")
el primer album de raimbow, se considerán uno de los 10 mejores albumes de heavy-rock de todos los tiempos, temas inmortales como stargazer así lo atestiguan, también es el nacimiento de una leyenda Dio, la formación absolutamente estelar: con otras dos leyendas cozy powell y bain al bajo.
en el rising, se deshizo por desavenencias de jimmy bain, quien soporta a blackmore? nadie. El mismo grabó todas las partes del bajo, es menos clásico el album que su predecesor, pero más heavy, un auténtico discazo, como todos los de raimbow.
long live rock and roll, es el album más famoso de raimbow, el más vendido y coreado en los conciertos, personalmente admito que es bueno, pero es el más comercial, creo que los tienen mejores, pero incluye temas como long live rock and roll, uno de esos temas, como smoke on the water, living after midnight típicos cantados en los conciertos.
Los años de Dio, fueron los más gloriosos para raimbow, y apesar que el pequeño ronnie intentó una y otra vez, en los noventa y 2000, volver a hacer un par de conciertos y grabar un nuevo album con blackmore, este siempre le cerró las puertas. Una pena auténtica.
ras el alejamiento de Dio y el resto, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada tanto personal como artística viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). No resulta extraño entonces que decidiera buscar apoyo en alguien que conocía bien y que, además había ido progresando profesionalmente hasta convertirse en un prestigioso productor: roger glover . Si bien la partida del bajista de deep purple allá por 1973 había sido mucho menos que amistosa, casi seis largos años habían pasado desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. Desde el principio quedó bien claro que la misión de Glover como productor era llevar a Rainbow al reconocimiento masivo en EE.UU., aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Pero Blackmore fue más allá, y le propuso a Roger volver a los escenarios en su viejo rol de bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Glover aceptó globalmente el compromiso y pasó a ser la fuerza conductora de Rainbow, por más que se hable del grupo solista de Blackmore.
Había que rearmar la banda. Mientras convocaban nuevamente a Cozy Powell. Ritchie y Roger comienzan a componer. Con el agregado, días después, del sesionista don airey en teclados, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco. El puesto más importante y difícil de cubrir era el de cantante. El primer candidato fue Ian gillan , pero el no de Gillan los puso de nuevo en cero. Roger Glover sugirió el nombre de un cantante australiano al que había oído en cintas y que era muy popular en su país, pero desconocido en el resto del mundo:graham bonnet El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. Vocalmente estaba muy bien, pero visualmente era lo más alejado posible de la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un frontman. El pelo muy corto y el look james dean no iban para nada a tono con Ritchie. Pero no se podía perder más tiempo, así que Bonnet fue reclutado. De allí fueron a París, grabándose las voces y los arreglos finales a finales de febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el LP Down to Earth fue lanzado. Ya allí se puede ir sintiendo la transformación, aunque paulatinamente. La música es más comercial y la imagen también (todos se recortan el pelo para no acentuar el contraste con Bonnet).
Logran el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en los charts) y enseguida repiten con All Night Long (Nº 5 en los charts). La gira mundial también funciona, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelandia. Los ingleses, en cambio, no tiene muchas oportunidades. El concierto en Wembley Stadium termina en una batalla campal y destrozos que motivan la intervención policial cuando Blackmore se niega a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. La repercusión es tan negativa que Blackmore debe "limpiar" su imagen días después concediendo un reportaje al diario Melody Maker donde es entrevistado por un grupo de sus fans, en vez de un periodista. Más allá de esto, Blackmore y Glover comienzan a ver que la cosa con Bonnet no funciona. Su comportamiento en escena es, como mínimo, errático, habiendo noches en las que no consigue comunicarse con la audiencia. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de partir, tras el éxito de su disco solista. El grupo es invitado a encabezar la primera edición del festival monsters of rock (otra marca histórica para Blackmore, al convertirse con los años este evento en el más importante del hard rock y el heavy metal. Un resumen de todo este concierto, con dos temas de Rainbow, es editado oficialmente meses después, en octubre).
el down to earth es un album muy curioso, que incluye dos temas de alcatraz, antigua megabanda de graham bonnet, para darle más caché al album, y es un album con mucha clase, pero orientado al mercado americano, con temas como lost in hollywood, que apesar de ser un gran album, no cuajó.
graham bonnet es un grande por derecho propio: alcatraz, MSG, raimbow, imperitelli, un enorme cantante, el album que sacó con raimbow, no tuvo tirón en su tiempo, pero ahora se considera de culto, como siempre la inestabilidad de las formaciones, marcaron el signo de la banda.
El show es anunciado oficialmente como la despedida de Powell y con Bonnet, se llega a un acuerdo por el cual su partida se anuncia días después como una decisión personal, para no dañar su futuro. Estamos en agosto de 1980. Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta, por lo que urge encontrar los reemplazos. El novato bobby rondinelli es elegido tras audicionar más de cien baterías. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los Sweet Silence Studios de Copenhague. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense a toda costa, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Casi por casualidad descubren a un tal joe lynn turner , cantante y guitarrista rítmico de una modesta banda de la costa este llamada Fandango, con cuatro discos en su haber (donde además, el guitarrista principal se llamaba ¡Richard Blakemore!).
Inmediatamente se decide reclutarlo, pues su voz es casi idéntica a la de lou gramm , cantante de foreigner , grupo con el que Blackmore está obsesionado debido a su enorme éxito y a la casi perfecta receta de hard rock melódico con el que trabajan sus canciones. Vuelan con Turner a Copenhague y el primer día surge una conversación entre Glover y Blackmore que pinta de cuerpo entero el carácter del guitarrista y su implacable metodología de trabajo: Glover le advierte que la mayoría de las composiciones fueron escritas tiempo atrás, pensando en la voz de Bonnet, con un caudal mucho mayor, y agrega: "Si le hacemos cantar esto a Joe va a largar el estómago por la boca". Blackmore, sentado a la consola, levantó la vista y respondió: "Bueno, que largue el estómago por la boca entonces".
Sea como sea Difficult To Cure fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de la portada es encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis responsables de las portadas de pink floyd , por ejemplo. Presenta a un grupo de cirujanos mirando al frente, es decir mirando a quien tiene el disco en las manos, dando a entender que el "Difícil de Curar" es uno mismo, quien siempre sigue comprando los discos y está pendiente del grupo. El nombre le es también adjudicado al último tema, una adaptación de Blackmore del "Himno A La Alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven...que era sordo...y la sordera también es muy "Difícil de Curar". Con todo, los mejores momentos del disco están en el tema con el que, a partir de entonces, el grupo abriría los shows, Spotlight Kid, con una impecable letra de Glover sobre...Blackmore! y otro instrumental, el bellísimo y sentimental Maybe Next Time, una de las mejores piezas que Blackmore haya plasmado en su carrera. Al disco le sigue la gira mundial de rutina (david roshental, excelente instrumentista y transcriptor y proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados ) y comienzan los preparativos para el siguiente.
Para este nuevo proyecto, las premisas son muy claras: acentuar el aspecto comercial de la música para insertar, de una vez por todas, al grupo en los EE.UU (donde todavía no tocaban en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por EE.UU., por ejemplo, fue abriendo los shows de reo speedwagon ). Blackmore sabe, además, que debe captar nuevos fans. Sus seguidores de siempre son ahora treintañeros que paulatinamente se van alejando del rock y hay una enorme audienca joven para la cual su nombre no significa nada. Es con esas intenciones que Straight Between the Eyes es plasmado en Canadá, en marzo de 1982. Para bien o para mal, lo cierto es que, finalmente, lo consiguen. Stone Cold, el corte de difusión, llega al Nª 2 del ranking estadounidense y el disco vende muchísmo (tanto, que en América es, después de Machine Head, el disco más vendido de todos los de Blackmore ). La foto del guitarrista vuelve a la tapa de las revistas, el grupo encabeza sus shows como acto principal, es requerido para varias transmisiones radiales, los videos promocionales son muy difundidos, etc, etc. Ahora si, el campo está sembrado para un regreso triunfal de Deep Purple. Pero, se sabe, Blackmore decide darle una vuelta más de tuerca y el grupo se sobrevive a sí mismo un año más, durante el cual plasman, de paso, el mejor disco de todo el período Turner, el excelente Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. El LP, a pesar de ser muy superior a Straight Between the Eyes vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco es grande, unas pocas fechas en las que, sin embargo, el grupo suena ajustadísimo, firme y lleno de fuerza (chuck burgi , reemplaza a Rondinelli en la batería). A fin de año la actividad del grupo se paraliza, en espera de las novedades sobre la reunión de Deep Purple. Pero cuando estaba todo listo, un productor japonés, consciente del eterno fanatismo y la veneración del público de su país por Blackmore, programa dos últimos conciertos en el Budokan de Tokio, los días 13 y 14 de marzo de 1984. Blackmore, según palabras de Rosenthal, apenas asistió a los ensayos previos, sin saber él y los restantes músicos qué esperar del neurotico guitarrista. El último día, el arco iris vuelve a brillar en todo su esplendor; una orquesta sinfónica completa acompaña a Blackmore, de brillante desempeño, en una inolvidable y majestuosa interpretación de la 9º de Beethoven, brindándole a esta historia un final acorde a la grandeza del grupo. Esta gran actuación quedaría plasmada en un video oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble póstumo Finyl Vinyl editado en 1986.
el difficult to cure, es un album comercial, pero con muchísima clase, quizás el más aor de la banda, con los punteos más melódicos, pero que nos consigue emocionar una y otra vez, la portada también se convirtió en un clásico imperecedero por derecho propio. En cuanto a turner, el genial cantante de fandango, le da un toque muy personal al grupo, valido para hacer cualquier cosa: joe lynn turner siempre fué un todoterreno, especialista en la balada, dónde no tiene rival, y bueno en el rock, aor dónde está como pez en el agua, y también capaz de cantar hard rock duro y hasta heavy suave. El himno de la alegria que nos regala al final blackmore no tiene precio.
straight between the eyes, blackmore tuvo la idea de volver a reclutar con este album a los viejos fans, es un album muy clásico, en la onda de los que sacó con dio, con mucho neoclasicismo a las guitarras, toques blues, y abrasivo rock, otra pieza maestra, I surrender, etc, la epoca turner dejó grandísimos temas.
bent out of shape, es el album peor tratado por los fans, el más incomprendido. En el blackmore y sus huestes, intentarón endurecer el sonido de raimbow, y sacaron el album más cañero de su historia, puro rock and roll, con toques heavys, un album muy potente, dónde quizás le falta genialidad guitarrera a blackmore, pero dónde turner brilla por encima de todos.
LA ÉPOCA con joe lynn turner, dejó muchos temas clásicos y grandes conciertos. Pero blackmore decidió volver a deep purple otra vez, por enésima vez, porque no estaba gillan, y para ello se trajo a joe lynn turner consigo. Más adelante, volvían a hacer las paces con gillan, algo forzado, más porque era el aniversario de raimbow, y sobre todo por la pasta, y grabaron en el 95, el último album clásico de la banda, antes de echar a blackmore. Y es así, como antes de volverse loco el genial blackmore, sacó su último album de rock clásico, volviendo a resucitar a raimbow, antes de con su esposa, candice night, hacerse un trovador y matarnos del aburrimiento con sus albumes medievales.
el album fué todo un éxito sobre todo en japón y norteamerica, dónde dieron giras mundiales, muy buena banda formó, todos absolutamente nuevos, dónde destaca la mágica voz, de otro grande, doogie white, ahora en tank. greg smith al bajo, ex alice cooper, paul morris ex warlock a los teclados, un album con grandes temas, mucha clase, sin alcanzar la magia que roza con joe lynn turner, pero muy bueno.
la formación, que se rompió para desgracia de los fans, porque a ritchie no le apetece seguir en el rock, y ahora se dedica a la música medieval.
aqui lo tenemos metido en el papel de juglar, que rídiculo el pobre, y como aburre su blackmore night, en fin todos los genios están locos.
y cómo resucitar a raimbow, es imposible, pues a joe lynn turner, se le ocurrió cojer a ex miembros de la banda, y de guitarrista contratar al hijo de blackmiore, Jurgen, y montar over the raimbow, una banda que dió un par de conciertos, uno en moscú bastante memorable, tocando temas clásicos de la banda, muy interesante el proyecto.
http://www.youtube.com/watch?v=w4lQHiNgUXU
enlace con toda la discografia en estudio de rainbow, 5 horas de buena música, que lo disfruteis.
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