el betún de judea

Esta sustancia era el betún de judea que Nicephore mandó traer a Paris. Sirve de base para los barnices protectores contra la moderdura del ácido y lo conocía Niepce por su práctica del grabado. Se le ocurrió utilizarlo leyendo los estudios de Senebier referentes a la acción de la luz sobre varias resinas, precisamente porque en su tratado el ginebrino parecía haberse olvidado del betún de judea. El betún disuelto en petroléom en aceite animal de Dnippel o en aceite de lavanda recubre una superficie en una capa fina. Una vez seca, la solución expuesta a la luz blanquea en vez de ennegrecer y se vuelve insoluble. es decir, que se resolvía así en una sola operación el lobro de la imagen positiva y fijada, aunque por supuesto, invertida. Sin embargo, Niepce abandonó rapidamente el procedimiento al betún que implicaba largas y dificiles
manipulaciones. Para volver a profundizar en el método de paso del negativo al positivo. El betún de Judea no obstante volvería a la palestra en 1850  con las primeras aplicaciones industriales del fotograbado, y fue este procedimiento el que reveló Niepce en el contrato de asociación con daguerre.

primera cronología de la fotografía

1521 La primera publicación sobre la cámara oscura  es la de cesare cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. Por su parte, el científico georgius fabricus experimentaba ya con las sales de plata , notando algunas de sus propiedades fotosensibles.
1558 , giovanni battista, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura , se hizo popular entre los pintores de la época. gerolamo cardano sugiere una importante mejora: un lente  en la apertura de la cámara, anteriormente un simple orificio o estenotopo
1600 , durante el siglo 17  la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera zahn  transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco carl scheele  y el suizo jean senebier  revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.
1685 , de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.
1777,  el sueco scheele  publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780  en inglés, y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como canaletto  parece evidente el uso como herramienta de la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en venecia , aunque no está confirmado que efectivamente perteneciera al artista.

Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de robespierre , hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos. La silueta, un invento derivado del teatro de sombras chinas, se empezó a usar en Francia a mediados del siglo XVIII, como método rápido, económico y automático para hacer retratos de la creciente clientela burguesa que no podía pagar los retratos tradicionales pintados, ni las miniaturas que por esa época estaban de moda entre la nobleza. La silueta era un retrato de perfil, que se hacía copiando el perímetro de la sombra de una persona sobre un papel negro, que luego se recortaba con muchísimo cuidado, para montarse finalmente en otro papel blanco.
En esa misma línea evolutiva, sobre fines del siglo XVIII aparece el  fisionatrazo para hacer perfiles, inventado por cheretien . Estos inventos han sido denominados por Gisèle Freund como "precursores ideológicos" de la fotografía , en tanto representan los esfuerzos de muchos investigadores y artistas de Europa sobre fines del siglo XVIII y principios del XIX, de dar respuesta a una necesidad social en la burguesia  ascendente: tener una forma de representación objetiva, mecánica, económica y rápida. El retrato de personas fue, desde entonces, el principal motor de las innovaciones técnicas que la fotografía incorporó durante todo el siglo XIX.
1801  pocos años antes de su muerte, el inglés wedgood  hizo nuevos descubrimientos para capturar imágenes, sin lograr fijarlas adecuadamente.

el apartamento

1960. Usa. 125 minutos. Director: billy wilder. reparto: jack lemmon, sirley maclaine, fred macmurray, ray waltson, edie adams, jack kurschen, joan shawlee, hope holiday, david lewis, naomi stevens, jhony seven.
comedia dramática. 5 oscar: película, director, guión, dirección artística, montaje, nominada a 10 oscar.
sinopsis: C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray).

no me gusta la comedia, pero me gusta billy wilder, película que toca, pelicula que convierte en obra maestra. Esta es una comedia con letras mayúsculas, transciende los géneros para convertirse en una obra maestra, que tocara todos los palos: nos pondrá sensibles, ácidos, la echaron ayer en la primera, es muy de agradecer esos jueves que echan clásicos.

primero destacar a los dos protagonistas: el enorme jack lemmon: actor fetiche de billy wilder. Un todoterreno capaz de comedia y drama. Un actor camaleónico, muy expresivo, que para mí es el imán del film, nos emocionarán sus nobles sentimientos hacía shirley maclaine. Y por otra parte shirley, una actriz que en la comedia, está en su salsa.

jack lemmon va ascendiendo en su empresa, hasta convertirse la mano derecha del jefe, porque deja su apartamento para que estos peces gordos casados, se traigan allí a sus jóvenes amantes. A su vez, jack lemmon se enamora de la ascensorista, shirley macleine, que está enamorada de su jefe. El jefe de jack lemmon, le pide las llaves de su apartamento para llevarse allí a la ascensorista, jack no lo sabra, y se enterara por un detalle el espejo roto de ella, muy conseguido está parte.

no quiero dejar pasar los pequeños toques que ofrece la película, como estás imágenes, cuando asciende lemmon y cómo desde su oficina mira por encima del hombro a todos sus empleados, un tributo a charles chaplin. La cosa se complica cuando shirley maclaine se intenta suicidar porque su amante no se quiere divorciar. Jack lemmon la salvará con ayuda de su vecino médico, y cargará con todas las culpas, haciendo ver que la culpa fué de el, para salvar el honor de shirley, para tapar su historia con su jefe. Ella entonces empezará a valorarlo.

por un lado tenemos los sentimientos de jack lemmon. El está realmente enamorado de shirley maclaine sus sentimientos son nobles. En cambio para el jefe, solo es un divertimiento pasajero. El hombre duro enamora a la chica, y está sabe que le convenía más querer a jack lemmon, pero no puede evitar que le guste su jefe. El dilema moral, que casi todos tuvieron.  A su vez, si shirley maclaine está cojida por problemas del corazón, a jack lemmon se le presenta un triple problema moral. Está enamorado de shirley pero sabe que ella no lo está de el, sólo lo ve cómo un buenazo. Intentará salvar el honor de shirley, y se echa las culpas de su intento de suicidio, no para salvar a su jefe, sino por salvar a la chica. También el problema moral, de que sabe que si no le deja las llaves a su jefe, le despedirán.

¿ porque es una obra maestra? porque transciende los géneros, porque es rápida, es contante, con muchísimos detalles y simbología, porque billy wilder, era un mago de los gags, tiene unas interpretaciones maravillosas, una banda sonora y planos de 10, y es una historia de amor, real como la vida misma.
http://viooz.co/movies/304-the-apartment-1960.html
 aquí os dejo la película completa en inglés.

pintura bulgara

muy bonito este cuadro, de un pintor actual de nuestros días: el búlgaro boyan bolyarski. Es un pintor que empezó haciendo bodegones, para después meterse de lleno en uno de los campos que le fascinan el cine. Así a dibujado retratos de famosas actrices.
Suele elegir casi siempre, el retrato femenino, y un retrato muy clásico, copiando de los antiguos maestros: sentada, de pie, pero mirada casi siempre frontal, reseñando las virtudes del rotros, iluminandolo siempre, y oscureciendo lo demás, no trabaja mucho los fondos.
Dónde más destaca no es en el bodegón, ni en el paisaje, es en el retrato. Fijaos en la composición: colores apagados y mucha iluminación en el rostro. El rostro, pelo, pómulos, ojos, retrasmitir con la mirada es lo que más trabaja y con muy buenos resultados, sus retratos casi tienen vida propia. En fin, desconocido puede que en España, pero en Europa empieza a tener ya cierto auge.

superman saltó en barcelona

b/n

una muy buena selección de fotografias en blanco y negro

marco vernaschi

Marco Vernaschi es un fotógrafo italiano (nacido en Turín en 1973 y que, actualmente, vive en Buenos Aires, Argentina) especializado en reportajes en diversos países en los que retrata la dura realidad de muchos de sus habitantes. Además de la dureza temática de su obra, también destaca la enorme expresividad formal de sus imágenes que logra con un potente procesado en blanco y negro y con la utilización de grandes angulares.

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• BROKEN PROMISES, reportaje sobre el mundo cocalero en la actualidad en Bolivia
• THE LAST GAUCHOS, su acercamiento a los gauchos argentinos,
• THE BITTER TASTE OF SALT, una impactante visión de la vida en las salinas quechua del altiplano argentino.
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