Cristina Guzman

 1968 España 101 minutos. comedia. director: Luís César Amadori. Guión: Jesús María de Arozamena, Rafael J. Salvia (Novela: Carmen de Icaza)- Fotografia: Antonio Ballesteros. Productora: Cesáreo González Producciones Cinematográficas / Cámara Producciones Cinematográficas S.A. Reparto:  Rocio Dúrcal, Arturo Fernández, Isabel Garcés, Emilio Gutiérrez Caba, Mónica Randall, Rafaela Aparicio, Skippy Martin, Francisco Guijar, Rafael Alcántara, Pedro Mari Sánchez, Jose Maria Caffarel, Luis Morris, Lola Herrera, José Morales, Miguel ángel Puerto.
Sinopsis:Los familiares y amigos de una chica muy formal y discreta ignoran que, en realidad, puede transformarse en una mujer de gran sensualidad cuando se pone una atrevida minifalta y pestañas postizas

 La mejor película de Rocío Dúrcal y por muchas cosas. En ella se aprecia una evolución notable como actriz respecto a sus primeras películas sensibleras donde el tono interpretativo iba marcado más por el director que por la actriz. En "Cristina Guzmán" había una Rocío Dúrcal renovada y demostrando que como actriz poco a poco se iba marcando metas.

 En el doble papel que tiene aquí demuestra encanto y sutileza. La mezcla entre musical español e internacional, melodrama puro en todo su esplendor que recuerda a las muestras latinoamericanas del género y comedia ligera y dinámica es absolutamente perfecta notándose la química entre Amadori y Rocío ya que por algo era la quinta película que hacian en común. En las cintas anteriores del duo no habia la misma brillantez que se puede encontrar aquí pero sirvieron desde luego para que tanto el director como la actriz fueran perfeccionando sus respectivos estilos y practicasen bastante para lograr aquí su logro verdadero. La verdad es que Amadori era un experto verdadero en el género melodramático y eso lo habia demostrado ya en su etapa argentina por ejemplo dirigiendo a María Felix en "La pasión desnuda" que quizá represente el melodrama más representativo del estilo de esa actriz. En la película española comentada hay grandes actores de nuestro cine e Isabel Garcés siendo una estimable actriz cómica se adapta muy bien a la complicada mezcla de géneros que se establece en esta obra tan especial.
https://www.youtube.com/watch?v=6gjxiTedwVs
película completa

el marques de Salamanca

1948 España 93 minutos. Director: Edgar Neville. Guión: Edgar Neville, Tomás Borrás. música: jose luís Molleda. fotografia: Manuel Berenguer. Productora: Comisión Organizadora del I Centenario del Ferrocarril / Edgar Neville. Reparto: Conchita Montes, Alfredo Mayo, Guillermo Marín.
Sinopsis: Retrato parcial de José de Salamanca mediante la recreación costumbrista de un Madrid idealizado, castizo y popular, mostrado en sus salones, despachos y ministerios.

En el ámbito exclusivo del filme, vemos que no hay para tanto, después de todo el marqués de Salamanca también es un pionero del ferrocarril coetaneo de Miguel Biada, y la escena en que el marqués se entera de la inauguración del ferrocarril de Barcelona a Mataró, constituye todo un homenaje a Miguel Biada. Como anécdota, decir que el famoso galán protagonista que encarna al marqués de Salamanca, Alfredo Mayo, era catalán, y tampoco se disimula que la locomotora utilizada en el filme es la Mataró, reproducida expresamente para repetir la ceremonia de inauguración del ferrocarril Barcelona-Mataró. El nombre «Mataró» aparece en el lateral de la máquina en las imágenes rodadas para la película, incluso visible en el cartel de propaganda.

Pero si entramos en el ambito del programa de los actos del Centenario, descubrimos un plan para realzar la figura del marqués de Salamanca, en detrimento de los méritos de Miguel Biada y el ferrocarril Barcelona-Mataró, puesto de manifiesto en algunos de los actos del programa de celebraciones: Emisión filatélica, medalla conmemorativa, Monumento a Biada, etc.. Todo lo cual genera una gran decepción a la Ciudad de Mataró, que además era la primera impulsora de la iniciativa del homenaje a Biada y el 1^er ferrocarril, con vocación de que éste fuera reconocido a nivel nacional.

Como ya se ha dicho, no entramos a analizar la decisión sobre la película al nivel de relaciones entre el Gobierno central y Cataluña, donde nos encontramos con un tema de candente actualidad, en el que es posible argumentar cualquier postura, a favor o en contra, en un amplio terreno de lo económico y cultural. En todo caso solo destacar que la controversia se debería limitar exclusivamente al Gobierno central del momento, y no empañar las relaciones entre ciudadanos. En este sentido cabe destacar el interesante artículo publicado por el erudito madrileño Alberto Navarro Pastor, en la revista Madrid Filatélico, denunciando la falta oportunidad y rigor histórico, de la emisión de sellos conmemorativa del Centenario del Ferrocarril Español.
https://www.youtube.com/watch?v=NZ30yDnwAYM
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los últimos caballeros

2015 Corea del Sur 115 minutos. director: Kazuiki Kiriya. Guión: Michael Konyves, Dove Sussman. música. Satnam Ramgotra, Martin Tillman. fotografía: antonio riestra. productora: Coproducción Corea del Sur-República Checa; Luka Productions International / Czech Anglo Productions. edad media- aventuras.
Reparto: Clive Owen, Morgan Freeman, Aksel Hennie, Cliff Curtis, Shohreh Agdashloo, Ayelet Zurer, Lee Ingleby, Michael Lombardi, Sergej Trifunovic, Peyman Moaadi.
Sinopsis: La historia gira en torno a una banda de guerreros que buscará venganza después de la muerte de su maestro a manos de un emperador corrupto. Una película que aunque fue rodada hace varios años apenas tuvo un discreto lanzamiento en DVD y VoD en el año 2014.

 Érase una vez en un reino cristiano ortodoxo indeterminado de un medievo generado por ordenador y siempre envuelto en una niebla que disimulaba el cartón piedra; que una suerte de caballeros, cual templarios vestidos de negro, seguían una especie de código bushido del honor hasta sus últimas consecuencias.
En este reino multicultural donde convivían gentes de todo pelaje, color y religión; un malvado primer ministro quería doblegarlos y llevarlos al deshonor. Y claro está; si el lider de esos caballeros era Morgan Freeman( que sólo debió leer la parte del guion en la que aparecía él y el cheque por su trabajo) imposible que las cosas llegasen a buen puerto.

Este cuento de venganzas producido por China con más aspecto de videojuego(pero no de los buenos; de los malos de esos en los que tus acciones y deciosiones están muy limitadas por rigores de presupuesto) que de film; la venganza es un plato que se sirve bastante frío, tanto como las sensaciones que despierta su pausada trama que abusa demasiado del fundido al negro en los momentos decisivos y de una cámara lenta que más que conseguir lo épico consugue que mires constantemente cuánto le queda para terminar.
A pesar de que el cartel lo comparten por igual el ya mencionado Morgan Freeman y Clive Owen, es el segundo el que lleva todo el peso(la vergüenza) a sus hombros y es una pena no porque actúe mal(¡Es un actorazo de la cabeza a los pies!) sino porque la película no se mantiene en pie. Todo es ridiculo; desde ese vestuario multicolorido, a esos planos aéreos de ese reino indeterminado hasta las escenas de interior que recuerdan más a la serie 'Dentro del laberinto' que a la gran película que quiere llegar a ser.
Miedo me está empezando a dar como Hollywood se está vendiendo poco a poco al mercado chino.
https://www.youtube.com/watch?v=IwML1nu33mI
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Lucy

90 minutos. Francia. Guión: Luc Besson.  Música:  Luc Besson. Música: Eric Serra. Fotografia: Thierry Arbogast. Productora: EuropaCorp / TF1 Films Production / Universal Pictures. Ciencia Ficción. Reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min Sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet, Jan Oliver, Julian Rhind, Pilou Asbaek, Analeigh Titpon, Nicloas Phongbeth, Luca Angeletti, Loic Brabant,  Pierre Grammont, Pierre Poirot, Bertrand Quoniam, Pascal Loison, Pierre Gérard, Isabelle Cagnat, Fredéric Chau.

Sinopsis: Johansson da vida a una mujer obligada a ejercer de mula (de drogas) y que adquiere poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces, se convierte en una máquina de matar, adquiere una memoria prodigiosa y la velocidad del rayo.

Es puro Besson, con un poco más de presupuesto que tiempo atrás, con tres actores de gran renombre internacional, incluyendo a Min-sik Choi alias Old Boy.

Pero es evidente que la película gira en torno a Scarlett Johansson. Estamos empezando a cansarnos de que productores y directores exploten a la Johansson. Nos explicamos. Los responsables de una película que logran contar con la neoyorquina se frotan las manos. Piensan algo así como: “la ponemos en la pantalla y fuera, ya tenemos película, no necesitamos ni guión ni nada. Total, está tan buena que la gente va ir a verla igual, aunque sea un plano fijo durante 90 minutos“. Johansson es un valor seguro, pero su sola presencia no hace una película. Tenemos el caso de Lucy o el de Under the Skin, otra cinta que vive y respira gracias a la actriz norteamericana.

Me quedo sin espacio y aun no he dicho nada concreto sobre Lucy. Bueno, Lucy es otra paranoia de Besson. No hay más. Tras una gran introducción, llena de tensión, la historia se dispara y ya no se detendrá. Todo sucede tan deprisa y de forma tan atropellada que al final te quedas como estabas, degustando la buena intro de la peli.

Y luego está el tema de que el personaje de Johansson comienza dominar su capacidad cerebral a fondo. El asunto de que solo usamos un 10% de nuestro cerebro es un mito, otra paranoia. Y aunque así fuese, la evolución que tiene el personaje de Johansson la convierte en (SPOILER 1)

Es evidente que Lucy no es una película para tomarse en serio. Estamos hablando de Luc Besson. Pero no logra ni siquiera entretener por varias razones: ritmo demasiado elevado, sin tiempos muertos, corta duración, evolución ridícula de la historia. Además, no se aprovecha el personaje de Min-sik Choi que podía haber dado mucho juego. Al final, solo tenemos a Scarlett mostrando sus atributos y poniendo caras muy serias, de dominar cada vez más su capacidad cerebral… Ah sí, y Morgan Freeman interpretándose a sí mismo, otra vez.

https://www.youtube.com/watch?v=MVt32qoyhi0
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Companys proceso a Cataluña

1979 España 125 minutos. Director: Josep maria Forn. Guión: Josep Maria Forn, Antoni Freixas. Música: Manuel Vals Gorina. Fotografia: Cecilio Paniagua. Producción: La llanterna films. Drama histórico/ guerra civil. Reparto; Luis Iriondo, Marta Angelat, Monsterrat Carulla, Xabier Elorriaga, Pau Garsaball, Agustín González, Alfred Lucchetti, Marta May, Biel Moll, Ovidi Montflor, Conrado Tortosa Pìpper, Rafael Anglada, Carlos Lasarte, Loles León, José Lifante, Juanjo Puigcorbé, Fenando Ulloa.

Sinopsis: Los restos del ejército republicano cruzan la frontera francesa. Entre los exiliados están Lluis Companys, presidente del Gobierno catalán, y Aguirre, presidente del Gobierno vasco. Tras la invasión de Francia por las tropas alemanas, la Gestapo entrega a Companys al gobierno de Franco. Conducido por el Conde de Mayalde es trasladado a Madrid y posteriormente a Barcelona. Tras un juicio sumarísimo, es condenado a muerte y fusilado

Drama biográfico e histórico sobre la figura del Presidente de la Generalidad de Catalunya, Lluís Companys i Jover rodado en 1979, en plena Transición Democrática por un director que conoce bastante bien la realidad política y la historia de las últimas décadas: Josep Maria Forn (La Piel Quemada; Ho sap el Ministre?; Subjúdice) y que unos años después rodaría “El Coronel Maciá” (2002), que también revisaba la figura de otro Presidente de la Generalitat, el anterior a Companys: Francesc Macià.

“Companys procés a Catalunya” sigue de manera cronológica los últimos meses de la vida del que fuera presidente de la Generalitat durante la II República, golpeada brutalmente por la rebelión militar del 18 de Julio 1936, inicio de la Guerra Civil. En un preludio en que vemos a un Lluís Companys huyendo en la noche hacia el exilio, del Palau de la Generalitat, a oscuras, constata que otros tiempos pasados fueron mejores y el “flash-back” es recurrente para comprender de la magnitud e importancia de su cargo en esos tiempos convulsos. Hasta que el 13 de agosto de 1940 es detenido por los alemanes, extraditado a España, interrogado en Madrid y llevado de incógnito al Castillo de Montjuic, en Barcelona, donde sería ejecutado la madrugada del 15 de octubre 1940 en un juicio que por ser militar, no pasaba ni de sumarísimo en su recia disciplina. Es decir: su fusilamiento fue orden directa de unos de los dictadores cómplices de la fastidiosa como absurda irrupción del fascismo en Europa junto con Hitler y Mussolini: Francisco Franco.

Durante ese proceso la película alterna momentos del pasado en que vemos a un Lluís Companys (interpretado por el actor vasco Luis Iriondo, de gran parecido) en sus primeros contactos con la política y apoyando a abogados sindicalistas como Francesc Layret y Salvador Seguí con quienes quería formar una fuerte alianza para hacer frente a la derecha monárquica española. Pocos años después llegó a "President" con un clamor popular que lo avalaba. A la vez se alterna su largo exilio a un incierto país como Francia, partido en dos: por los nazis y el régimen de Vichy de Petáin. No sería lugar seguro para él, con una orden de búsqueda y captura en su cabeza, pese a su insistencia de quedarse al lado de su hijo Lluiset internado en un centro psiquiátrico. Y no tuvo la suerte de otros políticos como el entonces "conseller" Josep Tarradelles, la ministra anarquista Federica Montseny o el lehendakari José Aguirre.

Esquilache

1988 España drama histórico. 100 minutos. directora: Josefina Molina. Guión. Joaquín Oristrell, Josefina Molina, José Sámano. música: Jose Nieto. Fotografía: Juan Amorós. Reparto: Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Ángela Molina, Ángel de Andrés, Concha Velasco, Adolfo Marsillach, Amparo Rivelles, Alberto Closas, Fernando Valverde.
Sinopsis: Madrid, Domingo de Ramos de 1766. Cuando el Marqués de Esquilache (Fernán-Gómez) llega a su residencia, la Casa de las Siete Chimeneas, todavía se oyen por las calles los gritos de ¡Muera Esquilache!. Tras comprobar horrorizado los efectos del saqueo a que ha sido sometida su casa, el ministro italiano de Carlos III (1759-1788), acompañado de Fernanda (Ángela Molina) se dirige al Palacio Real al tiempo que evoca sus entrevistas con el rey (Adolfo Marsillach), los enfrentamientos con los nobles españoles, la corrupción de su esposa (Concha Velasco) y, sobre todo, su relación sentimental con Fernanda.

 Esquilache” es una reconstrucción histórica que toma como base la obra dramática de Antonio Buero Vallejo “Un soñador para un pueblo” centrado en los sucesos del famoso “Motín de Esquilache” durante el reinado de Carlos III, allá por el año 1766. Una producción ambiciosa en lo artístico, tomada como pretexto para una reflexión cuya vigencia temporal podría trasladarse a la coyuntura política actual en España, desde el punto de vista en el que un político honesto, debe tomar medidas impopulares, aunque en la comparación con la actualidad, haya que salvar las distancias y motivos diferentes, en el fondo, en mi opinión, se trata del eterno dilema: el político serio y responsable, frente al dirigente populachero y sin rigor que dice lo que el pueblo quiere oír. Aunque en este caso, no existe ese político cobarde, sí que existe un Rey, Carlos III, que pasó a la historia como el gran reformador que construyó un nuevo Madrid, mientras que su ministro de Hacienda, Esquilache sufrió la ira del pueblo por esas reformas.

La narración, construida en forma de un extenso “flash-back” en cuyo interior el derrotado y ya anciano Leopoldo de Gregorio “Marqués de Esquilache” rememora los acontecimientos, la antipatía que generó en la corte y entre los nobles, por rechazar el nepotismo y no prestarse a la corrupción generalizada que era norma habitual. Otra de las causas de su desprestigio fue la prohibición de las capas largas y el sombrero gacho, sus disputas conyugales y su relación con una criada. El resultado final de esta compleja operación es un nítido exponente de las dificultades y servidumbres de este tipo de obras. Se juega audazmente con el historicismo literario, impregnado desde lo más profundo del texto del dramaturgo con unos diálogos soberbios conjugados con el lenguaje cinematográfico.

En consecuencia, el relato se acerca más en lo personal que en los acontecimientos sociales, sin duda más complejos, y en el que la directora, Josefina Molina, tampoco pretende profundizar ni moralizar. La formula desemboca, como no podía ser de otra manera, en una puesta en escena que pivota sobre el trabajo interpretativo de los actores donde, eso sí, la película juega sus mejores bazas. La profundización interior de un magistral Fernando Fernán Gómez (Esquilache), la autenticidad de Angela Molina (Fernanda, la criada), la sobria contención de Adolfo Marsillach (Carlos III) y la convicción de Amparo Rivelles (Isabel de Farnesio, madre del rey), le dan a la narración un lustre de gran calado.

Dentro de las coordenadas elegidas, es preciso reconocer que la película alcanza con eficacia el “look” buscado, en cuya elaboración juegan un papel importante tanto la planificación austera y sobria, muy contenida, así como un excelente trabajo fotográfico de Juan Amorós. Ambos factores contribuyes a que “Esquilache”, en mi opinión, una película muy interesante y digna para estar producida en España con un discreto presupuesto.
 https://www.youtube.com/watch?v=uNjpLAWv1lM
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Philadelphia " Warlord"

Philadelphia " Warlord" Heavy Metal Usa 2016
Temas:
1. Brothers in Arms
2. Defender
3.  I'm Not Listening
4. Prophecy
5.  Wasteland
6. Sane Asylum
7.  Son of the Morning
8. Lady Fortune
9.  Way of the Skull
10. Warlord

Formación:
Brian Martini: Batería
Ron Flowers: Guitarra
Phil Scholling: Guitarra
Brian Clark: Cantante, Bajo

Aquí tenemos la vuelta al ruedo de una banda de finales de los setenta que vuelve a la carga con este genial y clásico Warlord. La banda se formó en Louisiana en 1976, empezaron llamándose Survivor y con este nombre editaron un álbum en 1979, por problemas legales con el nombre ( mismo nombre que la banda de Aor que editó el hit " Eye of the Tiger" se cambiaron de nombre a Philadelphia.
Como Philadelphia editaron dos álbumes en 1984 y 1985, se separaron en 1986 y han decidido volver en el 2014 y con una tercera entrega bajo el brazo. Tiene mucho mérito pues es una banda que jamás tuvo un cambio de formación, llevan juntos estos cuatro músicos desde 1976 cuando se llamaban Survivor. Seguramente este Warlord estará compuesto por temas que ya tenían compuestos antes de su separación, porque suena ochentero.
Philadelphia es una banda de white metal o lo que es lo mismo, metal cristiano. Podríamos comparlos con otras bandas como: Barren Cross, Bloodgood, Neon Cross, Force 3, Stricken.... son bandas de temática cristiana similares musicalmente a los Philadelphia.
Philadelphia es una banda de Metal melódico a medio tiempo, siempre pausado y melódico combinado con el Hard Heavy más ochentero, una gran influencia para la banda son los Judas Priest y los Iron Maiden de los que te hacen una mezcla en su primer corte Brothers in Arms, un medio tiempo que arranca con un riff épico y doblado a lo Priest para luego desarrollar un medio tiempo Hard Heavy con la influencia del Heaven and Hell de los Sabbath, buscan ese sonido.
Defender arranca con acústicas con un sonido muy melancólico, cuando te esperas melodía la banda te sorprende con una arrancada más metalera en la que nos dejan un grato sabor de boca a base de riffs melódicos con sabor nwobhm.  En cuanto a I am Listening es un tema mucho más directo al grano en el que aceleran el ritmo por primera vez, Philadelphia siempre suenan ochenteros y con esa aureola de Hard Rock que desarrollan en este tema que me recuerdan al primer álbum de los King Kobra.
Siempre buscando la melodía en este caso surje al ritmo del galope en un claro ejemplo de tema influenciado por la nwobhm, siempre con buen trabajo vocal, riffs suaves pero con feeling y quiero destacar el labor oscuro pero pertinaz de su bajista, buen tema este Prophecy.
No hay hits en este trabajo pero si muy buenos temas como es el caso de Wasteland, quizás el tema más rockero de todo el trabajo, incluso me recordó a Soto y otros tantos artistas del Hard rock con toque moderno y que principalmente suenan AOR.
Algo más de garra aporta Sane Asylum un tema del que quiero destacar sus base rítmica potente y clásica. Se hizo de rogar la primera balada del álbum pero llega con Son of the Morning, una balada muy elaborada  con unos aires muy oscuros y épicos y cambios de ritmo de puro metal de los primeros ochenta, muy influenciados por los Black Sabbath. Siguen explorando las baladas y los medio tiempos con Lady Fortune, acústicas y solos limpios melódicos y muy sentimentales en uno de los mejores cortes del álbum, influencia de los Scorpions.
Way of the Skull coquetea de nuevo con la atmósfera del Heaven and Hell en cuanto a Warlord es el típico tema donde la banda recrea esa atmósfera Hard Heavy ochentera con distorsión y basándolo todo en el solo de guitarra. Muy buena banda estos Philadelphia que vuelven a editar álbum 31 años después, tiene mucho mérito.