lunes, 29 de febrero de 2016
lunes, 22 de febrero de 2016
Antifotoperiodismo
En 1968, Look Magazine encargó a Paul Fusco ,
de la agencia Magnum Photos, que subiera al tren que transportaba el
féretro de John F. Kennedy desde Nueva York hasta Washington para cubrir
el trayecto. Fusco, sorprendido por la expectativa que causó la
comitiva a lo largo del recorrido (miles de personas se habían
congregado a ambos lados del tren), decidió dirigir su cámara hacia
aquella multitud. El resultado fueron casi 2.000 diapositivas que
conforman una secuencia casi interminable del adiós de la población al
presidente estadounidense asesinado en Austin.
120 de aquellas instantáneas pueden contemplarse en su formato original -por expresa petición de su autor- en el Palau de la Virreina de Barcelona, donde estos días y hasta el próximo 10 de octubre permanece abierta la exposición "Antifotoperiodismo".
Uno de sus comisarios, Thomas Keenan, comentaba hace días a QUESABESDE.COM que aquella iniciativa de Fusco marcó el inicio del antifotoperiodismo. Rozando la rebeldía, el gesto de Fusco se entiende como una forma de ver, entender y retratar un acontecimiento que, de haberse seguido las reglas de fotoperiodismo, hubiese caído en el olvido. Son los propios fotógrafos quienes encuentran límites en esta disciplina a la hora de realizar sus trabajos.
Si éstas fueron las primeras fotografías del antifotoperiodismo, no fue hasta 1999 que Allan Sekula acuñó el término por primera vez. Lo definió así: "El principio empírico para este tipo de antifotoperiodismo es: nada de flash, ni teleobjetivo, ni máscara de gas, ni enfoque automático, ni pase de prensa, ni presión para hacerse a toda costa con la única imagen definitoria de la violencia más dramática."
Los comisarios de la muestra, el citado Keenan y Carles Guerra, lo dejaron muy claro el día en que la presentaron a los medios: "Con 'Antifotoperiodismo' no buscamos un ataque directo al fotoperiodismo, sino dar una visión distinta a sus planteamientos. Además, son los propios profesionales los que en primera instancia se plantean cuáles son los límites del fotoperiodismo y si es posible hacer un uso de la imagen diverso en el caso de que la situación lo requiera."
Pese a su carácter multidisciplinar, la muestra se basa en la imagen. Y si bien algunos de los autores se salen de la ortodoxia, su obra no deja de tener relación con el fotoperiodismo.
120 de aquellas instantáneas pueden contemplarse en su formato original -por expresa petición de su autor- en el Palau de la Virreina de Barcelona, donde estos días y hasta el próximo 10 de octubre permanece abierta la exposición "Antifotoperiodismo".
Uno de sus comisarios, Thomas Keenan, comentaba hace días a QUESABESDE.COM que aquella iniciativa de Fusco marcó el inicio del antifotoperiodismo. Rozando la rebeldía, el gesto de Fusco se entiende como una forma de ver, entender y retratar un acontecimiento que, de haberse seguido las reglas de fotoperiodismo, hubiese caído en el olvido. Son los propios fotógrafos quienes encuentran límites en esta disciplina a la hora de realizar sus trabajos.
Si éstas fueron las primeras fotografías del antifotoperiodismo, no fue hasta 1999 que Allan Sekula acuñó el término por primera vez. Lo definió así: "El principio empírico para este tipo de antifotoperiodismo es: nada de flash, ni teleobjetivo, ni máscara de gas, ni enfoque automático, ni pase de prensa, ni presión para hacerse a toda costa con la única imagen definitoria de la violencia más dramática."
Los comisarios de la muestra, el citado Keenan y Carles Guerra, lo dejaron muy claro el día en que la presentaron a los medios: "Con 'Antifotoperiodismo' no buscamos un ataque directo al fotoperiodismo, sino dar una visión distinta a sus planteamientos. Además, son los propios profesionales los que en primera instancia se plantean cuáles son los límites del fotoperiodismo y si es posible hacer un uso de la imagen diverso en el caso de que la situación lo requiera."
Pese a su carácter multidisciplinar, la muestra se basa en la imagen. Y si bien algunos de los autores se salen de la ortodoxia, su obra no deja de tener relación con el fotoperiodismo.
Concurso portales Palma de Mallorca
1. Términos y condiciones
Las presentes bases del concurso amplían los términos y condiciones de uso del servicio Fomunity. En caso de entrar en contradicción prevalecerán las condiciones establecidas en las presentes bases. La participación en este concurso implica la aceptación de los términos y condiciones de uso de Fomunity, de todas sus bases y normativa del concurso, así como los cambios que Fomunity pueda llevar a cabo por causas justificadas.
3. Participantes
Podrán participar todos los fotógrafos profesionales o aficionados que estén interesados, siempre y cuando sean mayores de edad, tengan DNI o NIE español y una dirección postal en España.
4. Tema
Refleja en tus fotografías los portales de Palma de Mallorca.
5. Obras
Cada participante podrá presentar 1 fotografía, siendo ésta no premiada en ningún otro certamen (dentro de Fomunity o no) y propiedad del autor. Se aceptarán un máximo de 50 participantes, superado este límite no se admitirán más fotografías, aunque no se haya alcanzado la fecha límite. Las fotografías deben contar con unas medidas mínimas de 1.000 píxeles en su lado más corto y máximas de 10.000 píxeles en su lado más largo, con un tamaño máximo de 10 MB, en formato JPG (JPEG).
Se admitirán los ajustes propios del revelado digital (balance de blancos, exposición, niveles, contraste, saturación, enfoque, eliminación del viñeteado…), así como la limpieza de partículas, y recortes moderados. No se admitirán alteraciones de la imagen, o de parte/s de ella, que impliquen que la fotografía pase a reflejar una realidad distinta a la fotografiada.
A los autores de las fotografías que alcancen la fase final de las deliberaciones se les podrán solicitar, si fuese necesario, por cualquier medio, las aclaraciones sobre la imagen que el jurado considere pertinentes, incluidos los archivos RAW. Los autores de las obras ganadoras y finalistas ceden, gratuitamente y de manera no exclusiva, los derechos de uso de dichas obras en favor de EXPOFOTOPALMA. Los derechos de uso comprenden únicamente la publicación en la web, blog y redes sociales de EXPOFOTOPALMA, con la finalidad de difundir el resultado del concurso, así como la promoción de nuevos concursos.
Solamente se aceptarán las fotografías presentadas a través de la página del concurso: https://fomunity.com/concurso/expofotopalma
Para fomentar la originalidad de las obras, no se publicarán las fotografías presentadas hasta la finalización del período de presentación. Para ayudar en la imparcialidad del jurado en la selección de las obras, no se mostrarán los autores de cada una de las fotografías hasta la publicación el fallo del jurado.
6. Fechas
El período de presentación de las fotografías se inicia el día 2 de Febrero de 2016 a las 00:00 horas y finaliza el día 28 de Febrero de 2016 a las 23:59 horas. El fallo del jurado se emitirá el día 5 de Marzo de 2016 y será visible en la página del concurso. La hora oficial de Fomunity será CET, teniendo en cuenta el horario de verano CEST.
7. Jurado
El jurado del concurso estará formado por los siguientes integrantes de EXPOFOTOPALMA, y su fallo será inapelable.
8. Premios
• Primer premio: Ampliación en papel fotográfico 60×40 cm.
• Segundo y tercer premio: Ampliación en papel fotográfico 30×40 cm.
Las presentes bases del concurso amplían los términos y condiciones de uso del servicio Fomunity. En caso de entrar en contradicción prevalecerán las condiciones establecidas en las presentes bases. La participación en este concurso implica la aceptación de los términos y condiciones de uso de Fomunity, de todas sus bases y normativa del concurso, así como los cambios que Fomunity pueda llevar a cabo por causas justificadas.
3. Participantes
Podrán participar todos los fotógrafos profesionales o aficionados que estén interesados, siempre y cuando sean mayores de edad, tengan DNI o NIE español y una dirección postal en España.
4. Tema
Refleja en tus fotografías los portales de Palma de Mallorca.
5. Obras
Cada participante podrá presentar 1 fotografía, siendo ésta no premiada en ningún otro certamen (dentro de Fomunity o no) y propiedad del autor. Se aceptarán un máximo de 50 participantes, superado este límite no se admitirán más fotografías, aunque no se haya alcanzado la fecha límite. Las fotografías deben contar con unas medidas mínimas de 1.000 píxeles en su lado más corto y máximas de 10.000 píxeles en su lado más largo, con un tamaño máximo de 10 MB, en formato JPG (JPEG).
Se admitirán los ajustes propios del revelado digital (balance de blancos, exposición, niveles, contraste, saturación, enfoque, eliminación del viñeteado…), así como la limpieza de partículas, y recortes moderados. No se admitirán alteraciones de la imagen, o de parte/s de ella, que impliquen que la fotografía pase a reflejar una realidad distinta a la fotografiada.
A los autores de las fotografías que alcancen la fase final de las deliberaciones se les podrán solicitar, si fuese necesario, por cualquier medio, las aclaraciones sobre la imagen que el jurado considere pertinentes, incluidos los archivos RAW. Los autores de las obras ganadoras y finalistas ceden, gratuitamente y de manera no exclusiva, los derechos de uso de dichas obras en favor de EXPOFOTOPALMA. Los derechos de uso comprenden únicamente la publicación en la web, blog y redes sociales de EXPOFOTOPALMA, con la finalidad de difundir el resultado del concurso, así como la promoción de nuevos concursos.
Solamente se aceptarán las fotografías presentadas a través de la página del concurso: https://fomunity.com/concurso/expofotopalma
Para fomentar la originalidad de las obras, no se publicarán las fotografías presentadas hasta la finalización del período de presentación. Para ayudar en la imparcialidad del jurado en la selección de las obras, no se mostrarán los autores de cada una de las fotografías hasta la publicación el fallo del jurado.
6. Fechas
El período de presentación de las fotografías se inicia el día 2 de Febrero de 2016 a las 00:00 horas y finaliza el día 28 de Febrero de 2016 a las 23:59 horas. El fallo del jurado se emitirá el día 5 de Marzo de 2016 y será visible en la página del concurso. La hora oficial de Fomunity será CET, teniendo en cuenta el horario de verano CEST.
7. Jurado
El jurado del concurso estará formado por los siguientes integrantes de EXPOFOTOPALMA, y su fallo será inapelable.
8. Premios
• Primer premio: Ampliación en papel fotográfico 60×40 cm.
• Segundo y tercer premio: Ampliación en papel fotográfico 30×40 cm.
lunes, 15 de febrero de 2016
Valentin Serov
Durante su último periodo, que empieza en 1900 , Serov fue un miembro del Mir
(el mundo del arte), una influyente asociación de arte y revista
rusa que surgió, en parte, debido a la insatisfación con el movimiento
de Los Itinerantes. A comienzos de siglo, Serov estaba en un punto de
cambio estilístico: las características impresionistas de sus obras
desaparecieron, y su estilo modernistamás desarrollado, pero la
comprensión realista de la naturaleza de sus
retratos permaneció constante en él. A principios de 1900 Serov creó
retratos basados en imágenes de héroes; dentro del género del retrato de
moda, Serov se centró en la representación dramática de creativos
artistas, escritores, actores y músicos de importancia: los retratos de
Maxim Gorki, A.M. Museo de Gorki, Moscú; María Yermalova, Fiódor
Chaliapin, ambos en la galería Tretiakov.,
Las creencias democráticas de Serov se mostraron claramente durante la revolución de 1905 a 1907 representó un gran número de figuras satíricas sobre los castigadores. Miembro de la academia imperial de las artes de San Petersburgo desde 1903-1905 abandona la organización como gesto de protesta contra la ejecución de trabajadores en huelga y sus familias el 9 , episodio conocido como domingo sangriento. Su creatividad encuentra ahora expresividad en la pintura histórica (Peter II departure and Empress Elizabeth Petrovna on hunting, 1900 , Museo Ruso), y la profunda comprensión de la pervivencia histórica de una época (Pedro I, 1907galería Tretiakov).
Los últimos años de la vida de Serov estuvieron marcados por los trabajos en temas de la mitología clásica. Mientras pintaba imágenes de las antiguas tradiciones, Serov dota las materias de los sujetos clásicos con su propia interpretación personal. Valentín Serov murió en Moscú el 5 de diciembre de 1911.
Las creencias democráticas de Serov se mostraron claramente durante la revolución de 1905 a 1907 representó un gran número de figuras satíricas sobre los castigadores. Miembro de la academia imperial de las artes de San Petersburgo desde 1903-1905 abandona la organización como gesto de protesta contra la ejecución de trabajadores en huelga y sus familias el 9 , episodio conocido como domingo sangriento. Su creatividad encuentra ahora expresividad en la pintura histórica (Peter II departure and Empress Elizabeth Petrovna on hunting, 1900 , Museo Ruso), y la profunda comprensión de la pervivencia histórica de una época (Pedro I, 1907galería Tretiakov).
Los últimos años de la vida de Serov estuvieron marcados por los trabajos en temas de la mitología clásica. Mientras pintaba imágenes de las antiguas tradiciones, Serov dota las materias de los sujetos clásicos con su propia interpretación personal. Valentín Serov murió en Moscú el 5 de diciembre de 1911.
el último tuareg de vázquez figueroa
Más de treinta años después de la publicación de su mítica
novela Tuareg, Alberto Vázquez Figueroa vuelve sobre el tema que mejor conoce:
la vida de los «señores de las arenas» y la eterna lucha que mantienen por
intentar conservar las antiquísimas costumbres que han hecho de ellos un pueblo
admirado y respetado.
En esta ocasión la trama se desarrolla en la inmensa soledad del desierto del norte de Mali, donde la barbarie de los extremistas que intentan crear un Estado islamista radical está salpicando de sangre el buen nombre de los tuaregs. Contra su voluntad, Gacel Mugtar, un pacífico camionero gran conocedor del desierto, es uno de los encargados de hacer cumplir el código de honor de su raza ejecutando sin piedad y dondequiera que se encuentren a todos aquellos renegados o mercenarios que no renuncien a la violencia.
Opinión personal: Es la tercera parte de la obra más popular de su autor, Tuareg. Innecesaria a todas luces, me leí las tres partes. Todo autor que tuvo algún libro de éxito, tiene la tentación de escribir una continuación, por ejemplo de Psicosis tenemos hasta tres partes. De las dos continuaciones de Tuareg, la segunda iba sobre el Dakar, un piloto que vierte gasolina sobre un pozo y un Tuareg que jura vengarse sobre la ofrenta. En esta tercera parte nos encontramos con Gacel Mugtar, Tuareg que tiene la misión de acabar con unos secuestradores pertenecientes a la Yihad. De Tuareg original, obviamente no tenemos nada.
Pero permitirme decir varios detalles curiosos. Leí muchísimas obras de Alberto y se repite mucho.... y aún así nos encanta. En todas las obras de Alberto, mete su pullita científica, en este caso convertir en potable el agua salada del mar. En todas hay una mujer de belleza sobrehumana, en este caso diría que la novela es un cruce entre Absanti, Saud del desierto sobre todo en sus momentos.... más que cómicos, voy a decir irónicos, la primera parte de Tuareg....es decir, las novelas a partir de 1990 de Alberto, son simples trozos de otras novelas suyas con otra historia. Incluso los dialogos son siempre los mismos, es cómo si fueran una y otra vez el mismo personaje. Y es que Alberto es muy hábil tejiendo una historia trepidante, pero crear personajes con mucha personalidad.... lo consiguió a principio de su carrera, con obras de culto cómo son Manaos, Tuareg, Sicario.... sus tres mejores novelas.
Ese es el pequeño defecto de esta novela, que si eres fiel a este escritor, te sabe a más de lo mismo. Y ahora voy a hablar de los aspectos positivos. Este escritor es un valiente, siempre dice en boca de sus personajes lo que piensa absolutamente de todo. Además tiene es un periodista, que siempre pone el dedo en la llaga, es cómo si supiera anticiparse a la historia, sus novelas siempre están de actualidad.
En este caso se atreve a tocar el tema del extremismo islámico y antes de que sucedieran los trágicos incidentes en Europa, en su día con su novela " Matar a Gadafi", también se atrevió a tocar el tema. Y da la solución perfecta, dándonos una visión de los extremistas, y dandónos una visión de lo que es el Islam, muy interesante, y es que según él, tienes que ser los propios musulmanes los que acaben con el extremismo islámico. También me parece muy acertado su visión catastrófica sobre lo que los Europeos hicieron con África, y su ridicula división territorial. Incluso se atreve a hablar de fútbol y cómo los clubes europeos buscan talento en áfrica.
Estamos en Malí, la historia es la típica caza del gato y el ratón. Gacel Mugtar tiene la misión de cazar a un mercenario, El Kabir, un duelo entre pillos, la persecución es algo habitual en las aventuras de acción de Alberto, es una historia muy similar a Abshanti, el Perro, África Llora. Novela de sencilla lectura, directo al grano, mucha acción, personajes que no son inolvidables y son clichés de otros personajes del autor, pero se lee de un tirón.
Si analizo las últimas obras del autor, puede que sea la última buena ( que no grande) del autor, Medusa, Hambre, Bimini, son muy flojas. Es mi autor de cabecera, nunca puede faltar una obra de este autor en la mesilla de noche, y solo cabe estarle agradecido por tantos momentos de evasión.
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