lunes, 11 de julio de 2016

consejos para hacer fotos a paisajes

Al capturar una foto de un paisaje natural normalmente buscamos un encuadre lo más amplio posible. Para ello necesitarás trabajar con objetivos de distancia focal pequeña, algo entre los 16mm y los 24mm estaría bien
 Nos interesa tener todo el panorama enfocado de manera uniforme. Para conseguirlo tenemos que utilizar aperturas de diafragma relativamente pequeñas. Ya sabes que a mayor valor f/ más pequeña será la apertura. Te recomiendo que para paisajes utilices siempre aperturas de f/11 ó más. Cuidado, si tienes la cámara a f/3.5 ó f/1.4 el resultado será más bien desastroso.
 Si sigues mi consejo anterior de utilizar pequeñas aperturas (valor f/11 ó más) como efecto secundario no deseado la cámara tendrá menos luz, con lo que la foto será demasiado oscura. Para evitar esto necesitarás utilizar velocidades de apertura un poco lentas, lo que hará que la foto te salga un poco movida y borrosa. Así que te será IMPRESCINDIBLE usar un trípode.

El paisaje puede ser alucinantemente bello pero no puede ser protagonista todo el paisaje. Toda foto paisajística exitosa contiene algún elemento protagonista, algo en lo que la gente consciente o insconscientemente se fijan al mirar la foto. Si quieres que tu paisaje sea interesante haz que tenga algún elemento de protagonismo: puede ser un arbol, un edificio, una silueta, el propio horizonte si lo encontrásemos lo suficientemente interesante,…

domingo, 19 de junio de 2016

El grupo f/64

De California, formado por fotógrafos como Paul Strand, Ansel Adams, Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Henry Swift y Sonya Noskowiak,el nombre del grupo indica el diafragma más cerrado que podían utilizar esta gente con sus cámaras, por lo tanto más nitidez, realismo, pureza, el detalle,
f/64 promovía la práctica de la fotografía , sin intervenciones, en oposición al pictoralismo. La propuesta de f64 para la fotografía artística está sintetizada en el propio nombre del grupo: el diafragma más cerrado de la mayoría de los objetivos fotográficos de las cámaras de gran formato que utilizaban los integrantes de este grupo, que da como resultado una imagen de máxima nitidez.
Al respecto, Edward Weston diría:
Deseo presentar la belleza pura que un objetivo puede reproducir con toda exactitud, sin interferencia del "efecto artístico".
Los movimientos de fotografía pura se oponían tanto a las contradicciones del pictorialismo, como a la experimentación que realizaban las Vanguardias  con la fotografía. Los artistas de f64 creían que la creación de la fotografía debía limitarse a los medios estrictamente fotográficos concebidos dentro de los parámetros del realismo; desacreditando toda mixtura de técnicas que cuestionara la "pureza" de la obra fotográfica. Se esforzaron por desarrollar procedimientos fotográficos innovadores, siendo el más importante el sistema zonal desarrollado por Ansel Adams.

Partidarios de la fotografía directa, es decir, no manipulada, sus fotografías más importantes se caracterizan por su gran profundidad de campo, su realismo, la composición, y el control de las zonas.

En su manifiesto, los integrantes de f/64 explicaban la relación entre el nombre y la estética que proponían, así como su modo de funcionamiento y expectativas respecto de su función en el medio cultural de la costa Oeste de Estados Unidos, y el resto del país.
El nombre de este grupo se deriva del número de diafragma de un lente fotográfico. Significa ampliar las calidades de claridad y definición de la imagen fotográfica, lo cual es un elemento importante en la obra de los miembros de este Grupo.
El objetivo principal del grupo es presentar muestras con frecuencia que se consideran lo mejor de la fotografía contemporánea del Oeste; y en suma a la exhibición de la obra de sus miembros, incluirá obra de otros fotógrafos que evidencien tendencias similares a las de este Grupo.
El grupo f/64 no pretende cubrir el espectro completo de la fotografía o indicar a través de su selección de miembros alguna opinión despectiva respecto de aquellos fotógrafos que no están incluidas en sus muestras. Hay una gran cantidad de trabajadores serios en la fotografía, cuyo estilo y técnica no están relacionados a los objetivos de este Grupo.
f/64 limita sus miembros y autores invitados a aquellos trabajadores que están pujando por definir la fotografía como una forma artística por la simple y directa presentación, usando puramente métodos fotográficos. El grupo no mostrará en ningún momento obras que no se atengan a la fotografía pura. La fotografía pura es definida como aquella que no posee características técnicas, compositivas o ideas, derivadas de alguna otra forma artística. La producción de los pictorialistas, por otro lado, indica una devoción a ciertos principios artísticos que están directamente relacionados con la pintura y las artes gráficas.
Los miembros de f/64 creemos que la fotografía, como una forma artística, debe desarrollarse sobre líneas definidas por las características y limitaciones del medio fotográfico, y debe siempre mantenerse independiente de convenciones ideológicas de arte y estética que son reminiscencias de períodos históricos y culturas que antecedieron al desarrollo del medio en sí mismo.
El grupo agradecerá información relacionada con cualquier obra fotográfica seria que haya escapado a su atención, y se inclina a establecerse a sí mismo como un Foro de Fotografía Moderna.

Photogalicia

Las sedes de la Fundación Caixa Galicia de Vigo, Lugo, A Coruña y Ferrol, así como el Centro Cultural de la Diputación de Ourense servirán de «punto de encuentro con la maestría visual, el arte y la historia de algunas de las firmas más célebres de la fotografía internacional», informó la organización en un comunicado.

Así, A Coruña acogerá las imágenes de W. Eugene Smith, «uno de los padres del reportaje fotográfico», cuya carrera «giró en torno a la obsesión por la verdad», lo que lo llevó a convertirse en una de las «principales figuras de la fotografía humanista». En Lugo se podrán visitar las imágenes de Gabriel Basilisco sobre arquitectura y la transformación de la imagen de la ciudad, mientras que en Vigo mostrará su obra la gallega Victora Diehl, que «conjuga las nuevas técnicas digitales y la revisión de la escultura clásica». Javier Vallhonrat expondrá en Ourense sus fotografías sobre el espacio abstracto. Ferrol acogerá una exposición sobre el neorrealismo italiano con materiales de diversos tipo, y durante la que será organizado un ciclo de cine paralelo.



El programa se completa con actividades didácticas, encuentros con fotógrafos, clases magistrales y talleres de iniciación a la fotografía para niños y jóvenes.

La directora de la Fundación Caixa Galicia, Teresa Porto, manifestó en Vigo, durante la presentación de la iniciativa, su intención de, a través de estas exposiciones, "mostrar todo el poder de la fotografía en su doble esencia: de la ficción a la memoria documental y de la realidad al sueño".
Por su parte, el presidente de PhotoEspaña, Alberto Anaut, explicó que, en su edición de 2008, el festival representa un "paso adelante". Además, aseguró que su organización ha comenzado su andadura en Galicia "con la firme voluntad de apoyar e impulsar el desarrollo de la fotografía en una comunidad que cuenta con una larga tradición" en la materia.

En cuanto al programa de exposiciones, la Sede de la Fundación Caixa Galicia de Vigo acogerá del 24 de septiembre al uno de febrero una muestra de Victoria Diehl, mientras que en la sede de la entidad en Lugo se exhibirán los trabajos de Gabriela Basilico entre el 1 de octubre y el 1 de febrero. Además, en la sede de la Fundación en la ciudad herculina estarán las fotografías de Eugene Smith desde el 2 de octubre hasta el 1 de febrero y en Ferrol permanecerá la muestra Neorrealismo desde el 3 de octubre y hasta el 5 de enero. En el caso de Ourense, el Centro Cultural de la Diputación acogerá la exposición de Javier Vallhonrat entre el 3 de noviembre y el 30 del mismo mes.

Concurso de fotografia agenda del mar

1. CONDICIONES GENERALES DE PARTICIPACIÓN
Se aceptan participantes de todos los países, residentes en Colombia o en el exterior, mayores de edad y, en caso de ser menores de edad, con autorización escrita por padres o acudientes. En el concurso no podrán participar las personas vinculadas laboralmente con Agenda del Mar Comunicaciones ni con los patrocinadores y aliados. El fotógrafo debe garantizar que las obras presentadas son de su autoría.
Los concursantes participarán con el número de obras que estimen convenientes, siempre y cuando realicen la inscripción y el pago correspondiente para cada una. Si participan con una obra compuesta por varias fotografías, deben presentar unidad temática y el número de fotos que integren la serie no deberá ser superior a cuatro. El diligenciamiento del formulario (que se indica más adelante) y todos sus campos es obligatorio.
Las fotografías se podrán presentar a blanco y negro o a color. No se aceptan fotografías con modificaciones, donde se inserten o sustraigan elementos de la imagen original, ni reproducciones, ni fotografías enmarcadas, ni diapositivas, ni fotografías escaneadas de baja calidad. Sí están permitidas las correcciones de luz, color, saturación y demás que ofrecen Photoshop y otros programas, pero no se recibirán fotografías con alteraciones o manipulaciones como las anteriormente mencionadas.
Agenda del Mar subirá al cierre del concurso las fotografías a la página web donde el público podrá elegir la imagen que más les gusta en la modalidad Premio del Público a la más votada, siendo una premiación diferente a la de los jurados.
Agenda del Mar y los patrocinadores del concurso reciben derecho de uso sobre las fotografías seleccionadas y premiadas. El autor los faculta para publicarlas o exponerlas con su respectivo crédito, pero sin ninguna retribución económica para él. Esto no quiere decir que se presente un enajenamiento del derecho intelectual y patrimonial de los autores, quienes siguen conservando la propiedad de sus imágenes.
Las fotografías ganadoras y otras que se consideren de excelente calidad harán parte de la exposición del Sexto Concurso de Fotografía Agenda del Mar que se exhibirá en diferentes espacios públicos de Medellín y otras ciudades de Colombia, durante el segundo semestre de 2016 y el primer semestre de 2017. Algunas de las mejores fotografías serán publicadas en los diferentes productos editoriales de Agenda del Mar Comunicaciones, a criterio del comité editorial.
La participación en este concurso significa la aceptación del presente reglamento.
2. INSCRIPCIÓN Y RECEPCIÓN DE FOTOGRAFÍAS
En el siguiente link http://concurso.agendadelmar.com/concurso_2016/inscribete se encuentra el formulario para la inscripción al Fotoconcurso. Su diligenciamiento es obligatorio y es el primer requisito que debe cumplirse, antes del envío de las fotografías. La recepción de fotografías será a partir del lunes 18 de abril y el cierre es el lunes 20 de junio de 2016 a las 5:00 p.m. Después de esa hora no se recibirán más obras.
La tarifa de inscripción por obra (ya sea una foto o una serie de máximo 4 fotos con unidad temática) es de $17.000 o USD8 no reembolsables.
El pago se efectúa por medio de transferencia bancaria a la cuenta de ahorros Bancolombia 108325201-36 a nombre de Corporación Ultramar NIT 811.025.281-3. También puede hacerse directamente en la oficina de Agenda del Mar ubicada en la ciudad de Envigado (Antioquia) en la Calle 35sur N° 45B-72. En caso de hacer el pago por consignación nacional (por fuera de Antioquia) se debe sumar $11.700 por el costo de la comisión bancaria.
Las fotografías deberán ser presentadas en archivo digital con las siguientes especificaciones de calidad (si no cumplen con las mismas serán devueltas):
Formato TIFF o JPG.
En formato de color RGB.
Tamaño mínimo de 300 pixeles por pulgada
Dimensiones: 3.500 pixeles por su lado más ancho
La fotografía debe ser nombrada bajo el siguiente parámetro: Nombre de la fotografía_seudónimo.
Las obras de todos los participantes, tanto de Colombia como del exterior, deberán ser enviadas con las condiciones del punto anterior al correo electrónico fotoconcurso@agendadelmar.com con los datos personales (nombre completo, dirección del domicilio, teléfono fijo, teléfono celular), seudónimo, nombre de la fotografía y el lugar donde fue tomada. Además, deberán remitir el comprobante de pago, ya sea transferencia bancaria o código de autorización del pago por internet.
3. SELECCIÓN DE LOS GANADORES
Una vez cerrado el concurso, un grupo de jueces tendrá a su cargo la elección de las mejores fotografías y serán premiadas las siguientes:
Primer lugar
Segundo lugar
Tercer lugar
Mejor fotografía subacuática
Mejor fotografía macro
Mejor fotografía de mascotas
Por otro lado, en la página web del Concurso se publicarán y someterán a votación del público todas las fotografías participantes con el fin de premiar la Fotografía del Público, lo que significa que es un premio que se rige más por criterios de popularidad que de calidad.
4. INSTRUCCIONES PARA PARTICIPAR EN LA CATEGORÍA DE INSTAGRAM
Adicional a los premios anteriormente enunciados, se premiará la mejor fotografía en Instagram, cuya metodología es la siguiente: Los participantes deben seguir la cuenta @agendadelmar. La participación en la categoría de Instagram no tiene ningún costo, pero los participantes deben inscribirse con sus datos personales en la página del concurso, en el siguiente link: http://concurso.agendadelmar.com/concurso_2016/inscribete. El registro es obligatorio y nos permitirá contactar a los ganadores.
Pueden participar con la cantidad de fotos que deseen y usar cualquier filtro, pero deben ser fotografías de naturaleza bajo la definición de este concurso: aquellas que representan la interacción del hombre con la naturaleza o de especies animales, vegetales, paisajes y deportes que involucren la naturaleza como parte de su práctica: buceo, navegación, surf, kayak, pesca deportiva, windsurf, entre otros.
Cada foto debe llevar la etiqueta #FotoconcursoAgendadelMar. De esta manera podremos identificar las fotos que se encuentran participando. El perfil de la cuenta de los participantes debe ser público para que sus fotos pueda ser visibles con la etiqueta #FotoconcursoAgendadelMar
Se tomará como fecha límite de publicación de fotografías participantes el lunes 20 de junio de 2016 a las 5:00 p.m.
Serán premiadas dos fotos:
Mejor fotografía en Instagram: la que el jurado considere la de mejor calidad, y
Fotografía del Público en Instagram: será la que obtenga más “me gusta” por parte del público.
5. PREMIACIÓN
Los premios que se otorgarán serán los siguientes:
1. PRIMER PUESTO:
Tiquetes aéreos a San Andrés, ida y regreso para dos (2) personas, cortesía de Fenikás Viajeros
Alojamiento para dos personas durante tres (3) noches y cuatro (4) días en el hotel Portofino Caribe, de San Andrés, en temporada baja. Incluye: alimentación (desayuno, almuerzo y cena, bar abierto de 2:30 a 10:30 p.m. y snack de 4:30 a 5:30 p.m.) y minicurso de buceo con San Andrés Divers.
Salida fotográfica a Caño Cristales, en Meta, del 14 al 17 de octubre de 2016, cortesía de Labloom, Escuela de Fotografía y Artes Visuales. Incluye: alojamiento dos noches y transporte terrestre.
Un curso de buceo básico, cortesía de Buceo Internacional Seguro (Bogotá) y Tritones Buceo (Medellín).
Un curso de fotografía avanzada en el Instituto Henry Agudelo de Medellín.
Un kit de careta y snorkel marca Cressi.
Una correa Wayúu Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indican los patrocinadores de los premios y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
2. SEGUNDO PUESTO:
Alojamiento para dos personas durante dos (2) noches y tres (3) días en el Hotel Almirante Cartagena en plan todo incluido: bebida refrescante, desayuno americano reforzado, almuerzos y cenas tipo buffet, snacks, bebidas no alcohólicas y bar abierto licor nacional. También incluye impuestos sobre alojamiento e IPC y seguro hotelero. Aplica para tomar en habitación estándar, plan válido para temporada baja, sujeto a disponibilidad; reserva con ocho días de anticipación como mínimo.
Alojamiento por cuatro (4) días y tres (3) noches para dos (2) personas en Posada del Mar Bahía Solano. Plan “Bahía Solano a tu alcance”, que incluye: alimentación completa (desayuno, almuerzo y cena), visita a la cascada de Chocolatal y/o la piscina del amor, a la gran cascada de Nabugá y comunidad indígena Embera, a los morros Vidales, a la playa de Nabugá, caminata por la selva y al mercado de pescadores. No incluye: transporte a Bahía Solano.
Un semestre en el Club de Prácticas Fotoperiodísticas en el Instituto Henry Agudelo de Medellín.
Un kit de careta y snorkel marca Cressi.
Una correa Wayúu Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indican los patrocinadores de los premios y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
3. TERCER PUESTO:
Plan Naturaleza para su Descanso para dos personas en Isla Fuerte Ecolodge, previa reserva con un mes de anticipación y sujeto a operación del Ecolodge. Incluye: Traslado marítimo desde Paso Nuevo (ida y regreso), alojamiento tres noches, cuatro días en acomodación doble, coctel de bienvenida, programa completo de alimentación: desayunos, almuerzos y cenas; refrigerios en la mañana y en la tarde, caminatas guiadas por los senderos de la isla, recorrido guiado en kayak, charla acerca de los ecosistemas insulares, recorrido en bote al atardecer.
Kit de estudiante de buceo, que incluye manual de buceo, bitácora, tabla DCIEM y sobre en lona; cortesía de Buceo Internacional Seguro
Un kit de careta y snorkel marca Cressi
Una correa Leather Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indican los patrocinadores de los premios y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
4. MEJOR FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA:
Alojamiento 4 noches y 5 días para dos (2) personas en Eden Beach Resort Bonaire, en temporada baja. Incluye desayunos y buceo ilimitado de orilla.
Computador de buceo Cressi Leonardo.
Kit de salvamento, cortesía de Buceo Internacional Seguro
Un kit de careta y snorkel marca Cressi
Una correa Leather Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indican los patrocinadores de los premios y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
5. MEJOR FOTOGRAFÍA MACRO:
Estadía de tres (3) noches y cuatro (4) días para una persona en el ecolodge El Cantil, en Nuquí (Chocó). Incluye: hospedaje, alimentación, caminata a la Cascada del Amor y caserío nativo. No incluye transporte de entrada y salida al Ecolodge.
Un curso de fotografía básica en el Instituto Henry Agudelo de Medellín.
Un curso de buceo básico, cortesía de Buceo Internacional Seguro (Bogotá) y Tritones Buceo (Medellín).
Un kit de careta y snorkel marca Cressi.
Una correa Leather Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Bono de consumo por $100.000 en los restaurantes Parmessano de Medellín
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indica el patrocinador del premio y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
6. MEJOR FOTOGRAFÍA DE MASCOTAS:
Estadía para dos (2) personas durante dos (2) noches en la Reserva Natural Cañón del Río Claro. Incluye: ingreso a la Reserva, alojamiento en cabañas El refugio (habitación con cama doble, baño privado y conexiones eléctricas), alimentación por dos días: desayunos, almuerzos y cenas, y actividad: rafting. No Incluye: transporte, consumos adicionales en bar, actividades no especificadas, imprevistos.
Una correa Light Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Bono de consumo por $100.000 en los restaurantes Parmessano de Medellín.
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indica el patrocinador del premio y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.

7. FOTOGRAFÍA DEL PÚBLICO:
Un morral para fotógrafo profesional.
Un kit de careta y snorkel marca Cressi.
Una correa Light Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Bono de consumo por $100.000 en los restaurantes Parmessano de Medellín.
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indica el patrocinador del premio y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
8. MEJOR FOTOGRAFÍA DE INSTAGRAM ELEGIDA POR EL JURADO:
Estadía de tres (3) noches y cuatro (4) días para una persona en la Reserva Natural Sanguaré, en el Golfo de Morrosquillo. Incluye: hospedaje y alimentación. No incluye transporte de entrada y salida a la Reserva.
Bono de consumo por $100.000 en los restaurantes Parmessano de Medellín.
Una correa Light Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Aplican las condiciones y restricciones que indica el patrocinador del premio y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
9. MEJOR FOTOGRAFÍA DE INSTAGRAM ELEGIDA POR EL PÚBLICO:
Bono de consumo por $100.000 en los restaurantes Parmessano de Medellín.
Una correa Light Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Un kit de careta y snorkel marca Tusa.
Aplican las condiciones y restricciones que indica el patrocinador del premio y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
6. CONDICIONES Y RESTRICCIONES DE LOS PREMIOS
Todos los premios se entregan en Colombia, donde el ganador se encargará de hacerlos efectivos. Si los ganadores del concurso no residen en Colombia, los costos de envío de los premios correrán por su cuenta. Los premios no son transferibles ni reembolsables en dinero.
Para todos los premios aplican las condiciones y restricciones que indiquen los patrocinadores de los premios y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.

fotografiar con fondo negro

Uno de los principios básicos de la fotografía es la iluminación, y entender como se comporta la luz es tan indispensable como saber como realizar una fotografía correctamente. Dicha luz siempre tiene unos principios básicos, los cuales siempre son iguales para todo tipo de situaciones.
Uno de esos principios básicos de la iluminación es la ley del cuadrado inverso , ley que se aplica al uso de fotografiar para conseguir fondos negros u oscuros. En este vídeo que os muestro podéis ver claramente como podemos conseguir fondos completamente oscuros o más iluminados dependiendo de la distancia de la luz principal al objeto o persona que vayamos a fotografiar.

 Y tener siempre en la cabeza una cosa... en estos momentos en los que las marcas están lanzando nuevas cámaras y renovando sus modelos, no está de más decir que la única forma de aprovechar al máximo todo esto es conocer bien el comportamiento de la luz.

50 trucos de fotografía


Diulgheroff

Diulgheroff nació en kyustendil  una ciudad del oeste del Bulgaria en el año 1901. Hijo de un impresor, entre 1920 y 1921 estudió en universidad de Kunst de Viena, Austria . Al año siguiente, en 1922, estudió en Dresde , y en 1923 se matriculó en la escuela de Bauhaus  de weimar  donde entabló amistad con el expresionista johannes Itten  Durante este etapa de estudios, Diulgheroff tuvo oportunidad de exponer sus obras tanto en Berlín  como en Dresde. Además, en 1924, el Museo Nacional de Sofia  organizó una exposición dedicada a él y a sus obras.
En 1926, Diulgheroff se instaló en Turín  para estudiar arquitectura en la academia albertina de bellas artes  de la que se graduó en 1932. Aunque traía consigo las tendencias del constructuvismo  de Europa Central pronto empezó a relacionarse con figuras prominentes del Futurismo italiano, como por ejemplo filia , y así fue como adoptó este estilo.


Diulgheroff creó sus obras más notables en la década de 1920 y 1930, y algunas de ellas se exponen en la actualidad en la galeria de roma. Sin embargo, antes de que quedaran definitivamente expuestas en dicho museo, se habían podido contemplar previamente en más de cuarenta galerías de arte de toda Europa, como por ejemplo en Mantua, Paris.
El artista también ayudó a Marienatti  y a Fillia a crear la denominada cocina futurista. En efecto, Diulgheroff colaboró en la redacción del Manifiesto de Cocina Futurista (1930), creó el plato denominado pollofiat y diseñó parte del interior de la Taverna Santopalato, el primer establecimiento de cocina futurista. Asimismo, diseñó varios anuncios de bebidas alcohólicas del grupo.
Diulgheroff permaneció en activo casi hasta el final de sus días. Murió en el año 1982 en Turín, en la ciudad en la que había pasado la mayor parte de su vida, hasta un total de 56 años3 y de la que era ciudadano honorario.8 Durante toda su trayectoria, había ganado varias medallas de oro en galerías de arte de toda Italia (Turín, Florencia, salsomagiarre ) y algunos historiadores del arte, como  crispolti , lo han calificado como el mayor artista del período de entreguerras.