domingo, 31 de julio de 2011

fotografia de producto

para dar a conocer a un producto, es indispensable una buena foto individual de el. Dónde destaquen sus características y proyecte la imagen que desees. Un truco de marketing, hacer de algo vulgar algo deseable, y que nos entre la fiebre consumista.
Pueden hacerse, en la misma línea de producción, para reflejar la capacidad de la empresa, para darnos un consumo satisfactorio. tecnicamente se cuidan las sombras, los brillos, reflejos, a fin que no distraigan la atención y se centren la misma sobre lo bien que se ve el producto.
La finalidad, de este tipo de fotografia, es resaltar las cualidades del producto, y hacerlo esteticamente apetecible. Se ubican los productos dentro de el cuadro, de manera que al agregar los textos, logos, forman una composición balanceada.
aqui tenemos dos ejemplos claros: la colocación, el encuadre, el brillo, buscan un efecto que nos haga atrayente un producto, que como la inmensa mayoría, no necesitamos para absolutamente nada.

sábado, 30 de julio de 2011

retratos fotográficos

Hola amigos. Para mi el elemento estrella de la fotografía es el retrato. Dentro de las ciento de posibilidades que encierra tu cámara fotografica. para mi gusto, el retrato es lo más directo que existe. Quizás nos vengan a la cabeza nombres de grandes retratistas. Pero yo quiero, subirles un video de retratos anonimos presentados en un concurso.
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viernes, 29 de julio de 2011

werner bischof

Nació en Zurich en 1916. EN el año 1932, se adscribe a la escuela de arte y oficios de zurich. Dónde sigue el curso de fotografia impartido por el profesor Finsler.
En el 36, abre en Zurich un taller de fotografia. Curiosamente en el 39, se va a paris a vivir y abandona la fotografia para dedicarse a la pintura. Pero la invasión nazi en paris, le obliga a volver a su suiza natal, durante los años 40-42, dónde empieza a hacer sus primeros reportajes para revistas. Para esta revista suiza, Du, recorre toda la europa devastada, con su cámara fotográfica.
Tal es la fama de sus reportajes, que es contratado en el 49, en inglaterra, para revistas de más nível. En el 51, realiza para la revista Life, su reportaje más famoso, el hambre en la india.
En el 52, life, le envía a Tokyo, dónde realiza numerosos reportajes.  En el 55, recorre Perú, haciendo reportajes sobre el machu pichu.
En el 56, en un viaje al amazonas, el y su acompañante, se les pierde la pista. Horas después es encontrado el coche dónde viajaban completamente destrozado en el fondo de un acantilado, murió a los 39 años.
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jueves, 28 de julio de 2011

la niña del vietnam

Es sin duda la fotografia de guerra, más cruel de todos los tiempos, la que mejor refleja los horrores de una guerra.
Estamos hablando de una foto, que es icono del siglo XX, pero veamos en que circunstancias se saco.
Año 1972, los combates entre vietnam del sur y del norte, recrudeciendose. La guerra estaba llegando a Saigon, concretamente a la aldea de trang  bang. Ese funesto día, un avión surcoreano rociaba de napalm la aldea. Los periodistas captaron esta foto. Los niños escapaban por la carretera, pero el aviador les ataco despiadadamente. Los niños gritaban de dolor debido a las quemaduras que les ocasionó el napalm. Y fúe en ese momento, en que el periodista, Nick Ut, inmortalizo este horripilante momento con su leica 2. Fue el mismo nick ut, que con otros periodistas, salvaron la vida de estos niños, los cubrieron con sus ropas, y los llevaron en sus jeeps al hospital. Esta foto fué ganadora de un premio pulitzer, y cómo dice el autor de tan celebre fotografía lo importante fué salvarle la vida a los niños.
La niña que corre desnuda en la carretera, aún está viva, su nombre es Phan Ti Kim Phuc, y es un auténtico símbolo de la locura humana, y su afán de autodestrucción.
los dos niños en la actualidad, nos enseñan su pasado.

miércoles, 27 de julio de 2011

martes, 26 de julio de 2011

ilse bing

1899- 1998, fotografa alemana. Estudió historia del arte en francfurt. Anteriormente intentó estudiar la carrera de matematicas, pero sin éxito. Su aficción por la fotografía era un hobbie,  y sus primeras fotografias en 1925, son para ilustrar el trabajo de un arquitecto. Cuatro años después, se compro una camara leica, y esta cámara, le acompaño durante 20 años, e ilustro sus trabajos.
En 1930, se traslada a París, dónde conoce a artistas, y fotógrados de la época, y trabaja cómo fotógrafa en revistas francesas de moda.  Con tanto éxito, por sus retratos, que en 1932, realiza su primera exposición en new york.
En 1937, se casa con el pianista austriaco wolf, que emigrarón juntos a usa, en 1941, ya que los dos erán judíos, y se establecieron en new york.  en el 46, ilse, se nacionaliza estadounidense.
Siempre adicta a la fotografía experimental, con el paso de los años, se paso al convencionalismo, realizando muchos trabajos tanto en ny city, como en parís. Hasta 1957, siguió con su leica, haciendo fotografías en blanco y negro.  en el 58, se pasó al color, ella misma revelaba sus fotos.
En el 59, abandona la fotografia, para pasarse al collage y a la poesía. Exponiendo sus nuevas facetas artísticas, en el 76, en un museo de arte moderno, de new york. Desde aquella su trabajo, tanto en la fotografia, como en el collage y poesía, a sido expuesto por todo el mundo, la última vez en España. en barcelona en el año 2009. Pero vamos a centrarnos solo en su faceta artística y vamos a poner algunas de sus fotos más famosas.
poster de greta garbo
autoretrato de sus años jóvenes.
autoretrato antes de bañarse.
autoretrato en su vejez.
es un icono dentro del mundo fotográfico.

lunes, 25 de julio de 2011

fotografía inmersiva

Consiste en la que el espectador se deja de ser la parte pasiva, para convertirse ver el objeto o paisaje de una forma más activa y completamente diferente.
El usario, toma esta imagen, lo rota, se acerca al detalle. En un espacio o paisaje, puede rotar su punto de vista, y ver hacia la derecha o izquierda. tal cual podría hacer uno, si estuviera en ese lugar.
Puede tomar un tour virtual por un lugar, cambiar de habitación, explorar todos los detalles, cambiar de lugar... ofrece muchisimas posibilidades. Todo desde su computadora.
A partir, de tener la experiencia virtual de conocer el objeto o el lugar, puede tomar la decisión usted, desde su casa, de ir a ese lugar, para pasar sus ratos de ocio. Se utiliza mucho este tipo de fotografias, para anunciar restaurantes, por ejemplo. O para el cine, por ejemplo, se utilizo mucho este método para la pelicula matrix.

londres 1940

La importancia de la imagen en los tiempos, que corren, es de vital importancia. La cámara inmortaliza momentos intrascendentes, o otros que pasan a la historia, pero siempre los retiene a lo largo de los años. Algunos de ellos, son tan perfectos, que nos hace dudar si la foto esta trucada o no, es el caso de esta fotografia de londres.
No conocemos al autor de esta fotografía. la foto muestra, a través de una pared faltante de la biblioteca sin techo y arruinada de la mansión Holland. Contemplamos a tres caballeros impasibles, distanciados entre sí, hojando los libros, de unas estanterias que se mantienen milagrosamente en pie.
Seguramente, estos 3 hombres, fueron colocados estrategicamente por el fotógrafo.  Se hace complicado, pensar en 3 hombres, que tras un bombardeo, contenplan tranquilamente los libros de una biblioteca en ruinas.
Conociendo el carácter y humor negro inglés, esta foto nos sugiere, su pasividad y sangre fría ante los echos, y que aguantarían carros y carretas. Al menos son las conclusiones que se sacaron sobre esta foto, muy famosa en la época. Foto que conserva todo su esplendor, a día de hoy.

sábado, 23 de julio de 2011

fotografía urbana decadente

La belleza ya no esta de moda. cada día es más normal en el mundo de la fotografía buscar lo bello, en lo destruido, aniquilado, y cuantos adjetivos calificativos que implican destrucción, querais ponerle. Decadencia, esa es la palabra clave.
Desde fotografos que se dedican a fotografiar casas abandonadas, basureros, naves industriales que se caen a cachos.... no hay límites dentro de la fotografia urbana decadente. La mano del hombre dispone, nada es eterno, todo acaban destruyendose o autodestruyendose, y la cámara del fotografo, está allí para captar, la realidad. Lo mejor es que veamos ejemplos de estas fotografias, y que cada cúal saque sus conclusiones.
La decadencia, es algo que vemos no solo en los edificios, sino en cualquier rostro curtido por la vida. Realmente esto de innovador no tiene absolutamente nada. Es algo que siempre estuvo ahí, pero que ahora quieren elevar a arte.

stanko abadzic

la mirada del fotógrafo croata, Stanko Abadzic
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jueves, 21 de julio de 2011

Ernest J. Bellocq

1873-1949. Fotografo americano, que trabajó en New Orleans, a principios de siglo. De familia acomodada del barrio de New Orleans. Empezó siendo un fotógrafo aficcionado , dedicandose a la fotografía paisajistica, y la fotografía industrial. Combinandolo con trabajos más personales, como retratar a personas en fumaderos de opio, o a prostitutas. Del barrio de new orleans, de storyville, que fueron rescatadas hace bien poco, y expuestas en new orleans.
Precisamente es este trabajo, de retratista, por el que paso a la fama, cierta fama, más bien, pues no es muy conocido. Considerándose su mejor trabajo, 89 desnudos de prostitutas de storyville. Algunas de estas fotografías están dañadas de forma deliberada, para mantener la intimidad de las mujeres retratadas.
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La leyenda sobre bellocq, es que era una especie de toulusse lautrec, de los bajos fondos de new orleans. Pero en realidad solo son leyendas, y de su vida, practicamente no tenemos datos. Se conoce que tenía un estudio comercial, en el estado de Lousiana. Y obsesivo y cliente de los burdeles, como era, los frecuentaba asiduamente. Malvívia haciendo retratos de familia, fotografia industrial, naval, pero por las noches, cámara en ristre, salía a fotografiar a las prostitutas. Sobre que el rostro, este borrado deliberadamente, no sabemos si es para ocultar su personalidad, o es un acto fetichista. De echo, tanta leyenda sobre este fotógrafo, dió lugar a una película interpretada por david carradine y un libro. Pero no es fieis ni del libro ni de la película, pues de su vida, solo se saben especulaciones. Así que quedémonos con su trabajo.

miércoles, 20 de julio de 2011

samuel ortega figueroa



foto ganadora, del concurso que presentó la CNN latinoamericana, el ganador el venezolano publicista, de 37 años Samuel vazquez figueroa. La foto, fue tomada durante una marcha de los estudiantes venezolanos en protesta por la falta de libertad de expresión. Y en favor de RCTV, dirigiendose hacia el tribunal de justicia. Cuando los estudiantes, le entregan un clavel, a una mujer policia. Fue ganadora, esta foto, sobre 7000 fotos, que se presentaron a concurso. Y un país, con un dictador, como es venezuela, la fotografía refleja muy bien las realidades de este país. El premio, por supuesto, no lo concedieron en Venezuela, si no, que lo daban en atlanta, usa, y seguramente ahí se quedaría ya, este publicista. Una fotografía muy bien sacada, y clarisimamente, merecedora del premio. Seguiré trayéndoles, más fotografias, premiadas o no, sobre todos los ambitos de la sociedad, en la que nos tocó vivir.

martes, 19 de julio de 2011

cámaras analógicas

Ya nos lo dan todo masticado y regurgitado, no existe el factor sorpresa, lo q no haga la cámara digital lo harán los programas de retoque, todo tiene q ser perfecto y controlado, depende como uses estos medios así será el resultado, pero no se puede comparar con la fotografía analógica, por muy mierdas que sean los frutos, tal vez por eso tenga su magia, en una fotografia de carrete se nota la intención del autor, casi le puedes oler el sobaco, entre imagenes desenfocadas, movidas, apagadas, repletas y vacias, hay un motivo. a quién coño le importa que gusten o no, el caso es experimentar.

fotografía industrial

En la fotografia industrial se cuida hasta el más mínimo detalle. Tanto del producto, cómo de la maquinaria, o linea de produción que estemos retratando, como del entorno.
El fondo, tiene que tener un orden, ser limpio y claro. En el fondo, son fotografias para promocionar un determinado sector. El objetivo del fotografo, es mostrar lo más esteticamente posible, una planta industrial. Las areas de trabajo suelen tener un enfoque funcional, pero la estética no es el punto que los diseñadores industriales tienen en cuenta. Buscan el ángulo, la iluminación y el enfoque adecuado para que sea un lugar o un objeto, esteticamente atractivo.
Una foto industrial, puede ser utilizada en un folleto, página web, anuncio, informe anual, revistas, etc.
 Es por eso que la imagen se vuelve importante y nos debe decir y lo que no, pues son fotografias publicitarias. Se utiliza un equipo digital de última generación, y alta resolución. Con el fin de que las imágenes puedan ser utilizadas por cualquier medio que la empresa requiera.

lunes, 18 de julio de 2011

bernd y hilla becher

Bernd murió en 2007, Hilla sigue viva, son dos fotografos alemanes. Conocidos por sus fotografias a edificios industriales.
Este matrimonio, se inicio a la fotografia en e 1961, realizando sus fotos, con cámaras de gran formato, pero con un plano perpendicular siempre, a lo que retrataban. graneros, torres de agua, hornos, industrias, forman parte de su trabajo. Durante 50 años, se han dedicado a fotografiar plantas industriales de usa, alemania, bélgica, francia, holanda... Su trabajo siempre es en blanco y negro.
Situan la cámara en un punto elevado, y con una luz difusa, dejan abierto el objetivo durante un largo periodo de tiempo. Para que no aparezca la figura humana.
El trabajo de ambos, ha recibido numerosos premios como el premio erasmus en el 2002, o el hasselbad en el 2004. Los dos fueron catedráticos en la universidad de Dusseldorf, su ciudad natal.
Se les considera los perfeccionistas, de la fotografia industrial. Un trabajo muy serio el suyo, casi cientifico, no dejando cabida ni para la imaginación, ni buscando lo bello, solo la realidad.
Los Bencher, se han negado siempre en rotundo a fotografiar las centrales nucleares, pues están completamente en contra de ellas.  Con sus fotos, quieren volver a los orígenes de la fotografia, la fotografia objetiva.
Así, es cómo presentan su trabajo estos alemanes. Primero una foto, en este caso, de un tanque de gasolina, y luego una serie de fotos desde distintos ángulos.
Pasemos a un video, con sus mejores trabajos.
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domingo, 17 de julio de 2011

almuerzo en cima de rascacielos

No parece real esta foto, parece salida de un film de buster keaton o charles chaplin, pero es real. Fue realizada esta foto, por charles ebbets, en 1932. Charles ebbets se dedico a fotografiar a los obreros, de este rascacilelos en construcción en new york, desde el año 1925 a 1932. Aquí hacen un descanso para desayunar, en una viga suspendida en el aire.
Fotos realizadas más como denuncia social, que como documento. Haciendo especial himcapie el autor de las fotos, en las terribles condiciones de inseguridad en la que trabajaban estos obreros. Esta foto, es de las más vendidas de todos los tiempos. Y fue realizada en 1932. La publico el new yor herald tribune.  Esta echa desde la planta 69, del edicificio rockefeller center. Las miles y miles de fotos, que saco ebbets de estos obreros construyendo el rascacielos, son ahora propiedad de bill gates, que las compro.
Una imagen con mucha historia, 11 obreros, irlandeses e indios tomahawk, desayunando sobre una viga. El falso mito americano puesto al descubierto, unos hombres en condiciones pauperrimas, luchando dia a dia, con no romperse el pellejo, por un salario miserable, la otra cara de la revolución industrial, y la contrucción de new york, Muchas conclusiones sobre esta foto.
Como curiosidad, decir, que la viga sobre la que desayunaban estos hombres, era de 16 centimetros de ancho, y estaba suspendida en el aire, a casi 100 metros, en el piso 69 de un rascacielos de 70 plantas. Y otra curiosidad, charles ebbet, murió a los 79 años, sin reconocerse su trabajo. El éxito de sus fotografias, vino muchisimo más tarde. Cuando salio en el new york herald, paso sin pena ni gloria, Al cabo de muchos años, rescataron sus fotografias, y a dia de hoy, es material de culto.

viernes, 15 de julio de 2011

xurxo gómez chao

Pintor y fotográfo coruñes. Este hombre, combina en su obra, las técnicas tradicionales, como los acrílicos, y las nuevas como las pinturas industriales. El recurso de los acrílicos, le permite al pintor, un tratamiento más lírico, de las composiciones y colores industriales, una imagen más racional.
Chao juega con las imagenes laberínticas, y las nuevas tecnológias como internet. Plasma en su obra, lo nuevo, lo cibernetico, recuperando su iconografía. Así realiza composiciones como la chatarrería, en la que se puede contemplar, a un grupo de personas conectadas por líneas, emulando un chat.
Su trabajo en francia, le ha llevado a a realizar composiciones de pequeños lienzos, que conforman una unidad perfecta, cómo si tratase de una escultura.
Recurre a símbolos, cómo el ombligo, y la piedra, que algunas culturas, representan al centro del universo. Ve a la sociedad actual, cómo el laberinto.
El autor, trata de hacernos viajar a un mundo virtual. Trata este recurso para hablar de una red física de incomunicación que afecta a las personas.
Juega con la cámara, como mero objetivo de observar a personas anónimas.