martes, 31 de marzo de 2015


status quo " on the level"

status quo " on the level"  1974 boogie rock. Inglaterra
temas:
little lady
Most of the Time
I saw the light
over and done
nightride
down down
brocken man
What to Do
where I am
bye bye jhonny

formación.
francis rossi. guitarr,a cantante
rick parfitt: guitarra rítmica
alan lancaster: bajo
jhon coglam: batería


 En noviembre de 1974 publicaron el sencillo down down , que logró el primer puesto en el Reino Unido. Dicha canción sirvió de promoción para el disco, on the level , que salió a la venta en febrero de 1975 y que se convirtió en uno de sus discos más exitosos de los años setenta. Al año siguiente, blue for you , llegó a ser su tercera producción en alcanzar el puesto uno en su propio país. Su respectiva gira fue escogida para grabar el primer material en vivo, llamado simplemente live que salió al mercado como un disco doble a principios de 1977. Cabe mencionar que durante dicha gira, ingresó el teclista andy bown como miembro activo del grupo, que previamente había participado como músico de sesión  en Hello de 1973.
A los pocos días de su lanzamiento obtuvo un gran éxito comercial en el Reino Unido, ya que alcanzó el primer lugar en la lista uk albums chart , convirtiéndose en el segundo disco de la banda en lograr dicha posición después de  hello de 1973. Además en abril del mismo año fue certificado con disco de oro  por la british phonographic  luego de superar las cien mil unidades vendidas.
Para promocionarlo en noviembre de 1974 se publicó su único sencillo down down », que logró la primera posición en la lista británica uk singles chart  En febrero de 1975 fue certificado con disco de plata  en el país inglés, por vender más de doscientas mil copias
 Como dato la portada original consiste en una fotografía de los miembros de la banda tomada en una habitación de Ames ( es un tipo de habitación que favorece el efecto optico, una especie de habitación en forma cúbica, se llama así en honor del creador norteamericano que la creo, Herbert Ames) , y que en la contraportada interior aparecía una imagen informal de la primera fotografía. En ciertas ediciones posteriores la imagen interna del disco no se incluía. Por otro lado, en el 2005 se remasterizó con cinco pistas adicionales; la versión sencillo de «Down Down» y cuatro canciones en vivo.
 Bueno de nuevo un album sencillo hasta el extremo, facilón cómo pocos. Se agradece algún momento muy guitarrero cómo es el de little lady, pero el resto que nos espera pues es el tipico boogie rock cómo es el ejemplo de most of the time.  O el tema más veloz del album el down down, que no es otra cosa que boogie rock. Clásico y al alcance de cualquiera. aunque le reconozco un único mérito, que es que tiene mucho guitarreo el album y te da la impresión de estar vivo, de estar ante una jam session y es el único elemento que lo hace algo comestible.
https://www.youtube.com/watch?v=muEXpv_RnUI&index=5&list=PLiBDZv9jRpwNjeKYtUg9UzEQBHvL6eMo7
album completo

status quo " dog of two head"

Status Quo " dog of two head" 1971 hard rock. Inglaterra
temas:
Umleitung
na na na
 Something's Going on in My Head
mean girl
 Na Na Na (Extraction II
gerdundula
 Railroad
 Someone's Learning
 Na Na Na

formación:
francis rossi. cantante, guitarra
rick parffit: guitarra rítmica, piano
alan lancaster: bajo
jhon coglan: batería

 Perro de dos cabezas— es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock status quopublicado en 1971 por pye records. Para esta producción la banda mantuvo el hard rock  que incursionaron en el disco anterior, pero le agregaron algunos toques del boogie rock que lo posiciona como su trabajo seminal de su eventual y característico sonido.
Al igual que ma kellys, sus ventas fueron escasas y no obtuvo una relevancia en las listas musicales. En marzo publicaron el sencillo «Tune to the Music» que no figuró en ninguna lista y que tampoco se agregó en el listado de canciones del álbum. Cabe destacar que en 1973 el sello Pye publicó «Mean Girl» como sencillo, que no fue aprobado por la banda ya que por ese tiempo pertenecían a vertigo pero aún así obtuvo el puesto veinte en los uk singles chart.
En el 2003 se remasterizó con cinco pistas adicionales donde destacaron «Tune to the Music» y una versión mezclada de «Mean Girl». Por su parte las dos canciones en vivo fueron grabadas en el programa de la bbc , The John Peel Show, el 3 de marzo de 1972
 Al año siguiente publicaron, spare parts, que recibió nula atención en los mercados y que además fue criticado por su pésimo resultado musical en comparación con su disco debut. Tras las críticas, decidieron abandonar las raíces psicodélicas para acercarse hacia el hard rock y sobre todo al boogie rock, e incluso cambiaron su manera de vestir, para usar ropa de mezclilla y camisas que llegó a ser una de sus marcas registradas durante la década de los setenta. En agosto de 1970 apareció en el mercado ma kellys  greasy spoon , que a pesar de tener un sonido más pesado que el disco anterior, igual recibió poca atención en el Reino Unido. Aún así su sencillo , «Down the Dustpipe», pudo ingresar en los top quince de la lista británica. A fines del mismo año, el teclista  roy lynes anunció su retiro del grupo, que años más tarde se supo que renunció porque no se sentía cómodo con la vida de famoso. En noviembre de 1971 apareció su cuarto álbum de estudio, dog of two head, que se considera hasta el día de hoy como el trabajo seminal de su característico sonido.
Y este trabajo de blues rock, que es muy típico de los setenta, disfrutable, el primer album de los status quo que realmente disfruto más o menos, es muy jam session y que influencio mucho a las bandas rockeras sobre todo de la costa oeste americana de la época, les sirvió para firmar un contrato con vertigo records
https://www.youtube.com/watch?v=BbfkiJUiWgg&list=PL0289DAABB7B46CA2
album completo

status quo " blue for you"

status quo " blue for you"  1976 rock boogie Usa
temas:
Is There a Better Way
mad about the boy
ring of a change
blue for you
rain
rolling home
blue for you
rain
 Rolling Home
thats a fact
 Ease Your Mind
mystery sing

formación:
francis rossi: voz, guitarra
riick parfitt: guitarra rítmica
alan lancaster: bajo
john coglhan: batería


 En noviembre de 1974 publicaron el sencillo down down , que logró el primer puesto en el Reino Unido. Dicha canción sirvió de promoción para el disco, on the level , que salió a la venta en febrero de 1975 y que se convirtió en uno de sus discos más exitosos de los años setenta. Al año siguiente, blue for you , llegó a ser su tercera producción en alcanzar el puesto uno en su propio país. Su respectiva gira fue escogida para grabar el primer material en vivo, llamado simplemente live , que salió al mercado como un disco doble a principios de 1977. Cabe mencionar que durante dicha gira, ingresó el teclista andy bown  como miembro activo del grupo, que previamente había participado como músico de sesión en Hello de 1973.
 s el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock status quo, publicado en 1976 a través de vertigo records  para el reino unido  y por capitol recodrs para los usa Es el último trabajo de la agrupación grabada por la formación denominada «Frantic Four», ya que para el siguiente disco se integraría andy bown como el quinto miembro oficial. De igual manera, es el último producido por ellos mismos, que provocó que sus posteriores trabajos estuvieran más orientados hacia un rock más suave y comercial.

Al momento de su publicación obtuvo el primer lugar en el Reino Unido, donde permaneció tres semanas consecutivas y que en total sumó treinta semanas ubicado en la lista uk albums chart  Este éxito también se vio reflejado en las ventas, ya que solo unos días después de su publicación fue certificado con disco de plata  por el organismo british phonographic industry y dos meses después recibió disco de oro , tras superar las cien mil unidades vendidas en su propio país.
Para promocionarlo, en febrero de 1976 se publicó como primer sencillo  «Rain» que alcanzó el séptimo puesto en los uk singles chart  y en julio del mismo año se lanzó, «Mystery Song», que ingresó en la misma lista en el puesto once. En adición a ello, en diciembre de 1976 se publicó «Wild Side of Life» —canción de hamk thompson — que llegó hasta el puesto nueve en la lista británica y que a principios de 1977 fue certificado con disco de plata. Cabe señalar, que este último tema solo fue incluido en el disco en el año 2005, cuando fue remasterizado con otras cuatro como pistas adiccionales.
Esta vez, por una vez, mejor dicho, los status quo dejaban un poquito, sólo un poco, de lado su puto y aburridisimo boogie rock, para sonar un poco más rockeros. Al menos en los singles del album para vendernos que se habían echo rockeros. Es un album plagado de temas boogie rock de toda la vida, quizás con una marcha más, y temas rockeros comerciales, fué un éxito, normal, esto es música para masas, pero no para amantes de la música.
https://www.youtube.com/watch?v=XODPTES8F7M
album completo

status quo " quo"

Status Quo " Quo" Inglaterra. boogie rock. Inglaterra 1974
temas:
backwater
just take me
break the rules
drifting away
Don't Think it Matters
fine fine fine
lonely man
slow train

 formación:
francis rossi: guitarra, cantante
rick parffit: voz y guitarra
alan lancaster: bajo
jhon coglan: batería
roy lines: teclados, coros

 es el séptimo álbum de estudio de la banda  status quo publicado en 1974 `pr vertigo records  para el UK  y por am records para los States. Al momento de su publicación, la banda ya era considerada como una de las nuevas grandes bandas de boogie rock, por ello el disco logró en poco tiempo gran repercusión comercial en su propio país y sobre todo recibió buenas críticas de la prensa
https://www.youtube.com/watch?v=VLgZJKUk5AU
 En pocos días se posicionó en el segundo lugar de los uk albums chart, donde permaneció dieciséis semanas consecutivas en la lista Además y en el mismo mes de su lanzamiento, obtuvo disco de oro  en el reino unido, luego de superar las cien mil copias vendidas. Por otro lado y para promocionarlo el 26 de abril habían publicado el sencillo, «Break the Rules», que alcanzó el octavo puesto en la lista uk singles chart
https://www.youtube.com/watch?v=88ZPO6dCDT0
just take me
https://www.youtube.com/watch?v=nonE7U5N-Hk
break rules
https://www.youtube.com/watch?v=_Sm9Q4fPL2Q
drifting away
 En noviembre de 1974 publicaron el sencillo down down , que logró el primer puesto en el Reino Unido. Dicha canción sirvió de promoción para el disco, on the level , que salió a la venta en febrero de 1975 y que se convirtió en uno de sus discos más exitosos de los años setenta. Al año siguiente,blue for you, llegó a ser su tercera producción en alcanzar el puesto uno en su propio país. Su respectiva gira fue escogida para grabar el primer material en vivo, llamado simplemente live!, que salió al mercado como un disco doble a principios de 1977. Cabe mencionar que durante dicha gira, ingresó el teclista andy bown como miembro activo del grupo, que previamente había participado como músico de sesión  en Hello de 1973.
 https://www.youtube.com/watch?v=k2P0O09rsfU
dont think it matters
https://www.youtube.com/watch?v=zotdlXYNLG4
fine fine fine
https://www.youtube.com/watch?v=6PdOPP-3Kp0
lonely man
https://www.youtube.com/watch?v=DmBNwNnyCPE
slow train
El problema que tengo siempre con los Status Quo, es que suenan muy bien, cierto, pero es que es una banda de masas, sencilla hasta el extremo. Rock boggie, bien, te entra dentro del cuerpo, pero después tienes siempre la sensación de haberte comido un simple menú del día, el plato de lentajas del bar de enfrente, y no caviar, cómo era de costumbre en los 70.  De lo poco interesante que circula por este album, es el ritmo de batería tan tribal que se marcan en just take me, un ritmo que influenció a posteriori a los Guns And roses.  El guitarreo casi infantil de break the rules, el blues rock de toda la vida, el mismo tema trillado y tocado por cientos de bandas. Lo hago extensible al blues rock más acelerado de  drifting away, casi parece una tomadura de pelo.  Dont think it matters, tiene un riff muy vacilón, alegre, de inicio, que se te queda grabado, para después caer en el mismo boogie rock de toda la vida, las mismas bases en todos los temas.  En cambio fine fine fine es el típico tema acelerado de rock sureño,  lonely man trata de ser una balada acústica y cómo siempre que se ponen melódicos suenan a led zeppelin. Slow train un poco más de boogie aderezado de solos blueseros,  y lonely night no nos descubre nada nuevo. Es decir el album fué un éxito simplemente porque es un trabajo de lo más facilón, un bocadillo de mortadela para los paladares menos exigentes.

michael dhal

ue un retratista sueco, que vivió y trabajó en londres durante la mayor parte de su vida.
Recibió su primera educación profesional en Estocolmo del pintor húngaro de nacimiento martin hannibal, y siguió su formación con el pintor de la corte  david klokher Dejó Suecia en 1682, y viajó de amberes a Londres, donde se vio influido por la obra retratista de godfrey kneller. Entonces se marchó a parís, y al final marchó a Roma, residiendo allí durante un tiempo considerable, pintando los retratos de la reina exiliada cristina de suecia y otras celebridades. En 1688 volvió a Inglaterra, y se convirtió durante algunos años en un rival peligroso de Kneller. Fue uno de los fundadores de la academia de san lucas y era miembro del club rose and crown.


Aún se conservan muchos de sus retratos, pero su nombre no siempre se conserva con ellos. nagler  (Künstler-Lexicon) dice que los de hampton court y petworth se llevan la palma entre los mejor conocidos y del más conocido y mejor empleado pintor.

taiko josetsu

Taikō Josetsu (如拙) fue uno de los primeros pintores de tinta monocroma (sumi ) del periodo Muramachi (siglo XV). Immigrante chino, naturalizado en 1370, sirvió de puente entre los grandes pintores chinos de la  dinastía song de Sur como ma yuan, xia gui, liang kai o mu qui  y el nuevo estilo que comienza a surgir en Japón, por lo que se le considera el padre de la pintura japonesa a tinta. Probablemente fue maestro del pintor tensho shobun en el monasterio shokoku jien kioto.


Su única obra de autencidad probada se titula 'Hombre cogiendo un pez-gato' (c.1413) y pertenece a Taizo-in, un templo de myojinshi en Kyoto. Muestra de manera cómica a un pescador que intenta coger con una calabaza un pez sobre un paisaje fluvial de bambues. Parece que este tema proviene de un antiguo proverbio chino, "un pez gato sube a través de una caña de bambú", que significa "trabajar muy duro en algo sin tener éxito" o "hacer lo imposible." El contrate entre lo escuridizo del pez y la dureza de la calabaza es subrayada por la confrontación de líneas curvas (la calabaza, el bambú, las cumbre del fondo, la corriente del río y la ribera) y líneas más duras con las que dibuja al hombre andrajoso que pretende pescar. El cuadro posee una inscripción en la que afirma haber sido un kakemono encargado en "nuevo estilo" (pintura con tinta monocroma o sumi-e ) por el shogun Ashikaga Yoshimochi . Se cuenta que Yoshimochi mandó llamar a los 31 monjes más brillantes de las Cinco Montañas (los cinco monasterios Zen con más reputación de Kyoto) para que escribieran comentarios sobre tan sugerente pintura. La obra puede ser interpretada como un episodio de humor Zen, o como un  koan visual, una forma pensada para provocar en el espectador el satorio estado de iluminación interior.

antonio carneiro

Pertenecía al inicio a la escuela naturalista, siendo uno de los pintores portugueses más innovadores de su generación. Fue autor de un tríptico simbolista, "A Vida" (1900), donde está presente la influencia de pierre puvis de chavanes. Pintó más tarde paisajes influenciados por el expresionismo. Pintor y profesor de la escuela de bellas artes en la ciudad de Porto. Ligado al movimiento de " renascenca portugesa"  Nació en Amarante,  Fué discipulo de Soares dos reis e de marques de Oliveira en la academia portuense de bellas artes. Estuvo en París en 1900, durante la exposición universal, y realizando una de sus obras más reconocidas: tripico sobre la vida, en la que deja vertiente poético- simbolista. Muy ligado a la cultura de su país, también realizó las ilustraciones de Dante, para su país.


También en 1914, viajó a Brasil, dónde tocaría otros temas cómo el retrato y el paisaje.  Toda su obra tiene un punto de vista muy místico, y una captación de la luz desde la visión de los impresionistas.

anton azbe

Anton Ažbe (30 de mayo  de 1862– 5 de agosto  de 1905) fue un pintor y profesor esloveno que vivió durante la existencia del  imperio austrohungaro. Está considerado como el pintor esloveno más importante de la segunda mitad del siglo 19.
Comienza su educación artística en ljubliana  con Yanesha Wolf. En el otoño de 1882 se fue a estudiar en la academia de bellas artes de viena , en 1884 se trasladó a munich, donde asistió a las lecciones de arte clásico en la  academia de bellas artes de munichy luego en 1892 dio clases en su propia escuela de arte a las que asistieron entre otros pintores vassili kandinski, aleksei von jawlesky, matija jama, rihard jakopic, nadeza petrovic y matej stermen.


Su estilo fue ido evolucionado desde el mundo académico a la pintura realista, convirtiéndose junto con yuri  en representante del realismo en el arte esloveno. Su pintura Mujer de negro es una buena representación de sus principios artísticos, para Ažbe este lienzo muestra cómo se puede cambiar de color bajo la influencia de la iluminación.

Respecto a sus principios pedagógicos su metodología tenía por objeto el desarrollo de las capacidades individuales de los estudiantes y que cada cual desarrolle su propio estilo. En pintura rechazó los patrones de pensamiento y estimuló la necesidad que tienen los artistas de explorar nuevas técnicas artísticas. Por tanto sus alumnos no se especializaban en algún área específica en la pintura.
Murió en Múnich en 1905.

ivan grohar

Ivan Grohar fue un pintor impresionista  esloveno Nació el 15 de junio de 1867 en sorica, que está situada en el noroeste de eslovenia.
Al quedarse huérfano no tuvo la oportunidad de desarrollar su talento para pintar, por eso el sacerdote  anton jammik le presentó a bradasek. En verano de 1888  empezó a trabajar con Bradašek, que era ya un artista consagrado en la ciudad de Kranj. Unos años después fue a zagreb , la capital de croacia , donde trabajó con spiridion milanesi . Con la ayuda financiera del gobierno pudo estudiar en graz . El 1894 finalizó sus estudios de pintura. Dos años después se instaló en su propio estudio de skofja loka , cerca de su pueblo natal. Allí conoció a richard jakopic , el pintor impresionista esloveno que le invitó al Slovensko umetniško društvo (Club de artistas eslovenos). Aunque los impresionistas no fueron muy estimados en Eslovenia, tuvieron gran éxito en la exposición universal de viena en 1905  Después del éxito en Viena, Grohar organizó muchas exposiciones en europa, trieste, belgrado, berlín  etc.. A pesar de esto no dispuso de los medios económicos suficientes para poder sobrevivir y tampoco para un viaje artístico a Italia.
Murió el 19 de abril de 1911 debido a una enfermedad.


Grohar empezó como pintor religioso, bajo la influencia de Giovanni Segantini, estilo realista. Después de 1900 en su obra influye el  simbolismo, sin embargo al final su obra refleja tendencias impresionistas

galo galecio

En 1911 quedó huérfano de padre. Viajó a guayaquil y estudió la primaria, luego regresó con su madre a estudiar en la escuela fiscal en vinces donde empezó a realizar sus primeras caricaturas. Posteriormente retornó a Guayaquil a estudiar la secundaria ingresando a la escuela de Bellas Artes.
Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil recibió una beca para estudiar artes gráficas y pintura mural en la Academia Nacional de Bellas Artes en México de 1944-1946. Durante su estancia en México, Galecio estudió con el famoso muralista diego rivera , entró en el taller gráfica popular, uno de los talleres de obra gráfica más influyentes en el mundo, y creó su primera carpeta de grabados bajo la línea del ecuador. 



Durante su trayectoria realizó exposiciones en el país y en el exterior y pintó murales como Gente de pueblo en la Academia de Bellas Artes de México; Historia del Ecuador, pintado al fresco en la Casa de la Cultura Matriz; Defensa y protección del trabajador ecuatoriano, pintado al fresco en el IESS, Primer vuelo sobre los Andes, en el aeropuerto Mariscal Sucre, y Protección y fomento de la economía del país, pintado al temple en el Banco Central. Participó en las bienales de Sao Paulo, Tokio, La Habana, Santiago de Chile, Washington y Cataluña.

köle idromeno

 Pintor albanés. en el banco de carpintero de su padre, comenzó Kolë su formación, ejecutando muebles de madera decorada con dibujos. Más tarde tomó clases de dibujo con el afamado fotógrafo de la ciudad,  marubi, con quien aprendería también el arte de la fotografía. Viendo las habilidades específicas de su alumno Marubi aconseja a los padres enviar al niño a estudiar en el extranjero.
Con 15 años viaja a Italia, y en 1876 permanece durante unos meses en la Facultad de Bellas Artes de venecia . Deja pronto sus estudios tras un enfrentamiento con el profesorado y trabaja en el estudio de un pintor italiano durante un breve período.
Después de regresara a su ciudad natal en 1877  , Kolë comenzó a trabajar en el estudio Marubi. En este momento ejecuta un dibujo del estudio de fotografía. Además de pintar, se muestra fascinado por la fotografía de retrato, inmortaliza los grupos musicales más activos de la ciudad. Kolë comparte aprendizaje con  mati khodeli  en el estudio de Marubi, pero por poco tiempo, ya que el maestro fallece en 1881



En 1883  Idromeno abre , con la ayuda de su padre , un laboratorio en shkodra  al que llama Driteshkronja Idromeno. Aquí expresará su pasión y diligencia, tanto artística como técnica. En este periodo entabla amistad con las personas que retrata, por lo que comienza a tener cierto reconocimiento público. En 1884 un cliente le llamará "Dritëshkronja e Kolës",  apodo con el que posteriormente será reconocido.
En el campo de la temática fotográfica, Kolë se dedicó a retratar paisajes (una gran parte de las postales albanesas de esta época son del estudio Idromeno), personajes públicos y personas anónimas. El retrato de los aldeanos con sus trajes tradicionales ha marcado una pauta en la ciudad de shkodra , donde actualmente existe un importante museo etnográfico.
A nivel artístico la fotografía de aquel tiempo requería aunar las dotes artísticas de las artes plásticas, con las propiamente técnicas . En el estudio de Idromeno se llevaban a cabo costosos ejercicios estéticos, con base fotográfica pero adornados con elaboradas presentaciones, que incluían incrustaciones de plata y perlas.
En el terreno de la técnica, al comienzo de su actividad como fotógrafo, Idromeno utiliza el proceso de colodión húmedo  inventado hacia 1849, más tarde implementado con tecnología de cristal seco con bromuro de plata , una manera relativamente nueva en Europa. Con esta técnica elabora Kolë su importante archivo fotográfico. Para la iluminación, como todos sus contemporáneos, utilizó luz natural.
Su labor fotográfica estuvo marcada por la constante exigencia artística y técnica. Permanece atento a las innovaciones internacionales. Mantuvo correspondencia con los hermanos lumiere de París.

arena y viento de vázquez figueroa

sinopsis: En este libro, Vázquez-Figueroa narra sus vivencias de adolescencia y juventud en el ex Sáhara español, adonde tuvo que trasladarse su familia por motivos políticos al estallar la Guerra Civil española en 1936.

opinión personal: Esta es la primera novela que escribió en su vida Alberto Vázquez Figueroa, a los 16 años. El valor literario es bien escaso, ahora bien cómo curiosidad, y para saber lo que nos esperaría en próximas novelas suyas, si que me parece interesante. El libro está dividido en dos partes, la primera narra los recuerdos borrosos de un niño en el Sahara Occidental, concretamente cabo juby. Recuerdo un pasaje en el que su tío está a punto de perecer ahogado, en el que cazan a un gato que asustaba a las gallina, los cuentos de los mayores y un tercero dónde la mente del niño queda fascinada por un edificio abandonado que antes había sido una prisión.
 En esta primera parte nos vamos a encontrar cómo recuerdos inconexos, que suenan algo aburridos, pero que se aguantan porque el marco es exótico. En la segunda parte nos vamos a encontrar las aventuras, aventuras sueltas e inconexas cómo si fuera un cómic por entregas, en esta segunda parte se nota el amor que Figueroa tiene por las obras de Julio Verne, porque está segunda parte nos va a recordar mucho a Verne.
A punto de morir en el desierto a causa de la sed, en busca de una avioneta estrellada, detrás de una carabana que trasnporta armas.... están bien narradas, el problema es que son aventuras inconexas y siempre mezcladas con la labor didáctica del autor, que nos cuenta muchos detalles de la flora y fauna del sahara.
Me hubiera gustado más por ejemplo que el autor, pues nos contase porque fué a vivir allí al sahara occidental, cómo era el ambiente allí, la presión de Marruecos y de España, etc. Pero simplemente es la visión de un niño, recuerdos borrosos mezclados con un toque de fantasía.
en cuanto a los personajes, pues destaca más que la figura del niño, Mulay, que es el guía que vive aventuras con el niño, valiente, aclimatado al desierto, inteligente, y Manolo Lorca que es el tío del niño y el que se mete en todos los fregados habidos y por haber.
Hace poco Figueroa declaró que escribió mucha mierda a lo largo de su vida, y tiene toda la razón, precisamente los que sómos admiradores de su obra, valoramos al autor por su sinceridad con el lector siempre. Obviamente en una tan basta y prolifica obra cómo la de Alberto, hay mucha mierda, y esta novela no tiene gran valor. Pero apesar de que Figueroa tiene novelas muy malas, tiene algo especial, y es que siempre entretiene, y eso es gracias a su estilo agil y a que suele siempre tocar temas de actualidad. Lo más interesante de esta novela, es el marco: sahara occidental, aunque el autor solo nos va a ofrecer pinceladas de su flora y fauna, pero nada de política, ni de cómo es la sociedad, y lo otro interesante es que sirve de molde para sus posteriores obras.

el cerebro de karpov de gerald green

sinopsis: Andrei Karpov es todo lo contrario de un funcionario de la policía soviética: ingenioso, delicado, siempre impecablemente vestido, de gustos exquisitos, aficionado al arte moderno y a los buenos vinos... Y sin embargo su cometido en el seno de la KGB es de una sordidez estrictamente policiaca: como especialista en asuntos judíos, Karpov se encarga de la neutralización del disidente hebreo Levitch. La KGB monta una compleja operación para acusar a Levitch de espionaje. Pero Karpov, uno de los cerebros más brillantes de la organización, tiene dos puntos débiles: uno, su lesión cerebral, que le acosa a fuerza de jaquecas y ataques convulsivos; y el otro, su debilidad por la bella neurocirujana Irina Tashenko, cuyo marido simpatiza con los disidentes. Karpov es operado del cerebro por Irina, y los trastornos de identidad que esto produce llevan esta dramática historia a un desenlace imprevisible, lleno de suspense y emoción.

opinión personal:  A ratos amena, a ratos inverosimil y a ratos rozando el ridiculo, y la mayoría de veces construida a base de clichés, pero hay que admitir que al menos es una novela valiente. Estamos en la unión soviética, la trama es sencilla, los judíos en la Unión soviética, quieren salir del país e emigrar hacia Israel.  Se les denomina los refusenik, viven del estraperlo, son amigos de los periodistas extranjeros al que les cuentan sus penas, y tratan de tener a eminencias de la Unión Soviética de su parte, para provocar el asombro internacional y que así presiónen al estado para forzar su salida.
En medio de estos refusenik, se haya Levitch, que es el líder de todos ellos, y amigo de periodistas americanos cómo Parente. Karpov, jefe de la kgb, tiene que vigilarlo, y le buscará unas pruebas falsas que lo comprometan.
Me decepcionó primero la pobre visión sobre Rusia que ofrece el autor, muy pobre y construida a base de clichés, desde un punto de vista claramente anticomunista y americano, cómo si Rusia fuera el séptimo infierno. Fueron años duros los del comunismo, pero que se miren ellos también el ombligo, ahí están los años de Mcarthy.
Así que no vamos a tener una visión de la rusia de aquella, es una novela construida para y por sus personajes, ellos llevan la trama, los personajes están bien construidos. Sobre todo los que representan al kgb, Karpov: elitista, culto, su jefe Dort, y los secuaces, que representan a todo el aparato.
La trama para meterle un puro a Levitch, es sencilla, no hay demasiada tensión. Además enseguida se mete un segundo hilo de acción en la novela. Karpov ( que es el dueño del destino de Levitch) sufre ataques epilépticos. Total que su antigua amante, le realizará una operación ( aquí dejamos de lado la neurocirugía, y nos pasamos ya directamente a la ciencia ficción) que le escinde los dos hemisferios del cerebro, para que se imponga el que tiene ideas bondadosas.
La novela acaba fatal..... el final es de los más ridiculos que recuerdo, y mira que leido libros. El protagonista mantiene una patética lucha entre el bien y el mal, siendo un personaje contradictorio, una parte de su cerebro quiere matar a Levitch y la otra lo quiere liberar, y tanto dice que lo va a matar cómo que tiene que salvarlo, y así se tiran hojas y hojas.
Una mezcla entre el doctor jekyll y mr hyde, incluso a veces me recuerda a la naranja mecánica, cuando al pobre del drugo Alex, le obligaban a ver esas películas.... tampoco tiene mucho mérito. Ni me gusto la ciencia ficción, ni me gusto la visión tan partidista de la unión soviética, ni me gustó la trama demasiada sencilla- Es el autor de Holocausto, un autor de best sellers, reconocido en todo el mundo, pero no creo que este sea su mejor trabajo.

cartero chales buckowski

sinopsis:
Post Office es la primera novela escrita por bukowski en la que aparece su alter ego henri chinaski. La novela cubre su vida desde cerca de 1952 hasta su renuncia al servicio postal de estados unidos  tres años más tarde, y desde su regreso en 1958 hasta su renuncia final en 1969. Durante este tiempo, chinaski  /  bukowski trabajó como cartero . Después de renunciar, se mantenía apostando en carreras de caballos, pero finalmente vuelve al servicio postal para trabajar de distribuidor.
Según Born into This, un documental sobre la vida de bukowski , entre otras fuentes, jhon martin  ofreció a éste cien dólares  mensuales de por vida para que dejara el trabajo y escribiera a tiempo completo. Él aceptó, y Cartero, su primera novela, fue escrita en un mes

opinión personal: 
Es una novela de carácter autobiográfico. Chinaski es el alter ego del señor Bukowski.  Se han dicho ya tantas cosas sobre está novela que es dificil aportar algo nuevo, a mi siempre me gustó verla desde el punto estilístico, más que por lo que cuenta el autor. Lo que cuenta es normal del todo y en manos de otro autor podría ser un aburrimiento empedernido, pero Bukowski convierte la rutina en toda un manual de superviviencia para los invisibles de la sociedad.
 Narra las desventuras más que aventuras de un hombre que ve el trabajo cómo el yugo del hombre moderno, el sistema opresor del capitalismo contra la clase media. Va saltando de trabajo en trabajo, hasta estar en 100 trabajos a lo largo de su vida, pero en esta obra sólo nos vamos a centrar en sus años al servicio postal, un total de 12, que le marcaron definitivamente, para dejar lo que el consideraba una vida gris para centrarse en su gran sueño: ser escritor.
El retrato que hace del servicio postal es descarnado. Jefes ridiculos con sus notas de amonestación por llegar 10 minutos tarde que el se fuma en pipa. Compañeros que han perdido por completo la chaveta, en concreto dos retratos que hacen de ellos, me parece brillante. Uno el más viejo de la oficina, que se va consumiendo poco a poco y en el chinaski, ve un reflejo de lo que le puede pasar si sigue en ese mundillo metido. El no quiere convertirse en un hombre invisible, un ser gris que no exista para nadie, quiere ser libre en todos los sentidos. El otro compañero es un chiflado que escribe una novela y que quizás ejerza de chispa en la labor creativa de Bukowski, el cree tener lo que a su compañero le falta: una historia que contar. Después están sus rutas, es lo que decía antes de convertir una historia anodina en algo jocoso, nos reimos de el, no con el, y el autor quiere buscar ese efecto, no quiere causarnos lástima, quiere que pensemos: " jaja menudo capullo", es una de las cosas que me gustan de este escritor.
Y entre medias se mezcla sus desventuras amorosas. Desde sus escarceos sexuales entre las rutas, so obsesión por el sexo, el hipodromo y la bebida, sus 3 obsesiones y lo único que quiere hacer durante el día. Desde casarse con una chicha de texas por dinero, a dejar embarazada a una amiga, que nisiquiera le gusta o volver con una ex, por la que ya no siente tampoco nada. Las 3 novias, todo fracasa uno y a otra vez, deja su piso, deja sus planes, y vuelve a buscar una pensión barata dónde dejarse caer muerto. Hasta que da el paso definitivo para ser escritor.
Cómo os decía lo que me gusta es el estilo. Bukowski es la antitesis del sueño americano, la cruda realidad, jamás contada de una forma tan lacónica. Se rie de si mismo y es una forma de reirse también de todo lo que le rodea. Es un escritor que no se adorna en ningún momento, y con una frase te mata, sus sentimientos son cómo balas que vuelan por el aire, directas, sin ambajes. La enfermedad de este siglo, el quiero pero no puedo, el estar atrapado en una aboragine de rutina y no saber cómo salir, la psicodelia del día a día. No me parece su novela más lograda, pero tiene momentos brillantes.

ébano de vázquez figueroa


sinopsis:

La acción de esta intensa novela transcurre en África. Sus principales personajes son un fotógrafo europeo y su esposa, una muchacha negra, deportista e idealista, que se esfuerza en llamar la atención del mundo occidental hacia su pequeño país africano. Al llegar a África, en viaje de novios, la mujer es secuestrada. A partir de aquí, el marido vive una auténtica odisea tras los pasos de los secuestradores, y la joven recorre un calvario que la llevará hasta Arabia, donde le espera un destino cruel: ser vendida a un poderoso jeque árabe...


opinión personal.: excelente novela de aventuras.  El mejor Figueroa se úbica en esta época. De nuevo el autor, se basa en una noticia para crear una novela, cómo buen periodista que es. La existencia en nuestros días de la esclavitud. Por cierto, estamos en el 2015, y este tema sigue de actualidad, esa es la magia de Figueroa, que elige a la perfección sus temas, que aún siguen de actualidad. Hay en el mundo 27 millones de esclavos, ya sea para explotarlos sexualmente o en el trabajo, se estima que la mayor parte de estos esclavos están en la India y en Mauritania y Haítí.
De nuevo nos encontramos con una novela que es una persecución en toda regla, cómo pasa en Manaos o pasa con la saga de los Perdomo.  Está vez los personajes están bien trazados. Y muchas veces dije que Figueroa utilizaba a los personajes simplemente para dar su opinión sobre cualquier asunto, con diálogos interminables que no te llevan a ninguna parte y se alejan de la acción, en esta novela no comete ese error. Los personajes están muy bient trazados.
Sobre todo los malos, Suleiman Orab, es el mercader de esclavos que tiene que llevar hasta el jeque a su cargamento de esclavos, es un sudanes mercader de perlas y esclavos que se las sabe todas. Su segundo de abordo es el siniestro y ambicioso Amín, que se la jugará, estos son los mejores personajes. La historia de amor entre nadia y erick, y los recuerdos de este periodista sobre su antiguo compañero jojó, me parecen puro relleno.
Pero vamos a la acción, trepidante. Un fotografo nórdico conoce a una atleta africana en las olimpiadas, se enamoran y se casan, de viaje de novios,  se van a  áfrica de safarí. Su mujer es raptada por unos mercaderes de esclavos en el Chad. Me encanta toda la información que inteligentemente Figueroa nos va dando sobre el Chad, sus costumbres, su pobreza, su situación.... El marido intentá hablar con las autoridades que no le dan ninguna solución. Así que se busca las castañas por su propia cuenta, y en los ambientes nocturnos del chad, conoce gente que a su vez conoce a gente que sabe de gente que podría ayudarle, el grupo ebano.
El grupo ébano, es mitad mito, mitad realidad y nadie los a visto realmente.  Es un grupo de europeos que se a echado al desierto con la idea de libertar a los esclavos ( después nos enteramos sobre la fundación del grupo y los motivos que les han llevado a luchar contra los esclavos.... por puro romanticismo, me parece está parte de la historia cojida con pinzas)
Consigue contactar finalmente con una profesora escuela que es la amante de un miembro del grupo Ébano y se van al desierto a reunirse con el mítico grupo. A su vez existe  un personaje solitario, un targuí, que renunció a su propio nombre, para vengar la muerte de su esposa e hijos a manos de los vendedores solitarios.... un vengador de caracter casi mitológico, que aparece casi al final de la novela, para unirse al grupo ébano en la búsqueda de Nadia. Este personaje, me recordó muchísimo al personaje central de Tuareg.
La acción se divide en dos acciones paralelas. Por una parte tenemos al fotografo que trata de encontrar a su mujer, primero en solitario, y después a través del grupo ébano. Y por otra tenemos a Nadia que a sido raptada y todas las peripecias que pasan atravesando el desierto y siendo escóndidos cuando el negrero Suleiman Orab cree que se acerca un peligro.
La novela es trepidante, tiene un ritmo narrativo que te atrapa. No es cómo otras novelas de Figueroa que el autor se evade con diálogos que no te llevan a ninguna parte. Es una novela trepidante, que no pierde el ritmo en ninguna parte de su trama.  Sirve de novela protesta contra una realidad que tristemente aún existe en nuestros días: la esclavitud, pero no caé en el morbo ni en el sensacionalismo en ningún momento.
De nuevo el autor, nos brinda un marco único cómo es áfrica: chad y sudán serán el marco de la aventura, y el desierto cómo protagonista, toda una especialidad del autor canario.
Resumen resumido: personajes creibles, tema muy interesante y aún de actualidad, trama paralela que se acaba uniendo al final, marco de las aventuras excelente.... se lee en pocos días, es una novela adictiva. Ahora bien, lo malo es lo siguiente: el final.
Se me a quedado cara de tonto leyendo el final, y parece ser que no soy el único. El final de Tuareg ( la mejor novela de Alberto y de largo) me parece creible pero algo abrupto. Pero después hay otros finales, que son abruptos, inverosimiles o que simplemente el autor no sabía cómo acabar la novela, cómo el caso del final de la Iguana. Pero este final se lleva la palma, La aventura es buena, y las últimas 50 páginas las devoras llevas a la última página y se te quedará cara de tonto, un final abrupto, inverósimil y que mata al libro al final.
Pese a ese gran defecto, siempre creí que los finales no son la especialidad de este escritor al que admiro tanto, tengo que decir que es una novela fascinante en muchos aspectos, diversión y concienciación. Después de leer esta novela me tuve que informar rapidamente sobre el tema de la esclavitud. Y es que es la parte didáctica que tiene Alberto cómo escritor, que pocas veces se comenta. Y es que te pone sobre el tapete temas, que acabas tú por investigar porque a conseguido que te pique la curiosidad.
Yo la pondría entre las 5 mejores novelas de Figueroa junto a Tuareg, Manaos, sicario y el perro.  Por cierto la novela también se títula en algunas partes cómo Ashanti ( es una tribu de Costa de Márfil) y fué llevada al cine con guión del propio Alberto e interpretada por Michael Caine y Ustinov.

enemigo a las puertas

2001. 126 minutos. Usa. bélica. director: jean jaques annaud. guión. Alain Godard & Jean-Jacques Annaud. música: james horner. fotografía: robert fraisse. productora: Co-producción USA-Alemania-Reino Unido-Irlanda; Paramount Pictures / Mandalay Pictures present a Repérage Production. reparto: joseph fiennes, jude law, rachel weisz, ed harris, bob hoskins, ron perlman, eva mattes, gabriel thompson, sophie rois, hans martin stiens, clemens schink, alxander schwan.
sinopsis: Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili.

Es una adaptación de la novela homónima escrita por craig basada en el hecho real que relata el enfrentamiento furtivo entre el francotirador soviético zaitsev  y otro alemán, el mayor konig , durante la batalla de stalingrado. Sin embargo, otra novela titulada The War of the Rats proporcionó elementos para crear el enfrentamiento relatado por el guion de la película.
El objetivo de la película es describir el papel de la propaganda en ambos bandos durante la segunda  guerra mundial, utilizando la imagen del francotirador como una metáfora de la lucha entre ambos ejércitos.

El filme fue criticado tanto en rusia  como en Occidente por tomarse muchas libertades con los hechos, en ambos su argumento y descripciones de sus personajes (especialmente Joseph Fiennes como Danilov, y Ed Harris como König) que difieren de los personajes y hechos reales.
Sin embargo, las escenas donde el  ejercito rojo cruza el río volga  bajo el bombardeo alemán y el asalto a las líneas alemanas y las escenas en el desembarcadero han sido elogiadas. La película fue un éxito parcial de taquilla. El papel de Ed Harris como König está muy bien logrado y ha recibido buena acogida de la crítica especializada; lo mismo para Bob Hoskins como el coronel ruso Kruschev.
 Los alemanes se dan cuenta de que mientras Zaitsev siga vivo la moral de las tropas rusas no decaerá, por lo que envían a König, un noble alemán director de la escuela de francotiradores en Alemania. Antes de partir hacia Stalingrado, König y el general  paulus discuten sobre si la toma de la ciudad es necesaria o no. Al llegar a la ciudad, Vassili es alertado por sus dos compañeros y ambos parten hacia un edificio en ruinas donde hay un francotirador, este francotirador es König y con una habilidad increíble mata a los compañeros de Zaitsev y este logra salvarse de milagro. Danilov le informa a Zaitsev de quien es ese francotirador. Zaitsev es casi proclamado héroe nacional por él mismo Nikita Jrushchov, sin embargo este solo le ve como un elemento para aumentar la moral de las tropas rusas. Danilov entonces le asigna un guardaespaldas a Zaitsev, un veterano francotirador que estudió con König en Zosen llamado Kulikov. Zaitsev y Kulikov acompañados de un soldado ruso llamado Volodya, buscan a König por las ruinas de Stalingrado. Pero son descubiertos y alertan a König de su posición, este captura y tortura a Volodya para que le cuente su posición, pero este rehúsa y König lo usa de blanco. Entonces König continua al acecho y mientras Zaitsev y Kulikov saltan por el hueco de un edificio, König abate a Kulikov. Entonces, Zaitsev se da cuenta de que ese francotirador alemán es muy superior a él y el mismo solo es una invención de Danilov, el cual está muy celoso por la relación que el y Tanya mantienen.
por momentos se me hace larga y pesada. Si conoces la historia real, te das cuenta de que se han tomado muchas libertades, tantas, que casi parece cine fantástico en vez de bélico. La historia de amor, un puro comercialismo, el clásico cliché, que te meten a calzador en todas las grandes producciones.
pero con lo que me quiero quedar es con el reparto y sobre todo con el inicio de la batalla. Una batalla que está tan bien lograda, recreada, que me recuerda a títulos clásicos cómo la batalla del río neretva, también destaco el rollo spaguetti western que hay entre los tiradores, aún así demasiada pastelada.
https://www.youtube.com/watch?v=KaEH1TW1U0I
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el cuerpo

2012. españa 107 minutos. thriller. director: oriol paulo. guión: Oriol Paulo, Lara Sendim. música: sergio moure. fotografía: óscar faura. productora: Rodar y Rodar / Antena 3 Films. reparto: belén rueda, jose coronado, hugo silva, aura garrido,  juan pablo schuck, cristina plaza, oriol vila,manel dueso, nausica bonnín.
sinopsis: Un guardia de seguridad de la morgue huye y es atropellado. En el depósito de cadáveres, la policía descubre que la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido. El inspector de policía encargado de la investigación cuenta con la colaboración del marido de la difunta, aunque no descarta la posibilidad de que esté relacionado con el asunto... Debut en la dirección del guionista Oriol Paulo (Los ojos de Julia
dirigida por oriol paulo, nominado a la mejor dirección novel  en la edición de los premios goya. La trama gira alrededor de la investigación de un inspector de policía (Coronado) sobre la misteriosa desaparición del cuerpo de una mujer (Rueda) de la morgue con la ayuda de un viudo (Silva).

un thiller en torno a cuatro personajes en el que nada es lo que parece. Se agradece que no engañen al espectador, puesto que uno sabe a lo que va cuando entra en la sala. Lo cual no quiere decir que el guión no sea tramposo.
hay bastante relleno en la película, cómo todo el repaso a la vida de coronado, que no aporta nada a la película, es el típico guión acelerado, en el que nada es lo que parece, y quiere o pretende que desconfies de todo, pues muy típico del cine español en los últimos años, siguiendo con el juego de los ojos de julia.

A medida que se desarrollaba la historia surgían puntos de giro “baratos”, que hacía que la historia tomase un rumbo tan distinto que era surrealista. Se notaba que tenían muy claro el principio y el final,  un guión un tanto flojo.
clásica película que tiene un inicio impactante y un final que cotiza al alza. Pero por el medio, el tedio. No aguantaría un segundo visionado, porque la única misión de la peli, son las sorpresas del principio y del final, y dejar o tratar de dejar al espectador enganchado y atento a la historia, pasable sin más.
http://www.youtube.com/watch?v=V0vCyRHs3k8
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