domingo, 19 de junio de 2016

El grupo f/64

De California, formado por fotógrafos como Paul Strand, Ansel Adams, Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Henry Swift y Sonya Noskowiak,el nombre del grupo indica el diafragma más cerrado que podían utilizar esta gente con sus cámaras, por lo tanto más nitidez, realismo, pureza, el detalle,
f/64 promovía la práctica de la fotografía , sin intervenciones, en oposición al pictoralismo. La propuesta de f64 para la fotografía artística está sintetizada en el propio nombre del grupo: el diafragma más cerrado de la mayoría de los objetivos fotográficos de las cámaras de gran formato que utilizaban los integrantes de este grupo, que da como resultado una imagen de máxima nitidez.
Al respecto, Edward Weston diría:
Deseo presentar la belleza pura que un objetivo puede reproducir con toda exactitud, sin interferencia del "efecto artístico".
Los movimientos de fotografía pura se oponían tanto a las contradicciones del pictorialismo, como a la experimentación que realizaban las Vanguardias  con la fotografía. Los artistas de f64 creían que la creación de la fotografía debía limitarse a los medios estrictamente fotográficos concebidos dentro de los parámetros del realismo; desacreditando toda mixtura de técnicas que cuestionara la "pureza" de la obra fotográfica. Se esforzaron por desarrollar procedimientos fotográficos innovadores, siendo el más importante el sistema zonal desarrollado por Ansel Adams.

Partidarios de la fotografía directa, es decir, no manipulada, sus fotografías más importantes se caracterizan por su gran profundidad de campo, su realismo, la composición, y el control de las zonas.

En su manifiesto, los integrantes de f/64 explicaban la relación entre el nombre y la estética que proponían, así como su modo de funcionamiento y expectativas respecto de su función en el medio cultural de la costa Oeste de Estados Unidos, y el resto del país.
El nombre de este grupo se deriva del número de diafragma de un lente fotográfico. Significa ampliar las calidades de claridad y definición de la imagen fotográfica, lo cual es un elemento importante en la obra de los miembros de este Grupo.
El objetivo principal del grupo es presentar muestras con frecuencia que se consideran lo mejor de la fotografía contemporánea del Oeste; y en suma a la exhibición de la obra de sus miembros, incluirá obra de otros fotógrafos que evidencien tendencias similares a las de este Grupo.
El grupo f/64 no pretende cubrir el espectro completo de la fotografía o indicar a través de su selección de miembros alguna opinión despectiva respecto de aquellos fotógrafos que no están incluidas en sus muestras. Hay una gran cantidad de trabajadores serios en la fotografía, cuyo estilo y técnica no están relacionados a los objetivos de este Grupo.
f/64 limita sus miembros y autores invitados a aquellos trabajadores que están pujando por definir la fotografía como una forma artística por la simple y directa presentación, usando puramente métodos fotográficos. El grupo no mostrará en ningún momento obras que no se atengan a la fotografía pura. La fotografía pura es definida como aquella que no posee características técnicas, compositivas o ideas, derivadas de alguna otra forma artística. La producción de los pictorialistas, por otro lado, indica una devoción a ciertos principios artísticos que están directamente relacionados con la pintura y las artes gráficas.
Los miembros de f/64 creemos que la fotografía, como una forma artística, debe desarrollarse sobre líneas definidas por las características y limitaciones del medio fotográfico, y debe siempre mantenerse independiente de convenciones ideológicas de arte y estética que son reminiscencias de períodos históricos y culturas que antecedieron al desarrollo del medio en sí mismo.
El grupo agradecerá información relacionada con cualquier obra fotográfica seria que haya escapado a su atención, y se inclina a establecerse a sí mismo como un Foro de Fotografía Moderna.

Photogalicia

Las sedes de la Fundación Caixa Galicia de Vigo, Lugo, A Coruña y Ferrol, así como el Centro Cultural de la Diputación de Ourense servirán de «punto de encuentro con la maestría visual, el arte y la historia de algunas de las firmas más célebres de la fotografía internacional», informó la organización en un comunicado.

Así, A Coruña acogerá las imágenes de W. Eugene Smith, «uno de los padres del reportaje fotográfico», cuya carrera «giró en torno a la obsesión por la verdad», lo que lo llevó a convertirse en una de las «principales figuras de la fotografía humanista». En Lugo se podrán visitar las imágenes de Gabriel Basilisco sobre arquitectura y la transformación de la imagen de la ciudad, mientras que en Vigo mostrará su obra la gallega Victora Diehl, que «conjuga las nuevas técnicas digitales y la revisión de la escultura clásica». Javier Vallhonrat expondrá en Ourense sus fotografías sobre el espacio abstracto. Ferrol acogerá una exposición sobre el neorrealismo italiano con materiales de diversos tipo, y durante la que será organizado un ciclo de cine paralelo.



El programa se completa con actividades didácticas, encuentros con fotógrafos, clases magistrales y talleres de iniciación a la fotografía para niños y jóvenes.

La directora de la Fundación Caixa Galicia, Teresa Porto, manifestó en Vigo, durante la presentación de la iniciativa, su intención de, a través de estas exposiciones, "mostrar todo el poder de la fotografía en su doble esencia: de la ficción a la memoria documental y de la realidad al sueño".
Por su parte, el presidente de PhotoEspaña, Alberto Anaut, explicó que, en su edición de 2008, el festival representa un "paso adelante". Además, aseguró que su organización ha comenzado su andadura en Galicia "con la firme voluntad de apoyar e impulsar el desarrollo de la fotografía en una comunidad que cuenta con una larga tradición" en la materia.

En cuanto al programa de exposiciones, la Sede de la Fundación Caixa Galicia de Vigo acogerá del 24 de septiembre al uno de febrero una muestra de Victoria Diehl, mientras que en la sede de la entidad en Lugo se exhibirán los trabajos de Gabriela Basilico entre el 1 de octubre y el 1 de febrero. Además, en la sede de la Fundación en la ciudad herculina estarán las fotografías de Eugene Smith desde el 2 de octubre hasta el 1 de febrero y en Ferrol permanecerá la muestra Neorrealismo desde el 3 de octubre y hasta el 5 de enero. En el caso de Ourense, el Centro Cultural de la Diputación acogerá la exposición de Javier Vallhonrat entre el 3 de noviembre y el 30 del mismo mes.

Concurso de fotografia agenda del mar

1. CONDICIONES GENERALES DE PARTICIPACIÓN
Se aceptan participantes de todos los países, residentes en Colombia o en el exterior, mayores de edad y, en caso de ser menores de edad, con autorización escrita por padres o acudientes. En el concurso no podrán participar las personas vinculadas laboralmente con Agenda del Mar Comunicaciones ni con los patrocinadores y aliados. El fotógrafo debe garantizar que las obras presentadas son de su autoría.
Los concursantes participarán con el número de obras que estimen convenientes, siempre y cuando realicen la inscripción y el pago correspondiente para cada una. Si participan con una obra compuesta por varias fotografías, deben presentar unidad temática y el número de fotos que integren la serie no deberá ser superior a cuatro. El diligenciamiento del formulario (que se indica más adelante) y todos sus campos es obligatorio.
Las fotografías se podrán presentar a blanco y negro o a color. No se aceptan fotografías con modificaciones, donde se inserten o sustraigan elementos de la imagen original, ni reproducciones, ni fotografías enmarcadas, ni diapositivas, ni fotografías escaneadas de baja calidad. Sí están permitidas las correcciones de luz, color, saturación y demás que ofrecen Photoshop y otros programas, pero no se recibirán fotografías con alteraciones o manipulaciones como las anteriormente mencionadas.
Agenda del Mar subirá al cierre del concurso las fotografías a la página web donde el público podrá elegir la imagen que más les gusta en la modalidad Premio del Público a la más votada, siendo una premiación diferente a la de los jurados.
Agenda del Mar y los patrocinadores del concurso reciben derecho de uso sobre las fotografías seleccionadas y premiadas. El autor los faculta para publicarlas o exponerlas con su respectivo crédito, pero sin ninguna retribución económica para él. Esto no quiere decir que se presente un enajenamiento del derecho intelectual y patrimonial de los autores, quienes siguen conservando la propiedad de sus imágenes.
Las fotografías ganadoras y otras que se consideren de excelente calidad harán parte de la exposición del Sexto Concurso de Fotografía Agenda del Mar que se exhibirá en diferentes espacios públicos de Medellín y otras ciudades de Colombia, durante el segundo semestre de 2016 y el primer semestre de 2017. Algunas de las mejores fotografías serán publicadas en los diferentes productos editoriales de Agenda del Mar Comunicaciones, a criterio del comité editorial.
La participación en este concurso significa la aceptación del presente reglamento.
2. INSCRIPCIÓN Y RECEPCIÓN DE FOTOGRAFÍAS
En el siguiente link http://concurso.agendadelmar.com/concurso_2016/inscribete se encuentra el formulario para la inscripción al Fotoconcurso. Su diligenciamiento es obligatorio y es el primer requisito que debe cumplirse, antes del envío de las fotografías. La recepción de fotografías será a partir del lunes 18 de abril y el cierre es el lunes 20 de junio de 2016 a las 5:00 p.m. Después de esa hora no se recibirán más obras.
La tarifa de inscripción por obra (ya sea una foto o una serie de máximo 4 fotos con unidad temática) es de $17.000 o USD8 no reembolsables.
El pago se efectúa por medio de transferencia bancaria a la cuenta de ahorros Bancolombia 108325201-36 a nombre de Corporación Ultramar NIT 811.025.281-3. También puede hacerse directamente en la oficina de Agenda del Mar ubicada en la ciudad de Envigado (Antioquia) en la Calle 35sur N° 45B-72. En caso de hacer el pago por consignación nacional (por fuera de Antioquia) se debe sumar $11.700 por el costo de la comisión bancaria.
Las fotografías deberán ser presentadas en archivo digital con las siguientes especificaciones de calidad (si no cumplen con las mismas serán devueltas):
Formato TIFF o JPG.
En formato de color RGB.
Tamaño mínimo de 300 pixeles por pulgada
Dimensiones: 3.500 pixeles por su lado más ancho
La fotografía debe ser nombrada bajo el siguiente parámetro: Nombre de la fotografía_seudónimo.
Las obras de todos los participantes, tanto de Colombia como del exterior, deberán ser enviadas con las condiciones del punto anterior al correo electrónico fotoconcurso@agendadelmar.com con los datos personales (nombre completo, dirección del domicilio, teléfono fijo, teléfono celular), seudónimo, nombre de la fotografía y el lugar donde fue tomada. Además, deberán remitir el comprobante de pago, ya sea transferencia bancaria o código de autorización del pago por internet.
3. SELECCIÓN DE LOS GANADORES
Una vez cerrado el concurso, un grupo de jueces tendrá a su cargo la elección de las mejores fotografías y serán premiadas las siguientes:
Primer lugar
Segundo lugar
Tercer lugar
Mejor fotografía subacuática
Mejor fotografía macro
Mejor fotografía de mascotas
Por otro lado, en la página web del Concurso se publicarán y someterán a votación del público todas las fotografías participantes con el fin de premiar la Fotografía del Público, lo que significa que es un premio que se rige más por criterios de popularidad que de calidad.
4. INSTRUCCIONES PARA PARTICIPAR EN LA CATEGORÍA DE INSTAGRAM
Adicional a los premios anteriormente enunciados, se premiará la mejor fotografía en Instagram, cuya metodología es la siguiente: Los participantes deben seguir la cuenta @agendadelmar. La participación en la categoría de Instagram no tiene ningún costo, pero los participantes deben inscribirse con sus datos personales en la página del concurso, en el siguiente link: http://concurso.agendadelmar.com/concurso_2016/inscribete. El registro es obligatorio y nos permitirá contactar a los ganadores.
Pueden participar con la cantidad de fotos que deseen y usar cualquier filtro, pero deben ser fotografías de naturaleza bajo la definición de este concurso: aquellas que representan la interacción del hombre con la naturaleza o de especies animales, vegetales, paisajes y deportes que involucren la naturaleza como parte de su práctica: buceo, navegación, surf, kayak, pesca deportiva, windsurf, entre otros.
Cada foto debe llevar la etiqueta #FotoconcursoAgendadelMar. De esta manera podremos identificar las fotos que se encuentran participando. El perfil de la cuenta de los participantes debe ser público para que sus fotos pueda ser visibles con la etiqueta #FotoconcursoAgendadelMar
Se tomará como fecha límite de publicación de fotografías participantes el lunes 20 de junio de 2016 a las 5:00 p.m.
Serán premiadas dos fotos:
Mejor fotografía en Instagram: la que el jurado considere la de mejor calidad, y
Fotografía del Público en Instagram: será la que obtenga más “me gusta” por parte del público.
5. PREMIACIÓN
Los premios que se otorgarán serán los siguientes:
1. PRIMER PUESTO:
Tiquetes aéreos a San Andrés, ida y regreso para dos (2) personas, cortesía de Fenikás Viajeros
Alojamiento para dos personas durante tres (3) noches y cuatro (4) días en el hotel Portofino Caribe, de San Andrés, en temporada baja. Incluye: alimentación (desayuno, almuerzo y cena, bar abierto de 2:30 a 10:30 p.m. y snack de 4:30 a 5:30 p.m.) y minicurso de buceo con San Andrés Divers.
Salida fotográfica a Caño Cristales, en Meta, del 14 al 17 de octubre de 2016, cortesía de Labloom, Escuela de Fotografía y Artes Visuales. Incluye: alojamiento dos noches y transporte terrestre.
Un curso de buceo básico, cortesía de Buceo Internacional Seguro (Bogotá) y Tritones Buceo (Medellín).
Un curso de fotografía avanzada en el Instituto Henry Agudelo de Medellín.
Un kit de careta y snorkel marca Cressi.
Una correa Wayúu Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indican los patrocinadores de los premios y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
2. SEGUNDO PUESTO:
Alojamiento para dos personas durante dos (2) noches y tres (3) días en el Hotel Almirante Cartagena en plan todo incluido: bebida refrescante, desayuno americano reforzado, almuerzos y cenas tipo buffet, snacks, bebidas no alcohólicas y bar abierto licor nacional. También incluye impuestos sobre alojamiento e IPC y seguro hotelero. Aplica para tomar en habitación estándar, plan válido para temporada baja, sujeto a disponibilidad; reserva con ocho días de anticipación como mínimo.
Alojamiento por cuatro (4) días y tres (3) noches para dos (2) personas en Posada del Mar Bahía Solano. Plan “Bahía Solano a tu alcance”, que incluye: alimentación completa (desayuno, almuerzo y cena), visita a la cascada de Chocolatal y/o la piscina del amor, a la gran cascada de Nabugá y comunidad indígena Embera, a los morros Vidales, a la playa de Nabugá, caminata por la selva y al mercado de pescadores. No incluye: transporte a Bahía Solano.
Un semestre en el Club de Prácticas Fotoperiodísticas en el Instituto Henry Agudelo de Medellín.
Un kit de careta y snorkel marca Cressi.
Una correa Wayúu Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indican los patrocinadores de los premios y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
3. TERCER PUESTO:
Plan Naturaleza para su Descanso para dos personas en Isla Fuerte Ecolodge, previa reserva con un mes de anticipación y sujeto a operación del Ecolodge. Incluye: Traslado marítimo desde Paso Nuevo (ida y regreso), alojamiento tres noches, cuatro días en acomodación doble, coctel de bienvenida, programa completo de alimentación: desayunos, almuerzos y cenas; refrigerios en la mañana y en la tarde, caminatas guiadas por los senderos de la isla, recorrido guiado en kayak, charla acerca de los ecosistemas insulares, recorrido en bote al atardecer.
Kit de estudiante de buceo, que incluye manual de buceo, bitácora, tabla DCIEM y sobre en lona; cortesía de Buceo Internacional Seguro
Un kit de careta y snorkel marca Cressi
Una correa Leather Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indican los patrocinadores de los premios y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
4. MEJOR FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA:
Alojamiento 4 noches y 5 días para dos (2) personas en Eden Beach Resort Bonaire, en temporada baja. Incluye desayunos y buceo ilimitado de orilla.
Computador de buceo Cressi Leonardo.
Kit de salvamento, cortesía de Buceo Internacional Seguro
Un kit de careta y snorkel marca Cressi
Una correa Leather Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indican los patrocinadores de los premios y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
5. MEJOR FOTOGRAFÍA MACRO:
Estadía de tres (3) noches y cuatro (4) días para una persona en el ecolodge El Cantil, en Nuquí (Chocó). Incluye: hospedaje, alimentación, caminata a la Cascada del Amor y caserío nativo. No incluye transporte de entrada y salida al Ecolodge.
Un curso de fotografía básica en el Instituto Henry Agudelo de Medellín.
Un curso de buceo básico, cortesía de Buceo Internacional Seguro (Bogotá) y Tritones Buceo (Medellín).
Un kit de careta y snorkel marca Cressi.
Una correa Leather Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Bono de consumo por $100.000 en los restaurantes Parmessano de Medellín
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indica el patrocinador del premio y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
6. MEJOR FOTOGRAFÍA DE MASCOTAS:
Estadía para dos (2) personas durante dos (2) noches en la Reserva Natural Cañón del Río Claro. Incluye: ingreso a la Reserva, alojamiento en cabañas El refugio (habitación con cama doble, baño privado y conexiones eléctricas), alimentación por dos días: desayunos, almuerzos y cenas, y actividad: rafting. No Incluye: transporte, consumos adicionales en bar, actividades no especificadas, imprevistos.
Una correa Light Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Bono de consumo por $100.000 en los restaurantes Parmessano de Medellín.
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indica el patrocinador del premio y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.

7. FOTOGRAFÍA DEL PÚBLICO:
Un morral para fotógrafo profesional.
Un kit de careta y snorkel marca Cressi.
Una correa Light Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Bono de consumo por $100.000 en los restaurantes Parmessano de Medellín.
Impresión digital de la fotografía ganadora en papel fotográfico, cortesía de Foto Zambrano.
Aplican las condiciones y restricciones que indica el patrocinador del premio y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
8. MEJOR FOTOGRAFÍA DE INSTAGRAM ELEGIDA POR EL JURADO:
Estadía de tres (3) noches y cuatro (4) días para una persona en la Reserva Natural Sanguaré, en el Golfo de Morrosquillo. Incluye: hospedaje y alimentación. No incluye transporte de entrada y salida a la Reserva.
Bono de consumo por $100.000 en los restaurantes Parmessano de Medellín.
Una correa Light Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Aplican las condiciones y restricciones que indica el patrocinador del premio y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
9. MEJOR FOTOGRAFÍA DE INSTAGRAM ELEGIDA POR EL PÚBLICO:
Bono de consumo por $100.000 en los restaurantes Parmessano de Medellín.
Una correa Light Strap para cámara fotográfica, cortesía de Esteban Montoya.
Un kit de careta y snorkel marca Tusa.
Aplican las condiciones y restricciones que indica el patrocinador del premio y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.
6. CONDICIONES Y RESTRICCIONES DE LOS PREMIOS
Todos los premios se entregan en Colombia, donde el ganador se encargará de hacerlos efectivos. Si los ganadores del concurso no residen en Colombia, los costos de envío de los premios correrán por su cuenta. Los premios no son transferibles ni reembolsables en dinero.
Para todos los premios aplican las condiciones y restricciones que indiquen los patrocinadores de los premios y que no dependen de Agenda del Mar Comunicaciones.

fotografiar con fondo negro

Uno de los principios básicos de la fotografía es la iluminación, y entender como se comporta la luz es tan indispensable como saber como realizar una fotografía correctamente. Dicha luz siempre tiene unos principios básicos, los cuales siempre son iguales para todo tipo de situaciones.
Uno de esos principios básicos de la iluminación es la ley del cuadrado inverso , ley que se aplica al uso de fotografiar para conseguir fondos negros u oscuros. En este vídeo que os muestro podéis ver claramente como podemos conseguir fondos completamente oscuros o más iluminados dependiendo de la distancia de la luz principal al objeto o persona que vayamos a fotografiar.

 Y tener siempre en la cabeza una cosa... en estos momentos en los que las marcas están lanzando nuevas cámaras y renovando sus modelos, no está de más decir que la única forma de aprovechar al máximo todo esto es conocer bien el comportamiento de la luz.

50 trucos de fotografía


Diulgheroff

Diulgheroff nació en kyustendil  una ciudad del oeste del Bulgaria en el año 1901. Hijo de un impresor, entre 1920 y 1921 estudió en universidad de Kunst de Viena, Austria . Al año siguiente, en 1922, estudió en Dresde , y en 1923 se matriculó en la escuela de Bauhaus  de weimar  donde entabló amistad con el expresionista johannes Itten  Durante este etapa de estudios, Diulgheroff tuvo oportunidad de exponer sus obras tanto en Berlín  como en Dresde. Además, en 1924, el Museo Nacional de Sofia  organizó una exposición dedicada a él y a sus obras.
En 1926, Diulgheroff se instaló en Turín  para estudiar arquitectura en la academia albertina de bellas artes  de la que se graduó en 1932. Aunque traía consigo las tendencias del constructuvismo  de Europa Central pronto empezó a relacionarse con figuras prominentes del Futurismo italiano, como por ejemplo filia , y así fue como adoptó este estilo.


Diulgheroff creó sus obras más notables en la década de 1920 y 1930, y algunas de ellas se exponen en la actualidad en la galeria de roma. Sin embargo, antes de que quedaran definitivamente expuestas en dicho museo, se habían podido contemplar previamente en más de cuarenta galerías de arte de toda Europa, como por ejemplo en Mantua, Paris.
El artista también ayudó a Marienatti  y a Fillia a crear la denominada cocina futurista. En efecto, Diulgheroff colaboró en la redacción del Manifiesto de Cocina Futurista (1930), creó el plato denominado pollofiat y diseñó parte del interior de la Taverna Santopalato, el primer establecimiento de cocina futurista. Asimismo, diseñó varios anuncios de bebidas alcohólicas del grupo.
Diulgheroff permaneció en activo casi hasta el final de sus días. Murió en el año 1982 en Turín, en la ciudad en la que había pasado la mayor parte de su vida, hasta un total de 56 años3 y de la que era ciudadano honorario.8 Durante toda su trayectoria, había ganado varias medallas de oro en galerías de arte de toda Italia (Turín, Florencia, salsomagiarre ) y algunos historiadores del arte, como  crispolti , lo han calificado como el mayor artista del período de entreguerras.

La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela


Sinopsis: Publicada inicialmente en 1942, La familia de Pascual Duarte marca un hito decisivo en la literatura española y es, después del Quijote, el libro español más traducido a otras lenguas. Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual Duarte es un ser primitivo y elemental dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Pero esa siniestra apariencia no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar con la maldad de los demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma. Camilo José Cela conduce toda la historia con extraordinaria destreza narrativa y absoluto dominio del lenguaje. Lenguaje desgarrado y directo en el que no faltan los alardes léxicos relativos a situaciones y objetos tradicionalmente aleatorios, que Cela hace entrar por la puerta grande en el acervo del español escrito. Sombrío aguafuerte de la España rural, La familia de Pascual Duarte ha ganado con los años fuerza y dramatismo y su protagonista, que no ha perdido el encanto primigenio, es ya un arquetipo de alcance universal. Premio Nobel de Literatura en 1989. Premio Cervantes en 1995. Premio Príncipe Asturias de las Letras en 1987.


Opinión Personal: El mérito de esta novela es su brillante prosa, el Camilo José Cela más genial se puede apreciar en esta novela y en La Colmena. Siendo su atractivo como historia menor o mayor según los gustos del lector.
El atractivo que tiene para mí la historia es que relata muy bien la miseria de aquellos años, aunque no se moja para nada en temas políticos y todos conociamos las inclinaciones políticas del autor. Echo de menos un relato profundo de la situciación político - social española pues fueron los años más convulsos de nuestra historia.
También echo en falta más detalle sobre las costumbres extremeñas y sobre su naturaleza. Recuerde el lector que esta novela fué escrita en 1940 y que está ambientada de 1900 a 1939. En 1933 Buñuel filmó su documental " Las Hurdes ( Tierra sin pan) Las Hurdes gracias a ese documental se convirtió en la leyenda negra española, el punto negro del hambre y de la miseria.
Cierto es que Buñuel exagero un poco el documental, por ejemplo esa cabra que se despeña en realidad fué abatida de un tiro, pero lo que se ve en el documental es cierto, Las Hurdes fueron una región anquilosada en el pasado, un paisaje arido y de una miseria absoluta... aunque en aquella época, estoy seguro que en aldeas de Galicia, Andalucia, Murcia y en general en toda España se podrían vivir esas escenas de miseria. Os comentó esto porque tiene mucho que ver con la miseria que plasma Cela. Buñuel lo plasmaba todo desde el surealismo y la crítica social, en cambio Cela lo quiere enfocar la miseria desde un punto de vista meramente humano, inventando así un nuevo género literario junto a Carmen Laforet, el nadaísmo o tremendismo.
Pascual Duarte es el protagonista de esta novela, desde la primera página es un personaje que causa repulsión absoluta, de echo ningún personaje me consiguió dar tanto asco, quizás junto a la hipocresia del Padre Amaro, dos de los personajes más odiados de la literatura, y eso sin lugar a dudas, es mérito de sus autores.
En primera persona nos cuenta su miserable existencia, desgracia tras desgracia. Hogar pobre, padres que se odian, el uno borracho y violento, la otra zafia, desconfiada e ignorante, la ignorancia es la causa de la maldad que aflora en esta novela. Lo dice perfectamente Pascual Duarte, necesito huir de aquí , vivir en otro lugar y tener odios nuevos, frase contundente que resume la psicologia del personaje.
Un hermano muerto a los 10 años ahogado en una tinaja, una hermana que es chuleada por un sinverguenza, y el miserable Pascual Duarte que acaba asesinando a dos hombres porque atentaron contra su honor. El honor mal entendido por supuesto esta. Pascual Duarte no entiende la vida, es un amargado que amarga a todos los que le rodean, las dos mujeres con las que estuvo y su familia.
El soluciona sus problemas con violencia, digamos que paga con los demás su propia baja autoestima y su completa ignorancia, el caso es que al acabar el brutal acto, sigue sintiéndose igual de miserable. Ya en la primera página del relato asesina a tiros a su perro porque se le queda mirando, provocando la repulsa, el asco y el odio del lector hacia su persona.
Pascual Duarte mata a su madre, comete matricidio, el quiere ir a la causa de tanto odio y la encuentra en la figura materna. ¿ Es ese su verdadero problema? ¿ crecer dentro del odio te hace ser mala persona? ¿ No hay posibilidad de cambiar? interesantes puntos reflexivos que quedan para el lector.
Rakolnikov asesino a su casera a sangre fria, pensando en que la vida de esa anciana era insignicante, coqueteando con la idea del superhombre. En la novela crimen y castigo, Raskolnikov se eleva por encima de sus actos y acaba redimiéndose y encontrando el camino recto. Pascual Duarte no lo encontrará, justifica sus actos escudándose en las brutales palizas que recibió de pequeño y que su herencia es el odio, no hay redención. Esto es el tremendismo y este estilo trata siempre de dotar al relato de la mayor realidad posible, las reflexiones quedan para el lector.
Un defecto que le encuentro es que no profundiza para nada en los años de la cárcel de Pascual, es una novela corta que tan solo ahonda en sus asesinatos y sus debiles motivaciones. Tan solo tenemos un dato significativo que sirve para darnos la última pincelada de la personalidad de tan macabro personaje. Cuando Pascual se enfrenta al Garrote Vil lo hace asustado, petrificado y clamando clemencia, no trató así a ninguna de sus víctimas ni supo ponerse en su piel, no hay arrepentimiento. Pascual es como un caballo desbocado que va tropezando en todas las vallas. Sin reflexión y a un nuevo problema le añade otro, y cuando no hay problemas el mismo los crea.
El gran mérito de esta novela radica en su genial prosa, muy cuidada y casi poética, así como en la caracterización de su personaje central. La historia en sí, creo que podría ser mucho más aprovechable como dije al inicio y tocar temas como la situación española y la gran miseria en esas tierras.

Eagles " Eagles"


Eagles " eagles" 1972. hard rock. usa.
temas:
take it easy
witchi woman
chug all night
most of us are sad
nightngale
Train Leaves Here This Morning
take the devil
 Earlybird
paeceful easy feeling
tryin
formación:
glenn frey: guitarrista, acústica, harmónica, teclados, vocalista
don henley: batería, guitarrista, coros
randy meisner: bajo, guitarras, coros
bernie leadon: guitarrista solista, banjo, coros.
http://www.youtube.com/watch?v=QitxeuUR_Go
take it easy.... sin duda uno de los temas más famosos de todos los tiempos, de los eagles sólo os había comentado el hotel california, toca analizar toda su discografía. Yo le doy a todo, dentro de unos canones que me fijo claro, nunca podré escuchar pop, que no sea metal lo único que me entra es jazz y blues, nada más. En el metal empecé al reves y hace 17 años de este largo camino. Y empecé al revés, porque empecé por el heavy metal: venom, judas priest, manowar..... y fueron pasando los años y los años, y mientras mis hermanos tenían la fiebre típica de los noventa, la mierda del power metal europeo, que nunca me entró por ningún orificio de mi cuerpo, yo me hacía cada vez más extremo, y añadía el trash a mi larga lista de gustos.
http://www.youtube.com/watch?v=F0POQAbDCiM
así que es recomendable empezar la pirámide por la base, y empezar escuchando blues, jazz, para meternos de lleno en los 60, 70, confieso que mis bandas favoritas de este periodo son: budgie, zeppelin, eagles, doors, mountain, triumph, sorcery, necromandus, orang utang.
Pero yo empecé al revés, y ya llevo cómo unos 7 u 8 años, recopilando material de esos años y los eagles ocupan un lugar muy especial en mis gustos, me encanta su elegancia, sentimiento y grandes ideas musicales. Este es mi album favorito de ellos, por encima del hotel california.
http://www.youtube.com/watch?v=yk8C7xSMs-k
es que los 3 temas de apertura para mi.... es casi lo mejor de todos los tiempos, es juntar 3 temas que están condenados a la eternidad. La belleza de take it easy, con sus suaves acústicas, su boogie delicioso, que decir de witchy woman, tremenda, con su country, y es que ellos giran através de todas las influencias: southern, progressive, country, sorf rock, etc. Y el comienzo con esas guitarras cargadas de chug all night, que le darían una ligera idea a los black sabbath sobre que hacer en su primer trabajo.
http://www.youtube.com/watch?v=N_hbqIP7aa0
most of us are sad..... para echar la lagrimita, te teletransporta directamente a la región inexistente que todo hombre tiene en su corazón y que trata de acudir cada vez que tiene problemas y se desespera al no encontrarla, melancolía e inocencia. Acústicas, voz aterciopelada, muy en la onda de los canandienses rush o los galeses budgie, elegancia y majestuosidad.
http://www.youtube.com/watch?v=C22leQVSOik
combina baladas impresionantes, con temas más marchosos, comó este buen country, es la magia de los eagles siempre supieron hacer albumes que van directos a la cultura popular.
 http://www.youtube.com/watch?v=aenYBX1c-p0
otra balada, esta vez sin la inspiración de las dos primeras.... era imposible alcanzar ese nível. Pero esta´tiene un sabor más country, más de acompañar bajo, acústicas con harmónica.... los coros melódicos, son una gozada, como empastan las voces, en el metal sólo savatage consiguió esa harmonia.
http://www.youtube.com/watch?v=V6EmHPRDpzE
take the devil.... cultura pura y dura, te teletransporta a las reservas indias. Con ese redoble de tambor, con esa voz más bluesera, la acústica, el bajo acompañado por lo bajini, y la distorsión de la electrica, con una buena arrancada, un tema más aguerrido, con muchísimo rollo. Con un punteo melódico, muy boogie delicioso.
http://www.youtube.com/watch?v=VLItXksv4WU
no podía faltar un tema más alegre, progresivo, early bird, es una gozada, con esas guitarras country tan rurales, se te van los pies. siempre con la receta de los coros a lo jefferson airplane, con mucho feeling, y sentimiento, introduciendo poco a poco la electrica, más bluesera.
http://www.youtube.com/watch?v=imhDevlc9OM
peaceful easy feeling, otra balada acústica, con sabor muy country, con una voz aterciopelada, instrumentalmente una gozada la construcción del tema, con muchísimo gusto. Más acelerada que las otras baladas, más country, pero con el mismo buen gusto.
http://www.youtube.com/watch?v=U3VUWw1aBAM
y cómo no, el album tenía que acabar con un tema más rockero, como es tryin, dónde destaca su rockeo, esas guitarras más rockeras y progresivas y menos country.
El album se lanzó rapidamente en junio de 1972. Lanzaron el single take it easy, que fué directamente a las radios dónde fué un exitazo, alcanzando el 12 en el billboard. Eagles era roque sureño mezclandolo con suave rock, todo muy western, el resultado es un album inmortal.

Las Hurdes ( Tierra sin pan)

1933. España. Documental. Pobreza, vida rural. Director: Luis Buñuel. Guión: Luis Buñuel. música: Johannes Brahms. fotografia: Eli Lotar. productora: Ramón Acín.
Sinopsis: Cortometraje documental que hace un retrato de Las Hurdes (Cáceres), una de las regiones más pobres y menos desarrolladas de la España de 1932. La insalubridad, la miseria y la falta de oportunidades provocan la emigración de los jóvenes y la soledad de quienes se quedan en esta desolada región extremeña.

 A la vuelta de su primera estancia en Hollywood, Buñuel leyó la tesis doctoral de Mauricio Legendre, dedicada a Las Hurdes, y viajó a la comarca.
“Aquellas montañas desheredadas me conquistaron enseguida. Me fascinaba el desamparo de sus habitantes, pero también su inteligencia y el apego a su remoto país, a su tierra sin pan”, dijo después.
Dedicó un par de meses a rodar allí un precario documental.

El film arranca en La Alberca, justo antes de entrar en Las Hurdes. Durante una celebración nupcial, unos jinetes arrancan la cabeza a unos gallos colgados.
En las aldeas hurdanas son tan pobres que carecen de folklore. La única actividad cultural son los enterramientos, en camposantos con cruces de palos.
Alguna noche una vieja con una campanilla pasa entre las casas. Su letanía avisa a los mortales para que estén listos.

Verdadera tierra sin pan: en las aldeas no ven el pan tierno. Alguna vez llegan desde Andalucía mendrugos, y sirven de moneda de cambio.
En una escuela un niño escribe en la pizarra: “Respetad los bienes ajenos”. Las únicas riquezas, aun modestas, se ven en una pequeña iglesia.
Los intentos de agricultura fracasan en la mala tierra, aunque la trasladen en sacas a las riberas [semejanza con “Man of Aran”, aún no filmada], para hacer entre muretes huertas que se llevarán las crecidas.
Se alimentan de cerdo y frutos silvestres. Las enormes carencias causan enfermedades endémicas: paludismo (hay presentación del anopheles en láminas científicas), disentería y bocio.
El incesto y la consanguinidad son origen del abundante cretinismo. Varios enanos adultos recuerdan a los velazqueños.


Algunas secuencias están escenificadas. Particularmente crueles son dos que involucran a una cabra y a un burro.
En un efecto casi sarcástico suena todo el tiempo la 4ª de Brahms, el romántico paisajista de la Alemania boscosa y abundante.
A falta de moviola, Buñuel montó los rollos en la mesa de la cocina, con lupa y tijera, destrozando bastante material.


En el empeño de mostrar con bronca poesía desoladora lo oculto, una región apartada y terrible de lo real, su lado crudo y tenebroso, lleno de muerte y pesadilla, Buñuel no se apartó de la búsqueda surrealista tanto como podría parecer.
El surrealismo no es sólo una vaca saliendo por la puerta de una casa (aunque no falta).

Hoy estamos acostumbrados a todo pero entonces, en la era pretelevisiva, ver imágenes tan tremendas, y saberlas rodadas cerca de la histórica Salamanca, y a poco más de la capital de la República, pero no en lejanos continentes primitivos, resultaba casi inasimilable.
De hecho, el Gobierno prohibió la exhibición del film.
https://www.youtube.com/watch?v=qO86FO1bs6g
película completa en castellano

Brigada criminal

1950 España  76 minutos. Director: Ignacio Aquino. Guión: Juan Lladó, Manuel Bengoa.  Música: Augusto Algueró hijo productora: Ifi producción. Intriga. Reparto: José Suárez, Soledad Lence, Alfonso Estela, Manuel Gas, Barta Barri, Pedro Córdoba, Fernando Vallejo, Maruchi Fresno, Isabel de Castro, Carlos Otero, Mercedes Mozart.
Sinopsis.
Fernando sale de la Escuela Superior de Policía de Madrid con el título de agente. Está impaciente por comunicárselo a su tío y, mientras lo hace, entran en el establecimiento unos atracadores y roban la caja. El novato agente pide a sus superiores que le dejen hacerse cargo del suceso, pero éstos se muestran inflexibles y le asignan el caso de un robo que ha cometido un lavacoches en un garaje


 La larga filmografía de Iquino demuestra la habilidad de éste para adecuarse a los gustos y modas imperantes entre el público, y de ahí que realizara, a lo largo de la misma, películas de todos los géneros (comedias, cine negro, musicales folclóricos, destape, etc). Su condición de productor eficiente a la par que realizador eficaz, unido a su instinto comercial y político, propició que gozara de más oportunidades que otros a la hora de llevar a cabo sus proyectos.

En 1950, casi al tiempo en que aparecía el otro título referencial del balbuciente cine negro español ("Apartado de Correos 1001", de Julio Salvador), Iquino producía y dirigía esta película, que amparada en la acostumbrada loa a la Dirección General de Seguridad y a las fuerzas del orden, cuenta la historia de un policía novato que, aparentemente destinado a un rutinario primer caso, se ve casualmente complicado en un asunto de mayor envergadura, con robos y asesinatos de por medio.


El argumento bebe de los clásicos norteamericanos de los años cuarenta, especialmente los que optaban por encomiar la labor de la policía, como "T-Men" de Anthony Mann; la historia, bien hilvanada, con la tradicional dicotomía entre buenos y malos (profundamente subrayada por los diálogos y las actitudes), está llena de ritmo, si bien presenta algunas inconsistencias (la facilidad con que se confían los malos al novato infiltrado), así como algunos recursos discutibles (la voz en off, casi siempre innecesaria, o parte del flashback). Pese a ello, la película resulta siempre entretenida, eficaz en el retrato de la violencia, y muy acertada en la ambientación y localizaciones, situadas la práctica totalidad de ellas en Madrid -hay un breve intervalo rodado en Barcelona.


La realización llama la atención por la elección de los puntos de vista, ángulos y planos; con frecuencia la cámara parece estar semioculta tras los personajes y los objetos, como si la mirada del director (que es también la nuestra) se volviera furtiva, acechante. Además, opta por un punto de vista bajo, especialmente en las conversaciones entre personajes, los cuales, tomados en ligero contrapicado, se encuadran en planos medios, siendo este estilo totalmente novedoso en la cinematografía española. La fotografía opta por el realismo, aunque sin descuidar los efectos lumínicos característicos del género, que se ponen de relieve en el interrogatorio, la paliza, y la estupenda secuencia de persecución y acoso en el edificio en construcción.

Aunque a algunos mi nota pueda parecerles excesiva, creo que hay que reconocer las virtudes de uno de los filmes pioneros del género negro en España, que es el caso que nos ocupa, y disculpar (o al menos entender) el encomio que realiza de las fuerzas del orden, circunstancia que, aparte de ser utilizada como medio para promocionar y "blindar" el filme, no deja de ser un recurso argumental tomado del más puro cine negro estadounidense.
https://www.youtube.com/watch?v=KSZMHPl3fTc
trailer

La religiosa

1966 francia 136 minutos. director: Jaques Rivette. guión:  Jean Grault, Jaques Rivette, Denis Diderot. Música: Jean Claude Eloy. Fotografía: Alain Levent. Productora: Rome Paris Films / Société Nouvelle de Cinématographie Drama. Reparto: Anna Karina, liselotte Pulver, Francine Bergé, Micheline Presle, Francisco Rabal, Christiane Lenier.
Sinopsis:En el siglo XVIII Suzanne Simonin -Anna Karina- es obligada por su familia a entrar en el convento de Longchamp, donde la superiora De Moni -Micheline Presle- la convence para que tome los hábitos, pero a la muerte de ésta debe soportar la férrea disciplina de la Madre Sainte-Christine -Francine Bergé- y su afirmación de que está endemoniada.

 Muchas han sido las monjas que hicieron votos forzados por presión de algún miembro de su familia o de varios a la vez, pues preferían éstos tener una ‘santa’ y no una solterona, una ‘descarriada’ o una eterna rival de sus otras hijas. Para algunas de estas mujeres, la estadía en el convento fue toda una desgracia, pues deseando llevar una vida normal, tenían que ajustarse a los rituales y normas de aquellas instituciones, además de que no eran raros los desmanes y/o las inclinaciones non sanctas, con lo que, su salud emocional (y en ocasiones física) no estaba asegurada. Peor aún, era intentar rescindir de los votos, pues, se buscaba toda suerte de obstáculos para que las monjas no abandonaran sus recintos ya que, así, se evitaba la propagación de la mala atmósfera... ¡Eran muchas las cosas que se tenían que ocultar!


Marguerite de la Marre (1717-1790), fue una monja francesa, recluida en la abadía de Longchamp, que intentó repetidas e inútiles veces renunciar a sus votos y volver a ser libre como lo fue hasta apenas los tres años. Fue tan dramática su historia y sufrió tantas vejaciones durante los muchos años que pasó en los claustros, que, el escritor Denis Diderot, la tomó como base de una historia semejante que se publicaría como “La religiosa”. Su gran sabiduría y su profundo espíritu crítico, sintieron intolerable que, en nombre de Dios, se dieran situaciones de semejante infamia, y contra todo riesgo, escribió sus memorias noveladas en 1780, pero estas no verían la luz hasta 1796, cuando ya Diderot había fallecido.

Como era de esperarse, “La religiosa” fue tildada de obra anticlerical, pues se quería impedir que se hiciera eco de que las instituciones religiosas ejercen la coerción sobre sus adeptos, oprimen la naturaleza humana, alimentan la locura y la degradación mediante sus medidas represivas, y a algunas personas, incluso, las conducen al suicidio con profundos sentimientos de culpa… o de impotencia. En definitiva, de ser las aparentes instituciones donde el amor y la integridad deberían estar siempre sentadas a la mesa, se convierten (en muchos casos) en antros donde se aniquila por completo la libertad, y la dignidad del hombre o la mujer son pisoteadas sin resquemor alguno.


Siglo y medio después, cuando otras, muchísimas, tristes y deplorables historias han seguido teniendo lugar en aquellos claustros, el director francés Jacques Rivette, tiene la osadía (¡bienaventuradas todas las osadías que se asumen en nombre de la verdad y de la libertad!) de llevar al cine la gran novela de Diderot y el resultado es una obra lúcida, objetiva, desapasionada en sus juicios, y con más interés de que cesen las represiones y los abusos de cualquier orden, que de condenar a alguien en particular.

Rivette exalta los valores de su personaje, Suzanne Simonin, como ha dado en llamar a la monja que, con mucho vigor, interpreta Anna Karina y poco se interesa en señalar maldad en aquellas superioras y monjas que lucen como sus verdugos. En toda la historia, y en algunos de sus personajes, lucen revertidos esos rasgos de luz y oscuridad que a unos y a otros los determinan, y esto da un particular brillo a esta tormentosa historia que tiene un largo eco desde que surgieron los llamados claustros.


Liselotte Pulver, Micheline Presle, Yori Bertin, Francine Bergé y Francisco Rabal, complementan un reparto que se ajusta muy bien a su cometido. Y a nivel técnico, las cosas correctas, aunque la edición podría ser lo menos decantado de un filme que, por esenciales razones, ha logrado la trascendencia.
https://www.youtube.com/watch?v=r77FGJIw8TE
película completa en francés

Summer Camp

2015 España Terror. Director: Alberto Marini. Guión: alberto marini, danielle schleif. música: Arnau bataller. fotografia: Pablo rosso. productora: Filmax / The Safran Company / Rebelión Terrestre. reparto: diego boneta, maira walsh, jocelin donahue, andrés velencoso, mark schardan, rick zingale, xavier captdet.
Sinopsis:
En la búsqueda de diversión y nuevas experiencias, cuatro jóvenes estadounidenses se apuntan como monitores en un campamento de verano en Europa. Están preparados para todo: insectos, noches en vela, niños gamberros… pero no para que ese sea su último verano. Al llegar al campamento, una extraña infección que causa furia extrema sumerge al grupo en una espiral de terror y locura. Comienza entonces una carrera a contrarreloj para encontrar la fuente del contagio y poder salvar sus vidas.
 Summer Camp fue toda una sorpresa, vamos a comenzar como siempre por contar de que va: Cuatro jóvenes estadounidenses se apuntan como monitores en un campamento de verano en Europa. Están preparados para todo: insectos, noches en vela, niños gamberros… pero no para que ese sea su último verano. Al llegar al campamento, una extraña infección que causa furia extrema sumerge al grupo en una espiral de terror y locura. Comienza entonces una carrera a contrarreloj para encontrar la fuente del contagio y poder salvar sus vidas. ¡Bienvenidos a Summer Camp!

Con esta premisa ya merecía la pena por lo menos echarle un vistazo. Hacía muchos meses que vi el trailer por tanto no me acordaba de nada. Tras ver la película vi su trailer para hacer la critica, y es que, engaña, y muchisimo. En el nos muestra algo más básico, como una película de infectados al uso, y no, por suerte, Summer Camp es mucho mas.


En primer lugar, juego mucho con el origen de la infección, nos van dando pistas, nos van dando diferentes motivos que la puedan provocar, pero hasta mas o menos la mitad no sabremos exactamente que ocurre, lo cual es genial por que durante el metraje te vas haciendo tus ideas, y luego la película te las tumba para darte un giro y sorprenderte.

Les encanta jugar con el espectador y no solo con el origen de la infección lo hacen, si no también con los infectados, lo que les ocurre y demás. El ritmo de la película es frenético casi desde el principio y la primera infección, pero ojo, no es una película de terror y listo, es un despiporre, una comedia de terror, con puntazos tanto cómicos, como terroríficos.

Los protagonistas todos están genial, hay una en concreto, que la odiaréis. Hay también un personaje en el bosque, que a pesar de ser un elemento mas, tiene un gran papel, y también juegan mucho con el, no voy a decir mas, pero es un momento genial.


Lo dicho, la película sorprende mucho, es bastante innovadora, ya digo que juega con el espectador y eso mola por que no sabes por donde te van a salir. Como siempre evito spoilers nos cuento nada mas. Tiene escenas de tensión también, sobretodo alguna en la casa, en general, es una película muy divertida, muy original

https://www.youtube.com/watch?v=mUeAYkQ7JWc
trailer

Bagdad Café

1987 Alemania 91 minutos. director: Percy Adlon. Guión:  percy adlon, eleonore adlon, christopher doherty. Música: bob telson. productora: Coproducción Alemania del Oeste-EEUU; Columbia Pictures. fotografia:
Bernd Heinl. Reparto: marianne sagebrecht, jack palance, christine kauffman, cch pounder, monica calhoun. Sinopsis: En medio del desierto de Mohave (EE.UU.), la alemana Jasmine y su marido tienen una fuerte discusión. Ella se baja del coche, coge la maleta y llega a un sucio bar de carretera, el Bagdad Café, regentado por una mujer negra llamada Brenda. Jasmine se instala allí y, poco a poco, entabla amistad con los clientes habituales. Entre ellos se encuentra un antiguo decorador de Hollywood, empeñado en retratar a la alemana. Mientras, ésta consigue transformar el destartalado local en un lugar muy popular, al que cada noche acude una numerosa clientela.

 Una alemana (Loqui) que acaba de dejar a su marido de camino a Las Vegas, llega andando a un área de servicio bastante gris, en medio de la nada del desierto. La regenta una histérica (The Loquer) que se pasa el día dando voces porque su camarero, su marido, sus hijos, y sus dos únicos clientes fijos son, según ella, unos paquetes. Los tiene a todos atemorizados. Además, se ha roto la cafetera. Al principio cuesta un poco meterse en la película, crees que no aguantarás hasta el final. Es un poco teatral, los actores (a excepción de la amargada) son bastante inexpresivos, el ambiente gris, todo con un toque amateur noventero desconcertante...

Loqui se aloja en el motel. Es un personaje de estos raros, raros, que al principio dan un poco de miedo... The Loquer no la ve con buenos ojos, como era de esperar, son personalidades opuestas: la una infantil, juguetona y callada; la otra terrenal, malhumorada y bocazas. Pero pronto Loqui se gana a todos los que allí habitan con su bondad, incluida The Loquer, que finalmente entiende que era la amiga que necesitaba.


Loqui es por tanto uno de esos personajes que al principio producen recelo, y acaban alegrando la vida de todo el personal ya sea con poderes paranormales (Mary Poppins), una recreación del baile de los panecillos de La quimera del oro (el Sam de "Benny & Joon"), o en este caso, con cuatro trucos de magia que consiguen cada noche un lleno total en el bareto antaño más solitario del desierto. Es la pieza que faltaba en el entorno, que trae armonía y ganas de vivir, una visita inesperada que se alarga más de la cuenta y que, pasado un mes, una quincena o una sola semana ya la vida es inimaginable sin ella alrededor. El vacío, la vuelta a la rutina, sería insoportable.
https://www.youtube.com/watch?v=4G2MEszpox0
trailer

El castor

2011 Estados Unidos.  91 minutos. director: Jodie Foster.  guión: Kyle Killen.  música: Marcelo Zarvos.  fotografia: Hagen Bogdanski. Productora: Summit Entertainment / Entertainment One. Reparto: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin, Cherry Jones, Riley Thomas Stewart, Zachary Booth, Jennifer Lawrence, Jeff Corbett, Baylen Thomas.
Sinopsis:
Walter Black (Mel Gibson) es un hombre que padece una profunda depresión. Su única vía de escape, su único consuelo, es una marioneta que representa a un castor, al que trata como si fuera una persona. Perseguido por sus propios demonios, Walter, que fue en otro tiempo un exitoso ejecutivo de una empresa de juguetes, emprenderá con su marioneta un viaje de autodescubrimiento...

 «Este es un retrato de Walter Black. Un individuo irremediablemente deprimido. En algún lugar de su interior hay un hombre que se enamoró, que formó una familia y dirigía una empresa de éxito. Ése hombre ha desparecido y por mucho que lo intente, y lo ha intentado todo, Walter no consigue hacerle volver. Es como si hubiese muerto pero no hubiera tenido la sensatez de llevarse su cuerpo consigo…»


Lo que fue una familia modélica y sacada de un anuncio de televisión se ha convertido en un hijo pequeño solitario e invisible para su padre, hijo mayor que tiene pánico volverse como su padre y mujer que se ha refugiado en su trabajo para no hacer frente a la realidad. Y posiblemente lo mejor de la propuesta de Jodie Foster sea deprimir, humillar y ‘marionetizar’ a Mel Gibson en un juego que abarca desde “Tamaño natural” (sin muñeca hinchable y con castor), uno de los relatos que componía “Al morir la noche” donde la marioneta controlaba al ventrílocuo y “Terroríficamente muertos” o “El diablo metió la mano”.
Si la dicotomía habitual del género dramático familiar estadounidense se basaba y constaba de la elección entre familia y trabajo aquí el protagonista ha perdido ambas debido a una tremenda depresión. El final del camino es el inicio de otro como modo de auto-defensa y supervivencia. Así la mente humana de Walter Black genera un desdoblamiento de personalidad mediante un apéndice que acaba manejando, cual parasito alienígena, el cuerpo del anfitrión para hacerle recuperar lo perdido.


El problema de la premisa interesante y ridículamente estúpida (y divertida) es que prometía ciertas posibilidades cómico-dramáticas dependiendo si el material acaba en los hermanos Farrelly o una revisión bizarra de “Jerry Maguire” de Cameron Crowe. Ni lo uno ni lo otro porque “El castor” acaba convirtiéndose en lo que inicialmente parecía que quería evitar: la dicotomía, pese a la nueva autoafirmación de la personalidad de una marioneta sobre el mundo, vuelve a erigirse hiriendo de muerte al peluche. La familia americana sigue siendo el foco hipócrita del éxito del american way of life con sus frases de auto-bombo y falsa auto-ayuda: ‘Todo va a salir bien’. “Infelices para siempre” y Mister Floppy tenían más mala leche, gracia y daban menos sermones.
 https://www.youtube.com/watch?v=DOSOWNS3jts
trailer

Doble Traición

1999 105 minutos. Usa Director: Bruce Beresford. Guión: david weisberg, douglas cook. música: normal corbeil. fotografia: Peter James. productora: Paramount Pictures. reparto:  tommy lee jones, ashley judd, bruce greenwood, annabeth gish, spencer treat clark, roma maffia, davenia mcfadden, john maclaren, benjamin weir, keegan connor tracy.
Sinopsis: Nick y Libby Parsons tienen un hijo y disfrutan de una acomodada posición. Pero una noche Nick sale a navegar y desaparece. Libby es condenada por el asesinato de su marido e ingresa en prisión. Allí se entera de que Nick, en realidad, sigue vivo, pero también aprende que, según lo establecido por la 5ª Enmienda de la Constitución, nadie puede ser juzgado dos veces por el mismo delito.


 Libby Parsons (Ashley Judd) tiene la vida perfecta, el marido perfecto, el hijo perfecto, los amigos perfectos, etc., nada le preocupa hasta que un día, en una salida en barco con Nick, su marido, este muere ahogado. La policía la culpa a ella y es enviada a prisión... buen punto de partida donde el interés por averiguar la verdad va en aumento a lo largo del filme.

Le doy esta nota porque esta película me entretuvo muchísimo. No me pareció ni tan predecible ni tan floja como apuntan otras críticas. Antes al contrario, estuve en vilo siguiendo al argumento y el tiempo se me pasó volando. Por ello, porque hoy día las pelis ya ni entretienen porque redundan en lo mismo, creo que un notable es nota merecida para un film correcto, ameno y cargado de suspense.


La venganza está servida: 5ª Enmienda de la Constitución de los EE.UU. "No se puede juzgar a una persona dos veces por un mismo crimen". Así pues, si Libby localiza y mata a su marido no podrá ser juzgada de nuevo, pues no podría ser condenada dos veces por el mismo asesinato... lo cual se traduce en matar libre de cargos.

Por cierto, es recomendable que si se ha visto el trailer de esta película no pierdan el tiempo ni se molesten en ver Doble Traición, ya que el encargado de realizar el mismo ha seguido una forma narrativa que te cuenta toda la película menos el final...

https://www.youtube.com/watch?v=u22fy9OTaxo
trailer

Trauma ( Violación fatal)

1978 82 minutos. España. Terror. Director: Leon Klimovsky.  Guión: Juan José Porto, Carlos Puerto. música: ángel arteaga. fotografia: Pablo Ripoll. productora: Laro films s.a Reparto: Agata lys, heinrich starhemberg, ricardo merino, isabel pisano, antonio mayans, sandra alberti, irene foster, aparicio rivero, tony garcia jr.
Sinopsis. Un escritor se hospeda en un parador situado en un bosque y regentado por una mujer marcada por los malos tratos a los que fue sometida por parte de su marido. De inmediato entabla una buena relación con ella, ignorando que se trata de una perturbada mental con instintos homicidas. Esa misma noche, un grupo de jóvenes que también se alojan en el lugar son asesinados


 Tal y como yo lo veo estamos ante una película al más puro estilo Juan José Porto (guionista y supongo que uno de los principales artífices de la producción), una casa en la sierra, una señora de buen ver enseñando carne y a rodar una voluntariosa y paupérrima película de terror (véase “Morir de miedo 1980” con Mónica Randall y “Regreso del mas allá 1982” con Ana Obregón), con un toque de “qualite” (o experiencia como ustedes gusten) a cargo del fiable e injustamente ninguneado, León Klimovsky, que si bien son indefendibles como buenas películas ante cualquier mínima objeción por parte de cualquier cinéfilo (sea lo que sea el significado que cada uno le quiera dar a este pretencioso palabro) para mi tienen un encanto especial y he acabado por cogerlas cariño.

Cuando leí en la sinopsis “un grupo de jóvenes que también se han instalado en el lugar son asesinados, comenzando así una serie de muertes”, no daba crédito, sonaba a superproducción comparadas con las anteriormente mencionadas y efectivamente lo es, Ágata Lys como la dueña del parador con evidentes trastornos, Irene Foster como la campista, Isabel Pisano (la mujer del malogrado Waldo de los Rios), como la prostituta que acompaña a Ricardo Merino y Sandra Alberti como al mujer del escritor, conforman el elenco femenino y nos brindan sus correspondientes desnudos, Heinrich Starhemberg (muy conocido en su casa a la hora de comer) en el papel del escritor que se aísla del mundanal ruido para escribir lo que quiera que sea que escriba (creo recordar que no se le ve con un bolígrafo ni una máquina de escribir en toda la película). Ricardo Merino como el putero al que se le avería el 131 (motor 1430), Antonio Mayans como el novio de Irene Foster, un chaval y un tipo con bigote que es el desencadenante del trastorno de Ágata Lys, el elenco masculino y el Citroën CX del escritor, el Seat 127 de la mujer del escritor y el land Rover y el 1500 de la Benernerita el abundante parque móvil, lo dicho toda una superproducción para el bueno de Juan José Porto (me da que de León Klimovsky hay poco en la película), la ambientación en su línea, un chalet en Las Navas del Marqués (Ávila) y la historia todo un lujo, su poquito de “Psicosis”, la intrigante identidad de la persona a la que no vemos la cara con querencia al afeitado en seco (se podían haber estirado un poquito más con el gore de los degüellos) y un final bastante resultón.

tenemos 18 años

1959 España. 78 minutos. Director: Jesús Franco. Guión: Jesús Franco. Música: Jesús Franco. Fotografia: Eloy Mella. Productora: Auster Films. Comedia. Reparto:  Isana medel, terele pávez, antonio ozores, luis peña, mercedes alonso, rafael bardem, carmen lozano, licia calderón, jabier garcia, maria luisa ponte, pablo sanz, anibal vela, juan josé vidal, rufino inglés.
Sinopsis: Incitadas por su primo, dos adolescentes emprenden un viaje en el que esperan vivir todo tipo de aventuras. Al no conseguirlo, optan por imaginárselas y terminan creyendo que han sido secuestradas y encerradas en un siniestro castillo

 Con la inabarcable filmografía que maneja Jesús Franco es lógico, si no se está familiarizado con ella, pensar que el hombre dedicó toda su longeva vida a fabricar costrazas de saldo. Lo que se dice un prejuicio de libro, vaya. Cuando una filmografía (que de tan abultada que resulta y con tantos seudónimos usados ni el propio Jesús era capaz de hacer un inventario fiable de la misma) conoce rachas de despachar explotaciones sexuales chuscas (con esos títulos inenarrables que les eran indisociables) una detrás de otra la gente ya se lleva las manos a la cabeza dando por hecho que para qué ponerse con nada del señor Franco, cuando en realidad resulta que, así de memoria, Rififí En La Ciudad, Necronomicón y Los Depredadores De La Noche (remake no encubierto de Ojos Sin Rostro de Franju con la grandísima Brigitte Lahaie, la musa de Jean Rollin) son películas notables. Empero, es su ópera prima como realizador, esta Tenemos 18 Años, la que coloca a Jesús a otro nivel, la que debería otorgarle el reconocimiento póstumo que nunca se le dio en vida: no sólo no conoce igual en el parque fílmico nacional, sino que puede que incluso en la mundial. Que se rodó poco antes de Al Final De La Escapada de Godard, ojo a ese detalle. Tenemos 18 Años es una reivindicación del cine como espectáculo -y como medio vinculado a diversas artes pero no supeditado a ellas ni a los corsés que las rigen- toda vez que un manifiesto y una inmensa broma, ni siquiera es capaz de tomarse a sí misma. Esto es algo que casa con otra cualidad intrínseca que sólo se añadió décadas después al film, justo en el momento en el que Jesús Franco echó la vista atrás, hizo retrospectiva vital de cara a escribir sus fantásticas memorias y pudo ver que en el curso futuro de sus acciones, ese alegato que es la película no se avergonzaría en ningún momento de su constante actitud libérrima.


El dinamismo en las acciones aquí es anterior en varios años al de Richard Lester y el cine pop y a la vez más moderno, tiene más parecido en realidad con esa libertad absoluta que sólo permite en verdad el cómic. El amor al cine de género se manifiesta en todos y cada uno de los sketches, mini derivas autoconscientes hasta el extremo que los protagonistas aluden a que se van por peteneras en ocasiones y se recriminan que no se centran en sus narraciones. Las muchachas tarambanas de Las Margaritas, esa necedad extrema sobrevalorada hasta el punto de figurar en la precuela de éste libro, va a rebufo de lo que Licia Calderón y Terele Pávez urden aquí con su revuelta pro imaginación y anti realidad. No lleva ni un minuto Tenemos 18 Años y ya se ha roto la clásica cortinilla animada de créditos por la interferencia de la realidad, que interactúa con ella vía Antonio Ozores. Veinte minutos más y ya se han puesto en solfa todas las figuras de autoridad que pueda conocer una mujer de clase media de 18 Años: padres y profesores son ridiculizados al instante, y el Test de Bechdel igual no porque es que ya se habrían deschochado de él durante el resto del metraje. Igual sucede con sus pretendientes y amistades masculinas. La pompa y el saber se llevan palos de seguido durante todas las secuencias en la Facultad de Filosofía, al igual que la afectación y el existencialismo. Treinta minutos y se nos da una clave esencial para entender de qué va todo en realidad cuando Terele, Licia y Antonio se encuentran en una encrucijada literal, esto es, sin saber a dónde tirar en una bifurcación en medio de la carretera. Esa es la lucha constante, la de las dos muchachas con la niñez ya detrás suya pero todavía visible por el retrovisor y una etapa adulta que parece cercana pero que no termina de llegar del todo están en terreno de nadie, a tiempo de hacer locuras mientras arriban a la horrible etapa de las responsabilidades. De la que no hay vuelta atrás.
https://www.youtube.com/watch?v=ZNY0ZKJRZDM
película completa español

Focus

2015 Usa 104 minutos comedia. director: glenn ficarra, jhon requa. Guión: glenn ficarra, jhon requa. música: nick urata. fotografia: xavier pérez grobet. productora: warner bros. reparto: will smith, margot robbie, rodrigo santorio, stephanie honore, bd wong, adrián martínez. robert taylor, kate adair, joe chrest, dominic fumusa, nina leon, candice michele barley, griff furst, brennan brown, juan minujin.
sinopsis: Un veterano estafador acoge a una atractiva joven bajo su protectorado, pero las cosas se complican cuando ambos comienzan un romance. Todo comienza cuando Nicky (Will Smith), un consumado maestro de la estafa, comienza un romance con Jess (Margot Robbie), una novata en el oficio. Mientras le enseña los trucos del oficio, ella desea estrechar demasiado los lazos con Nicky, y éste rompe de repente la relación. Tres años más tarde, la mujer que había encendido una llama en él, convertida en una mujer fatal, reaparece en Buenos Aires en un circuito de carreras en el que hay apuestas muy elevadas.

 El planteamiento de la nueva película de los directores de la gran película que fue ‘I Love Philip Morris’ no suena nada original, pero el resultado final es por lo menos entretenido.

Will Smith, luego de varios fracasos consecutivos en la gran pantalla, interpreta a Nicky, un experto estafador que se libra de un posible engaño a manos de Jess, una hermosa chica a la que da vida Margot Robbie (The Wolf of Wall Street), al verse descubierta y saber a quien intentó estafar, ella tratará por todos los medios que Nicky la reclute en su equipo.

Luego de pasar algunas pruebas en lugares con robos callejeros y alguna estafa mayor en New Orleans, y con una atracción más que entendida entre ellos, la pareja habrá de separarse para encontrarse algunos pocos años después en Buenos Aires, mientras el realiza un trabajo para un importante empresario español (Rodrigo Santoro).


Como es costumbre en este tipo de película, los inesperados giros de guión será una constante en la trama, aunque casi siempre dentro del orden ya establecido en una película ligera que basa su encanto en el buen trabajo y la excelente química que consiguen tanto Smith como Robbie.

El problema de ‘Focus’ es que no siempre se sabe bien para donde va, por momentos prioriza el suspenso de las estafas y por momentos abandona todo eso para volverse una comedia romántica, y lo mismo incluye escenas muy logradas como entretenidas tal como la del estadio con otras no del todo logradas como las que se suceden en suelo argentino.

Al final nada es casualidad en este tipo de tramas, incluso la decisión de rodar en escenarios de Buenos Aires, seguramente como justo homenaje a la ciudad donde se fraguó una de las mayores influencias que se perciben en ‘Focus’, como es ‘Nueve reinas’, en ésta especie de versión libre del emblemático gran film de Fabián Bielinsky.
https://www.youtube.com/watch?v=MxCRgtdAuBo
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Tarzan en la gruta de Oro

1969 70 minutos. España. Director: Manuel Caño. Guión: Umberto Lenzi. Música: Marcello Giombini. fotografía: Guglielmo Mancori. Productora: Coproducción España-Italia-Puerto Rico; New Era Production / Pan Latina Films / Tritone Cinematografica
Reparto: Steve Hawkes, Kitty Swan, Krista Nell, Ugo Sasso, Jesús Puente, Luís Marín, Fernando Sancho.
sinopsis: Un hombre, Surimán, alias El Halcón Blanco, reina en la jungla y es considerado como un dios por los tamakiras. Debe luchar contra un grupo de sádicos hombres blancos que pretenden saquear las riquezas de dicha tribu.


John Clayton es el único hijo de una pareja de aristócratas ingleses perdidos en la selva  africana  a finales del siglo 19 . Después de sus muertes, John es adoptado por una manada de simios parecidos a los gorilas , los «mangani», estos le llaman «Tarzán», que en maganí significa «piel blanca». Tarzán adquirió grandes habilidades físicas, podía saltar desde los árboles, columpiarse por la lianas  y era capaz de enfrentarse a cualquier animal salvaje para defender a su familia; asimismo, también heredó un gran nivel de habilidad mental.
Solamente vuelve a contactar con seres humanos cuando ya es adulto. En este período, aprende a hablar francés e inglés  y visita el mundo civilizado, pero lo rechaza para volver a la jungla . En historias posteriores se cuentan otras aventuras que lleva a cabo, varias veces descubriendo civilizaciones  perdidas.
Los argumentos son a veces repetitivos, incidiendo en la naturaleza heroica e invencible del protagonista, y con una construcción estilística similar.

Por su propia naturaleza, el argumento y la imaginería de Tarzán cuentan con una cierta tendencia a la transgresión, desde el punto de vista de ser un aristócrata británico que prefiere vivir como un salvaje. Dicha cercanía con la transgresión volvió a surgir con el personaje de Jane, mujer también blanca con la que convive inicialmente y contrae matrimonio después. Curiosamente, o quizá no tanto, es más transgresor el relato escrito que su aparición posterior en el campo de la imagen.
Así por ejemplo, en la serie de novelas, Jane y Tarzán tienen un hijo, Korak el Matador, en cambio en la pantalla no tienen hijos, Boy sería un hijo adoptado. El hijo como heredero de las características del padre, pero sin llegar a su nivel, es típico de la literatura del autor, como se puede ver igualmente en su serie marciana
https://www.youtube.com/watch?v=keOg30Bo_D8
película completa en español

Familia de Policias


1995. 87 minutos. Usa. acción. director: ted Kotchef. guión: Joel Blasberg. música: Peter Manning Robinson. fotografía: francois potrat. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canada; Alliance Communications Corporation / CBS Entertainment Production / The Cramer Company / Joel Blasberg Company. Reparto: charles bronson, angela featherstone, sebastian specen, kate crotter, caroline blachay, jhon vernon, barbara williams, daniel baldwin.

Sinopsis: Paul Fein, un alto oficial de policía, pretende reunir a todos sus hijos en su fiesta de cumpleaños. Hace años que no les ve y es consciente de que, tras la muerte de su esposa, no fue un buen padre para ellos. Pero la noche de la fiesta, Jackie, la oveja negra de la familia, se despierta junto al cadáver de un millonario. A partir de entonces, Paul y sus otros hijos sólo tendrán una misión: demostrar su inocencia.

típica película para la televisión. Trama simple a más no poder. Familia de polis, cabeza de familia: Mr Charles Bronson,. Un para mi gusto, buen actor, que la industria del cine tenía completamente encasillado, valía para mucho más. Pero es así hollywood, hay muchos casos de actores encasillados por sus características físicas o por que un papel suyo tuvo mucho éxito.


no es la típica peli familiar, no indaga para nada en las relaciones familiares entre sus miembros, el guión está sin trabajar, la trama es sosísima. Simplemente hay un crimen cometido y la trama salpica al clan familiar de Bronson.
creo que de family of cops ( así es el título original) hay varias secuelas, pero obivamente ni lo envestigué, porque esta primera parte ya carece totalmente de interes. Film sin pasta, sin ideas, y simplemente para tirarse en el sofá para dormir una buena siesta mientras la ves, sólo se aguanta su visionado por la presencia de Bronson lo único que ofrece esta película.
https://www.youtube.com/watch?v=ODRnkUkwXqU
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