domingo, 27 de diciembre de 2015

la fotomecánica

Se le llama fotomecánica a la técnica para obtener transparencias negativas o positivas de dibujos, fotografías  y textos. Que servirán en primer lugar para hacer una  copia exacta en la plancha, estando en pleno contacto con ella. Se le conoce también, como la técnica de elaboración de negativos y positivos para su reproducción por diferentes medios de impresión.
El llamado Negativo, se obtiene de películas fotosensibles que contienen el elemento sensible a la luz denominado: Halogenuro de Plata. Sales de Plata microscópica, obtenida de la misma plata aprovechando su propiedad de ennegrecimiento al contacto con la luz.

Las transparencias que se denominan fotolitos, son elementos indispensables para la impresión en talleres gráficos, utilizando diferentes técnicas: ofset, huecograbado, serigrafia,…
Con la nueva tecnología CTP llamada también directo a plancha aplicado al offset, elimina los fotolitos  en los pasos de producción de prensa, aseguran un mejor registro en los trabajos.

cine y fotografía

Podríamos decir que la fotografía es la hermana mayor del cine. Es decir, el cine, tal y como lo conocemos, se basa en los principios de la fotografía. Así, podríamos afirmar que el cine aparece gracias a los experimentos con la cámara oscura y a la invención de la fotografía, pero con un objetivo muy diferente, el cine surge de la idea de crear movimiento en la imagen, para que esta fuera un extracto fiel de la vida real.
Gracias a la invención de la cámara oscura, del material fotosensible, el daguerrotipo, el papel fotográfico, entre diversos experimentos más, el proceso fotográfico se perfeccionó dando lugar el descubrimiento del cine. Es decir, debido al perfeccionamiento de algunos de estos inventos empezó a cuajar la idea de poder representar fotografías en movimiento, así surgió el aparato de Eadweard Muybridge y Lelan Stanford, que reproducía las diferentes posiciones del recorrido que hacía un caballo, o el esfigmógrafo de Étienne Jules Marey. Años más tarde el invento de Marey influenció en Edison a la hora de crear el fonógrafo, aparato que junto a la película de 35mm dió paso al cinetoscopio, para captar el sonido de las imágenes en movimiento. Así pues, con estos estudios e inventos comenzó a brotar la idea del cine como espectáculo.




El cine y la fotografía siempre han estado muy unidos, pero hoy en día con las cámaras digitales que permiten grabar vídeo esta unión es mucho más firme y fuerte, uno complementa al otro. En la actualidad la idea de dar movimiento una imagen fija aun sigue vigente en nosotros, es por ello que técnicas como el time lapse o el stop motion están tan de moda. Por eso no es de extrañar que muchos fotógrafos hagan pequeñas incursiones a la grande pantalla para investigar y jugar con el movimiento de las imágenes, o que grandes cineastas se distraigan con la fotografía, un medio más rápido para expresar sus ideas.
Sólo he puesto dos cineastas, pero hay muchos más. Así que espero que os interese descubrir los trabajos fotográficos de cineastas como Kubrick, Wenders o Lynch. Y de esta manera, a lo mejor, os animáis a realizar una pequeña incursión en el mundo del cine con algún cortometraje. Así, a grandes trazos, Que hace un director de fotografía?
Pues básicamente nos encargamos de dibujar con luz los sueños del director. (A que me ha quedado bonito de cojones?)
Somos los máximos responsables de conseguir la estética deseada, mantener la calidad de la imagen que deseemos y coordinar al equipo de fotografía (eléctricos, grip y cámara).Para mi (y insisto que es una opinión personal), un director de fotografía es 33% artista, 33% técnico y 33% productor.
Es obvio que somos parte de la creación artística puesto que tomamos (consensuadas con el director, claro) decisiones que afectan directamente al resultado del film. Tenemos una parte de técnicos porque somos los máximos responsables de entender y usar la tecnología de rodaje (sean cámaras, focos, grúas…) y finalmente somos productores, porque administramos una ingente cantidad de recursos (técnicos y económicos)  y principalmente marcamos el tempo de rodaje (junto al ayudante de dirección).

Blackfoot " No Reservations"

Blackfoot " No Reservations" southern rock Usa 1975
Temas:
Railroad man
Indian World
Stars
Not Another Maker
Born to Rock and Roll
Take a Train
Big Wheels
I stand alone
raildorad man
Hunting For Yourself
bummed out

Formación:
Rickey Medloke: cantante, guitarra
Charlie Hargret: Guitarra
greg walker: Bajo
Jackson Spires: Batería


La agrupación se formó en 1970. Tomó su nombre de una tribu americana: los pies negros (Blackfoot), de la cual descendía Rickey Medlocke. En sus años de máxima popularidad fueron considerados una banda de hard rock , pese a su imagen de rockeros sureños, siguiendo el estilo y sonido de bandas como Molly Hatchet o Lynyrd Skynyrd.
Lanzaron algunos exitosos álbumes en los setentas y comienzos de los ochentas (incluyendo a Strikes (1979), Tomcattin' (1980) y Marauder (1981). Sus sencillos más reconocidos fueron Train, Train y Highway Song.
https://www.youtube.com/watch?v=PjCMtu0kJWY
not another maker
La alineación original se separó en 1985.
En el 2004 se dio una reunión de Blackfoot con algunos miembros originales de la formación como Jakson Spires, Greg T. Walker y Charlie Hargrett. Medlocke no pudo participar, por lo que el vocalista tuvo que ser Bobby Barth. En Marzo de 2005, Spires murió repentinamente a causa de un aneurisma, pero la banda decidió perseverar.
https://www.youtube.com/watch?v=ezj30q0lNkM
I stand alone
En 2007 lanzaron un DVD en directo. En 2009, Kurt Pietro ingresó como nuevo baterista. Los Blackfoot siguen en activo, liderados por el eterno Medloke, que a su vez está en Lynyrd Skynyrd, y van a editar nuevo álbum en breve " Strikes Again", una reedición del Strikes con otro punto de vista. Es una de mis bandas favoritas y ya tenía ganas de comentaros toda su discografía de forma prolija, los Blackfoot nunca se comieron un rosco y dentro del Southern rock, fueron considerados una banda de segunda fila... de forma injusta, todo hay que decirlo.
https://www.youtube.com/watch?v=jQOuoxkvi40
born to rock and roll
Quizás una de las razones es que en toda su discografía jamás repitieron formación, es la banda con más cambios de formación de la historia. no es normal que en una banda, hayan pasado 36 miembros cómo es el caso de los Blackfoot.
https://www.youtube.com/watch?v=NV76xe93w2E
big wheels
Este álbum se caracteriza principalmente por su melodía, tenemos temas cómo Not another maker y I stand alone, que son dos hits de la banda, efectivamente sabor southern rock, pero en estos primeros tiempos, también muy influenciados por los Eagles.  Si por algo siempre se caracterizo los Blackfoot es por ser la banda más cañera dentro del southern rock junto con otros malditos, los Point Blanck, ya os comenté toda su discografía.
https://www.youtube.com/watch?v=ZBLTUxe_8M4
stars
las claves para entender este álbum son bien sencillas: la melodía que hay en todo el trabajo con las tres power ballads que contiene: stars, clarisimamente influenciada por los Led Zeppelin en su etapa gloriosa, las otras dos I stand Alone y Not Another Maker con unos coros gospel que le quedan genial. Después el aspecto más progresivo del álbum cómo es Big Wheels, dejándose llevar por los Deep Purple y por último temas que son puro fuego cómo es el caso de Born To rock and roll, ese rollito rockero que siempre tuvo la banda, un álbum con un feeling increible, es imposible dejar de escucharlo una y otra vez. Por cierto, los Guns and Roses están muy influenciados a la hora de componer sus baladas en la banda de Medloke, genial cantante y mejor compositor, todo lo que toca lo convierte en oro.

Blacfoot " Medicine Man"

Blacfoot " Medicine Man" 1990 Southern rock Usa
Temas:
Doin my job
the steeler
sleazy world
not gonna cry anymore
runnin runnin
chillet t b done
guitar slingers song& dance

Formación:
Rick Medloke: Cantante, Guitarra
Gunner Ross: Batería
Neal Casal: Guitarra
Rikky Mair: Bajo

Este trabajo lo estuve buscando hasta debajo de las piedras, hasta que un día lo encontré dónde menos me lo pensaba, una tienda al lado de mi casa, de segunda mano a 3 euros, me abalance sobre él, soy fanático de los Blackfoot, pero está claro que este es un trabajo con trampa y muy menor en la historia de los Blackfoot. Para mí, el último line up original y clásico de los Blackfoot fué con el Marauder en 1981, después a Medloke se le daría por el Aor, y editaría dos álbumes muy buenos, pero que no convencieron a los fans de la banda por cambiar de estilo " Siogo" y " Vertical Smiles", en 1987, Medloke intentó hacer su carrera en solitario, pero su sello no le dejó y al álbum que lanzó, le obligo a editarlo bajo el epigrafe de Blackfoot, aunque no tenía nada que ver con Blackfoot.
https://www.youtube.com/watch?v=p5jDCwby5FY
not gonna cry anymore
Hay que recordar que después de ese álbum en solitario, Medloke encontró acomodo en los Lynyrd Sknyrd, banda en la que sigue hoy en día. En 1990, el sello discográfico de los Blackfoot, harto de lanzar greatest hits y álbumes en directo, puso pasta sobre la mesa y lanzó este irregular " Medicine Man", irregular porque trata de contentar a los viejos fans y también a los fans de la época aor de la banda, pero se queda a medias, y sobre todo no tuvo ninguna repercusión, pero volviendo a saborearlo de nuevo, la verdad es que hay auténticas pepitas de oro en este trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=8dCZtifbvSA
navarro/ soldier blue
Es un mezcladillo de todo un poco. Nos vamos a encontrar con temas cómo not gonna cry anymore, que tiene un claro sabor a los whitesnake, una balada comercial, con teclados a lo deep purple, pero con muy buen rollo, y sobre todo un Medloke que cómo siempre, en las voces, se sale literalmente del mapa, nunca se lo reconocerán, pero es un cantante top.
https://www.youtube.com/watch?v=ljVzfuiQ7EU
doin my job
tenemos otra clase de temas cómo doin my job, que suenan  a glam metal de aquí a lima, curioso, porque estamos en 1990, y el glam rock empieza a declinar a favor del rock alternativo, así que los Blackfoot llegaron tarde a esta cita, en todos los sentidos.
https://www.youtube.com/watch?v=MQmNVWvaRfU
chilled t bone
Lo más interesante para los viejos fans de la banda, serán temas cómo chilled t bone, dónde recuperan el espiritu de los setenta, vuelven a recuperar la imagen del chaman, y tirar de unos orígenes indios, que realmente ninguno de sus componentes tuvo, pero es marketing.
https://www.youtube.com/watch?v=YXnE7ELCKFE
guitar slingers
no puede faltar clásicos acústicos cómo guitar slingers, segunda balada del álbum y con muy buenos momentos del guitarrista solista, siempre fueron unos baladistas del copón, otro reconocimiento que jamás llegó. El mejor tema del álbum sin lugar a dudas es Navarro/ soldier blue, puro southern rock, considero muy superior a este álbum, el siguiente trabajo y último de la banda en estudio, after the reign, también repasaré todos sus álbumes en directo, merece mucho la pena.

Molly Hatchet " Molly Hatchet"

Molly Hatchet " Molly Hatchet" 1978 southern rock
Temas:
Bounty Hunter
Gator Country
Big Apple
The Creeper
The Price You Pay
Dreams I will never see
 I'll Be Running
Cheatin Woman
 Trust Your Old Friend

Formación.
 Danny Joe Brown: Cantante
Dave Hublek: Guitarra
Steve Holland: Guitarra
Duane Roland: guitarra
Banner Thomas: Bajo
Bruce Crump: Batería


Molly Hatchet es una banda yankee  de rock sureño, formada en  Jacksonville en 1975. Son mundialmente reconocidos por su mayor éxito: "Flirtin' with Disaster" del álbum del mismo nombre. La banda, fundada por Dave Hlubek y Steve Holland, tomó su nombre de una supuesta prostituta que asesinaba a sus clientes decapitándolos y mutilándolos. Otros discos que lograron gran relevancia en su repertorio fueron "Molly Hatchtet" de 1978 y "Beatin' the Odds" de 1980, alcanzado certificaciones de Platino.
Junto a Lynyrd Skynyrd , 38 special y blackfoot , Molly Hatchet logró consolidarse como una de las bandas más representativas del rock sureño de los Estados Unidos de América, convirtiéndose en uno de los principales referentes del género. EI grupo Molly Hatchet se formó en Jacksonville, Florida, a principios de los años setenta, por iniciativa de los dos guitarristas, Dave Hubleck y Steve Holland, a los que se unieron el bajista Banner Thomas, el batería Bruce Crump y, en 1975, el cantante Danny Joe Brown. En 1977 firmaron su primer contrato, que los ligó a EMI. Su álbum de debut, titulado simplemente 'Molly Hatchet', se publicó en 1978, con la producción de Tom Werman, quien anteriormente había trabajado con Cheap Trick y Ted Nugent. Inmediatamente, Molly Hatchet se hicieron populares en América, pero en Europa no obtuvieron una gran aceptación, a pesar de que algunos de sus álbumes son realmente notables. Flirtin' with disaster' (un millón y medio de copias vendidas), publicado en 1979, obtuvo un gran éxito y entró en el Top 20 americano. Sus siguientes álbumes, 'Beatin' the odds' (1980) y 'Take no prisoners' (1981), a pesar de ser menos cuidados y convincentes, les brindaron mucha fama. 
https://www.youtube.com/watch?v=sOmItAk9Kqs 
Los Molly Hatchet, siempre fueron unos supervivientes del rock sureño, es cómo si hubiera bandas que tienen que luchar el triple para demostrar lo que valen, es el caso de los Molly Hatchet, que siempre estuvieron a la sombra de los Lynyrd Skynyrd, curiosamente los Molly Hatchet, tomaron un camino completamente diferente que el de sus compañeros de generación. Los Blackfoot se pasaron al Aor, los Lynyrd Skynyrd se pasaron al pop, y en cambio los los Molly Hatchet, endurecieron su sonido, hasta el punto de sonar casi metaleros. 
Pero si solo me refiero a este primer álbum, es un buen trabajo, pero para nada memorable. Es un cruce entre los Black Oak Arkansas, ese rollito pueblerino, sureño que tenían con esas acústicas, a caballo entre el folk y el country, y el rock, pués si por algo se caracteriza Molly Hatchet, es por el protagonismo del que gozan sus guitarras, solos minuteros en todos sus trabajos, eso sí, el siguiente trabajo de la banda, es su obra maestra, para muchos su única obra maestra, ya veremos que hay de cierto.

László Paál

László Paál fue uno de los pintores paisajistas húngaros que más influencia han tenido en la aceptación del nuevo estilo de pintura. Sus primeras obras estaban dominadas por los colores obscuros y los juegos de luces y sombras. Conjuntamente con Munkacsy fueron admiradores de los maestros alemanes y holandeses del siglo XVII como franz hals y rembrandt . En 1871, en ocasión de su permanencia en Londres, profundizó el análisis de los paisajes de jhon constable, a partir de este momento sus colores fueron aclarándose, iluminándose, y bajo la influencia de los acuarelistas ingleses de la época, él también experimentó con el acuarela, elaborando algunas obras con esta técnica. En 1872, durante su segundo viaje a los países bajos encontró finalmente la liberación del color, sus obras se hicieron más claras, más coloridas y comenzaron a aparecer las grandes manchas de colores.


La adhesión a la Escuela de Barbizon no fue una sorpresa, ya en 1869, en la exposición de los pintores franceses en Múnich tuvo ocasión de conocer las obras de gustave courbert y de otros artistas del grupo.

sangre bajo cero de steve hamilton

Sinopsis: ¿Qué puede hacer un investigador cuando el principal sospechoso se encuentra entre rejas? 'Sangre bajo cero' es el brillante debut de Steve Hamilton en el género negro. Alex McKnight lleva catorce años viviendo con el miedo en la sangre, en forma de bala a menos de un centímetro del corazón. Maximilian Rose, el psicópata qu e lo hirió y que mató a su compañero cuando estaban en la policía, acabó en prisión. McKnight, por su parte, vive tranquilo en un pequeño pueblo llamado Paradise... Hasta que el asesinato de un corredor de apuestas hace saltar las alarmas otra vez. Rose sigue en la cárcel, pero el crimen lleva su sello inconfundible. Y McKnight comienza a sentir su aliento en la nuca, en un pueblo que empieza a parecerse a cualquier cosa excepto a un paraíso

Opinión Personal: Steve Hamilton debutó en el mundo de la novela negra con este " Sangre Bajo Cero", que nos presenta al investigador privado Alex McKnight, por cierto, que esta novela ganó premios, y su autor aprovechó el tirón para estirar el chicle, creo que las aventuras de este investigador ya van por su octava entrega.
Tengo que decir que la novela se lee fácil, pero al acabar su lectura tengo la sensación de que es cómo si no leyera nada, pero vamos a empezar por el principio. Lo malo del protagonista es que es un prototipo auténtico de investigador privado. Tio alto, guapo, ex jugador de béisbol, siempre divorciado, que tiene una historia del pasado que le atormenta. Fué  tiroteado por un psicopata y alberga una bala en el corazón, eso sirve para que cause baja en la policia de Detroit, se vaya a un pueblo perdido de Norteamerica a vivir o tratar de huír de los recuerdos y se convierta en investigador privado, además de todo eso, está enamorado de la mujer de su mejor amigo... un cliché auténtico. Los personajes secundarios quizás son más interesantes, pero tampoco mucho más, personajes planos cómo lenguados.
Una vez analizados los personajes veamos el medio, un pueblo de las montañas, cercano a la frontera del Canadá, con sus grandes lagos, sus moteles a pie de carretera, sus montañas y cabañas, camisas de cuadro y leñadores, lo típico- tópico, pero quizás es lo más salvable de la novela.
Habrá que analizar la trama. arranca liosa, en realidad en las primeras ochenta páginas no sabes muy bien que quiere el autor, hasta que por fin se centra. Tenemos al mejor amigo de Alex, un forrado que tiene problemas con el juego, es ludópata. Asesinan a dos hombres que querían cobrarle la deuda al amigo de Alex McKnight... y a su vez Mcknight recibe llamadas telefónicas del psicópata que le pego un tiro en el corazón, Rose.
Rose, lleva veinte años en prisión por ese intento de asesinato, y el novelista nos quiere hacer desviar la atención. Creer que habrá un nuevo duelo entre Rose y Alex, un truco cualquiera, cuando sabemos que Rose lleva 20 años en prisión desde el minuto uno, y que alguién se está haciendo pasar por Rose, para involucrar emocionalmente a Mcknight que es un saco de nervios y cometa una imprudencia, eso está claro. Es cómo si el léctor se adelantará a las pistas que llevan a la resolución del caso, Mcknight lo resuelve en las últimas 10 páginas y por supuesto se quedará con la mujer de su amigo, pero el léctor ya adivina lo que va a pasar 80 páginas antes del final.
En cuanto al ritmo narrativo, es una novela con mucho dialogo, que se lee fácil, pero no de un tirón porque no te engancha, no tiene ritmo, no hay escenas emocionantes, tampoco personajes profundos y no es la típica novela negra con sentido del humor ácido, ni humor negro.... nada, ni una sola frase que pase a la posterioridad. Novela negra, thirller barato de gasolinera, para leer y echar cabezadas en el tren, sin más, flojísima, y cero interesante las aventuras de un detective privado aburrido, predecible cómo pocos.

la hora de la araña

autor: James Patterson

Sinopsis: Los recovecos del cerebro humano esconden puertas que se abren y cierran caprichosamente. A un lado puede habitar una personalidad normal; al otro, un brutal asesino en serie. Es el caso del psicópata que se hace llamar "El hijo de Lindbergh" y que ha cometido múltiples asesinatos sin ser jamás descubierto ni levantar sospechas. Cuando secuestra a dos niños de familia bien a la puerta del colegio, la investigación se le encarga al detective Cross, un experto psicólogo curtido en los barrios más duros de Washington. El enfrentamiento entre Cross y el perturbado, la brutalidad -e inteligencia- con la que actúa, la personalidad asesina, y el extraño comportamiento de algunos de los investigadores del servicio secreto sirven de eje a una trama de final imprevisible. James Patterson, que ya en 1976 recibiera el premio Edgar Allan Poe, construye aquí un rompecabezas de tensión casi insoportable, comparable a las mejores novelas de terror psicológico contemporáneas. En la película del mismo título el papel del detective Alex Cross es interpretado por el actor Morgan Freeman.


Opinión Personal: La hora de la araña, es un thriller absolutamente espectacular. James Patterson no es Ellroy, pero es lo que más se le acerca. Estamos en Washington, hay un serial killer en la calle, con doble personalidad, padre y marido ejemplar, y asesino por las noches, James Soneji, puede adquierir cualquier personalidad, es persuasivo, planea siempre sus ataques a las familias y a los niños y nadie le consigue atrapar, tengo que decir que el retrato que hace Patterson del psicopata es brillante, y precisamente es el personaje de Soneji, el que lleva  a la trama en volandas.
La novela arranca con un secuestro. Soneji, se hace pasar por profesor de matemáticas y rapta a dos niños de familias multimillonarias para pedir un rescate de 10 millones de dólares. No le mueve solo la codicia, también la sed de sangre, en su enfermedad mental, asesina a familias, para pagar los malos tratos que sufrió de pequeño, es su paranoia, a cada familia que asesina, piensa que es la suya. La primera parte de la novela, es electrizante. Yo diría que las primeras 100 páginas son de alto voltaje. La trama te lleva en volandas, quieres saber que pasó con los niños, y te lleva en volandas, porque Soneji, es el protagonista en esta primera parte, y su personalidad enfermiza, es la que atrapa al lector, aparte de sus planes, porque en realidad el juega con la policia, dejando pistas falsas, para que se vuelvan locos, cómo todo psicopata es un sociopata, se cree superior y quiere ser el centro de atención al precio que sea.
La segunda parte de la novela, el ritmo decaé bastante. Soneji, decide llamar la atención, y para eso, entrá en un mcdonals a tiros, consigue que lo atrapen. En el juicio tratá de engañar a todos, haciendo ver que tiene una doble personalidad, para ingresar en un manicomio y esquivar la pena de muerte. Es en esta parte, dónde más entrá en acción el protagonista de esta novela, el psicólogo y policia Alex Cross. Un hombre cuya mujer falleció en un tiroteo, con dos hijos a su cuidado, este hombre se toma este caso de forma personal, además asistimos en la segunda parte de la novela, a las sesiones de Cross con Soneji, a su vida familiar y su vida amorosa, cómo empieza una relación con la investigadora del fbi, Jezzie, una chica con un pasado turbio. Esta es la parte más sosa de la novela, pero necesaria, pues nos sirve para trazar un pérfil psicologico sobre jezzie y Cross, que son determinantes en el desenlace.
En cuanto a las últimas páginas, vuelven a ser electrizantes. Soneji se escapa de la cárcel y va a por Alex Cross, un nuevo intento de seguir llamando la atención, pero eso no es lo más importante, nos espera una gran sorpresa en la parte final de la novela, que no desvelaré por supuesto, pero es un bombazo que no te esperas.
Me gustó mucho la novela, es un thriller que tiene una trama muy bien construida, y te sorprende, no deduces nada. A su vez el pérfil de los personajes está muy logrado, sobre todo el del serial killer Soneji, que es el que más va a  atrapar al léctor. Me gusta que no haya doble moral en este libro, ni final féliz, en realidad es una novela amarga y muy real. Ambientada en los barrios bajos de Washington, muy bien lograda la psicología de esos barrios y sus diferentes clases sociales, sobre todo es un buen retrato de la clase media americana, una novela que recomiendo, se lee de un tirón.

el final de la cuenta atrás

1980 usa 105 minutos ciencia ficción. director: don taylor. guión: David Ambrose, Gerry Davis, Thomas Hunter, Peter Powell música: jhon scott.  fotografía: Victor J. Kemper. productora: United artist. Reparto: Kirk Douglas, martin sheen, katherine ross, james farentino, ron oneal, charles durning.
sinopsis: En las costas de Hawaii, un moderno y enorme portaviones de la marina americana se ve envuelto en una gigantesca y extraña tormenta que hace desparecer la nave. Pasada la tormenta, el capitán y la tripulación descubren que se han trasladado en el tiempo, concretamente al 7 de diciembre de 1941, el día en que los aviones japoneses bombardearon la base de Pearl Harbor.
 Es una original oferta de ciencia ficción cuyo principal mérito es el de arreglárselas sin darle preponderancia a los efectos especiales sino a la inventiva y creatividad de la historia.

El argumento es sumamente original -aunque claro que por allí sea un tanto rústico e ingenuo en su desarrollo- y nos centra en una aventura donde un extraño fenómeno les da a una moderna y tecnológica flota del ejército norteamericano la posibilidad de poder influir en el pasado debido a un involuntario viaje en el tiempo que se ha producido.

Lo más profundo a nivel discursivo es el conflicto ético interno que tienen los marinos estadounidenses al no saber si corresponde o no inmiscuirse en los asuntos del pasado (precisamente el ataque a Pearl Harbor) donde ellos poseen ventajas al conocer la resolución de los acontecimientos además de poseer armamentos y tecnología bélica mucho más avanzada.

Pero luego el filme se desarrolla como cualquier cinta bélica con estrategias militares, claro que siempre teñida con los elementos ficticios propios de mezclar dos generaciones históricas en un mismo espacio.
 También es válido mencionar que en la pantalla comparten protagonismos dos clásicos actores como son Kirk Douglas y Martin Sheen quienes componen un duelo histriónico correcto, secundados por las apariciones de la bella Katharine Ross y el también sólido aporte artístico del carismático Charles Durning.
 En fin, es un filme que entretiene, pero no tiene siempre el mismo dinamismo en su metraje. Hay partes muy dialogadas que no conducen a avanzar en intensidad dentro de un argumento que si bien es original, no tiene mucha profundidad ni desarrollo como para darle al producto general algo más que un aceptable (aunque merecido al fin).
http://www.dailymotion.com/video/x2o8trr
película completa en inglés

los inmortales dos

1991 91 minutos Reino Unido Aventuras, ciencia ficción. director: russell mullcahy. Guión: Peter Bellwood (Personajes: Gregory Widen) música:, stewart coppeland. fotografia: phil meheux. productora: Lamb Bear Entertainment reparto. christhoper lambert, sean connery, virginia madsen, michael ironside, jhon mcGinley.
Sinopsis: Katana es el dictador del planeta Zeist del que procede Connor Mcleod. Este último tiene setenta y cinco años, y espera en la tierra que le llegue su hora calmadamente tras una larga e intensa vida. Pero los problemas vuelven a surgir en su vida cuando el autoritario Katana quiere acabar con él. Para poder hacerle frente, recurre a un extraño conjuro que le convierte en un joven de treinta años y que consigue hacer volver a Ramírez, su amigo.

Lo primero es acudir a ver la original, 'Highlanders', que por si no la han visto, es aquella en que un tipo sin ninguna pinta de escocés, dice venir de la Escocia del siglo XVI, ser inmortal, tener que cargarse a todos los demás inmortales y al final pedir un deseo. Vamos, como lo de Aladino, pero con más complicaciones en medio. La película aquella gustó bastante, que para eso andaba Queen por ahí y porque eran tiempos en que aun no habían fructificado todas las nuevas formas de entender el cine de acción que trajeron el final de los setenta y los ochenta. Digamos que los Inmortales es una especie de pieza mestiza entre ese cine, el de época y el de las urbes estadounidenses y válgame Lambert, que la mixtura funcionó eficazmente y quedó grabada en el recuerdo.
Pero esos cines no daban mucho de sí y llegados los noventa, estaba ya todo muy podrido, pero para podrido, los inmortales part two. De entrada remarcar que esto no es una película en condiciones sino un mediometraje obtenido a base de recortes en la sala de montaje, sin los cuales tendríamos la llamada "Renegade Version", que es lo mismo pero más largo y casi igual de malo. Parece que por ahí andaba alguien que se movía bien recreando mundos lejanos y le dio por añadir extraterrestres a los Inmortales, lo cual no venía a cuento y naturalmente estaba condenado al fracaso, pero si uno es cocinero, pues cocina, no se pone a hacer trajes. Y no esta claro ni el cómo ni el porqué, ya que tanto el director como el guionista son los de la primera. En fin... ¡misterios!
 Que más... Bueno, tocada por el futurismo y por las ganas de pensar en otros planetas, la película acaba siendo una especie de correcalles postmoderno, donde surgen personajes singulares. Porque singular es el gran Sean Connery intentando dar cuerpo al entrañable Ramirez con un guión imposible. Singular es Cristopher Lambert, que con su inexpresión transita por ahí como si no se estuviera enterando muy bien de lo que pasa. Singular es Virgina Madsen y singular, sobre todo es un Michael Ironside haciendo de malo en una de sus interpretaciones más lamentables de su triste carrera. La melena que le colocan aquí al denostado Ham Tyler de V e inmediato antagonista de Scharzie en Desafío Total es tan ridícula como su personaje.
 Pero bueno, yo creo que el cine de los ochenta y noventa se entiende mejor viendo Inmortales One and Two, así que buena suerte para los valientes que me crean o tengan ganas de emociones fuertes.
https://www.youtube.com/watch?v=VFalODnnR5s
TRAILER

el valle de los hombres de piedra

1963 95 minutos. Italia mitología. Director: alberto de martino. guión: Alberto De Martino, Mario Guerra, Edoardo G. Conti, Ernesto Gastaldi, Luciano Martino, José Mallorquí, Mario Caiano, Tonino Guerra música: Carlo Franci, Manuel Parada fotografía: Eloy Mella, Dario Di Palma productora: Coproducción Italia-España; Cineproduzione Emo Bistolfi / Copercines reparto: richard harrison, angel jordán, ana rannalli, elisa cegani, leo anchoriz, roberto camardiel, fernando liger, bruno sciponi,

sinopsis: La Medusa es un monstruo que acecha un lago y ataca a un grupo de soldados; la visión de su único ojo es capaz de convertir en piedra a sus víctimas y el reino de Argos se vale de ella para imponer asfixiantes peajes a quienes pasen por allí. Perseo, el desaparecido hijo del verdadero rey de Argos ( asesinado por un usurpador que se casó con su viuda), es capturado por las tropas de un monarca maléfico y obligado a batirse como gladiador. Pero escapa y conspira para derrocar al malvado, teniendo tiempo aún para enfrentar a la Medusa y probar suerte si puede volver a la vida a los soldados petrificados

Perseo, hijo de Zeus y legítimo heredero del trono, escapa de su exilio como gladiador y se enfrenta al monstruo y a Acrisio, el usurpador que asesinó al rey y se casó con su viuda para hacerse con el control del reino.
 La película es espantosa, no porque no sea fiel al mito de Perseo, porque eso ha ocurrido siempre, sino porque lo reinventan. En Furia de titanes (genial película) le colocan erróneamente a Pegaso, ya que realmente el caballo alado se relaciona con Belerofonte, y en el mito utilizaba las zapatillas con alas de Hermes, pero en El valle de los hombres de piedra colocan un bicho con un único ojo que lanza rayos láser y lo hacen llamar "Medusa".


En primer lugar, Medusa vivía en un templo siendo sacerdotisa de Atenea, en esta película es un monstruo ciclópeo que vive en un pantano y transforma en piedra a todos los hombres que encuentra en su camino. Lo que también es un error, porque no tenía únicamente un ojo. Además, tenía serpientes en la cabeza, ya que a raíz de la violación de Poseidón en el propio templo, ella misma deformó su rostro para evitar que ningún varón se fijara en ella.


Pero no todo acaba aquí; el título de la película es por algo: todos los hombres que el monstruo ha convertido en piedra están perfectamente ordenados, como las esculturas de Shi Huang-Ti, en un tranquilo y parsimonioso valle; y obviamente, el gran Perseo, héroe entre héroes, tiene que intentar por todos los medios que las esculturas vuelvan a la vida, evitando los rayos láser (esto es lo que más me sorprendió) que lanza por el ojo.
https://www.youtube.com/watch?v=zCTwUpL5uig
trailer

los últimos días de Pompeya

1959 Italia histórica. 100 minutos director: mario bonhard. guión: Sergio Corbucci, Ennio De Concini, Luigi Emmanuele, Sergio Leone, Duccio Tessari (Novela: Edward George Bulwer-Lytton) música: Angelo Francesco Lavagnino fotografía: Antonio L. Ballesteros productora: Coproducción Italia-España-Marruecos-Alemania del Oeste; Cinematografica Associati (CI.AS.) / Domiciana / Procusa / Transocean-Film reparto. steeve reeves, christine kaufman, fernando rey, anne maria baumann, mimmo palmara, carlo tamberlani, mino doro, mario berriatua.
Sinopsis: Glauco, un joven centurión romano, regresa a su casa en Pompeya y la encuentra incendiada. Un esclavo le informa de que un grupo de cristianos ha matado a su padre y saqueado la hacienda. Glauco acude al edil Ascanio en demanda de justicia y conoce a su hija, la hermosa Elena
Está película contiene intriga, acción, romanticismo y heroísmo. Se basa en la vida en el Imperio Romano en el siglo I, ambientada en la ciudad de Pompeya, quedando la erupción del famoso volcán en un segundo plano, para centrarse en los personajes y en el conflicto entre el paganismo romano de la época y el auge cada vez mayor del cristianismo. Tal vez peque la película en ser demasiado categórica al diferenciar los dos bandos, no tanto por elogiar al cristianismo, sino por tratar de forma muy severa el sentimiento pagano del imperio romano.
 El personaje principal, el Centurión Glauco, es intertesante. Se encuentra dividido entre el dolor, el amor y su fidelidad al imperio por el que siempre ha luchado. Merecería una buena actuación, ya que el musculoso Steve Reeves carecía totalmente de habilidad interpretativa. Creo que esta carencia se suple en parte en la versión con audio español, ya que el actor que doblo a Reeves es el mismo que dobló a Chralton Heston en Ben-Hur. Su magnífica interpretación auditiva enmascara parcialmente la mediocridad y falta de talento de Reeves. Si destacaría las interpretaciones de Cristina Kaufmann y el Fernando Rey como villano.
 La película, sin poseer los medios de las grandes producciones de Hollywood, sí que reconstruye de manera convincente la ciudad de Pompeya, especialmente el circo de gladiadores. También es digno de destacar el gran número de extras que vemos en algunas secuencias y el vestuario. Sí es mejorable la parte final de la erupción del Vesubio, que parece más un terremoto que un fenómeno volcánico. También considero que se debería haber cuidado más el carácter heroíco del protagonismo, que sobrevive a situaciones en ocasiones inverosímiles.
 En líneas generales, una buena película, a pesar de sus fallos, en la que Sergio Leone, que fue codirector, empezaba a msotrar su inmenso talento.

https://www.youtube.com/watch?v=U3Qer8fu1_U
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ator el guerrero de hierro

Italia  1987 fantástico. 82 minutos. director: alfonso brescia. guión: Alfonso Brescia, Steven Luotto  música: Carlo Maria Cordio fotografía: roberto silvi. reparto: miles okeefe, savina gersak, elizabeth kaza, iris peynado, franco daddi, jom rosser, tim lane, jossie coppini.
sinopsis:  El gran guerrero Ator acude al rescate de la princesa Janna para evitar que la malvada bruja Phoedra se apodere de su reino. Para ello, Ator tendrá que enfrentarse al temible guerrero de hierro, el arma más poderosa de Phoedra. Cada vez que se enfrentan, sin embargo, sus fuerzas están tan igualadas que ninguno logra hacerse con la victoria. Ator, además, sigue atormentado por la visión de su hermano gemelo, que fue secuestrado por una bruja siendo un niño.



Ator el Poderoso se estrenó en el mismo año que Conan, en 1982, y está claramente "inspirada" por aquella aunque con un presupuesto ridículo (lo que se nota bastante), formando parte de lo que se conoce como mockbusters, esas películas paródicas/copias baratas de éxitos cinematográficos. El director y guionista (por llamarlo de alguna manera) es Joe D'Amato, que hasta entonces se había dedicado mayormente al cine erótico italiano.
Curiosamente, parece que la película cayó en gracia, puesto que esta es ni más ni menos que la primera entrega de las peripecias de Ator de un total de cuatro, que por supuesto, acabaré viendo y reseñando para esta sección en el futuro.
La película cuenta la historia de Ator, hijo de Torren (Thor según la versión en castellano, no sé muy bien porqué), un niño que nace trayendo consigo la profecía de que él acabará con el Arcano, cuyo poder domina el mundo actualmente. El joven Ator es ajeno a su destino, hasta que un día secuestran a su amada Sunya, y parte en su búsqueda, a la vez que descubre quién es.
Clásica película de fantasía, ¿verdad? Ya sabéis, el nacimiento de un niño con una profecía, el Arcano (o Señor Oscuro, o Señor de la Guerra, etc.), las armas mágicas, el mentor del héroe, rescate de la dama en apuros... No obstante y de manera sorprendente, la presentación de la historia no está mal. Salta a la vista que los medios con los que se han hecho esta película son bastante escasos, no hay más que ver la desastrosa iluminación de las escenas, pero a primera vista, empezaba a pensar que el verdadero problema de esta película era únicamente la falta de medios o la poca destreza técnica.
estoy muy sorprendido que en la parrilla de la dos, se les de por echar pelis de serie b: spaguetti, peplum, y terror/ Fantásticas, aparte de rescatar cada noche películas españolas de cualquier época, aplaudo que echen películas sin mirar los indices de audiencia, es el único canal televisivo que merece ser visto.
https://www.youtube.com/watch?v=AHjrTy3tZls
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men in black

1997 comedia ciencia ficción. usa 98 minutos. director: barry sonnenfeld. guión: Ed Solomon (Comic: Lowell Cunningham) música: dani eldman. fotografía: Donald Peterman (AKA Don Peterman) productora: Columbia Pictures. Reparto: Will smith, tommy lee jones, linda fiorentino, vincent donofrio, rip torn, tony schalaub, siobnhan fallon, mike nussbaum, richard hamilton, carel stryuken, sergio calderon, diane cross.

Sinopsis: Durante muchos años los extraterrestres han vivido en la Tierra, mezclados con los seres humanos, sin que nadie lo supiese. Los Hombres de Negro son agentes especiales que forman parte de una unidad altamente secreta del gobierno; su misión consiste en controlar a los alienígenas. Dos de estos agentes (uno veterano y otro recién incorporado), cuya misión consiste en vigilar a los alienígenas que viven en Nueva York, descubren a un terrorista galáctico que pretende acabar con la Humanidad.
 Por un lado, puede verse "Men in black" como una chorrada infantil, pero por el otro es también una obra sumamente entretenida. El original es un cómic de Marvel escrito por Lowell Cunningham, por lo que sé, con alguna que otra diferencia respecto a la película. Conociendo la fuente, no esperáis un trabajo realista sino todo lo contrario. Resulta que como hay alienígenas en la Tierra, se ha creado una división especial ultrasecreta con la misión de controlarlos y evitar que los humanos nos enteremos de su existencia. Sus miembros son los Hombres de Negro, por el color de sus trajes, supongo. Llegan, arreglan el desaguisado, te borran la memoria y desaparecen.

 ntes de emepezar quiero decir que esta película de la saga "Men in Black", está basada en un cómic, que desde luego no lo he leído, ni llegaré a hacerlo, de hecho lo mío son los libros, lo que si está claro es que no se le puede negar a este primer film de Barry Sonnenfeld el gran éxito que tuvó, pues cinco años depués hubó otra segunda parte, que por cierto no sólo fue mejor que esta, si no la mejor de toda la saga, de momento (hasta salga otra peli mejor que esta) También hay que destacar que la peli cuenta con buenos actores como Will Smith o Tommy Lee Jones, además de otros, detalle muy a tener en cuenta, pues de lo contrario este film no sería lo mismo sin estos grandes actores.
 ambién quiero aportar a esta crítica que íncluso hasta se escribió una novela de esta película por Steve Perry (autor de la estupenda novela "Conan el intrépido") que la verdad, es bastante guay, aunque eso sí, este libro es recomendable para los que les guste mucho la película además de la lectura, porque si no es así, no creo que vaya a merecer la pena, aunque a mi me ha gustado bastante, la verdad.
 Volviendo a la película, pues decir que es bastante divertida, aunque algo estúpida en algunos momentos, pero no cabe dudad alguna de que merece la pena ver, sobre todo si sois de los que les gustó el cómic, porque si es así os molará este film, así como las otras dos continuaciones.
https://www.youtube.com/watch?v=-94RryHIXVM
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un enredo de familia

1943 España comedia 65 minutos. Director: Ignacio Aquino. Guión. Ignacio F. Iquino, Francisco Prada música: Martín Montserrat Guillemat 'Serramont' fotografía: Emilio foriscot. productora: Campa Producciones / Compañía Industrial Film Español S.A. (CIFESA) reparto: mercedes vecino, antoniuo murillo, paco martínez soria, jose jaspe, modesto cid, pedro mascaró, concha gorgé, teresa idel, georgina violeta.
Sinopsis: Dos familias, los Capitetos y los Tontescos, se odian a muerte, pero no pueden impedir que sus primogénitos contraigan matrimonio. De esta unión nacen dos pares de mellizos. Por desgracia, poco después mueren los padres, siendo acogida una pareja por cada familia. Pasados los años, dos de los mellizos se han casado con personas de mal carácter, mientras que la otra pareja se ha criado en el extranjero. Sin embargo, el lío empieza cuando los hermanos se reencuentran y las confusiones se suceden una detrás de otra.


Los sentimientos que vinculan a Capitetos y Tontescos no son precisamente positivos. Tienen una larga trayectoria de encontronazos. De pronto, surge a peor de las posibilidades: sus descendientes quieren casarse. Las situaciones no pararán de enredarse a partir de una boda tan poco deseada. 
 Por favor, por que Paco Martínez Soria trabajó tanto con Iquino? Es horrendo!!! Llevo varias vistas de este director y todas son iguales, y además repitiendo actores y lo más fuerte: repitiendo escenarios!!! Ya que se ve el mismo interior de hotel tanto en esta película como en "Boda accidentada".
La actriz principal Mercedes Vecino, la verdad que está muy bien, quizás está mal dirigida, pero se le nota que es muy buena actriz y por lo que he leido ha hecho algún que otro papelazo, y como últimos trabajos estuvo en el Hostal Royal Manzanares con Lina Morgan, pero ahora no la situo. Eso sí, es muy guapa, y seguramente hubiera triunfado mucho en Hollywood.
 A parte de eso, se destaca a Paco Martínez Soria que no acaba de despegar y a una jovencísima Mary Sampere.

El resto es bastante malo, o más bien ha envejecido muy mal, ya que supongo que tuvieron mucho de éxito estas película de Iquino, si no, no entiendo tantas películas seguidas.
período franquista español, solo se podian hacer tres tipos de películas: históricas o religiosas, comedias disparatadas sin ápice de crítica social ni maldad y mucho menos sexualidad y apología folletinesca del régimen, esta pertenece a la de comedia.... pero es una comedia sin gracia ninguna, un gran experimento para trasladarnos a 1943 español... década la de los cuarenta en nuestro país patética, en la que había ganas de cualquier cosa, menos de reir, película sin gracia ninguna, sin gancho en el que solo se salva de la quema, su actriz principal, y la trama gira tan solo entorno a ella.
https://www.youtube.com/watch?v=ln92ypvzG-w
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