jueves, 22 de octubre de 2015

Cómo fotografiar gotas de agua

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Concurso Narración Fotográfica Clínica Dra. Susana Santeiro

Fecha de presentación: 30/11/2015
Premio Máximo: 1.000 EUR. + Diploma
Presentación: Papel Fotográfico
Participantes: Libre
País organizador: España
Temática: Libre / ¿Qué te hace sonreír en Vigo?
Otros de interés: Nada que destacar
Concurso Narración Fotográfica Clínica Dra. Susana Santeiro


Tiempo estimado de lectura: 4 minutos
RESUMEN DE LAS BASES
1. El tema: Narración Fotográfica.
Cuenta una historia en un mínimo de dos y un máximo de seis fotografías. Se trata de crear una secuencia de imágenes con un hilo conductor que genere un relato. La temática será libre menos en una de las categorías (Premio Especial Clínicas Dentales Susana Santeiro) que deberá referirse a “¿Qué te hace sonreír en Vigo?”
No se publicarán ni aceptarán archivos con contenidos de mal gusto, contrarios al derecho al honor, a la intimidad personal y familiar o a la propia imagen de las personas, ni ningún otro que sea contrario a la legalidad vigente.
2. El concurso fotográfico está abierto a cualquier persona interesada en participar en el mismo con independencia de su edad o lugar de residencia.
3. Presentación de las fotografías
Las fotografías serán entregadas en mano o enviadas por correo a la siguiente dirección:
Clínica Dental Dra. Susana Santeiro
C. Urzaiz, 55
Vigo
Tel: 986.632.105
La entrega de las obras se realizará mediante plica. Las obras se entregarán identificadas en su parte trasera con pseudónimo del autor y el título del relato (en caso de que lo tenga) y en sobre aparte, identificado en el exterior con el seudónimo que figura en la trasera de la obra y en el interior se harán constar los siguientes datos:
• Nombre y apellidos del autor.
• Domicilio.
• Fecha de nacimiento.
• NIF o NIE.
• Dirección de correo electrónico de contacto.
• Teléfono de contacto.
• Título de la obra.
Formato y tamaño: La técnica de realización será libre. Las fotografías se presentarán impresas, el tamaño máximo de las imágenes será de 10 X 15 cms. e irán montadas sobre soporte rígido con dimensiones máximas de 105 cms. en su lado largo. La organización podrá requerir en cualquier momento la acreditación de los datos aportados por los participantes.
4. Condiciones de las obras:
• Cada participante podrá presentar como máximo 1 trabajo.
• No se aceptarán fotografías realizadas por personas distintas al autor o que no sean propiedad del autor.
• Se aceptarán fotomontajes y correcciones de color y luminosidad.
• No se aceptarán fotografías que hayan sido premiadas con anterioridad en otros certámenes o concursos.
• El participante manifiesta y garantiza que es el único titular de todos los derechos de autor sobre la fotografía que presenta al concurso y se responsabiliza totalmente de que no existan derechos de terceros en las obras presentadas, así como de toda reclamación de terceros por derechos de imagen.
• No se aceptarán reproducciones ni obras que muestren directamente leyendas o marcas que puedan interpretarse -a juicio del jurado- como publicidad.
• Las fotografías que no cumplan estas premisas serán retiradas del concurso.
5. Elección de las fotografías ganadoras:
• Primer, segundo y tercer premio: El jurado elegirá los ganadores de entre las fotografías presentadas.
• Tres accésits para aquellas obras que destaquen por alguno o varios de los criterios de valoración.
• Premio especial del público: La obra con más votos recibidos por parte del público recibirá un premio especial.
• Premio de honor Clínicas Susana Santeiro: Elegido por el equipo de las clínicas.
6. El jurado estará formado por diferentes profesionales y presidido por Dña. Susana Santeiro.
Para la elección de las obras ganadoras se tendrán en cuenta los siguientes criterios:
• Capacidad de narración de las obras.
• Calidad estética de las mismas.
• Originalidad.
En el premio especial Clínicas Dra. Susana Santeiro se valorará especialmente la adecuación a la temática ¿Qué te hace sonreír en Vigo?
Se entregarán los siguientes premios:
1º Premio …….. 1.000 € + Diploma
2º Premio ……. 500 € + Diploma
3º Premio ……. 250 € + Diploma
Premio especial del Público: 300 € + Diploma
3 accésits: 50 € + Diploma
Premio de honor Clínicas Dentales Susana Santeiro: 300 €
7. Los autores conservan la propiedad de las obras participantes, los ganadores cederán a Clínicas Dra. Susana Santeiro los derechos de uso, reproducción, difusión, distribución, transformación, publicación tanto en medios digitales como en soporte papel, así como cualquier otro derecho de explotación que pudiera dar lugar, sobre las obras fotográficas, por sí o por terceros, sin limitación de tiempo, citando el nombre del autor. Igualmente podrán ser objeto de uso en sus clínicas, folletos, sitio web o para promocionar futuros usos y actividades, así como para la publicidad de las siguientes convocatorias del mismo.

8. Calendario del concurso
Fecha límite para el envío de las obras: 30 de Noviembre de 2015
Fechas de exposición: del 10 de Diciembre de 2015 al 10 de Enero de 2016
Lugar: Casa das Artes – Policarpo Sanz,15 – Vigo
Notificación de los resultados de las obras ganadoras: del 1 al 10 de diciembre de 2015 a través de la página de Facebook de las Clínicas Dentales Susana Santeiro, no obstante, la organización se pondrá en contacto con los ganadores.
11. Aceptación de las bases.
El mero hecho de inscribirse en el concurso supone la total aceptación de estas bases y de los términos y condiciones. El participante declara que las fotografías que presenta a concurso cumplen estrictamente los requisitos señalados en estas Bases.
12. Devolución de las obras.
Aquellas obras que no fueron premiadas podrán ser retiradas en la siguiente dirección:
Clínica Dra. Susana Santeiro
C. Urzaiz, 55
Vigo
Tel: 986.632.105
Plazo límite para la recogida de las obras: un mes desde la clausura de la exposición. En caso de que alguno de los participantes desee que la obra le sea devuelta por correo, será necesario que se adjunte con la obra el correspondiente sobre franqueado con los datos del autor para su devolución, la organización del concurso le devolverá a los autores las obras así enviadas.
 Para leer las bases completas, pincha AQUÍ.
 Para más información contacta con: Tlfno. 986.632.105

Carl Larsson

Su infancia fue un continuo ir y venir rodeado de miseria: sus padres carecían de ingresos económicos y apenas podían mantener a Carl y a su único hermano, Johan. De hecho, Carl tuvo que acudir a una escuela para pobres, la posterior escuela primaria de Ladugårdsland. El cólera, la enfermedad, la vida en los barrios bajos y la suciedad eran constantes en el entorno del joven Larsson.
Por suerte, en 1866  tuvo la oportunidad de ir a la Academia de Arte de Estocolmo; en este curso preparatorio obtuvo hasta 12 medallas por su calidad como dibujante, pudiendo así optar a un curso de dibujo antiguo. En 1871, simultaneando sus estudios en la Academia, trabaja en el estudio fotográfico de los hermanos Roesler, y como dibujante en la revista humorística Kasper.
Durante de la década de los setenta del siglo XIX, estuvo realizando numerosas ilustraciones para libros; sin embargo, alrededor de 1877 , tras viajar a parís  por primera vez, se ve sumido en la pobreza e incluso piensa en el suicidio.

Sin embargo, dos años después cambia su suerte al conocer a la que será su musa y gran apoyo moral para el resto de su vida, la también artista karin bergöö después de conocerla y casarse con ella, comienza a recibir encargos, como el de decorar el techo y las lunetas del Palacio Bolinder, en Blasieholmshammen; además, realiza varios viajes que ayudan a conformar su talante artístico, visitando sucesivamente suecia, londres.

En 1888  la familia Larsson se establece en la idílica 'Lilla Hyttnäs, una villa en sudborn, aún hoy en pie, la cual reflejó innumerables veces en sus acuarelas, como símbolo de la felicidad familiar y de la prosperidad, premio a su infancia y adolescencia miserable y empobrecida.

El estilo de Carl Larsson, que bebe del realismo de barbizón, de la tarjeta postal y del modernismo  a partes iguales, cautivó a la época por la ternura que evocan sus numerosísimas ilustraciones donde representaba a su esposa y a los siete hijos que tuvo con ella: Suzanne, Ulf, Pontus, Lisbeth, Brita, Kersti y Esbjörn, nacido en 1900. Estos niños llegaron a ser tan populares que casi fueron tomados como personajes con identidad propia del arte de entonces.


Su principal objetivo como artista era representar el "lado amable de la vida", después de toda una época de penurias: escenas cotidianas, cargadas de ternura y calidez, de su esposa con sus hijos, los niños jugando, los veranos en la playa, interiores del hogar, etc. El personal estilo de decoración de Karin y de Larsson dio como fruto una manera completamente moderna de acondicionar y estructurar una casa, de forma que fueron considerados verdaderos "diseñadores" de interiores, adelantados a su tiempo: colores cálidos, interiores plenos de luz, vajillas sencillas y demás detalles contrastaban con el estilo oscuro, recargado y victoriano de otros hogares de la misma época.

Herbert Hayer

Bayer fue aprendiz del artista George Schmidthammer en Linz  Tras dejar el taller se interesó por el manifiesto Bauhaus  de walter gropius . Tras estudiar durante cuatro años en la Escuela de la Bauhaus,con profesores como Kandinsky  o nagy  Gropius nombró a Bayer director de impresión y publicidad Influenciado por el minimalismo, Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó una fuente  sans serif completamente en  minúsculas  para todas las publicaciones de Bauhaus. En 1935  diseñó una fuente sans serif geométrica, universal, cuya versión digital recibe el nombre de Architype Bayer.
En 1928 , Bayer dejó la Escuela de Bauhaus para convertirse en director artístico de la oficina en berlín  de la revista vogue  Diez años más tarde, huyendo de la alemania nazi , se mudó a nueva york  donde desarrolló una larga carrera en la que destacó en prácticamente todos los aspectos de las artes gráficas . Ya en 1938  organizó la exposición y el catálogo Bauhaus 1910- 1928  en el moma  de Nueva York.
En 1946 , contratado por el industrialista y visionario walter papecke , Bayer volvió a mudarse, esta vez a aspen en colorado , donde Paepcke trataba de promocionar el  esquí como deporte popular. En el ámbito arquitectónico, Bayer codiseñó el Aspen Institute y restauró la Wheeler Opera House; además, produjo carteles publicitarios que identificaban el esquí con el ingenio, la emoción y el glamour. Bayer estuvo asociado con Aspen hasta mediados de los años 1970.


Entre 1946-56 fue consejero artístico de la Container Corporation of America y desde 1966  de la Atlanthic Richfield Company. En 1959  diseñó su "fonetik alfabet", un alfabeto fonético  para el inglés Era sans serif y no tenía letras mayúsculas. Tenía símbolos especiales para las terminaciones -ed, -ory, -ing e -ion, así como para los dígrafos  "ch", "sh" y "ng". Un subrayado indicaba la duplicación de una consonante en la ortografía tradicional
En  1968 preparó la exposición del catálogo 50 años Bauhaus en sttugart . La colección de arte moderno del Museo de Arte de denver  ha recibido su nombre.

Adolf HÖLZEL

Su novedosa metodología didáctica le hizo muy popular entre los artistas de Alemania y del extranjero. La llamada “Escuela de Hölzel” no consistía en ninguna institución real, y él simplemente comenzó a impartir determinadas sesiones de pintura, teoría del color (fundamentado en los estudios de Goethe), composición, y otras, en el estudio de su amigo Langhammer.



Hölzel es considerado al mismo tiempo uno de los fundadores tanto de la secesión de Munich  como de la Secesión de Viena.
Su ensayo programático “Forma y distribución espacial”, publicado en Ver Sacrum , la revista de la Secesión de Viena , tuvo una enorme repercusión. Posteriormente entabló amistad con  Car Moll y se acercó al entorno estilístico de Gustav Klimt.
Desde su etapa en Dachau ya había comenzado a acercarse a la abstracción, en contraste con su posterior pintura de colores saturados. Realmente nunca abandonó definitivamente Dacha, ya que regresaba allí los veranos a impartir clases particulares de pintura.
En 1905, cuatro años antes de que Kandinsky lo hiciera, dibujó su obra abstracta Composición en rojo, en intensos colores.
Una parte importante de las teorías artísticas de Adolf Hölzel, en forma de notas manuscritas, se encuentran en la Galería estatal de Sttutgart. El museo de arte deSttutgart contiene la mayor colección de obras suyas y en el año 2005, en esta misma ciudad, se creó la  fundación Adolf Hotzel.
  fue un pintor austríaco-alemán, protagonista de la aparición de la abstracción y de la modernidad. La ciudad en la que nació se encuentra en moravia, zona que entonces pertenecía a Austria y hoy en día a la república checa.

Guerra Mundial Z

2013 usa ciencia ficción.  116 minutos. Director: marc forster. guión: J. Michael Straczynski, Matthew Michael Carnahan (Novela: Max Brooks)  música. marco beltrami. fotografia: robert richardson.  productora: Paramount Pictures / Skydance Productions / GK Films / Plan B Entertainment / Apparatus Productions / Hemisphere Media Capital / Latina Pictures ciencia ficción. Reparto: Brad pitt, mireille enos, daniella kertesz, mathew fost, james dale, peter capaldi, eleyes gabel, michael huisman, morit bietbreau.

Sinopsis: Cuando el mundo comienza a ser invadido por una legión de muertos vivientes, Gerry Lane (Brad Pitt), un experto investigador de las Naciones Unidas, intentará evitar el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana lo lleva a recorrer el mundo entero buscando la solución para frenar esa horrible epidemia.

Gerry Lanees un antiguo corresponsal de la Comisión de Posguerra de la onu que vive en filadelfia  con su esposa  y sus dos hijas. En una mañana cualquiera con un gran atasco en la ciudad, de repente se empiezan a escuchar gritos. Gerry sale del coche para ver qué ocurre, pero un policía le pide que vuelva a entrar en el coche. Segundos después ese mismo policía es arrollado por un camión conducido por un  zombi  Gerry aprovecha que el camión abre el paso para huir con el auto junto a su familia. Se muestra que la ciudad de Filadelfia es atacada por zombis. Gerry junto a su familia deciden escapar de la ciudad, y en el proceso él logra contar cuánto tiempo tarda una persona en convertirse en un zombi: 12 segundos.

Gerry recibe una llamada de Thierry Umutoni (fana mokoena), su antiguo amigo y actual secretario general adjunto de la onu  (Organización de las Naciones Unidas). Éste le pide que vuelva a colaborar con la ONU para descubrir qué está pasando. A cambio le proporcionará a su familia alojamiento seguro en un buque militar. Gerry acepta, pero antes deberán esperar a que amanezca. Para ello deciden pasar la noche en unos apartamentos cercanos, ya que cuando salen de un almacén (al cual ingresaron en busca de medicinas para curar a su hija asmática) el camión en el que huían ya no estaba. Allí conocerán a una familia de origen latino. Gerry conversa con ellos tratando de convencerlos para que escapen con él, debido a que el virus se ha expandido completamente por los Estados Unidos, pero ellos no están de acuerdo y se quedan. El amanecer llega y los Lane se despiden y suben a la azotea de los departamentos, donde les espera un  helicótero. En el camino son perseguidos por zombis. El pequeño de la familia latina con la que han pasado la noche, llamado Tomás, logra huir de casa antes de que los zombis ataquen a sus padres, y puede viajar con los Lane hacia el buque, a partir de ese momento, Tomás es adoptado por Gerry y su esposa, pero antes de que este llegue a la azotea Gerry se enfrenta a los zombies que los perseguían y usa una lanza improvisada con un palo y un cuchillo para atacarlos, pero un zombie lo derriba, Gerry lo mata pero cae sangre infectada en su boca y corre hacia la cornisa del edificio, empieza a contar hasta 12 por si se transforma pero se da cuenta que la enfermedad no se transmite por consumir sangre infectada.
En el buque, situado a 300 Km de la costa de nueva york , un equipo de científicos, médicos, profesores y militares está analizando el alcance de la epidemia en todo el mundo. Thierry le dice a su amigo Gerry que el presidente de los Estados Unidos murió y que el vicepresidente está desaparecido. Un joven virólogo de la universidad de harvard , el doctor Andrew Fassbach (elyes, gabel), sostiene que la plaga es un virus, cuyo origen debe ser encontrado para desarrollar una vacuna. Debido a su experiencia como ex investigador de la ONU, Gerry tiene la tarea de ayudar a investigar el virus y ayudar a Fassbach a encontrar la fuente del brote. Después de que el capitán Mullenaro amenazara con poner a Gerry y a su familia fuera de la nave si no los ayudaba, finalmente Gerry acepta a regañadientes volar a Camp Humphreys, una base militar localizada en corea del sur , donde se utilizó supuestamente por primera vez la palabra «zombi», en referencia al brote. Antes de irse, le dice adiós a su familia y le da a su esposa un teléfono satélite para que se puedan mantener en contacto.
Al llegar a la base con Fassbach y un equipo seal de escolta, son atacados y mueren varios soldados, al igual que Fassbach, que resbala y acciona su arma disparándose accidentalmente. En la base Gerry habla con los supervivientes, que afirman que los zombis se sienten atraídos por el sonido. El líder conocido como el sargento Speke también informa a Gerry que un residente local mordió al médico de la base y le muestra un cuarto de varios cuerpos incinerados, donde los soldados vieron por primera vez el brote. Gunter Haffner, un ex-agente de la cia encarcelado por traición ya que facilitó una venta de armamento ilegal a  corea del norte , le afirma que el país ha controlado eficazmente la expansión de la epidemia sacándole los dientes a todos sus habitantes (lo que evita que los enfermos muerdan a los sanos) y también le dice a Gerry que debe ir a jerusalen , donde el mossad junto al gobierno de ese país estableció una zona de seguridad justo antes del brote de la epidemia, lo que implica que  israel podría haber tenido conocimiento previo.
 https://www.youtube.com/watch?v=M0T0EPJIg7A
trailer

Everest

2015 usa 121 minutos.  drama. director:  baltasar kormakur  guión. Lem Dobbs, Justin Isbell, William Nicholson música: dario marinelli. fotografía: salvatore totino.  productora: Cross Creek Pictures / Universal Pictures / Walden Media reparto: jason clarke, josh brolin, jake gylendhaal, elizabneth debicki, emily watson, martin henderson, vanessa kirby.
sinopsis: Inspirada en los hechos que tuvieron lugar durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, narra las peripecias de dos expediciones que se enfrentan a la peor tormenta de nieve conocida. En un desesperado esfuerzo por sobrevivir, el temple de los alpinistas se ve puesto a prueba al tener que enfrentarse a la furia desatada de los elementos y a obstáculos casi insuperables.
 El hecho que la película esté basada en hechos reales y, por tanto, esto no es un spoiler, no tiene ni mucho menos que influir en la opinión de un espectador dispuesto tan solo a ver una película. Es verdad que alguien excesivamente sentimental pueda sentir como le tiembla la barbilla en algunos pasajes pero ciñéndonos estrictamente a lo visto, la película no merece mucho la pena.
Por tanto que los hechos sean verídicos eso dicho sólo, no es cine.
En lo referente al aspecto natural del magnífico entorno, las imágenes son buenas e incluso alguna espectacular pero bueno, tampoco eso sólo es cine, eso es fotografía, por lo tanto seguimos igual.

Es en el aspecto referente a los personajes, y eso ya sí es cine, y parte esencial, donde la historia decae de lleno. Los personajes no llegan a conectar con nuestra fibra afectiva, lo tengo claro; no terminas de aceptarlos por lo que no logran alcanzar una simpatía mayor que la que puedas tener por alguien que, como digo, te presentan pero no conoces. Esto hace que el espectador no se motive, casi diría que ni se implique para sentir las ganas reales de conquistar la cima, metafóricamente hablando.
 Notamos un fondo argumental vacío, algo que nos hace ver que no hay misión que cumplir, sino que tan sólo lo que hay es con lo que uno ya cuenta que va a ver antes de ver nada. Pues bien, la vida es así y nadie les ha obligado a ir hasta allí, y esto tampoco es un spoiler pues hablamos de un grupo de montañeros y cómo es lógico, tendrán familia esperando. Sumemos también una confusión continua en los desplazamientos que hacen unos y otros de un campamento a otro. Esto tampoco es un spoiler, pues en una película de montañeros sabemos que habrá campamentos al pie de las montañas.
La fotografía es preciosa, paisajes nevados, hormiguitas sobre monticulos blancos, que aunque espectaculares, tiene un pequeño fallo, y es que mientras visionas la película, mas te vale que te aprendas los colores de los trajes de memoria, como si de una partida de parchís se tratase, porque va a ser la unica manera de saber quién está en escena en determinados momentos.
https://www.youtube.com/watch?v=YUpnY2W1clw
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Esa Pareja feliz

1951 españa. director: luís garcia berlanga, juan antonio bardem. Guión. Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem música: jesús garcía leoz. fotografía: guillermo golberger. Productora. altamira. Comedia. Reparto: Fernando fernán Gómez, elvira quintillá, mariano ozores, felix fernández, rafael alonso, matilde muñoz,  fernando aguirre,  antonio garisa, antonio garcía quijada,  antonio garisa,  josé franco, alady, rafael bardem,  josé orjas,  francisco arbal,  manuel aguilera, lola gaos.
Sinopsis: Juan y Carmen son un humilde matrimonio madrileño. Ella se ocupa de las labores domésticas y él trabaja como electricista en unos estudios de cine. Sus sueños de bienestar se hacen realidad cuando ganan un concurso patrocinado por una marca de jabón. Se trata de la elección de "la pareja feliz": durante 24 horas la pareja seleccionada recibe toda clase de invitaciones y obsequios. Pero, precisamente el mismo día, Juan debe resolver dos serios problemas que Carmen desconoce.
 Opera prima de Berlanga y Bardem. Estos directores acababan de graduarse en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, lo que después sería la Escuela de Cine. Formaron parte de la primera promoción y era la primera vez que habia profesionales en la materia, pues hasta 1947 no hubo estudios cinematográficos en España.
 Ambos empezaron con ganas y al no tener dinero para más decidieron hacer una película juntos: "Esa pareja feliz". Es una comedia ácida, con un tono picante, muy típico de Berlanga (posteriormente Berlanga se dedicara de pleno a la comedia, y Bardem al drama). Trata sobre los problemas habituales de la sociedad del momento, en este caso los alquileres de habitaciones y los problemas de trabajo. La comedia se transformó, perdió sofisticación y comenzó a adoptar un tono crítico, y ha sido conocida como la "comedia del desarrollismo".

Cabe mencionar también dos cuestiones que se ven en la película: la primera es el ejercicio metacinematográfico que suponen algunas partes de la película, se ven escenas de un rodaje de esas películas históricas que tan empeñados habian estado algunos en hacer, y es una clara referencia a "Locura de amor" de Juan de Orduña, cuyo nombre es posteriormente normbrado en la escena del cine. Y, por otra parte, la escena del cine en la que podemos ver lo que la gente normal y corriente pensaba del cine en aquella época.
Así pues no solo es una película entretenida, sino que, además supuso un gran cambio para el cine español que parece que comenzó a levantarse tras llevar estancado desde hace muchiiiiiiisimo tiempo.
https://www.youtube.com/watch?v=_xLcLEgH3Zw
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asignatura pendiente

1977 españa 109 minutos. director: jose luis garcí. Guión: José Luis Garci & José María González Sinde música: varios. Fotografía: manuel rojas. romántica. reparto: josé sacristán, fiorella faltoyano, antonio gamero, héctor alterio, silvia tortosa, simón andreu, maría casanova. productora José Luis Tafur P.C.sinopsis: José y Elena, que habían sido novios, se encuentran algunos años después y vuelven a enamorarse perdidamente, pero ahora los dos están casados. Su dura y clandestina historia de amor está determinada además por las circunstancias del momento que les ha tocado vivir: los últimos años del régimen franquista y los comienzos de la Transición.
 Pocos directores de cine saben hablar con tanta ternura e inteligencia de lo que hemos sido y lo que somos. Hubo un tiempo en el que José luís Garci hacía películas muy personales, y sobre todo emotivas, que transmitían sensaciones naturales para la gran mayoría de nosotros. Sus personajes eran tremendamente creíbles, eran nuestros padres, nuestros amigos o cualquier vecino. Garci rodaba historias de una cercanía apabullante, sus relatos estaban llenos de hombres y mujeres hechos de nuestra misma materia, eran personas/personajes de nuestro tiempo, ubicados en nuestras ciudades, con nuestras aspiraciones, y sobre todo con nuestras melancolías; personajes nostálgicos de lo que tuvimos que hacer y por desgracia nunca hicimos.

“Asignatura Pendiente” no es una película, en cierta manera es una emoción perdida, una emoción encuadrada en un periodo histórico y en un paisaje muy concreto, en este caso los primeros tiempos de la transición española, utilizando como escenario el gris y revuelto Madrid de la época. Un retrato generacional, común a todos, y sobre todo una imagen congelada de aquellos que lucharon por las libertades sociales, donde tan valioso fue defender la libertad colectiva, como recuperar la libertad robada tras décadas de silencio y formalismos impuestos.
Ver “Asignatura Pendiente” supone pasear por las calles del Madrid de 1975 y 76, supone acercarse a las sensaciones, sentimientos y vivencias, o deseo de las mismas, de muchos de nuestros padres, nuestros abuelos y de nosotros mismos. Supone reflexionar sobre la juventud perdida, sobre el primer amor reencontrado y el intento de recuperar aquellos instantes de pasión que no pudimos, o no nos dejaron tener. El personaje de José Sacristán, dice en un momento de la película: “Nos han robado tantas cosas, las veces que tú y yo debimos hacer el amor y no lo hicimos, los libros que debimos leer, las cosas que debimos pensar, que se yo, pues eso, todo eso es lo que no les puedo perdonar...” En resumen, de eso trata “Asignatura pendiente”, del tiempo perdido, de la adolescencia que se pretende recuperar, en tiempo revueltos, de esperanza, pero también de decepción.
 Técnica y argumentalmente esta película es la antesala de todo el primer cine del director madrileño. Los clichés de este director, que se repetirán en sus primeras películas, surgen de aquí, los diálogos ágiles, creíbles y lucidos, los paisajes urbanos, siempre reflejados con mucho lirismo, la memorable música del gran Jesús Gluck y la selección de canciones nostálgicas que se mueven a través de la cinta casi como un personaje más, y tantos otros detalles, muy pequeños algunos de ellos, casi imperceptibles, pero que hicieron del cine de Garci algo con entidad propia. Creo que no es posible ver un solo fotograma de las primeras películas de José Luís sin decir: “mira, una película de Garci”, y esto, ante tanto director de cine despersonalizado, es un logro que debe tenerse en cuenta.
https://www.youtube.com/watch?v=PrrAr2O_1C8
trailer

Truhanes

1983  90 minutos  España  director: Miguel Hermoso  Guión: Miguel Hermoso  música: jose nieto  fotografía: fernando arribas. productora: pe films. reparto: francisco rabal,  arturo fernández, isabel mestres, vicky lago, lola flores, rafael díaz, antonio gamero. comedia
Sinopsis: Cuando la mala suerte y un asunto de poca monta llevan a la cárcel a Gonzalo Millares, la sensación de vértigo y malestar es tan grande que pone su seguridad en manos de Ginés Giménez, un ratero, timador, mujeriego y borrachín que, a cambio de un futuro más prometedor fuera de la cárcel, se presta a echarle una mano mientras dure su cautiverio. Ése es el trato, que nada es gratis en la vida y mucho menos entre rejas

Gonzalo Millares, farsante y estafador, termina con sus huesos en la carcel despues de una fallida operación comercial. El mundo carcelario es muy diferente para el, pero por fortuna conoce a Ginés Gimenez, ratero, vividor, y persona respetada en lugar. Llegan a un acuerdo, Ginés protegera a Gonzalo en prision, y Gonzalo ayudara a Ginés una vez hayan salido de allí. Pero ya en libertad, las cosas se ven de otra manera...
En una época en la que la comedia española se repetía en clichés mil veces vistos, Ozores, Pajares y Esteso y poco más (Berlanga ya estaba mayor), y en pleno boom de la movida y la nueva comedia madrileña (Almodóvar, Colomo, etc.) surgio Truhanes como un soplo de aire fresco al cine español, una película totalmente a contracorriente de moderneces, anclada en la tradición española picaresca, y muy innovador respecto al tipo comedia española que se hacia en la época, en la que los personajes se movian y todo giraba en torno al sexo. Thuhanes no tiene nada que ver con eso, y es un entrañable y conmovedor canto a la amistad, con un Arturo Fernandez en estado de gracia, con posiblemente su mejor papel en el cine, y Francisco Rabal cuando ya era poco menos que un mito viviente y uno de los mejores actores de la historia del cine español, con un personaje antólogico ("Ginés Gimenez Varela, natural de Bullas provincia de Murcia").
 El primer largometraje de Miguel Hermoso ("Como un relámpago"), un gran éxito en su día, algo fruto no solamente de una mera situación coyuntural sino de tratarse de una comedia bastante diferente a lo que por entonces se hacía en el cine español, que parte de una buena idea argumental magníficamente desarrollada en el guión del propio Hermoso.

Un truhán de acomodada posición social (Fernández) es encarcelado acusado de abusar de una menor. Allí entablará amistad con otro truhán que se las sabe todas (Rabal) y que lo protegerá dentro de la cárcel. Eso sí, a cambio de que cuando él salga, éste le ayude también. "Truhanes" es una comedia divertida y agridulce que hace del antagonismo de sus dos personajes principales un complementeo idóneo. Ello se debe, sobre todo, a la gran adecuación a sus papeles de unos magníficos Arturo Fernández y Paco Rabal. Muy estimable, dónde resulta divertidamente dramático ver al impecable, elegantísimo y sofisticado truhán Fernández metido hasta el cuello en el mundo del otro: un mundo de baja extracción social y escasos recursos económicos pero definitivamente más honesto y respirable que su círculo de falsos amigos.
https://www.youtube.com/watch?v=-OMS9rqYwlA
trailer película

La isla Mínima

2014 105 minutos españa director: alberto rodriguez. guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos  música julio de la rosa, fotografía alex catalán. productora: Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte Films intriga. reparto: raúl arevalo, javier gutierrez, nerea barros, antonio de la torre, jesús castro, mercedes peón, manolo solo, jesús carroza, cecilia villanueva, salva reina, juan carlos villanueva.
sinopsis: España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse no sólo a un cruel asesino, sino también a sus propios fantasmas.

El cine de género español lleva unos años en alza, y el thriller es uno de los más beneficiados de la nueva hornada de realizadores locales. Mientras que un porcentaje de estos nombres se han visto obligados a irse a trabajar al extranjero, con resultados desiguales en lo cualitativo pero ricos en lo económico (el caso más notorio, el de Jaume Collet-Serra y sus cintas con Liam Nesson), existe otro pequeño bloque de autores que sigue trabajando en el país: Cabezudo, con dos obras tan importantes como "La noche de los girasoles" y la miniserie "Crematorio"; Daniel Monzón, con "Celda 211" y "El Niño"; Enrique Urbizu con "No habrá paz para los malditos"; o Alberto Rodríguez, con su "Grupo 7" y ahora "La isla minima" confirman esta tendencia. Lo que sucede es que por fin se han plegado los bordes y si Cabezudo creó un modelo de calidad con "La noche de los girasoles" por fin ha llegado alguien a cogerle el testigo. Una cinta que además, al contrario de lo que ha ocurrido este año con "El Niño", no se rinde al modelo norteamericano para construir su narración ni sus secuencias de acción. Funciona como una obra de aquí, y de ahora.
 "Grupo 7" ya supuso un salto de gigante para Alberto Rodríguez, que demostró nervio y talento para moldear a los actores a su gusto y sacar lo mejor de ellos, convirtiendo a su reparto no en un fin sino en un medio para llegar a donde quería. Si aquel film estaba azotado por la furia, la agilidad y lo, digamos, visceral, aquí la cosa cambia. El registro es más pausado, los silencios ganan fuerza y el ritmo es acertadamente tranquilo. No es cine contemplativo, tampoco vamos a volvernos locos, es simplemente una cinta perfectamente comercial que conoce el lenguaje que utiliza y lo explota con inteligencia. La historia sigue básicamente a dos policías encargados de resolver un caso de desaparición de unas hermanas, pero como no podía ser de otra forma, la cosa se sale de ese perfil para apuntar más hacia lo verdaderamenet turbio.
La inteligencia que se demuestra desde el propio guión ya es digna de elogio, sin ningún remarcado -visual, hablado- a la hora de disponer las pistas, funcionando en la atención al detalle con total certeza. Lo mismo ocurre con la dirección: Rodríguez estructura la película como una investigación inicialmente en conjunto, luego en paralelo alternando personajes y la concluye de la mejor forma posible, incorporando ciertos planos aéreos que podrían funcionar como finales de un mismo capítulo. En cierto sentido se ve que aquí podría haber una serie con mucho más metraje, porque los personajes principales son interesantes, da gusto verlos (las interpretaciones son excelentes, aunque Antonio de la Torre está bastante desaprovechado) y se atreve incluso a cerrar subtramas de forma razonable. Se me ocurren muy pocos thrillers recientes, españoles, europeos o mundiales, lo mismo da, que funcionen en este aspecto a un nivel tan alto.
Si a todo lo anterior le sumamos que Rodríguez filma como quien respira, creando algunas secuencias memorables (cierta persecucion nocturna, la forma en que usa la lluvia, los campos y en general el paisaje, para reforzar la narración y no a modo de simple decorado) caeremos en la cuenta de que estamos ante una película magnífica. No es excelente, pero lo mismo da: ojalá hubiera thrillers de este nivel cada año en el cine español. Que la produzca Atresmedia tiene aún más gracia porque no suelen tirar por este registro, pero cuando han hecho algo bien, hay que reconocérselo. Por cierto, siento que tengo que decir algo porque se intentado buscar el quote fácil a través de ello y quiero que la gente no se lleve a engaño: esto no es "el True Detective español". Si bien hay cosas que a un nivel muy superficial puede llevar a pensar en la serie de la HBO (secuestros, dos detectives, alguna situación, zonas pantanosas/lagos) es todo puro marketing. Etiquetas hechas para vender.
"La isla mínima" es, sencillamente, "La isla mínima". Que no es poco. A ver lo que tardamos en ver un thriller así de bien facturado -y escrito, e interpretado- en nuestro país. Bastante, eso seguro. Y dicho todo lo anterior, y resumiendo: id a verla. Exige paciencia, pero la recompensa merece la pena. Los mejores thrillers son estos, de hecho. Dos joyas asiáticas como "Cure" o "Memories of Murder" pueden dar fé de ello. Gracias por la recomendación Cristina.
https://www.youtube.com/watch?v=GErVX6VnJ2o
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Entrenador Carter

usa 2005 136 minutos. director: thomas carter. guión: Mark Schwahn & John Gatins música: trevor ravin, fotografia: sharon meir. productora: paramoun channel. drama. Reparto: samuel l jackson, rob brown, channing tatum, robert richard, debbi morgan, ashanti, rick gonzalez, antwon tanner, nana gwengo.
sinopsis: Biografía del controvertido entrenador de baloncesto Ken Carter. En 1999, fue entrenador en el Instituto Richmond de California. A pesar de que su equipo llevaba catorce victorias consecutivas, decidió que algunos jugadores, debido a su bajo rendimiento académico, en lugar de jugar debían dedicarse a preparar los exámenes trimestrales.
 Los Oilers de Richmond High se preparan para enfrentarse al inminente campeonato de baloncesto. Pero nadie imagina las consecuencias que iba a traer la complicada decisión del entrenador del equipo, Ken Carter, quien decide vetar la entrada a los jugadores al gimnasio tras haber suspendido éstos sus exámenes para aleccionarles e inculcarles valores que los alejen del mundo de las drogas, el crimen y la delincuencia. Película basada en la historia real de Ken Carter, el entrenador de baloncesto del instituto Richmond que consiguió enderezar a los descarriados jugadores del equipo de los Richmond Oilers a base de disciplina y métodos muy estrictos. El cineasta estadounidense Thomas Carter, que iniciara su carrera como director de películas para adultos y alcanzara el éxito interpretando al balencostista James Hayward en la serie "The Whiter Shadow", dirige una cinta de denuncia social y de dura crítica al sistema educativo de Estados Unidos. Encabeza el reparto el famoso actor Samuel L. Jackson ("La Jungla de Cristal III", "El Protegido"), rostro habitual de filmes estadounidenses que saltara a la fama de la mano de Quentin Tarantino en "Pulp Fiction".

La película como se ha comentado anteriormente y muy acertadamente no deja de ser un bioptic simplón que cumple absolutamente todos los tópicos de los dramas de instituto Norteamericanos, con sus historias del Ghetto, las circunstancias personales muy poco favorecedoras y un sinfín de familiares en prisión. Ahora bien, si es cierto que principalmente Samuel L. Jackson sujeta todo el peso de la película el solo, pero precisamente ese es el mensaje que quiere hacer llegar, como la voluntad de un solo hombre con la firme intención de cambiar algo que en su opinión es alterable puede llevarle hasta los extremos que sean necesarios. Todo ello simplemente como una deuda moral, una promesa que se hizo a si mismo y que decide no abandonar, con la ayuda de sus jugadores, los cuales aceptan transformarse en hombres para poder comprender, y analizar con frialdad lo que el entrenador Carter quiere decirles. El mayor miedo de todos, es el que nos tenemos a nosotros mismos, y a nuestro inmenso potencial.

 "Que merezcas algo no significa que te lo vayan a dar, a veces hay que coger lo que es nuestro" Esto es Coach Carter. Una película para amantes del baloncesto, donde sienta las bases del éxito en este deporte: sacrificio, entrenamiento, calidad e inteligencia.
 Samuel L. Jackson interpretará al entrenador Carter, una antigua leyenda del baloncesto de institutos. Éste llegará al instituto donde triunfó (de un barrio marginal), y se encontrará con una plantilla de jugadores con calidad pero sin disciplina.
https://www.youtube.com/watch?v=znyAnWUYf2g
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