domingo, 29 de noviembre de 2015

David Doubilet exposición

David Doubilet (Nueva York, 1946) es probablemente el mejor fotógrafo submarino del mundo. Cualquier apasionado del mar y su entorno seguramente se habrá topado en algún momento de su vida con alguna de sus fascinantes instantáneas. Con un recorrido profesional que dura ya más de 50 años -en 1971 publicó su primer reportaje en la prestigiosa publicación National Geographic-, Doubilet ha explorado las aguas de todo el planeta. Desde el suroeste del Pacífico, pasando por países como Nueva Zelanda, Japón o Canadá, hasta el noroeste del Atlántico. Sin miedo a rayas venenosas o tiburones durmientes en el Mar Caribe.

Ahora tenemos la suerte de recibirle por primera vez en Galicia para presentar una retrospectiva única y deslumbrante. La exposición recoge las cien mejores imágenes del especialista neoyorquino, que a lo largo de su carrera no sólo ha querido resaltar la belleza de los fondos marinos, sino también poner el foco de atención sobre la necesidad de sostener y preservar los mares.


La exposición de David Doubilet, procedente del Stadtmuseum Schleswig y de la Städtische Galerie Iserlohn, en Alemania, se complementa con las Visitas comentadas por submarinistas locales, con el Storytelling y con el Taller de fotografía submarina.

La vida alegre

1987 92 minutos españa comedia director: fernando colomo. guión: fernando colomo.  música: suburbano. fotografía: javier salmones. productora: el catalejo pc. reparto: Verónica Forqué, Antonio Resines, Ana García Obregón, Guillermo Montesinos, Miguel Rellán, Massiel  
sinopsis: 
Ana, médico y esposa de otro médico que es un alto cargo del Ministerio de Sanidad, consigue montar en un barrio chino un centro de tratamiento y prevención de enfermedades venéreas, que muy pronto se verá abarrotado de clientela

 Retrata a la perfección un momento muy concreto del Madrid de los ochenta, y además hace una sátira intemporal del aparato burocrático sanitario, que podría extenderse a los tiempos actuales.

En el capítulo interpretación, los actores están tan bien que hasta la Forqué está natural. Creo que es una de las pocas películas en las que no sobreactúa ni se parodia a sí misma. Massiel está insuperable en su papel de putón entrañable que hace de canguro, y hasta la Obregón lo hace dignamente. El personaje de "Cata", la ayudante de la Forqué en el consultorio, es muy interesante y lo hace muy bien una chica muy maja, pero muy desconocida.

El enredo está muy bien construído. El retrato de la noche madrileña de aquella época es muy acertado. La descripción de la consulta de venéreas es verídica como la vida misma. El rollo de las oposiciones, el Ministerio, el tráfico de influencias y demás, son todas cosas muy familiares para todo el que conoce la vida en Madrid. Colomo conoce el mundo que relata, eso es obvio.

La decoración del pisito de casados de la pareja protagonista es la típica mezcla de bohemia y modernidad tan típica de los ochenta, antes de que se impusiera la moda Ikea en combinación con los colores "Almodóvar", que imperaron después en los noventa, y siguen imperando aún en algunas casas.


La escena final de la fiesta resume muy bien el espíritu vitalista de la época. En resumen, un buen viaje en el tiempo para nostálgicos, pero también una gran comedia.
https://www.youtube.com/watch?v=G0jki0aeJgk
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El Corsario

1970 Italia. 105 minutos aventuras. director: antonio mollica. guión: Eduardo Manzanos, Mino Roli. música: Angelo Francesco Lavagnino fotografía: Emilio Foriscot.  productora: Coproducción Italia-España; King Film International / Copercines, Cooperativa Cinematográfica. reparto: Robert Woods, Tania Alvarado, Armando Calvo, Cris Huerta, Pasquale Nigro, Ángel del Pozo, Miguel del Castillo, Ana María Mendoza 

sinopsis: 
Deportado por los franceses a una isla desierta, el pirata inglés Jeffrey Brook consigue liberarse y se adueña del barco en el que viaja. Después de haber ajustado las cuentas con su compañero y enemigo Sameul, libera a una isla del dominio portugués. Gracias a su hazaña, el gobernador le ofrece una gran cantidad de oro, pero lo que a él le interesa no es el dinero, sino la aventura y la libertad. Por lo tanto Brook renuncia al oro y vuelve a zarpar acompañado de los piratas, sus seguidores.

película mala con avaricia... de lo mala que es, se disfruta a tope, los amantes de la serie b, me entenderán perfectamente. El guión no se sostiene, tenemos a Jeffrey Brook un pirata inglés, mitar lord, mitad canalla, y que acude a una isla de un gobernador para librarse del dominio portugues.... esa es la intención que piensa el gobernador, en realidad quiere hacerse con el oro.
actores salidos del spaguetti western y el mismo director, el actor principal es Woods cambia el poncho y las botas de cowboy por las blusas de seda, el betún en la cara y la pistola por espada. Mitad extraído de la isla del tesoro mitad de otras novelas sobre la armada inglesa de Stevenson, cero original.
la parte más lograda de la película es cuando llegan a la isla. Tratan de recrear el fervor religioso, que roza en el sectarismo de aquella época medieval de conquistadores ensangrentados en nombre de Dios, se acerca sin querer a la inquisición y es lo mejor.
el guión es cero original, el actor principal es woods nunca fué un gran actor, le salvan más o menos algún secundario. Con un guión que no es nada ágil nos queda la ambientación, que pese a que es una película de serie b, aún me soprendió para bien.
la presencia de Samantha Mollica es un plus, la mujer pelirroja de la imagen, un mito del destape italiano de los setenta. El final es invorisimil, el amigo moribundo que suelta la frase filosófica: " despidete por mí de todas las mujeres del mundo" " de nada sirve esta vida que llevamos, está gente merece su libertad y que no le robemos", el pirata arrepentido que hace reflexionar a su jefe. Un final ridiculo, para una lucha final en el castillo que parece más un ballet que otra cosa, una auténtica mascarada esta película, pero me hizo esbozar una sonrisa.
https://www.youtube.com/watch?v=J8BSyXtC8Y4
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El Inquilino

1957 españa drama 90 minutos. director. jose antonio nieves conde. guión: José Antonio Nieves Conde, José Luis Duro, José María Pérez Lozano, Manuel Sebares música. miguel arsins arbó. fotografia: Francisco Sempere. productora: Films Españoles Cooperativa reparto: fernando fernán gómez, jose luís lópez vázquez, manuel alexandre, ángel alvarez, erasmo pascual, mari carmén alonso, pedro beltrán, francisco bernal, francisco camoiras, josé marco davo, manuel de juan, felix fernández, jose maría lado, carlos lucas, mercedes muñoz sampedro, jesús narro, pilar sampedro, jose maría rodriguez, maría rosa salgado, fernando sancho, lidia san clemente, julio sanjuan, laura valenzuela, antonio vela
sinopsis: Crónica de las penalidades de una pareja que acaba de ser deshauciada de su vivienda.
 José A. Nieves Conde que al estallar la Guerra Civil, le cortó la carrera de derecho que estaba realizando, marchó al frente como voluntario falangista, donde alcanzó el grado de alférez provisional de infantería, luego en la posguerra se ganó la vida como crítico cinematográfico, ayudante de dirección y finalmente como director de cine. Es obvio que desde 1936 y su impulso juvenil de presentarse voluntario falangista a la guerra civil española hasta el año 1956, dos décadas después, en que filma como director la película "El inquilino", se había dado en él un proceso evolutivo de crítica y denuncia, de toma de consciencia humana y social.
 Esto se nota fuertemente en su película "El inquilino", un filme hipercrítico contra la situación de injusticia social, de miseria, de hipocresía oficial instalada en el régimen franquista que gobernaba España: en concreto, en el campo de la vivienda, un derecho que era papel mojado, o sea, exactamente igual que ocurre también hoy en la plena democracia, menciones de los derechos humanos y leyes vigentes de igualdades para todos. Tanto ayer como hoy, el derecho a una vivienda digna es sobre todo un mero "bla, bla, bla, bla, bla", que sólo se pueden permitir los que tienen mucho dinero o se hipotecan (esclavizan) de por vida.

José Antonio Nieves Conde, se atrevió con una valentía inusual a mediados del siglo XX, en la España gobernada por el dictador General Francisco Franco, a denunciar de forma afiladamente crítica, irónica y atrevida, lo que estaba ocurriendo en las grandes ciudades españolas con la realidad de la vivienda, un bien y un derecho al que la clase media y baja no podía acceder en modo alguno dado su carestía, la especulación consentida por los poderes, la inutilidad del Ministerio de la Vivienda, la burocracia insensata y hastiante (representada aquí por una corta pero magnífica interpretación de la actriz Laura Valenzuela) para enrollar y hacer perder el tiempo a la gente sencilla, la escasa calidad de vida y el poco poder adquisitivo que en esa época tenían la gran mayoría de los españoles, además de la durísima jeta y el corazón inmisericorde de los banqueros, magnates y ricachones, etc.

Con toda lógica, esta película fue censurada por los poderes del Estado: es que el filme les hacía mucho daño, porque atacaba cortantemente (por medio de la hipercrítica humorística) a la misma yugular de la gestión estatal.
https://www.youtube.com/watch?v=9OBlzEGA-Z4
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Rojo y negro

1942 España histórica. 82 minutos. director: carlos arevalo. música: maestro tellería. Dirección artística: jose maría alfaro. fotografía: Enzo Riccione, Alfredo Fraile, Pérez Cubero (B&W). prodcutora: CEPICSA. reparto: Conchita montenegro, ismael merlo, quique camoiras, luisita españa.
Sinopsis: El director falangista Carlos Arévalo realizó con esta película quizá la única de concepción claramente falangista realizada en España (los colores del título se refieren a la bandera). Curiosamente, dos semanas después de su estreno en el cine Capitol en Madrid, en mayo de 1942, y por razones nunca aclaradas, la película fue prohibida y permaneció desaparecida hasta que en 1996 fue restaurada por la Filmoteca Española.

Luisa y Miguel son novios desde que eran unos niños, y siempre han estado juntos. Madrid es su residencia. Durante la Segunda República, Miguel se afilia a un partido de izquierdas y Luisa a la Falange. Se suceden las destrucciones de iglesias, asesinatos en plena calle de militantes políticos o propagandistas, y la quema de cultivos. Tras la imagen de una copa llenándose de agua hasta que rebosa, estalla la guerra civil española
Luisa comienza una labor de ayuda a los compañeros de partido perseguidos o capturados, cometiendo actos arriesgados. Con el fin de comprobar si uno de ellos se encuentra en la checa  del Convento de las adoratrices , entra en ella haciéndose pasar por miembro de las juventudes socialistas unificadas. Pero el encargado de la misma sospecha de ella y la hace seguir cuando vuelve a su casa.
Tras el registro de su casa, descubren el recibo de su afiliación al partido y es detenida. En primer lugar es llevada a la checa de las Adoratrices, donde es violada, y finalmente la trasladan a la checa de Fomento.
Cuando Miguel se entera de que está allí, corre en su coche a buscarla, pero al llegar descubre que hacía un cuarto de hora que se la habían llevado para fusilarla. Corroído por el dolor, Miguel entabla un tiroteo contra una patrulla de milicianos, provocando con ello su propia muerte, para así volver a reunirse con su difunta amada.
 Curiosa película ésta. Se estrenó casi a la vez que "Raza" y las 2 semanas que estuvo en cartel por lo visto llenó los cines. Pero la retiraron enseguida... y no me extraña.

Cuenta la historia de dos novios antes y durante la guerra civil. Luisa es falangista y Miguel comunista, pero comunista libertario, o sea de la CNT. Curiosamente tanto la Falange como la CNT tienen parecida bandera y con el mismo color: Rojo y negro.


No hay nada de almíbar en la historia, y tiene un final poco común para la época. Incluso al enemigo le da un toque humano impensable.

La película se desarrolla en tres actos: Mañana, Día, y Noche. Los dos primeros son breves: tratan de la infancia y de los inicios ideológicos de los novios. El tercero va de las vicisitudes de Luisa como quintacolumnista falangista en el Madrid republicano, y de las de Miguel como dirigente anarcosindicalista. Hay escenas muy conseguidas como esas conversaciones e interrogatorios en la checa de Fomento filmadas sin fachada, en plan 13 Rue del Percebe.


En fin, película recomendable por su curiosidad y algunos logros. El ritmo del final de la peli está muy conseguido, con intriga y final sorprendente y todo. Tiene limitaciones técnicas evidentes, pero las compensa con cierto talento narrativo y algo de valentía para la época en que está rodada, por ejemplo dándole el papel con más bemoles a una mujer. ¡Si incluso hay escenas de "El acorazado Potemkin"!

No, si hasta se puede adivinar cierta admiración mutua, pese a matarse, entre los dos polos que pinta. Al fin y al cabo, los de la CNT eran anorcosindicalistas y los de Falange nacionalsindicalistas.
https://www.youtube.com/watch?v=Pl5UdxT3gKA
película completa en castellano

Saffire " For the Greater Good"

Saffire " For the Greater Good" progressive  Suecia 2015
Temas:
01. The Great Escape
02. Casters of the First Stone
03. For the Greater Good
04. Heartless
05. Dandelion's Shame
06. Shadowland
07. Wake Up the World
08. As Promises Burn
09. Blame It on the Rain
10. Ghost Town
11. This Is Not the End


Formación:
 Magnus Carlsson. Bajo
Victor Olsson. Guitarras
dino zuzic: teclados
anton roos: batería
tobias jansson. Cantante


Saffire es una banda creada en el 2007 en Gotemburgo ( Suecia) una banda calificada de metal progresivo, aunque son más clásicos que otra cosa. En realidad es una banda de hard heavy clásico, que se dedica a mezclar influencias clásicas de los setenta y ochenta cómo algo de técnica en la ejecución de los solos.
En el primer tema nos vamos a encontrar con un cambio de ritmo que introduce un buen solo y técnico, que hace ameno el tema. Con " Casters of the first Stone", obtenemos el primer tema comercial del álbum. Es un tema que simplemente mezcla a Dio, Iron Maiden y Rainbow en sus diferentes parte, sin nada de técnica, y tirando de un estribillo repetitivo con mucha melodía.
" For the Greater God", juega con darle diferentes atmósferas a un tema que podría estar firmado por Alcatrazz, Yngwie Maalmsteen en su época con Turner, clasicismo, y también rescatando con ese trabajo de teclados, un poco del mundo de los Ark.  Ya tardaban en introducir la típica balada que va ganando en intensidad poco a poco y llega en el próximo tema, suena a Royal Hunt... estos Saffire suenan clásicos y suenan muy bien, el problema es que su sonido es muy obvio.
A medida que va avanzando el álbum va ganando en clasicismo, el trabajo de teclados es muy Purple, en cuanto a las composiciones cómo el guitarreo cada vez se mueve más en la época de Jeff Scott Soto con Axel Rudi Pell, los temas tienen garra.... más que garra, feeling comercial, pero es de esa clase de temas, que con las escuchas pierde su efecto. El clásico álbum que no puedes parar de escuchar durante una temporada, pero que con el paso del tiempo acaba cojiendo polvo en la estantería.
" Shadowland", aunque tiene buenos adornos, sigue la misma línea melódica de anteriores temas, trata de darle un aire comercial y actual, cómo te hace Jorn Lande.... pero habría que pensar en los buenos tiempos de Jorn Lande, porque es un músico que lleva de capacaída muchos años... pienso en su worldchanger, por ejemplo, y hay algo de ese espiritu en este trabajo.
Echo en falta un tema que traiga algo diferente, aunque no es el tema que rompa el molde, al menos " As Promises Burn", trae un ritmo trillado de toda la vida, a caballo entre los clásicos y con la capa de barniz moderna a lo Jorn Lande, pero introducen unos aires más oscuros y épicos que siempre vienen bien.
Hay baladas, hay intensidad cómo la que nos proponen con " Blame it on the Rain", cuyo riff es el mejor del álbum, y diría que es de los pocos temas que realmente suenan a progresivo, a una mezcla entre royal hunt y vanden plas.
https://www.youtube.com/watch?v=WxEfCHkKqv0
Me sobran un par de temas, cómo el teatrero " Ghost Town"; un intento algo fútil por tratar de ofrecer algo diferente u introducir otra balada más en el último tema del álbum, pues todas las baladas se concentran en la parte final del trabajo y se desmorona un poco al final el álbum. Buen sabor de boca, puede que os impresione en las primeras escuchas, pero pierde muchísimo si lo escuchas en profundidad, porque lo que proponen ya está muy visto.

Tom Horn

1980 80 minutos. western. usa director: william wiard. guión: Thomas McGuane & Edwin Shrake (Libro: Tom Horn) música: ernest Gold. fotografía: jhon alonzo. productora: warner bros pictures. reparto: steven macqueen, richard farnsworth,  linda evans, billy green, slim pickens, elisha cook, steven oliver, bobby bass, bert williams.
Sinopsis: Wyoming (1901-1903). Tom Horn es una leyenda viva; se dice que fue él quien capturó al famoso jefe apache Gerónimo. Cuando llega a Hagerville en busca de un trabajo acorde con su habilidad y experiencia como rastreadeor, lo contrata una asociación de ganaderos para que acabe con los cuatreros; pero llega un momento en que alguien le tiende una trampa.
 La acción se desarrolla en la licalidad de Hagerville (Wyoming), entre 1901 y 1903. Narra la historia de los últimos años del aventurero Tom Horn, controvertido personaje histórico, que tras muchas peripecias decide regresar a su tierra natal. En el camino se topa con un granjero que, en nombre de la Asociación de Ganaderos del lugar, contrata sus servicios para auyentar a los ladrones de ganado y a los ocupantes ilegales de sus tierras. Hombre taciturno y solitario, encuentra en la maestra de escuela Glendoleene (Linda Evans) afecto y comprensión.

La versión que la película da de los hechos que narra es exculpatoria, extremo posible, pero poco probable en base a la documentación disponible. Constituye un retrato de gran interés del poder de los grandes terratenientes dedicados a la ganadería en los albores del XX, de su capacidad de llegar a acuerdos en temas puntuales, de la mezcla de ambiciones públicas e intereses pesonales, de la división de los servidores de la ley entre la honestidad de Herb y el egoísmo de un sheriff pretencioso. La obra rompe los tiempos reales de la historia: acorta sobremanera los tres años de prisión de Horn.
La música, original del austríaco Ernest Gold ("Éxodo", "Vencedores o vencidos"), es de formato orquestal y tiene un importante componente descriptivo. Acompaña la narración visual de los grandes espacios abiertos con melodías de aire pastoral y bucólico, con flauta y cuerdas. En las escenas de amor y amistad suenan, con alegría, violines acompañados de viento. En las escenas dramáticas se oyen compases de tristeza y abatimiento al son de clarinetes que cantan junto a bajos profundos y percusión grave. La música enriquece y engrandece la narración. La fotografía, dirigida por John A. Alonzo ("Chinatown", "Harold y Maude") se presenta muy cuidada. Sobresale la descripción de los paisajes grandiosos, el uso frecuente de luz natural de tarde (que potencia la fuerza del claroscuro),

 el recurso a luces naturales crepusculares (tenues y doradas), la cámara lenta que detalla escenas espectaculares, la presentación de actores a contraluz para subrayar sentimientos de intimidad, penetrantes primeros planos de encuadre muy preciso, combinaciones de luz dispersa y luz fragmentada. El paisaje nevado del pueblo se refuerza con la visión de un gran edificio lateral blanco y la llegada de un jinete en un caballo blanco. La narración visual es soberbia, variada, rica en matices y muy sugerente. La interpretación de McQueen se ajusta a las necesidades de la historia y está realizada con una convicción, propia de una despedida, que sobrecoge.
https://www.youtube.com/watch?v=dMNDvLyfYLE
película completa en inglés

Levitación sin Photoshop

“Bed Jumping”. Así se llama esta práctica fotográfica. Su propio nombre lo indica: personas que se dedican a saltar encima de un colchón, dándole riendas sueltas a su creatividad e imaginación. En poco tiempo el Bed Jumping se convirtió en una moda que causó (y sigue causando) furor entre no sólo “frikis” sino toda persona deseosa de experimentar sensaciones de libertad, diversión y desestrés. Saltar encima de una cama nunca había sido tan creativo, artístico y divertido como con esta práctica.

  •  
  • Sitúa la cámara desde una perspectiva que ayude a darle magnificencia a la foto. Perspectivas desde la esquina, o desde muy abajo ayudarán a que el protagonista de la foto parezca más elevado de lo que está en realidad.
  • Las primeras fotos te saldrán horrorosas e incorrectas. Necesitarás hacer unas cuantas fotos, verlas en la pantalla de la cámara para poder decidir en qué te has equivocado, y a continuación volver a dar unos cuantos saltos. Notarás que al quinto o noveno salto la foto ya va saliendo más lograda.
  • Si quieres transmitir la sensación de levitación procura que tus piernas no estén en posición vertical.
  • Una vez le hayas pillado el truco y te hayas sincronizado correctamente con el disparo de la cámara, podrás empezar a introducir elementos accesorios como un periódico, un teléfono fijo, un cepillo de dientes… Cosas que sugieran cotidianidad y normalidad en la foto.
  • La ropa juega un papel importante en transmitir esa sensación de “fantasía”. Escoge ropa que vaya a causar un gran impacto en la foto final.


levitación Tutorial


domingo, 22 de noviembre de 2015

un pálido punto azul


.El 14 de febrero de 1990, siguiendo una sugerencia de Carl Sagan, la sonda espacial Voyager 1 tomó una fotografía de la Tierra desde unos 6.050 millones de kilómetros de distancia. Esa imagen, en la que nuestro planeta aparece como un pequeño punto de luz inspiró a Sagan su libro 'Un punto azul pálido' y se convirtió rápidamente en una de las imágenes más emblemáticas e influyentes de la historia de la ciencia.

domingo, 15 de noviembre de 2015

fotos


Inquisitio de Alfred Bosch

sinopsis: En pleno siglo XIX la Inquisición celebra su último proceso contra un hereje. Cayetano Ripoll, un maestro pobre y profundamente creyente, es la víctima elegida por los ultracatólicos. Valencia, el escenario en el que transcurre esta representación de la barbarie en nombre de Dios. Detrás de todos ellos, la secreta y fanática sociedad el Ángel Exterminador se prepara para el año de la Profecía. Alfred Bosch novela la historia real del último condenado del Santo Oficio, la historia de un hombre honesto que pagó por sus creencias.

Opinión Personal: Una buena novela. Mezcla realidad y ficción. La realidad es que existió el maestro Cayetano Ripoll, fué la última víctima de la inquisición, también existió el protagonista de esta novela que nos cuenta la historia en primera persona, el padre Lorenzo, que acusó de herejía al maestro Ripoll, y después se arrepintió y lo trató de salvar por todos los medios.
A su vez, existió la secta del ángel exterminador, pero en otra época, y el escritor lo mezcla en esta, el resto es todo fruto de su imaginación. Una historia situada en Valencia en pleno siglo XIX, después de la guerra con los franceses.
A caballo entre una sociedad con mentalidad feudal y que le da la espalda a los avances de la técnica, cómo es el descubrimiento del tranvía. Muy sútil el autor al utilizar al maestro Ripoll, interesado en estos avances tecnológicos, que nos habla sobre estos hallazgos, sirve de contrapunto a una sociedad española a la deriva y primitiva.
El padre Ripoll es acusado de herejía por el padre Lorenzo ante la secta del ángel exterminador. Es el maestro de la escuela de Rufaza, su pecado decir que no necesita ir a la iglesia para sentir la presencia de Dios, en una palabra que no acepta el poder de Roma.
La secta lo condenará y lo mandará a la hoguera. A medida que va transcurriendo la historia, el padre Lorenzo va desenmascarando lo que se oculta detrás de esa secta, y va entablando amistad con Ripoll, a medida que va transcurriendo las hojas tenemos un Judas/ Jesucristo en toda regla, los remordimientos del traidor y el perdón del condenado.
Los personajes están muy bien hilvanados y tienen un importante desarrollo psicológico. Por el medio hay un misterio que resolver, el enigma que plantea la secta para saber quién es el jefe y que es lo que pretenden, utilizan la ciudad de Valencia cómo un tablero de ajedrez, quizás es la parte menos interesante de toda la novela.
Tenemos aparte de un misterio, acción. El padre Lorenzo con ayuda de un librero intelectual republicano y el dandi de su hijo tratarán primero de lograr la fuga del maestro de Rufaza y más tarde de provocar una revuelta en pleno proceso jurídico para favorecer su huída.
Estos dos elementos: la acción y el enigma centran gran parte de la novela, pero para mi son secundarios, quizás por la fuerza que tienen los dos personajes centrales, no necesitamos nada más. El padre Lorenzo, no es un cura al uso. Tuvo amoríos con la cartagenera, y un hijo al que le costará sudor y lágrimas reconocer. Primero siente desprecio por el padre Ripoll, después sentirá admiración y un profundo respeto ante la entereza del maestro. Es la sintesis perfecta, el condenado a muerte en realidad es el padre Lorenzo, muerte en vida, los remordimientos atroces que padece acabarán casi con el, e intentará por todos los medios de liberarlo. En cambio el padre Ripoll más que un ser humano en esta novela está trazado cómo un símbolo. Representa la cordura, un hombre avanzado a sus tiempos, y que decide dedicar su vida a los demás, quizás porque también conoció la debilidad y tiene a su vez un terrible secreto que le amarga la existencia, razón por la que entiende al padre Lorenzo. Muy buena novela.

Adolf Hölzel

Su novedosa metodología didáctica le hizo muy popular entre los artistas de Alemania y del extranjero. La llamada “Escuela de Hölzel” no consistía en ninguna institución real, y él simplemente comenzó a impartir determinadas sesiones de pintura, teoría del color (fundamentado en los estudios de Goethe), composición, y otras, en el estudio de su amigo Langhammer.



Hölzel es considerado al mismo tiempo uno de los fundadores tanto de la secesión de Munich  como de la Secesión de Viena.
Su ensayo programático “Forma y distribución espacial”, publicado en Ver Sacrum , la revista de la Secesión de Viena , tuvo una enorme repercusión. Posteriormente entabló amistad con  Car Moll y se acercó al entorno estilístico de Gustav Klimt.
Desde su etapa en Dachau ya había comenzado a acercarse a la abstracción, en contraste con su posterior pintura de colores saturados. Realmente nunca abandonó definitivamente Dacha, ya que regresaba allí los veranos a impartir clases particulares de pintura.
En 1905, cuatro años antes de que Kandinsky lo hiciera, dibujó su obra abstracta Composición en rojo, en intensos colores.
Una parte importante de las teorías artísticas de Adolf Hölzel, en forma de notas manuscritas, se encuentran en la Galería estatal de Sttutgart. El museo de arte deSttutgart contiene la mayor colección de obras suyas y en el año 2005, en esta misma ciudad, se creó la  fundación Adolf Hotzel.
  fue un pintor austríaco-alemán, protagonista de la aparición de la abstracción y de la modernidad. La ciudad en la que nació se encuentra en moravia, zona que entonces pertenecía a Austria y hoy en día a la república checa.

Vassili Surikov

Súrikov nació el 24 de enero de 1848 en krasnoyarsk, siberia. En 1869 entró a estudiar en la academia imperial de las artes, bajo la supervisión de pável chistiakov  y donde permaneció tres años. Se trasladó a moscú  en 1877, donde pintó algunos frescos en la catedral de cristo salvador original.



Contrajo matrimonio en 1878 con Yelizavete Avgustovne Share (1858-1888; otras fuentes señalan la grafía Yelizaveta Arturovna Share), nieta del decembrista svutinov. En 1881 se unió al movimiento peredizhiniki Desde 1893 fue miembro de pleno derecho de la academia de las artes de san petersburgo
Falleció el 19 de marzo de 1916, siendo enterrado en el cementerio Vagánkovskoye, en moscú

Jules Pascin

(Julius Pincas; Vidin, 1885 - París, 1930) Pintor y dibujante búlgaro. Entre 1902 y 1905 viajó a Viena, Munich y Berlín y colaboró con la revista Simplicissimus; en 1905 se instala en París y comienza a participar en los Salones de Otoño regularmente hasta 1912. En 1913 participa en el Armory Show de Nueva York y en todas las grandes exposiciones internacionales. Al año siguiente viaja a Nueva York y entre 1915 y 1920 pasa su tiempo en los estados sureños haciendo multitud de dibujos y apuntes. En 1920 obtiene la nacionalidad estadounidense y vuelve a París. Produce en estos años obras de tema bíblico y mitológico, pero sobre todo retratos femeninos de carácter erótico, como Dos muchachas durmiendo de 1929. En 1927 vuelve a los Estados Unidos e instala un estudio en Brooklyn; tres años después hizo su última exposición en la galería Knoedler de Nueva York.


En su relato París era una fiesta, hemingway  escribió un capítulo titulado Con Pascin en el Dôme, relatando una noche en 1923 cuando se había detenido en Le Dôme y encontrado a Pascin acompañado por dos modelos. La descripción de Hemingway de los acontecimientos de esa noche se consideran una de las imágenes que simbolizan en Montparnasse de la época.
Tras la brillantez de Pascin estaba escondido el terror de una mente torturada. Sufría depresión y alcoholismo. «Enloquecido por su propia leyenda», según el crítico de arte Gaston Diehl, se suicidó el 2 de Julio  de 1930 , en vísperas de una prestigiosa exposición individual cortándose las venas de las muñecas y ahorcándose en su estudio de  Montmartre . Sobre la pared dejó un mensaje escrito con su propia sangre que decía adiós a su amor perdido, Cecile (Lucy) Vidil Krohg. En su testamento Pascin dejó su patrimonio a partes iguales a su amante, Lucy Krohg, y a su esposa, Hermine David.
El día del funeral de Pascin, 7 de junio de 1930, cerraron todas las galerías de París. Miles de conocidos de la comunidad artística junto a docenas de camareros de los restaurantes y los salones que frecuentaba, todos vestidos de negro, caminaron detrás de su ataúd a lo largo de los casi cinco kilómetros desde su estudio en el bulevar de Clichy, número 36, al cementerio de sant ouen

bajo el hielo

1987 Inglaterra tv acción drama histórico. 143 minutos. Director: Jack Gold. Guión: Thomas 'Toivi' Blatt, Reginald Rose (Libro: Stanislaw 'Shlomo' Szmajzner, Richard Rashke) Música: George Delerue. Fotografía: Ernest Vincze. productora:  Coproducción Reino Unido-Yugoslavia; Zenith Entertainment / Columbia Broadcasting System (CBS) reparto: Rutger Auer, Alan Arkin, Joana Pacula, Harmut Becker, Jack Shepperd, Emil Wolk.
Sinopsis: Sobibor es un pequeño pero activo campo de concentración, donde la única esperanza de salvación es la huida. Existe un plan para sacar de ese infierno al mayor número de personas posible, pero hay que tener en cuenta que, de prosperar la fuga, los alemanes tienen como norma eliminar a tantos prisioneros como hombres consigan escapar.

 300 judíos de los 600 que iniciaron la fuga de un campo de exterminio nazi en Sobibor lograron sobrevivir y huir como hito histórico durante la Segunda Guerra Mundial. Esta es la historia de como pergeñaron el plan para obtener su libertad.
Telefilme de calidad protagonizado por Rutger Hauer, Alan Arkin y la guapa Joanna Pacula en sus principales papeles, donde zapateros, carpinteros, sastres entre otras humildes profesiones se enfrentaron a los SS alemanes que custodiaban el campo de exterminio donde diariamente asesinaban un tren repleto de judíos por el mero hecho de serlo.
 Con dos partes bien diferenciadas la primera hora es magnífica, con una presentación de personajes dinámica, en cambio en su segunda mitad, precisamente con la presencia siempre admirable de Rutger Hauer pierde un poco el nivel. Básicamente porque recuerda a más y mejores películas del mismo estilo, sobretodo a la magnífica "La gran evasión".
 Sobibor es un pequeño pero activo campo de concentración, donde la única esperanza de salvación es la huida. Existe un plan para sacar de ese infierno al mayor número de personas posible, pero hay que tener en cuenta que, de prosperar la fuga, los alemanes tienen como norma eliminar a tantos prisioneros como hombres consigan escapar.
https://www.youtube.com/watch?v=s4yRrA26ju0
película completa en español 

La escapa de Sobibor

1987 Inglaterra tv acción drama histórico. 143 minutos. Director: Jack Gold. Guión: Thomas 'Toivi' Blatt, Reginald Rose (Libro: Stanislaw 'Shlomo' Szmajzner, Richard Rashke) Música: George Delerue. Fotografía: Ernest Vincze. productora:  Coproducción Reino Unido-Yugoslavia; Zenith Entertainment / Columbia Broadcasting System (CBS) reparto: Rutger Auer, Alan Arkin, Joana Pacula, Harmut Becker, Jack Shepperd, Emil Wolk.
Sinopsis: Sobibor es un pequeño pero activo campo de concentración, donde la única esperanza de salvación es la huida. Existe un plan para sacar de ese infierno al mayor número de personas posible, pero hay que tener en cuenta que, de prosperar la fuga, los alemanes tienen como norma eliminar a tantos prisioneros como hombres consigan escapar.

 300 judíos de los 600 que iniciaron la fuga de un campo de exterminio nazi en Sobibor lograron sobrevivir y huir como hito histórico durante la Segunda Guerra Mundial. Esta es la historia de como pergeñaron el plan para obtener su libertad.
Telefilme de calidad protagonizado por Rutger Hauer, Alan Arkin y la guapa Joanna Pacula en sus principales papeles, donde zapateros, carpinteros, sastres entre otras humildes profesiones se enfrentaron a los SS alemanes que custodiaban el campo de exterminio donde diariamente asesinaban un tren repleto de judíos por el mero hecho de serlo.
 Con dos partes bien diferenciadas la primera hora es magnífica, con una presentación de personajes dinámica, en cambio en su segunda mitad, precisamente con la presencia siempre admirable de Rutger Hauer pierde un poco el nivel. Básicamente porque recuerda a más y mejores películas del mismo estilo, sobretodo a la magnífica "La gran evasión".
 Sobibor es un pequeño pero activo campo de concentración, donde la única esperanza de salvación es la huida. Existe un plan para sacar de ese infierno al mayor número de personas posible, pero hay que tener en cuenta que, de prosperar la fuga, los alemanes tienen como norma eliminar a tantos prisioneros como hombres consigan escapar.
https://www.youtube.com/watch?v=s4yRrA26ju0
película completa en español