jueves, 31 de enero de 2013

fotos

foto tomada recientemente en portugal, dónde un  surfero, se atrevió con esta ola.

miércoles, 30 de enero de 2013

hotel rwanda

año 2004. Inglaterra. 110 minutos. director: terry george. interpretes: don cheadle, nick nolte, sophie okunedo, joaquin phoenix, caraseymour, fana mokoena. drama-guerra. 3 nominaciones al oscar.
sinopsis: 1994, guerra civil de Ruanda. Los odios ancestrales entre los hutu (la etnia dominante) y los tutsi provocan el asesinato del presidente del país, disturbios en las calles y, finalmente, una terrible matanza entre las dos etnias. Paul, que es hutu, trabaja como gerente de un hotel de Kigali y, cuando empiezan los disturbios, decide que el mejor refugio es precisamente el hotel. Y hacia allí organiza una huida desesperada acompañado no sólo de su familia, sino también de sus vecinos tutsi. Basada en hechos reales.
 narra el genocido de solo 1994. El genocidio de Ruanda duró del 1990 al 2002.

Por lo que mucho cuidado en cuando termine quedarse con la idea de BUENOS Y MALOS. Ya que después de 1994 los vencedores de la peli cometieron un genocidio mucho peor de la población cosa que EEUU siempre ha querido ocultar com también han querido ocultarlo los vencedores de la peli que en la actualidad gobiernan Ruanda en una sucia y vil dictadura. Dicha dictadura se sostiene gracias a EEUU, la qual ha producido la peli, y la qual permite que empresas multinacionales de EEUU se enriquezcan explotando las minas de diamantes y oro que hay en Ruanda, con el permiso del dictador actual. Así que  basada en echos reales, a medias, como siempre, es el cine.
es una gran peli, le falta narrar el genocidio de ruanda, el porque de esa locura, la cultura del país, se centra en el drama humano, y sobre todo sentimentaloide de una familia, y en narrar la heroica acción de este gerente de hotel, el único hotel de lujo de toda ruanda, en el cual apesar de que es tutsi, acojé a los hutus, en su hotel, una especie de schilder, la escenita de lloviendo a mares, y vienen a recojer en bus, solo a los extranjeros del hotel, y los niños intentando subir al bus, con música africana de fondo, es inpagable.
esta es la escena de la que antes os hablaba, la mejor de toda la película. Es una pena que la peli sea tan comercial, y no ahonde más en el drama humano, pero aún así, os confieso que es genial, es sobria y esta muy bien estructurada y rodada. Nick nolte es la primera vez en su carrera que no se muestra excesivo en una actuación, joaquín phoenix siempre fué buen actor, don cheadle cumple como siempre, y hay pequeños descubrimientos como fana mokoena, que lo hace bien, momentos de mucha tensión, durante la peli, pero que no llevan a cabo con el realismo que requiere una peli de tan embergadura, aún así la peli te consigue emocionar al máximo.
pequeñas cosas que fallan, no queda muy clara ni los motivos de la guerra son tan simples como lo pintan en la peli, ni el papel de la Onu, queda demasiado claro, pero el director optó más por gustar, y ser lo más dramático posible, y dejar de un lado, la realidad, la veracidad, de todas formas aún así, tienes la sensación de tener un diamante sin pulir, pudo haber sido mucho mejor de lo que fué. Y sobre todo me echo unas risas, porque lo imposible es una copia vulgar de hotel ruanda, sobre todo el final.
es una peli muy interesante, una lucha contrareloj, por salvar la vida, todo muy melodramático, con excelente banda sonora, grandes planos, y una buena puesta en escena, y sobre todo un control del tempo bastante importante. La moraleja, es que Europa le dió la espalda a Ruanda, como siempre áfrica sale perdiendo, los putos europeos y los yankees, roban la materia prima en africa, y provocan guerras para hacerse con el control, de sus materias primas, esa es la realidad que tratan de negar, y que el director de esta película no se atrevió a decir. Por otra parte, los que visteis lo imposible, seguro que sacais de conclusión, que su director calcó el final de hotel ruanda.
http://www.youtube.com/watch?v=gjy_68H5RT4
 película completa en español, hay que ver hotel Ruanda, para darse cuenta del drama humano de áfrica, muy buena película.

los cuatro hijos de katie elder

TITULO ORIGINAL: The Sons of Katie Elder
AÑO: 1965
DURACIÓN: 122 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Henry Hathaway
GUIÓN: William H. Wright, Allan Weiss, Harry Essex
MÚSICA: Elmer Bernstein
FOTOGRAFÍA: Lucien Ballard
REPARTO: John Wayne, George Kennedy, Gary Grimes, Neville Brand, Clay O'Brien, Marie Windsor, Morgan Paull, Dan Vadis
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GÉNERO: Western


Katie Elder tuvo cuatro hijos. El día en que va a ser enterrada todos regresan a su hogar en Clearwater, Texas, para asistir a su funeral. John es el pistolero, Tom el jugador, Matt el tranquilo, y Bud el más joven. Pronto descubren que su padre perdió el rancho en el juego y que ello provocó su muerte. Entonces deciden descubrir al asesino y recuperar su propiedad, aunque ello dé quebraderos de cabeza al Sheriff local, Billy Wilson.
época dorada del western, género que con el paso del tiempo se a visto injustamente apartado, cuando en los 50 y 60, era el género rey. Este los cuatro hijos de katie elder, es una pequeña joya dentro de tan basto género, que dió lugar a subgéneros, como el bendito spaguetti western.
Un buen guión, una trama diferente, que acabá en lo de siempre, la venganza de cuatro hermanos contra una familia de cuatreros, muy a lo tombstone, pero enfocado de manera diferente, escenas brillantes, buenos decorados, y un jhon wayne, que nunca me gustó, pero que siempre eligió a grandes directores, que le dejaron papeles buenísimos.
es un western diferente, cuatro hermanos se juntan después de 10 años sin verse, porque su madre a fallecido. El sueño de la madre es que su hijo menor estudie, y no se convierta en pistolero o farfullero como los otros tres. A través de una reconstrucción, los hijos van preguntando a los del pueblo, sóbre como era su madre, y van averiguando cosas de su carácter que desconocían. Se muece entre el terreno nostálgico, jhon wayne mirando la mecedora dónde se sentaba, y quitándose la cartuchera delante de la mecedora, como pidiendole perdón apesar de que ya no se halla entre ellos. Una reconstrucción sobre la figura de la madre, que poco tiene que ver con el western, más bien con otros géneros, y de ahí lo novedoso del arranque de la película.
la segunda parte, podemos decir que tampoco tiene nada de western, las preguntas que hacen a los del pueblo sobre su madre, levantan ampollas y enemigos. Aquí nos adentramos en el género de la intriga, al parecer a su padre lo asesinaron de un tiro por la espalda, y a la madre le robarón un rancho y las razones de su muerte no están nada claras. Género de intriga, muy bien llevado, con un maginfico guión, que nos hará sospechar de todo y todos.
la tercera parte, es ya de western puro y duro, y alguna escena de spaguetti western incluso. Los Elder ya saben quienes son sus enemigos, y pretenden hacerles una emboscada, asesinando al sheriff y echándole la culpa a los cuatro hermanos. Tiroteo final entre los hermanos y los ladrones del rancho, que me recuerda mucho a el final de los 7 magníficos.
un final cruel, sin ambiguedad, nada típico en la filmografia de jhon wayne, tiroteos a mansalva para el final, que nos dejan un gratísimo sabor de boca, pues estamos ante un western de lo mejorcito, los actores restantes cumplen perfectamente con su papel, destacó sobre todo al hermano menor, y a grimes, como los mejores del reparto.
marie windsor también está sublime, aparte su papel es clave en la película. La idea de la no violencia, la idea de la madre, a la que cuido marie windsor, en ausencia de los hijos. Los remordimientos de conciencia de jhon wayne, que trata de cumplir el último deseo de la madre, que el menor de ellos estudiará, y no volver a pegar tiros nunca más. Trata de resolver el entuerto del robo del rancho sin violencia, como a ella le gustaría, y como le gustaría a marie windsor, a la que trata de conquistar. Pero los del pueblo no son de la misma idea, y ellos si emplearan la violencia. Es la lucha de un hombre entre sus deseos, satisfacer los de su madre, y su naturaleza: el pistolero, la realidad le hará escoger un camino, los del pueblo no le dieron otra alternativa.
en defintiva gratísimo western, que cuenta con una buena actuación, buen guión, genial puesta en escena, grandes planos, y sobre todo un western muy versátil, que mezcla varios géneros, y no me extraña la manía de los directores de hoy en día, de revolver en el pasado en busca de grandes westerns, para hacer un remake, que jamás supera al clásico. Ahí teneis a valor de ley, y la última de tarantino, django. Western con palabras mayúsculas.
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 un western diferente.

kinsey

año 2004. usa. 118 minutos. sexualidad. director: bill condon ( y no es ironía) reparto: liam neelson, laura linney, chris odonell, peter saargard, tinothy hutton, jhon litgow, nominada al oscar mejor actriz de reparto.
sinopsis: En 1948, la publicación del libro "El comportamiento sexual en el hombre", obra del biólogo Alfred Kinsey, constituyó una auténtica revolución que cambió para siempre la historia de la cultura americana: cientos de personas empezaron a replantearse los aspectos más íntimos de su vida y a cuestionarse los prejuicios y tabúes impuestos por una sociedad excesivamente puritana. Esta obra dio lugar a uno de los debates más intensos del siglo pasado. A Kinsey se le ha considerado el padre de la revolución sexual de los 60

esta basado en echos reales, el doctor kinsey ejerció una auténtica revolucion en el terreno sexual en la america de los años 60.  La peli está bien como forma didactica, pues refleja perfectamente la forma de pensar americana, y la evolución del sexo, desde los 50 hasta los 70,  el pasó de los tabúes que ahora no daríamos crédito a cierta liberación que jamás llegó a ser del todo completo. En ese sentido didáctico la peli es excelente, como documental gráfico o radiografía de una época si gustais, pero le falta chispa para acabar de engancharnos del todo.
cero erotismo en esta película, el sexo mirado simplemente como ánalisis frío, bajo un microscopio y como arma para el cientifico para comprender al ser humano, y quién sabe si para después utilizarlo como arma electoral o de control de masas. Sea como sea, creo que el director tenía un material explosivo en las manos, y no sabe darle todo el rendimiento, sacarle el jugo, trata de ser fiel a la historia real, pero las relaciones humanas, como le dice uno de sus alumsnos a kinsey: " aveces te olvidas de que sómos seres humanos y que sentimos como todos", por ese lado podía sacar más cosas.
lo que me sorprendió gratamente fué sin duda, la actuación prodigiosa de Liam neelson, sabía que era muy buen actor, pero en un papel con tantos mátices, un hombre que vive para su profesión, completamente obsesionado con la idea de acabar su proyecto aunque acabé con su vida, un hombre con dudas sobre su tendencia sexual, pero el film peca de didáctica, el kinsey tiene un encuentro homosexual, y en vez de generarle dudas, o lo que sea, lo tiene y punto y sigue sus investigaciones, por eso digo que le falta chispa a la película.
la película se rodó en 34 días tan sólo en Toronto, y la banda sonora incluye a mozart y chopin, un detalle de buen gusto no cabe duda. Como decía antes, el papel de liam neelson, es rico en matices. Un hombre obsesionado con su trabajo, un hombre con dudas sexuales, un hombre enfrentado con su padre, pero que en los últimos días quiere acercarse a el, un hombre con un afán de aprender importante.... lo mejor del film es liam neelson, que está magistral.

Quizás por esto el tema se eleve por encima de la película en si, que no logra llenar la espectativa de un tema con tanta sustancia. Además, es una pena que Bill Condon no filtre las inexactitudes de los estudios de Kinsey, en especial las que tienen que ver con la homosexualidad, como eso decir que todos los hombres promediamos a la bixesualidad o de que los homosexuales son el 10% de la población, cuando estudios posteriores echan al suelo estos altos porcentajes. El mismo Kinsey admitió luego que dado su muestreo basado en solo las colaboraciones abiertas, dentro de una sociedad puritana, podían distorcionar de manera elevada sus primeros resultados, y que el valor de los mismos radicaban mas en que eran los primeros estudios serios sobre el tema, que si se había seguido el método científico de manera infalible.
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buenas ideas pero le falta chispa, también le falta exactitud a la cinta, y se deja ver con interés por lo interesante de comprobar cómo cambio la sociedad a lo largo de las décadas en cuestiones sexuales, y sobre todo la genial actuación de liam neelson, pero te deja sensación  de vacio, creo que podía haber estado mucho mejor, es un agua con gas, sin gas.

el buen alemán

2006. usa. 118 minutos. director: steven soderbergh. reparto: george cloney, cate blanchett, tobey maguire, beau bridges, toney curran. espionaje años 40. nominada a la mejor banda sonora.
sinopsis: En 1945, terminada la Segunda Guerra Mundial, Jake Geismar (George Clooney), un corresponsal de guerra norteamericano, vuelve a Berlín para informar sobre la Conferencia de Postdam, que reunirá a Truman, Churchill y Stalin. Al mismo tiempo, se ve envuelto en un turbulento asunto por intentar ayudar a Lena Brandt (Cate Blanchett), una antigua amante, cuyo marido es buscado tanto por los americanos como por los rusos.
 El duo Soderbergh-Clooney continua dando sus frutos. En esta ocasión, el cineasta dirige un thriller de corte negro ambientado en Berlín, al inicio de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Técnicamente la película es sublime, tanto en decorados como en iluminación, entremezclando imágenes ficticias con reales para dar una mayor sensación de época al espectador, de ahí que el film esté rodado en blanco y negro. Sin embargo el guión da una pequeña sensación de querer y no poder, pues está plagado de reminiscencias a grandes películas como "El tercer hombre" o "Casablanca", pero nunca llega a la brillantez de éstas. En cuanto a los actores, hay que quitarse el sombrero ante la elegante interpretación de Cate Blanchett, en un rol que combina hábilmente el tipo de mujer fatal con el de gran diva de los años 40. George Clooney está más que correcto en el papel de protagonista masculino, pero uno no deja de recordar al gran Humphrey Bogart por las reminiscencias antes comentadas, con lo que, posiblemente, la actuación de Clooney parezca inferior de lo que realmente es. Quien sí falla estrepitosamente es Tobey Maguire en un personajes secundario que habría dado mucho juego con un actor como Joaquin Phoenix, pero Maguire es uno de esos jóvenes actores tan sobrevalorados hoy en día, que realmente no da el tipo para encarnar a un soldado con dos caras, es decir, el clásico timador que trata de sacar provecho de las circunstancias posbélicas. Si bien "El buen alemán" nunca será considerada como película referencia del género, es un buen film, filmado con sobriedad y que no llega a hacerse pesado a pesar de su lentitud debido a la corta duración de su metraje, por lo que es un relato, hasta cierto punto, recomendable.
el buen alemán es un experimento y un homenaje. El director coje una novela de espías, años 40, y se da cuenta de que si la hace en color le quitaría realismo y veracidad, primer acierto. Así que la hace en blanco y negro, y con una banda sonora hitchckoriana de las de antes, otro acierto que le da veracidad a la peli. Esta rodada con partes de documentales de la época, lo cúal añade realismo a a aquella alemania, y es un lujo para el oído y la vista. Pero aqui empiezan los errores: es un homenaje a pelis de espías como el tercer hombre, el arco del triunfo, roma ciudad abierta o casablanca, de la calca el final, y es que esta peli hace homenajes continuos, de muy buen gusto, pero pierde frescura y originalidad.
en cuanto al guión, hay alguna sorpresa que otra, pero da demasiadas vueltas y acaba no siendo liosa, pero si perdiendo un poco el interés, aparte de que es previsible. berlín dividida en zonas por los ejercitos invasores, y los rusos y alemanes haciendo tratos, rusos se quedan con la pasta alemana y americanos se quedan con sus científicos, trato echo con un apretón de manos, y por la espalda apuntandose con una pistola, un enamorado george cloney de su mujer fatal, la esposa de un cientifico, que hará lo que sea por sobrevivir, aunque sea pasando por encima de quién sea.
aqui un homenaje en toda regla de fellini. bueno en cuanto al reparto: george cloney no puedo ser objetivo con el, me parece un gran actor, y siempre lo hace bien, nunca le vi mediocre en una peli. el papel más interesante es el de kate blanchett, hace de mujer fatal, típico papel que encarnaba en los 30 marlene dietrich.
aqui teneis el final calcado de casablanca, está bien el homenaje al cine clásico, del cúal soy un admirdor acérrimo, también amante del blanco y negro, película con muchísimo gusto, pero le falta originalidad, y es que si quieres hacer homenaje a los clásicos, el mejor homenaje posible es hacerlo algo innovador.
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aún así buena película, que recomiendo a todos los amantes del cine clásico, pues es un homenaje constante a las grandes películas de género negro de los cuarenta. La mejor época sin duda del cine de todos los tiempos.

lunes, 28 de enero de 2013

solarización

la solarización o efecto sabattier, inveirte parcialmente la imagen velándola a la luz blanca durante el revelado. El resultado es Mejor si primero se positiva en película de linea, se vela después y a continuación se amplía.
El resultado no es predecible y hay que experimentar hasta conseguir controlarlo. Una copia solarizada incluye tonos positivos y negativos y el límite entre los blancos y negros está subrayado por una línea muy nítida.
e conoce también como pseudosolarización y da lugar a interesantes efectos. La segunda exposición invierte las zonas de sombra del negativo, pero sólo parcialmente, porque tales zonas ya han sido desensibilizadas por la actividad química del revelador.

La imagen resultante es una combinación de tonos positivos y negativos.

sábado, 26 de enero de 2013

la torre eiffel

omenzó a construirse en 1887 para que sirviera como arco de entrada a la Exposición Universal, una feria mundial organizada para conmemorar el centenario de la Revolución Francesa.La torre se inauguró el 31 de marzo de 1889, y fue abierta al público el 6 de mayo de ese año. Cerca de doscientos obreros ensamblaron las 18.038 piezas de hierro

jueves, 24 de enero de 2013

Norman Lindsay

era un pintor, escultor y activista australiano nacido en 1879 y fallecido en 1969, considerado uno de los mejores artistas australianos.
Norman era hijo del cirujano irlandés Robert Charles William Alexander Lindsay y de Jane Elizabeth Lindsay from Creswick. Quinto de diez hijos, fue hermano de los artistas Percy Lindsay (1870-1952), Lionel Lindsay (1874-1961), Ruby Lindsay (1885-1919), y Daryl Lindsay (1889-1976).
El 23 de mayo de 1899 , Lindsay se casó con Catherine (Kate) Agatha Parkinson, en melbourne . Su hijo jack  nació en Melbourne el  20 de octubre de 1900 , seguido por Raymond en 1903 y Phillip en 1906. Se divorciaron en 1918. Phillip falleció en 1958 y Raymond en 1960. Siguiendo la tradición Lindsay, Jack se convirtió en un editor, escritor, traductor y activista prolífico.
Lindsay es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes de Australia, quien produjo un vasto cuerpo de obras en diferentes medios, incluyendo aguafuerte ,acuarela , pintura al oleo  y esculturas en hormigón y bronce .

Gran parte de su trabajo se encuentra albergado en su anterior casa en Faulconbridge (nueva gales del sur ), actualmente el Museo y Galería Norman Lindsay. Otros trabajos están en manos privadas o en colecciones corporativas. En 2002, una de sus pinturas al óleo, Inocencia de primavera, fue vendida a un precio récord de $AU 333.900 a la national gallery de victoria.

contraluces

Hay una serie infinita de temas insospechados que atraerán vuestra atención, temas como el de los fuegos artificiales, los rayos en la tormenta, la iluminación nocturna de las calles el asombroso juego de siluetas, y otros muchos más.
Por ejemplo los fuegos artificiales, capaces de dar magníficas fotos, os será preciso disponer de un trípode, encuadrar previamente en el visor el lugar dçónde creais habrán estallar los artefactos pirotécnicos. Y abrid seguidamente el obturador con la indicación de tiempo, con el diafragma f8 para las películas en blanco y negro o para las de color con un índice de sensibilidad de 100 a 160 asa.
Cuidad de mantener todo el tiempo la mano extendida delante del objetivo, cubriéndolo sin tocar la cámara. En cuanto veías que asciende el primer cohete retirad la mano y dejad que la exposición se realice por sí misma. Podeis repetir varias impresiones sobre la misma película para dar mayor riqueza a la imagen cuando os parezca que es suficiente, cerrad el obturador colocando antes la mano ante el objetivo.
Lo que añade mucho interés a estas fotos es la posibilidad de incluir en ellas un monumento o una parte de algún edificio conocido, una fuente etc. Estos elementos aparecen en silueta, sobre el fondo de los fuegos de artificio.
Lo mismo hacemos para los rayos, sólo que este caso conviene que tomeis la foto desde el interior, a través de una ventana abierta.
En cuanto a las calles iluminadas y otros temas por el estilo, la única forma de conseguir una silueta, un contraluz perfecto, consiste en fotografiar el sujeto en cuestión frente a una considerable fuente de luz por ejemplo, una ventana.
El tiempo de exposición deberá ser el mismo que si se hiciera la foto desde el exterior. De esta forma la imagen quedará subexpuesta y el motivo aparecerá en negro sobre un fondo claro. Una pared blanca inundada de luz, delante el motivo no iluminado, y una expoosición calculada en función de la luz reflejada por el muro.

miércoles, 23 de enero de 2013

francisco boix

Francisco Boix Campo nació en Barcelona en 1920, en el seno de una familia catalanista. Su padre era sastre y había pertenecido en sus años jóvenes a la CNT; se dice de él que era muy aficionado a la fotografía, y parece ser que el joven Boix compartió esta afición con su padre.

Al inicio de la Guerra Civil encontramos a Boix en los ambientes de la Juventudes Socialistas Unificadas de Cataluña siempre con su Leica en la mano. En aquellos años empieza a trabajar como fotógrafo de prensa y todos lo recuerdan como un fotógrafo apasionado, pendiente las veinticuatro horas del día de hacer fotografías. No sabemos si llegó a participar en alguna acción armada como combatiente, pero sí estuvo en diversos frentes como fotógrafo.

fue uno de tantos republicanos que, tras la derrota en la Guerra Civil española, cruzaron la frontera con Francia y se alistaron en el ejército francés para continuar su lucha contra el fascismo. Con la ocupación alemana de Francia, Boix fue capturado y trasladado al campo de concentración de Mauthausen en 1941, lugar en el que conseguiría sobrevivir durante cuatro años. Fue destinado al laboratorio fotográfico (un destino mucho menos duro que trabajar en la cantera del campo con sus famosos 189 escalones en los que miles de presos perdieron la vida). Este servicio era el encargado tanto de retratar y fichar a todos los internos que llegaban al campo como de fotografiar la vida diaria del mismo. Boix fue capaz de guardar miles de fotografías que llegaron a ser utilizadas como prueba en el Juicio de Nuremberg. Según declaró el propio Boix en dicho juicio, los SS hicieron más de 60.000 fotografías y él consiguió rescatar 20.000.
La importancia de estas fotografías radica en que fueron realizadas desde dentro del campo por los propios nazis. Existen infinidad de imágenes tomadas por los fotógrafos que acompañaban a las tropas aliadas cuando liberaban los campos nazis, como las realizadas por la prestigiosa fotógrafa norteamericana Lee Miller, pero las que Boix consiguió sacar del propio laboratorio del campo son de las pocas que se conservan anteriores a 1945.


Francesc Boix fue un militante de las juventudes socialistas  de Cataluña, que durante la Guerra Civil actuó como fotógrafo de la revista juliol y en 1938  combatió en la 30 división  contra los falangistas  En febrero de 1939 se exilió en francia  y fue internado en los campos de vernet de ariege  y de septfonds . De allí salió para formar parte de una Compañía de Trabajadores extranjeros, integrada en el ejercito francés
En mayo de 1940 , como muchos españoles, cayó prisionero de las fuerzas alemanas que invadían francia Tras pasar por el campo de prisioneros de guerra  (stalag  XI-B, en fallingbostel ), a principios de 1941  fue enviado al campo de concetranción de Mauthasen  (en austria , entonces integrada en el 3 reich ), donde murieron dos tercios de los más de 7.000 españoles allí internados. En Mauthausen, Boix trabajó la mayor parte de su periodo de internamiento en el laboratorio fotográfico que la Administración del campo (Erkennungsdienst) destinaba principalmente a usos policiales. Hasta 1945  consiguió ocultar un importante número de fotografías que mostraban aspectos de la cruda realidad del campo y de las prácticas de exterminio de los presos. En muchas de ellas aparecían también los rostros de los SS  responsables del campo y de altos jerarcas del nazismo que lo visitaron.
En 1946 Boix fue testigo en dos procesos contra criminales de guerra nazi  ante el Tribunal Internacional de Nuremberg testificó (llamado por la acusación francesa) contra altos jerarcas nazis, como erns kalterbruner y akbert speer  En su declaración fueron proyectadas algunas de las fotografías que habían sido preservadas de la destrucción en Mauthausen. Boix también declaró en el proceso de dachau  contra 61 acusados de crímenes en mauthassen  y también allí fueron mostradas fotografías.
Tras su liberación en Mauthausen, Boix trabajó en Francia como reportero gráfico  para la prensa cercana al partido comunista francés  (l, humanité , Ce Soir, Regards). Falleció en París  a la edad de 30 años, probablemente debido a una enfermedad renal relacionada con su periodo en Mauthausen
En estas imágenes podemos ver las obras de construcción del campo o a oficiales de las SS en sus momentos de asueto. Una de las cosas más inquientantes de estas fotografías es que, tal y como dijo una víctima, lo peor de mirar a la cara a los oficiales de las SS es que tenían cara de gente normal. Pero esa gente normal era la que ejecutaba a los prisioneros de forma caprichosa, tal y como se puede comprobar en otra serie de fotografías presentes en esta muestra. Y es que el campo de Mauthausen fue uno de los primeros en construirse fuera de Alemania. Las obras comenzaron en julio de 1938, tras la anexión de Austria por parte de Alemania, y en diciembre de 1939 el número de prisioneros ya alcanzaba los 2.772. Las autoridades nazis calificaron a principios de 1941 el campo de Mauthausen como el único en ese momento de categoría III. Esta clasificación estaba reservada para los campos con el régimen más duro y a estos campos debían ir los prisioneros «culpables de acusaciones realmente graves, incorregibles, asociales y convictos por causas criminales, es decir, gente en custodia preventiva, con pocas probabilidades de poder ser reeducada». El Holocaust Memorial Museum de Estados Unidos calcula que por este campo pasaron cerca de 199.400 prisioneros entre 1938 y mayo de 1945, de los que 119.000 murieron en el campo.
Por su parte, el propio Boix agarró una de las cámaras el mismo día de la liberación y comenzó a realizar un reportaje fotográfico de los primeros días del campo tras la marcha de los nazis. A esta serie pertenecen esas imágenes del campo con el cartel en español dando al bienvenida a los aliados, de los presos recobrándose del infierno vivido o incluso del apresamiento y ajusticiamiento del comandante del campo, Franz Zieries.
 Francisco boix, es la voz de los desheredados, sufrió en sus propias carnes el infierno de la guerra civil española, republicano vivió el amargo sabor de la derrota y de la marginación que el yugo opresor ejerce siempre sobre los vencidos y sus hijos de sus hijos, el hombre marcado por el signo de la derrota de por vida. Por si fuera poco, vivió el infierno doble en Mathaussen, allí estuvo encerrado y allí su cámara captó la mayor verguenza de la historia de la humanidad documentada hasta la fecha, el holocausto nazi, su testimonio y su cámara, son un testigo de auténtico privilegio, para captar el horror, por lo tanto yo afirmaría que es el documento fotográfico más importante de todos los tiempos. Aparte de ser la fotografía más sincera de todos los tiempos también. Esta vez, no es un fotografo de national geographic, que busca una foto impactante, y para ello se aroja en el lodazal de la violencia, pero a la noche durmirá en un hotel cinco estrellas y se tomará unas merecidas vacaciones en el caribe. Boix, vivió en sus propias carnes Mauthassen uno de los peores campos de concetranción, y su cámara al sufrir el lo mismo que lo fotografía, nos deja completamente impactados. Por desgracia, Boix heredó una enfermedad en Mathaussen y murió a los 30 años, pero aún le dió tiempo de ver a sus verdugos en los juicios de Nuremberg, que presenció. La historia de Boix intentó ser tapada por el franquismo, pero la verdad de este hombre, sale a la luz, y le da voz a los oprimidos, a continuación os dejo un reportaje sobre su vida, que no tiene desperdicio:
http://www.youtube.com/watch?v=-04d60l0-EU
Boix, el fotografo de mauthassen.

fotografia creativa

video
foto ganadora de la fotografía creativa.

nikon coolpix so1 plata

Nikon presenta su cámara digital S01 que garantiza la máxima comodidad en el uso gracias a su tamaño compacto, diseño elegante y pantalla brillante con control táctil. Contiene un sensor CCD de 10 MP, permite capturar vídeos con efectos o aplicar filtros a las fotos. Además, selecciona automáticamente el modo de escena óptimo para conseguir resultados excelentes en todo momento. (ms)

el tono

por ejemplo el tono bajo de un retrato. la atmosfera sombría y hasta misteriosa que puedes hacer en un retrato, es consecuencia en gran medida de los tonos obscuros dominantes. colaboran a eliminar el detalle de las manos, dando diferentes tonalidades a la cara.
La intensa sensacion de volumen de las zonas grises confiere carácter al retrato. Aunque el cuerpo está reducido a una masa negra, queda separado del fondo sin esta separación la mano y la cara parecerían perdidos.
Al tomar un retrato en tonos bajos hay que cuidar que no aparezca ningún detalle claro que nosea importante porque entraría en competencia con el sujeto principal.
fotografía de un retrato en tono bajo, dándole luminosidad al rostro.
en cambio para hacer un retrato en tono alto:
la luminosidad y el empleo de tonos del extremo claro de las escala. para ello se recurre a un fondo y ropa siempre clara, peinado conveniente y una iluminación difusa y casi frontal. cuanto más claras sean las superficies que rodean al sujeto más suaves serán las sombras. las imágenes en tonos claros se exponen normalmente, pero al positivar hay que dejar la copia clara, sin permitir que se vuelva gris y plana.
por lo tanto tono y volumen son importantes. El aspecto por ejemplo de unas rocas, varía según el tono, se puede jugar con claros y luces.
La escala tonal: puede construirse una escala tonal cortando y pegando fragmentos de fotografías. La paoe baja de la escala la forman los grises obscuros y el negro, que a través de los grises claros llevan al blanco. Una fotografía puede emplear los tonos o sólo unos pocos de uno de los extremos.
La exposición y el positivado, afectan a la gama tonal del resultado.


martes, 22 de enero de 2013

raimbow

formados en 1975, por ritchie blackmore, que tras su salida de deep purple por desavenencias con gillan, ambos no podían coincidir en la banda, porque no se tragan, salvo que les ponga mucha pasta encima de la mesa... blackmore montó un supergrupo que hiciera sombra a los purple, y a buena fé que lo consiguió, raimbow es una de las bandas más importantes de toda la historia del rock, y de las que más influenciaron a cientos de bandas.
blackmore,  discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, elf , exceptuando al guitarrista, con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simpletmente Ritchie Blackmore's Rainbow  1975 , el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore desarmó el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como ronnie james dio , con quien compartía gustos comunes por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo.
A la base Dio-Blackmore, que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante: el baterista cozzy powell , quién venía de tocar junto a jeff beck . La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido contundente y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integraría el bajista jimmy bain  y el músico canadiense tony carey . El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realiza el primer recital de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como soporte (una excelente banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, de quien Blackmore hará famosas, pocos años después, dos composiciones suyas, "Since You've Been Gone" y "I Surrender")
el primer album de raimbow, se considerán uno de los 10 mejores albumes de heavy-rock de todos los tiempos, temas inmortales como stargazer así lo atestiguan, también es el nacimiento de una leyenda Dio, la formación absolutamente estelar: con otras dos leyendas cozy powell y bain al bajo.
en el rising, se deshizo por desavenencias de jimmy bain, quien soporta a blackmore? nadie. El mismo grabó todas las partes del bajo, es menos clásico el album que su predecesor, pero más heavy, un auténtico discazo, como todos los de raimbow.
long live rock and roll, es el album más famoso de raimbow, el más vendido y coreado en los conciertos, personalmente admito que es bueno, pero es el más comercial, creo que los tienen mejores, pero incluye temas como long live rock and roll, uno de esos temas, como smoke on the water, living after midnight típicos cantados en los conciertos.
Los años de Dio, fueron los más gloriosos para raimbow, y apesar que el pequeño ronnie intentó una y otra vez, en los noventa y 2000, volver a hacer un par de conciertos y grabar un nuevo album con blackmore, este siempre le cerró las puertas. Una pena auténtica.
ras el alejamiento de Dio y el resto, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada tanto personal como artística viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). No resulta extraño entonces que decidiera buscar apoyo en alguien que conocía bien y que, además había ido progresando profesionalmente hasta convertirse en un prestigioso productor: roger glover . Si bien la partida del bajista de deep purple  allá por 1973 había sido mucho menos que amistosa, casi seis largos años habían pasado desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. Desde el principio quedó bien claro que la misión de Glover como productor era llevar a Rainbow al reconocimiento masivo en EE.UU., aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Pero Blackmore fue más allá, y le propuso a Roger volver a los escenarios en su viejo rol de bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Glover aceptó globalmente el compromiso y pasó a ser la fuerza conductora de Rainbow, por más que se hable del grupo solista de Blackmore.
Había que rearmar la banda. Mientras convocaban nuevamente a Cozy Powell. Ritchie y Roger comienzan a componer. Con el agregado, días después, del sesionista don airey  en teclados, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco. El puesto más importante y difícil de cubrir era el de cantante. El primer candidato fue Ian gillan , pero el no de Gillan los puso de nuevo en cero. Roger Glover sugirió el nombre de un cantante australiano al que había oído en cintas y que era muy popular en su país, pero desconocido en el resto del mundo:graham bonnet  El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. Vocalmente estaba muy bien, pero visualmente era lo más alejado posible de la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un frontman. El pelo muy corto y el look james dean  no iban para nada a tono con Ritchie. Pero no se podía perder más tiempo, así que Bonnet fue reclutado. De allí fueron a París, grabándose las voces y los arreglos finales a finales de febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el LP Down to Earth fue lanzado. Ya allí se puede ir sintiendo la transformación, aunque paulatinamente. La música es más comercial y la imagen también (todos se recortan el pelo para no acentuar el contraste con Bonnet).
Logran el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en los charts) y enseguida repiten con All Night Long (Nº 5 en los charts). La gira mundial también funciona, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelandia. Los ingleses, en cambio, no tiene muchas oportunidades. El concierto en Wembley Stadium termina en una batalla campal y destrozos que motivan la intervención policial cuando Blackmore se niega a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. La repercusión es tan negativa que Blackmore debe "limpiar" su imagen días después concediendo un reportaje al diario Melody Maker donde es entrevistado por un grupo de sus fans, en vez de un periodista. Más allá de esto, Blackmore y Glover comienzan a ver que la cosa con Bonnet no funciona. Su comportamiento en escena es, como mínimo, errático, habiendo noches en las que no consigue comunicarse con la audiencia. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de partir, tras el éxito de su disco solista. El grupo es invitado a encabezar la primera edición del festival monsters of rock  (otra marca histórica para Blackmore, al convertirse con los años este evento en el más importante del hard rock y el heavy metal. Un resumen de todo este concierto, con dos temas de Rainbow, es editado oficialmente meses después, en octubre).
el down to earth es un album muy curioso, que incluye dos temas de alcatraz, antigua megabanda de graham bonnet, para darle más caché al album, y es un album con mucha clase, pero orientado al mercado americano, con temas como lost in hollywood, que apesar de ser un gran album, no cuajó.
graham bonnet es un grande por derecho propio: alcatraz, MSG, raimbow, imperitelli, un enorme cantante, el album que sacó con raimbow, no tuvo tirón en su tiempo, pero ahora se considera de culto, como siempre la inestabilidad de las formaciones, marcaron el signo de la banda.
El show es anunciado oficialmente como la despedida de Powell y con Bonnet, se llega a un acuerdo por el cual su partida se anuncia días después como una decisión personal, para no dañar su futuro. Estamos en agosto de 1980. Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta, por lo que urge encontrar los reemplazos. El novato bobby rondinelli  es elegido tras audicionar más de cien baterías. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los Sweet Silence Studios de Copenhague. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense a toda costa, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Casi por casualidad descubren a un tal joe lynn turner , cantante y guitarrista rítmico de una modesta banda de la costa este llamada Fandango, con cuatro discos en su haber (donde además, el guitarrista principal se llamaba ¡Richard Blakemore!).
Inmediatamente se decide reclutarlo, pues su voz es casi idéntica a la de lou gramm , cantante de foreigner , grupo con el que Blackmore está obsesionado debido a su enorme éxito y a la casi perfecta receta de hard rock melódico con el que trabajan sus canciones. Vuelan con Turner a Copenhague y el primer día surge una conversación entre Glover y Blackmore que pinta de cuerpo entero el carácter del guitarrista y su implacable metodología de trabajo: Glover le advierte que la mayoría de las composiciones fueron escritas tiempo atrás, pensando en la voz de Bonnet, con un caudal mucho mayor, y agrega: "Si le hacemos cantar esto a Joe va a largar el estómago por la boca". Blackmore, sentado a la consola, levantó la vista y respondió: "Bueno, que largue el estómago por la boca entonces".
Sea como sea Difficult To Cure fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de la portada es encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis responsables de las portadas de pink floyd , por ejemplo. Presenta a un grupo de cirujanos mirando al frente, es decir mirando a quien tiene el disco en las manos, dando a entender que el "Difícil de Curar" es uno mismo, quien siempre sigue comprando los discos y está pendiente del grupo. El nombre le es también adjudicado al último tema, una adaptación de Blackmore del "Himno A La Alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven...que era sordo...y la sordera también es muy "Difícil de Curar". Con todo, los mejores momentos del disco están en el tema con el que, a partir de entonces, el grupo abriría los shows, Spotlight Kid, con una impecable letra de Glover sobre...Blackmore! y otro instrumental, el bellísimo y sentimental Maybe Next Time, una de las mejores piezas que Blackmore haya plasmado en su carrera. Al disco le sigue la gira mundial de rutina (david roshental, excelente instrumentista y transcriptor y proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados ) y comienzan los preparativos para el siguiente.
Para este nuevo proyecto, las premisas son muy claras: acentuar el aspecto comercial de la música para insertar, de una vez por todas, al grupo en los EE.UU (donde todavía no tocaban en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por EE.UU., por ejemplo, fue abriendo los shows de reo speedwagon ). Blackmore sabe, además, que debe captar nuevos fans. Sus seguidores de siempre son ahora treintañeros que paulatinamente se van alejando del rock y hay una enorme audienca joven para la cual su nombre no significa nada. Es con esas intenciones que Straight Between the Eyes es plasmado en Canadá, en marzo de 1982. Para bien o para mal, lo cierto es que, finalmente, lo consiguen. Stone Cold, el corte de difusión, llega al Nª 2 del ranking estadounidense y el disco vende muchísmo (tanto, que en América es, después de Machine Head, el disco más vendido de todos los de Blackmore ). La foto del guitarrista vuelve a la tapa de las revistas, el grupo encabeza sus shows como acto principal, es requerido para varias transmisiones radiales, los videos promocionales son muy difundidos, etc, etc. Ahora si, el campo está sembrado para un regreso triunfal de Deep Purple. Pero, se sabe, Blackmore decide darle una vuelta más de tuerca y el grupo se sobrevive a sí mismo un año más, durante el cual plasman, de paso, el mejor disco de todo el período Turner, el excelente Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. El LP, a pesar de ser muy superior a Straight Between the Eyes vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco es grande, unas pocas fechas en las que, sin embargo, el grupo suena ajustadísimo, firme y lleno de fuerza (chuck burgi , reemplaza a Rondinelli en la batería). A fin de año la actividad del grupo se paraliza, en espera de las novedades sobre la reunión de Deep Purple. Pero cuando estaba todo listo, un productor japonés, consciente del eterno fanatismo y la veneración del público de su país por Blackmore, programa dos últimos conciertos en el Budokan de Tokio, los días 13 y 14 de marzo de 1984. Blackmore, según palabras de Rosenthal, apenas asistió a los ensayos previos, sin saber él y los restantes músicos qué esperar del neurotico guitarrista. El último día, el arco iris vuelve a brillar en todo su esplendor; una orquesta sinfónica completa acompaña a Blackmore, de brillante desempeño, en una inolvidable y majestuosa interpretación de la 9º de Beethoven, brindándole a esta historia un final acorde a la grandeza del grupo. Esta gran actuación quedaría plasmada en un video oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble póstumo Finyl Vinyl editado en 1986.
el difficult to cure, es un album comercial, pero con muchísima clase, quizás el más aor de la banda, con los punteos más melódicos, pero que nos consigue emocionar una y otra vez, la portada también se convirtió en un clásico imperecedero por derecho propio. En cuanto a turner, el genial cantante de fandango, le da un toque muy personal al grupo, valido para hacer cualquier cosa: joe lynn turner siempre fué un todoterreno, especialista en la balada, dónde no tiene rival, y bueno en el rock, aor dónde está como pez en el agua, y también capaz de cantar hard rock duro y hasta heavy suave. El himno de la alegria que nos regala al final blackmore no tiene precio.
straight between the eyes, blackmore tuvo la idea de volver a reclutar con este album a los viejos fans, es un album muy clásico, en la onda de los que sacó con dio, con mucho neoclasicismo a las guitarras, toques blues, y abrasivo rock, otra pieza maestra, I surrender, etc, la epoca turner dejó grandísimos temas.
bent out of shape, es el album peor tratado por los fans, el más incomprendido. En el blackmore y sus huestes, intentarón endurecer el sonido de raimbow, y sacaron el album más cañero de su historia, puro rock and roll, con toques heavys, un album muy potente, dónde quizás le falta genialidad guitarrera a blackmore, pero dónde turner brilla por encima de todos.
LA ÉPOCA con joe lynn turner, dejó muchos temas clásicos y grandes conciertos. Pero blackmore decidió volver a deep purple otra vez, por enésima vez, porque no estaba gillan, y para ello se trajo a joe lynn turner consigo. Más adelante, volvían a hacer las paces con gillan, algo forzado, más porque era el aniversario de raimbow, y sobre todo por la pasta, y grabaron en el 95, el último album clásico de la banda, antes de echar a blackmore. Y es así, como antes de volverse loco el genial blackmore, sacó su último album de rock clásico, volviendo a resucitar a raimbow, antes de con su esposa, candice night, hacerse un trovador y matarnos del aburrimiento con sus albumes medievales.
el album fué todo un éxito sobre todo en japón y norteamerica, dónde dieron giras mundiales, muy buena banda formó, todos absolutamente nuevos, dónde destaca la mágica voz, de otro grande, doogie white, ahora en tank. greg smith al bajo, ex alice cooper, paul morris ex warlock a los teclados, un album con grandes temas, mucha clase, sin alcanzar la magia que roza con joe lynn turner, pero muy bueno.
la formación, que se rompió para desgracia de los fans, porque a ritchie no le apetece seguir en el rock, y ahora se dedica a la música medieval.
aqui lo tenemos metido en el papel de juglar, que rídiculo el pobre, y como aburre su blackmore night, en fin todos los genios están locos.
y cómo resucitar a raimbow, es imposible, pues a joe lynn turner, se le ocurrió cojer a ex miembros de la banda, y de guitarrista contratar al hijo de blackmiore, Jurgen, y montar over the raimbow, una banda que dió un par de conciertos, uno en moscú bastante memorable, tocando temas clásicos de la banda, muy interesante el proyecto.
http://www.youtube.com/watch?v=w4lQHiNgUXU
enlace con toda la discografia en estudio de rainbow, 5 horas de buena música, que lo disfruteis.