martes, 24 de febrero de 2015


las ratas

1997. España. director: antonio jimenez rico. guión: Antonio Giménez Rico (Novela: Miguel Delibes). fotografía: teo escamilla. productora: teja films. reparto: alvaro monje, jose caride, juan jesús valverde, francisco algora, jose conde, esperanza alonso. vida rural.
sinopsis: Años 50. Visión trágica y dura de la Castilla rural a través de una galería de personajes que defienden rabiosamente su libertad y constituyen un retablo de cruda y palpitante humanidad. Su propia existencia parece determinada por los ciclos de la naturaleza y el medio geográfico y social en el que viven. Entre todos ellos, destaca Nani, un niño sin más conocimientos que los que le proporciona la naturaleza; vive con su padre en una cueva y con él se dedica a la caza de ratas de agua, único medio de subsistencia que conocen. Pero cuando se les intenta privar de su techo y de su medio de vida, la violencia estalla incontenible
es una adaptación bastante loable de la novela de miguel delibes, loable por su sinceridad, pero no por sus resultados finales, claro está. Lo mejor sin duda es el tiempo tan lento de la película, muy acorde con la vida rural que nos quieren transmitir, y sobre todo, los planos de esa Castilla desoladora, arena y polvo con un sol de justicia, castiza.
El director trató de ser lo más justo posible con la novela, y rodó durante las cuatro estaciones del año, para darle un mayor realismo a la película. l protagonista es el Nini, un niño de once años que vive únicamente con su padre, el Tío Ratero (llamado así porque caza ratas para alimentarse) en una cueva apartada del pueblo. El Nini es una especie de sabio al que todos acuden con dudas sobre la cosecha , la lluvia, los animales o el santoral,  y que parece poseer todos esos conocimientos por «ciencia infusa». Su madre (hermanastra de su padre) fue internada en un psiquiátrico cuando el Nini era muy niño, y como apoyo emocional sólo tiene la compañía de su perra y el amor y el conocimiento del campo que le rodea. El alcalde del pueblo quiere acabar con las cuevas por la presión del gobernador civil, pero el Tío Ratero se niega a dejar la única casa que ha conocido. Doña Resu, beata de posibles, quiere que el Nini reciba una educación que le permita progresar en la vida. El rico del pueblo quiere que el Nini trabaje para él cuando sea mayor. Un cazador furtivo depreda todos los animales que encuentra a su paso, mientras el Nini trata de salvar a las crías y mitigar el daño. Pero la tragedia llega cuando un hombre joven de un pueblo cercano empieza a cazar ratas por diversión en el mismo territorio que el Tío Ratero y las presas comienzan a escasear.

es una película bastante olvidada, y no me parece justo. Es el típico drama rural de los años 50, con un final triste y amargo, desarrollo lento y la miseria por todas partes. La España trágica- depresiva y gris de los años 50, no es la mejor novela de Delibes, y tampoco es la mejor película de Gimenez Rico, pero merece mucho la pena verla, buena actuación de actores no conocidos, se agradece de que no pongan un rostro conocido, pues le da más realismo a la historia. No encontré video, lo siento.

la fuerza de la venganza

1986 usa. 104 minutos. Acción. Director. sam firstenberg. guión: james booth,.música: george clinton, interpretes: Michael Dudikoff, Steve James, James Booth, John P. Ryan, Bill Wallace, Karl Johnson. Fotografia: gideon porath, productora: cannon films.
sinopsis: Matt Hunger, agente del servicio secreto retirado, decide volver con sus antiguos compañeros para investigar el asesinato de un amigo.

Un agente afroamericano del servicio secreto ha sido asesinado y parece que un oscuro grupo está detrás. Una de tantas películas de acción producidas por la Cannon, una productora que durante la década de 1980 llevó a la pantalla filmes de acción de bajo presupuesto. "La fuerza de la venganza" narra las investigaciones de un policía en una trama neonazi. Sin esconder en ningún momento su caràcter de serie B, el filme, ideado como una secuela de "Invasión USA", tenía que ser protagonizado por el mismo actor de la primera, el incombustible Chuck Norris. Sin embargo, su apretada agenda hizo que cediera el rol principal a una estrella entonces en alza del mundo de la acción y las artes marciales, un Michael Dudikoff quien aun tenía fresco el gran éxito conseguido con "El guerrero americano". También Steve James, compañero de golpes de Dudikoff en la mencionada saga de Joe Armstrong, repite protagonismo en la que nos ocupa.
todo queda en casa, el mismo director del guerrero americano y el mismo actor, una nueva de golpes, mamporrazos a la que no se le puede exigir nada. Simplemente es una cacería humana llamada la hermandad de los pantanos, así que tenemos una sociedad secreta, unos pantanos y unos tios haciendo karate.


 no hay guión, pero es que tampoco nos hace falta. Este guión, esta puesta en escena simplemente son la excusa para mostrar la clase de Dudikoff en el terreno de las artes marciales, cómo actor, pues no es gran cosa, la verdad. No se porqué, pero con todas las películas de la cannon, tienes la sensación de estar viendo algo realmente malo, pero es imposible levantarse del sofá. Os comentaré más pelis de la cannon.
https://www.youtube.com/watch?v=76-q35FKWoI
película completa

misterio en la isla de los monstruos

1981 España. 100 minutos. Fantástico- dinosaurios- serie b. director: juan piquer simón. guión: Ron Gantman, Joaquín Grau, Juan Piquer Simón (Novela: Julio Verne) música: Alfonso Agullo, Alejandro Monroy, Carlos Villa. fotografía: andres berenguer. productora: Almena Films / Fort Films Productions. reparto. terence stamp, peter cushing,  Ian sera, david hatton, gashpar Ishua, blanca estrada, ana obregón, frank braña, paul naschy.
sinopsis: Fantasía basada en la novela de Julio Verne, en la que un muchacho y su protector quedan abandonados a su suerte en una isla desierta, tras un naufragio. En la isla son amenazados por criaturas prehistóricas y un científico demente.
es mala con ganas..... pero cómo se disfruta. Soy fanático del cine cutre salchichero de serie b español, de este director ya había comentado la enorme peli supersonic man, que es la versión cutre de superman, un clásico del mal gusto. Una adaptación de una novela de Verne.... una adaptación muy libre.


 el científico loco, la tia cachonda, el típico héroe que se atreve con todo y parco en palabras, una tribu bastante curiosa, dinosaurios que son un auténtico chiste..... lo tiene todo. Ojo con el reparto: peter cushing, Paul Naschy y Fran braña, comparten escenas ni más ni menos que con Ana Obregón, de traca.
Piquer simón es el rey del cutrerio, lucha por este honor con el gran Tio Jess.  Es una adaptación de escuela de rombinsones, bajísimo presupuesto, poco parecido a la original, cine en teoría para toda la familia, de aventuras, te echas unas risas.
todas las películas de Piquer Simón, me parecen hipnóticas. Es imposible apartar la vista de ellas. No das crédito a lo que ves. Los cuatro chavos con la que se rodó, el sentido del humor, no roza el ridiculo, sino que se instala en el, la banda sonora no pega ni con cola, un desastre en toda regla, que se disfruta de principio a fin, los amantes de la serie b, me entenderán perfectamente. Pese a su cutrerio al menos tiene sentido del ritmo y a los protas no paran de sucederles situaciones psicodélicas, se deja ver.
https://www.youtube.com/watch?v=

el puente

 1959. alemania del oeste. director: berhard wicki. guión: Bernhard Wicki, Karl-Wilhelm Vivier, Michael Mansfeld (Novela: Manfred Gregor). música: Hans-Martin Majewski. fotografia: Gerd von Bonin (B&W). productora: fono films. belico- drama. Reparto: foker bohnet, michael hinz, frank glaubrecht, gunter hoffman, heinsz spitzner, wolfang stumpz, cordula trantow. Nominada al óscar, mejor película de habla no inglesa.

sinopsis: Alemania, 1945. Últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. El conflicto se puede dar casi por concluido, pues el país ha sido invadido por las tropas aliadas. Ya no quedan soldados adultos que defiendan las posiciones, tan sólo adolescentes. En una pequeña ciudad, un grupo de jóvenes ha recibido la orden de proteger un pequeño puente. Enardecidos ante la idea de defender a su país, y entusiasmados por la ideología nazi de "sangre y honor", los chicos se disponen a cumplir las órdenes recibidas. (

obra maestra del cine alemán. es una película imprescindible, de la que directores actuales que se han llevado muchos aplausos por sus películas, han cogido este die Brüke ( el puente) cómo molde, mejor ir a la peli original y dejarnos de historias.
es un alegato antibélico, una peli que te toca la fibra sensible, sin necesidad de grandes efectos, ni giros de guión melodramáticos, solo tratando de reflejar fielmente lo que fué la guerra, sin más, la visión alemana, sin ego me absolvo, sin culpas, sin moralejas, la verdad desnuda.
Primer largometraje de ficción del antiguo actor Bernhard Wicki (Morituri", 1965). Adapta al cine la novela autobiográfica "Die Brücke" (1958), de Manfred Gregor. Se rueda en exteriores de Cham (Bavaria, Alemania) con un presupuesto ajustado y decorados modestos. Nominado al Oscar a la película de habla no inglesa, gana un Globo de oro (película extranjera)
la acción se desarrolla en 48 horas, tenemos una visión global de una aldea de baviera y sus gentes, sobre todo de los niños.  La guerra toca a su fin, y unos adolescentes sin conciencia, ingenuos, toman las armas, por luchar por unos ideales de lo que desconocen todo, y se enfrentan cara a cara con la muerte.
spielberg se inspiro en esta peli para hacer salvar al soldado ryan. Es una peli peculiar, y muy plural porque cada niño se tomará la contienda de diferente manera, muy hábil el director, que no quiere dramatizar, y simplemente dar una visión global del asunto.




no quiero desvelar del todo la trama, pero ojo con la escena final es absolutamente desgarradora y brillante. Genial el director con los planos, en muchos momentos tenemos la impresión de ser parte de la contienda y de ponernos en la piel de estos muchachos. Cómo film antibélico a mi me parece absolutamente contundente, de echo creo que su mensaje cala mucho más hondo que Jhonny cojió su fúsil, para muchos la mejor peli antibélica de todos los tiempos. El tiempo no a conseguido envejecer para nada esta cinta, y su mensaje sigue más vivo que nunca. No a la guerra.
https://www.youtube.com/watch?v=ANDhm974yFc
película completa en alemán

el cónsul de sodoma

2009. españa. 110 minutos. director: sigfrid monleon. guión: Sigfrid Monleón, Joaquín Górriz, Miguel Angel Fernández (Libro: Miguel Dalmau). música: joan valent. fotografía: José David G. Montero. productora: Trivision S.L. / Infoco S.A.. biográfico. Reparto. jordi mollá, bimba bosé, alex brendemuhl, josep linuesa, vicky peña, alfonso vergara, juli mira, marc martinez, biel durán.
sinopsis: El cónsul de Sodoma es un recorrido por la vida de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), uno de los poetas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su vida es la historia de una contradicción: por un lado, pertenece a la alta burguesía y es ejecutivo de una importante multinacional; por otro, vive su faceta de poeta y homosexual que se rebela contra su entorno familiar e histórico. El sexo, el amor, la literatura y la lucha política son las constantes de una vida que atraviesa una época de rebeldía, violencia y descubrimiento. Es también un retrato de Barcelona de los años 60, en el que desfilan personajes emblemáticos de la cultura y la sociedad catalana progresista, conocida como "la Gauche Divine". La película está dirigida por Sigfrid Monleón y protagonizada por Jordi Mollá (Jaime Gil de Biedma), Alex Brendemühl (Juan Marsé), Josep Linuesa (Carlos Barral), Vicky Peña (madre de Jaime) y la debutante Bimba Bosé (Bel).
 Poco después de regresar de un viaje de negocios en filipinas jaime gil de biedma es abandonado por su amante debido a que la relación entre ambos hombres se ha hecho insoportable dado su diferente estrato social. Jaime, hijo de un importante empresario del tabaco barcelonés, compagina su empleo en la empresa familiar con su discontinua carrera literaria. Además alterna con intelectuales de izquierda aunque debido a la posición de su familia la policía no lo importuna. Su padre le presiona para que tome las riendas de la compañía pero él se resiste porque prefiere vivir de forma bohemia y con libertad para tener experiencias vitales que reflejar en sus obras. Hasta que conoce a Bel, una mujer liberal a punto de separarse de su marido, y planea sentar la cabeza casandose con ella además de hacerse cargo de la dirección de la empresa familiar. Pero sus planes se ven frustrados cuando el consejo de administración recibe de un rival unas fotos tomadas en Filipinas en las que aparece Jaime practicando sexo con un chico nativo. Además Bel rechaza su proposición de matrimonio y muere poco después en un accidente causado por una riada. Entonces Jaime sufre una depresión e intenta suicidarse. Una vez recobrado vuelve a su vida de siempre en los círculos literarios donde conocerá a un joven gitano, ayudante de fotografía, con el que inicia una nueva relación sentimental. Las diferencias sociales y políticas volverán a ser el origen del deterioro de esta nueva relación que finalizará el mismo día del entierro de franco. Tiempo después ya en la transición, y con un nuevo amante, Jaime descubre que ha desarrollado, como consecuencia del SIDA, Sarcoma de Kaposi, un tipo de cáncer de piel que será parte de las causas de su posterior muerte.
no me convence esta película, o la amas o la odias. Pero al menos sirve para recordar al poeta, basada en la biografia que se escribió sobre jaime gil de biedma. ¿ quién era? Es uno de los poetas más importantes que dió la generación del 50, bastante olvidado, por desgracia.
la peli se basa principalmente en la homosexualidad del autor, con bastantes escenas de sexo, sobre su vida nocturna, ¿ es relevante? ¿ sobraba? a mi me sobra. Pero es cierto que la personalidad del autor quedó marcada no por ser homosexual, sino por la dificultad de ser homosexual en la España Franquista. Nunca lo dijo abiertamente, tenía un carácter muy crítico consigo mismo, algunos de sus poemas, que nos lo citan con una voz en off, son muy descarnados y hasta diría que autoinmolaciones del autor hacia su persona. El nunca lo dijo, quizás por temor a su familia, y es que era un burgues, que no quería dejar de ser burgues, pero que a la vez estaba asqueado del inmobilismo y del cinismo de la burguesía.

 nunca dejó los negocios familiares, y la poesía era su vida, pero era ¿ un empresario que componía poemas? o un ¿ poeta que tenía que trabajar cómo empresario? ahí parte una de las ambiguedades de este autor, mal visto por el franquismo. Lo mejor de la peli es la actuación de Jordi Mollá, nada sobreactuado, y el personaje en cuestión era muy complejo psicologicamente, una inteligencia agudísima, y nos servirá quizás para ahondar en la figura del poeta y en algunos casos para descubrirla. Admito que un personaje tan complejo era muy dificil de llevarlo a la pantalla.
https://www.youtube.com/watch?v=zXlknsa-6KE
trailer

la fría luz del día

2012 Usa. acción. 93 minutos. director: mabrouk el mechri.  guión: Scott Wiper, John Petro, Richard Price. guión: lucas vidal.  fotografía: Remi Adefarasin. productora: Intrepid Pictures / Film Rites / Galavis Film / Picture Machine / Summit Entertainme. reparto: bruce willis, henry cavill, sigourney weaver, joseph mawle, caroline godall, verónica echegui, shira scott, rafi gavron, óscar jaenada, colm meaney.
Sinopsis: Un joven cuya familia es secuestrada durante unas vacaciones en España, dispone solamente de unas horas para resolver el problema. Antes tendrá que desentrañar un oscuro secreto de su padre. Al mismo tiempo que intenta rescatar a los suyos descubrirá una conspiración del gobierno

Will Shaw llega a España desde San Francisco para pasar unas vacaciones que realmente no quiere. Se reune en el aeropuerto por su padre, Martin. Hay un poco de tensión entre ambos. Su padre trabaja en diferentes países para el gobierno. Durante la noche, la cena es interrumpida por llamadas telefónicas constantes a las que tiene que contestar. Will se entera de que la empresa para la que trabaja está en bancarrota. Lo pone de mal humor y su padre hace un intento de simpatizar. Al día siguiente salen a la mar. Will sigue preocupado por su teléfono del trabajo y, olvidándose del timón, da lugar a un accidente que causa que la novia de su hermano reciba un golpe en un lado de la cabeza por la vela. Su padre, en un ataque de ira lanza teléfono de Will al mar. Will se enfada, pero decide nadar a la ciudad para calmarse y buscar antiséptico en una farmacia para la herida de la cabeza de la chica.
 Cuando se decide a nadar de regreso, el barco ha desaparecido y sólo lo encuentra mucho más tarde, abandonado. Corre a la comisaría local, donde el oficial a cargo le pregunta su nombre y hace una llamada telefónica, antes de pedir que le acompañe a la nave. Se reunieron allí con un hombre. Él le invita a mostrarle el camino, pero lleva una pistola metida en el pantalón. Se escapa en el coche de la policía, pero no llegaron muy lejos. Se estrella contra un árbol y es golpeado por la policía. Sin embargo, su padre aparece y se escapa con él. Le revela que es un agente de la CIA y que las personas que han cogido a su familia, lo hicieron por un maletín que él cogió. Llama a su colega que está de acuerdo en reunirse con él en Madrid. Van a la reunión y Will se queda en el coche, mientras que Martin habla con su pareja Joanne. Ella le dice que ya no tiene el maletín. Él no la cree y piensa que algo no está bien. Cuando vuelve al coche, es atacado por un hombre. Apenas se escapa, pero el hombre lo sigue por las calles de Madrid. Los policías también murieron durante el tiroteo, pero Will se escapa a través de un parque. No tiene dinero y decide ocultar el arma de su padre en la basura.
es una de las peores pelis de acción que ví en mi vida. No tiene ni pies ni cabeza el guión.  Bruce y la Weaver, son simples actores de reparto, que cobrarian un pastizal por un cameo, después en el trailer, nos venderían que son los protas.
no hay nada que comentar en esta película, es mala de cojones. Simplemente es una peli que se da un garbeo por Madrid, y eso es lo único destacable, que pasan por la puerta del sol, joder... una peli de Madrid, ciudad que siempre me gusto, pero ... y ¿ hay que ver una peli porque pase Bruce por esa puerta? no me jodas.
https://www.youtube.com/watch?v=wEY7aHOtHns
trailer

the artist

2011 francia. 90 minutos. melodrama años 20. Director: michel hazanavicius.  guión: michel hazanavicius. música: ludovic bource, fotografía: Guillaume Schiffman. productora: Wildbunch / La Petite Reine / Studio 37 / La Classe Américaine / JD Prod / France3 Cinéma / Jouror Production / uFilms, reparto: jean dujardin, berenice bejó, james crowmwell, jhon gooldman, penelope ann miller, misse pyle, malcolm macdowell, katie nisa.
sinopsis: Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro.
 En 1927, la estrella de cine mudo George Valentin  esta posando para fotos afuera del estreno de su película exitosa más reciente, Un Affaire Ruso, cuando una joven mujer, Peppy Miller  topa accidentalmente en él para poder coger su bolso. Valentin reacciona con humor el accidente y pone a Peppy a las cámaras. Al día siguiente, Peppy se encuentra en la primera página del variety con el título "¿Quien es esa chica?" Luego, Peppy audiciona como una bailarina y es observada por Valentin, quien insiste en que ella tiene un papel en la próxima producción de los Estudios Kinograph, a pesar de las objeciones del jefe del estudio, Al Zimmer . En la realización de una escena juntos, Valentin y Peppy muestran gran espectáculo químico, a pesar de ser simplemente una extra. Con un poco de orientación de Valentin (él dibuja un lunar sobre ella, que finalmente será su marca, después de encontrarla en su camerino), Peppy se eleva lentamente a través de la industria, gana papeles protagonistas más cercanos.
 Dos años después, Zimmer anuncia el final de la producción de películas mudas en los Estudios Kinograph, pero Valentin es despectivo, insistiendo en que el sonido es una moda pasajera. En un sueño, Valentin comienza a escuchar los sonidos de su medio ambiente, pero no puede hablar, a continuación, se despierta bañado en sudor. Él decide producir y dirigir su propia película muda, financiándose él mismo. La película se estrena el mismo día que la película de nuevo sonido de Peppy, así como el crack del 29. Ahora la única posibilidad de Valentin de evitar la quiebra es que su película sea un gran éxito. Lamentablemente el público acude a la película de Peppy en su lugar y Valentin queda arruinado. Su esposa, Doris  lo echa, y él se muda a un apartamento con su cámara y su chófer, Clifton , y su perro. Peppy pasa a convertirse en una gran estrella de Hollywood.

Luego, la quiebra de Valentin le obligan a subastar todos sus efectos personales, y despide a Clifton, diciéndole que busque otro trabajo por falta de dinero. Deprimido y borracho, Valentin enojado establece un encuentro de su colección privada de películas anteriores. A medida que la película de nitrato rápidamente arde fuera de control, se siente abrumado por el humo, y pasa al interior de la casa en llamas, sin soltar un rollo de película simple. Sin embargo, el perro de Valentin atrae la ayuda de un policía cercano, y después de haber sido rescatado, Valentin es hospitalizado por lesiones sufridas en el incendio. Peppy visita el hospital y descubre que la película que rescató fue la primera que ella hizo. Ella le pide se traslade a su casa para recuperarse. Valentin despierta en una cama en su casa, al ver que Clifton está trabajando para Peppy. Valentin parece seguir siendo despectivo de Peppy al haberlo tomado, lo que llevó a Clifton a recordar severamente a Valentin de que su suerte había cambiado.
es una película muy azucarada para mi gusto. Pero quiero resaltar lo que veo de positivo en ella. Lo primero es que es un capricho de director. Yo también amo el cine de los años 20, me encanta el cine mudo y os subiré unas cuantas pelis de esta clase de cine artesanal. Se valora el esfuerzo, en la iluminación, vestuario, absolutamente todo quiere ser un tributo a esta clase de cine, aunque es obvio que no es lo mismo.
la historia es buena hay que reconocerselo al director. Auge y caída de una estrella, romance huracanado en hollywood entre dos mundos en colisión: el fracaso con el deje de brillo que te da ser una gloria pasada y la nueva camiseta de moda de la industria, dos seres ambiciosos. Augue y caída algo que en hollywood siempre triunfó, sobre todo la segunda parte de la historia, la autodestrucción. Pase del cine mudo al sonoro ( os recomiendo leer a Fitzgerald si quereis saber el pase del cine mudo al sonoro) y el crack del 29, interesante y diferente, se deja ver, demasiado elegante para mi gusto.
https://www.youtube.com/watch?v=2qWLOYTiClE
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biutiful

2010. méxico. 145 minutos. director: alejandro gonzález iñarritu. drama social. guión: Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone (Historia: Alejandro González Iñárritu). música: gustavo santaolalla. fotografia: rodrigo prieto. productora: Coproducción México-España; Menage Atroz / Cha Cha Cha / Mod Producciones / Ikiru Films / Focus Features. reparto: javier bardem, maricel alvarez, diaryattou daff, eduard fernández, ana wagner, guillermo estrella, rubén ochandiano, felixcubero, martina gracia, manolo solo, karra elejalde.
Sinopsis:
Retrato de la vida de Uxbal: padre abnegado e hijo desamparado. Intermediario de la sombra. Próximo a los desaparecidos. Atraído por los fantasmas. Sensible a los espíritus. Superviviente en el corazón de una Barcelona invisible. Sintiendo que la muerte le ronda, intenta encontrar la paz, proteger a sus hijos, salvarse a sí mismo. La historia de Uxbal es sencilla y compleja, al igual que nuestras vidas de hoy.
 un drama social ubicado en barcelona  que relata la historia de Uxbal, un hombre que se entera de que padece cáncer  y busca encauzar su vida antes de morir.
Conforme el film avanza, la salud del protagonista se deteriora y éste va enfrentando diversos conflictos personales, que incluyen la manutención y educación en solitario de sus hijos Ana y Mateo, ya que la madre de los niños, Marambra  es bipolar y alcohólica y no convive con el resto de la familia; el trato con su hermano Tito , que es el único pariente que le queda vivo y que aparentemente tiene un amorío con Marambra; la ausencia de sus progenitores, ya que no llegó a conocer a su padre, que se exilió de españa durante el proceso de francisco franco y falleció en méxico  antes de que él naciera, y su madre murió cuando todavía era un niño; su colaboración en la explotación de inmigrantes ilegales provenientes de áfrica  y de asia ; y su carencia de dinero, entre otros.
Sumado a lo anterior, es de destacar que Uxbal posee la extraña capacidad de ver y comunicarse con los muertos e inclusive se encarga de llevarles mensajes de parte de sus allegados.

 de biautiful me gustán muchas cosas. Lo primero es lo conseguido, lo real de su fotografia, el plano a plano. Las cloacas de la ciudad, con un realismo total, el microcosmos de cultura, el pluriculturalismo, la globalización y el microcosmos de miseria y pobreza, que en toda ciudad hay, eso es lo que más me fascino de la película. El taller ilegal de los chinos que tanto son contratados para una obra que están en un taller ilegal, los africanos y su top manta, los micropisos..... la otra cara de una gran ciudad.
ahora lo que ya me parece excesivo es el drama personal de Uxbal añadido al drama social que vive día a día, me parece una sobrecarga excesiva de melodrama. Y aún así es llevadero porque Bardem, simplemente borda su papel.
y es en lo destacable también está el papel de bardem, complejo psicologicamente, un caramelo para cualquier actor. Padre amante de sus hijos, una mujer que sabe que no pueden estar juntos, una especie de robin hood de los bajos fondos, pero con doble moral y que cómo a todos, piensa primero en el.
para mi gusto, exceso de metraje, y lo del rollo espiritista de Uxbal, es algo tipicamente mexicano que se respeta mucho, pero que en occidente no se entiende, y por momentos, para mi gusto, se adorna demasiado y caé en lo facilón. Tenía una historia cojonuda, pero para mi, el director no la aprovecha del todo.
https://www.youtube.com/watch?v=uOl3rp-sxj4
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el mariscal del infierno

1974 95 minutos. España- director: leon klimovsky.  guión: paul naschy. música: carlos viziello.  fotografía: francisco sánchez. terror- aventuras. productora: Coproducción España-Argentina; Profilmes / Orbe Producciones. reparto: paul naschy, graciela nillson, guillermo bredeston, norma sebre, mariano vidal molina,. eduardo calvo, luis unduni, fernando calvo, carmen carro, german kraus, sandra mozarowsky.

sinopsis: Guilles de Lancré, viejo mariscal, heroico caudillo y valeroso guerrero, invicto en cien batallas, manipulado por su malvado lugarteniente Sillé y por su bella concubina Georgel, se dedica al ocultismo y malgasta su patrimonio buscando la utópica "Piedra filosofal" mediante la práctica de la alquimia. Se ha convertido ahora en un tirano manteniendo un reinado del terror.
para los amantes de la serie b, sólo os diré una cosa, que si estás metido en este mundillo, obviamente conocerás: serie b: Paul naschy vs leon klimovsky: a garantía de diversión. Cuando el director argentino se encontraba con el enorme jacinto molina, siempre hacen películas de mucha calidad.
El film nos cuenta la desquiciada historia de Gilles de Lancre, antiguo heroe y mariscal de la nación, ahora convertido en tirano despiadado e inhumano.
En sus ansias por conquistar la corona de Francia no duda en practicar las más abyectas, oscuras y misteriosas practicas ocultistas, especialmente en su desesperado intento de encontrar la "Piedra Filosofal", ya que según la tradición esotérica, es capaz de convertir el metal en oro.
dos antiguos compañeros de armas, gilles de lancre, obsesionado con la alquimia, los ritos satánicos, repudiado por el rey de Francia, está asesinando y bañando en sangre a toda la región. Gaston de malebranche, es su antiguo compañero de armas, que cuando regresa a la región se encuentra que su compañero se a vuelto un tirano, el lógico enfrentamiento entre el noble y el tirano. Basada en la vida del barón de rais, figura histórica sangrienta que ya toque en mi blog, uno de los mayores despotas de la historia, que tenia obsesionado a Paul Naschy.
la pena del guión, es que el personaje del bueno, lastra bastante el final. Lo ideal es que la película se centrase sólo en su parte terrorifica, pero esto es una peli mitad de terror, mitad de aventuras, basada un poco en el hollywood de capa y espada de errol flynn. Algo que lastra un poco la película.
bastante aprovechable película. Curiosamente Paul Naschy, hizo referencia a gilles de rais en varias de sus películas, pero nunca quiso centrar del todo una película en su figura, sino que lo mezclo con otras historias. El presupuesto es bajo, y los escenarios de cartón piedra, pero tiene el regustillo del cine clásico. Pierde un poco en su parte de aventuras, y en el previsible guión. Pero su sabor clásico, la presencia de Naschy, sus momentos de terror, cómo los pasajes de alquimia, las torturas o los ritos satánicos, la hacen una buena peli para pasar la tarde, otra peli más de serie b de terror, recomendable.
https://www.youtube.com/watch?v=-kTqQsUei7w
trailer