sábado, 31 de agosto de 2013

fotos

se acabó el verano.

berthe morisot


Siguió junto a su hermana  Edma los cursos de Eugene Benot Buichard, discípulo de ingres  y de delacroix . Su abuelo paterno fue un arquitecto famoso y su padre, Tiburcio Morisot, estudió en la Escuela de Bellas Artes, visitando Italia y Grecia.

Con influencias de manet , al que conoció en el Louvre donde realizaba su tarea como copista. Incluso fue la modelo de algunos de sus cuadros como en "En el Balcón". Se emparentó con él al contraer matrimonio con su hermano menor, Eugène.

Forjó un estilo impresionista caracterizado por la delicadeza y sutileza. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando paisajes y escenas de mujeres con niños. Entre su obra destaca Madame Pontillon sentada en la hierba (1873, Museo de Arte de Cleveland) y El espejo de vestir (1876, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid).

Sin excepción, sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus colegas masculinos. degas también de clase burguesa, pintaba ensayos de ballet , carreras de caballos, desnudos femeninos y a la propia Berthe durante su etapa de formación, pasada como "copista" de los grandes maestros en el Louvre. monet pintaba los nenúfares de su jardín, a sus hijos, etc. Las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos. La técnica que desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un principio hasta que evolucione a un impresionismo más expresado en la pincelada, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento más libre de la pinceladas rápidas y planas y la atmósfera más tratada con el color permitan reflejar una estética más de índole impresionista. mallarmé  la definía como "polvo volátil": una pintura etérea, con figuras muy introspectivas y melancólicas pero que al mismo tiempo transmiten una alegría de vivir que produce satisfacción a quien las contempla, una pintura de gran delicadeza.

A partir de 1880 , la influencia de renoir  se refleja en su obra. La frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa, así como, la atmósfera poética de sus lienzos, son reconocidas y admiradas. En 1892  la galería Boussod-Valadon le dedica una exposición que tuvo un gran éxito.



Berthe Morisot falleció el 2 de marzo de 1896, en París. Fue enterrada en el sepulcro de los Manet en Passy.

necromandus " orexis of death"



necromandus " orexis of death" 1973. Inglaterra.  hard / heavy metal. producido por tony Iommi.
temas
mogidisimo
nightjar
a black solitude
homicidal psycopath
still born beauty
gypsy dancer
orexis of death
mogidisimo reprise
formación:
denis mcarthy: bass
drums: franck hall
guitars: barry dunnery
vocals: bill branch
. este es uno de los albumes, que fué semilla para que después floreciera el doom. Vamos con una banda única, vaya por delante: fanáticos de black sabbath de su época más experimental estos necromandus os van a encantar. Están empadrinados por Iommi, y además de ser su productor  giraron con los black sabbath, incluso llegaron a girar con ozzy, en su primer proyecto en solitario, blizzard of ozz, pero pronto hizo las paces con Iommi y volvió a sabbath.
Iommi los vió por el circuito local, se enamoró de ellos, y se convirtió en su manager fichando por el sello vértigo. No son tan oscuros cómo los sabbath, esto es hard rock progresivo melódico, oscuro de temática y ritmos, pero muy progresivo. Por así decirlo suena cómo las canciones más suaves de los sabbath, de su época más inspirada: sabbath bloody sabbath, temas como planet caravan.... por ahí van los necromandus.  se formarón en 1968, destaca barry baz dunnery en la guitarra, con una brillante técnica, también me gusta mucho frank hall a la batería con raíces jazzisticas y la elegancia del cantante bill branch, elegancia, pero también cierta garra. 
Son de cumberland,  en esta localidad había dos bandas: jug y heaven, ambas rompen,  y forman la banda de heavy progresivo bluesera hot  spring water, más tarde se denomirarían taurus, y por las sugerencias de la aundiencia de un programa de radio al que fueron llamados para actuar, pasaron a denominarse necromandus. el album orexis of death fué grabado en el estudio morgan de londres. Iommi participo aportando el sólo en el tema que da título al album. Los problemas empezaron a finales de ese mismo año, dunery el alma de la banda, deja la formación. Es entonces cuando surgen los problemas en la banda, Ozzy osbourne está cabreado con Iommy e intenta dejar sabbath, quiere crear su proyecto blizard of ozz ( así quería llamarse a la carrera en solitario de ozzy, carrera en la que ya pensaba en 1973, pero no fué hasta 7 años después cuando grabó su primer album en solitario) ozzy sabia de la calidad de los músicos, y para ello hablo con necromandus, echaron a su cantante bill branch, y se quedó con el resto de la banda, para grabar ese album en solitario, pero ozzy fué llamado de nuevo a filas por los sabbath y dejó a los necromandus tirados en la cuneta, que después intentaron que bill branch volviera a la banda, pero ya no hubo manera.
Así moría necromandus, aunque sus miembros siguieron en el mundillo musical. Barry baz dunnery y el bateria frank hall, estuvieron en una banda de versiones llamado nerves. Dunery estuvo también en ELO ( electric light orchestra) Hall y dunnery volvieron a coincidir una vez más, en los ochenta en una banda de nwobhm, los hammerhead. Una banda que tuvo una vida efímera, y así barry baz dunnery desencantado colgaría su guitarra para llevar una vida alejada de la música.
De esta banda, tan sólo queda un componente vivo en la actualidad, el batería frank hall. barry baz dunnery murió en 2008, dennis mcarten su bajista lo hacía en 2004,  sobre su genial cantante bill branch no se sabe ni nada de su vida ni cómo ni cuando murió, solo consta que se murió en los ochenta.
esta banda tan sólo editó este album, en los 2000, empezaron a editar sus trabajos, también salió una versión rara de este orexis of death: quicksand dreams y salió un directo que incluye temas nuevos.
el album no tiene desperdicio, es una de las mayores joyas ocultas de todos los tiempos, tecnicamente son brillantes. desde la intro mogidisimo muy psicodelica y oscura. Pasando por la cañera nightjar es tema rápido, con un riff que es el que hacía Iommi, es un buen tema para iniciar el trabajo, muy potente, dónde destaca la batería y el gran cantante que tenían, muy potente. Un tema muy hard/ heavy setentero, muy emparentado con el sónido sabbath.  a black solitude: aquí ya son ellos mismos. es un tema de virtuosismo puro y duro: tiene partes jazzisticas, después partes con acústicas dónde el cantante está brillante, mucha melodía pero no es un tema comercial para nada, es una melodía muy técnica, oscura, dificil de quedarse grabada en la cabeza. Me gustan las aceleraciones que hacen con la acústica, apoyada de ligeras notas con la electrica, está muy conseguido, como la vuelta a la lentitud con las acústicas. Homicidal psychopath: un tema con batería jazzistica, de nuevo apoyado con acústicos, con un ritmo muy alegre, de clarisimos tintes progresivos dónde bill branch se luce pro completo, era un cantante versátil, elegante que valía tanto para jazz, rock. hard rock, no tanto para el blues.... pero me recuerda mucho a rusty day de los cactus. En fin este tema, es de nuevo brillante, con un estribillo progresivo con diferentes partes de lo más logrado. así hasta la introdución de la electrica que se marca un muy buen punteo. después siguen combinandose acústicas y electrica con esa batería de jazz progresivo... genial. still born beauty: el inicio de este tema es con electrica, muy conseguido un riff obsesivo y progresivo que nos recuerda a los sabbath del sabbath bloody sabbath, hasta que se introducen en el tema unas acústicas, con las voces, también nos recuerdan muchísimos a las partes melódicas de los sabbath, pero los necromandus enfocaban más su música hacía terrenos progresivos y además su batería era jazzistica, el bajo y las acústicas también apuntan hacia el jazz/ rock progresivo. de nuevo todo ejecutado con una técnica brillante, y con ese riff de black sabbath para añadirle al tema su parte de contundencia. gypsy dancer: un tema que repite una y otra vez el mismo ritmo logrado entre batería y acústica en su inicio, para que después abra unas guitarras electricas muy suaves con una melodía absolutamente brillante, esta vez la batería es menos jazzistica y si es más contundente, ayuda al cantante al remontar el vuelo en el tema, un tema in crescendo, dónde la presencia del batería es absolutamente vital para entender el tema. Un tema de casi 7 minutos, que nos sorprenden con un punteo lentísimo, de raices blueseras progresivas, y una gran instrumentalización por lo bajo, un trabajo guitarrero absolutamente sorprendente, al igual que el batería incrementando su ritmo, hasta llegar a un final absolutamente explosivo, el tema más brillante del album. orexis of death: grandísimas acústicas para empezar, que se marcan un riff majestuoso tocado en diferentes escalas, de nuevo tintes progresivos cuando se introduce la batería en el tema, un tema más rápido y rockero, pero con poca electricidad, más orientado hacia el hard rock progresivo. el punteo es de iommi. El estribillo siempre está bien, pero la parte del punteo es increible: cómo trabajaron con las acústicas el tema, el bajo punteando también para introducir el solo por cortesía de Iommi. que le mete electricidad a la banda y mala leche.  Y cierra de forma colosal con el mismo tema que inicio la transcendental mogidisimo. sin duda un trabajo colosal, una joya imperdible.
http://www.youtube.com/watch?v=n6i2GintpWk&list=PL75C889776A3F23AE
enlace con el album completo.

joseph " stoned aged man"

Joseph "stone aged man " Usa. heavy psichodelic rock. 1970.
temas:
1. Trick Bag
2. I Ain't Flattenin' No More Frogs For Snakes
3. Cold Biscuits and Fish Heads
4. Stoned Age Man
5. I'm Gonna Build a Mountain
6. Mojo Gumbo
7. The House of the Rising Sun
8. Gotta Get Away
9. Come the Sun Tomorrow
formación:
 Vocals, Guitar - Joseph "Long" Longeria*
Keyboards - Glen Spreen
drums: mark jones
Vamos con la crítica de un album muy dificil de conseguir, los americanos de Teneesee joseph, en realidad es el proyecto de un hombre en solitario: joseph longeria.  Joseph es un bluesero de los años 60, conocido por los bares de texas , Steven Tyrell lo conoció en un bar, steven es productor y vió en joseph longeria una posibilidad de grabar un album. así funcionaban antes la búsqueda de cazatalentos, los productores iban de bar en bar, viendo tocar a músicos y así es cómo joseph se ganó un contrato con scepter records.
Joseph longeria no tenía letras, ni títulos para sus canciones, tenía la música simplemente en mente, la productora contrató a músicos de sesión que en 48 horas grabarón este album, así era antes, y cómo suena este experimento, para mi una de las joyas de los 70.
El trabajo se grabó en menphis en 48 horas, una joya mezcla hard rock con blues, gotas de rock psych,  son 29 minutos de magia.
Trick bag: la parte psicodélica, la pone la letra y algún elemento músical, pero lo que destaca aquí es la esencia blues, y un rock muy fuerte. La voz de joseph es sucia y muy potente. Tema acompañado con órgano hamond, riffs blueseros, y sobre todo destaca la voz de Joseph, tremendo. Joseph se ayuda de coros, la batería marca el ritmo con una simple nota de piano, con un riff hipnótico y una guitarra con sentimiento bluesero, pero debajo de este tema late un hard rock muy poderoso, heavy metal primitivo.
I Ain't Flattenin' No More Frogs For Snakes: la letra completamente psicodelica, el ritmo que se marca batería y guitarra con ese riff tiene swim, muchísimo ritmo, acompañado con ligerezas de flauta y órgano hammond, los punteos son brillantes y de raíces blueseras. y la psicodelia siempre latente.
Cold Biscuits and Fish Heads: galletas y cabezas de pescado, así es la psicodelia, lo mejor la voz de Joseph que en este tema sacá el tarro de las esencias de lo que es un blues. El tema tiene estructura bluesera, pero nos los disfrazan con un piano que acompaña con breves notas, el órgano hammond para acompañar y una guitarra que va desarrollando con lentitud este blues.
Stoned Age Man: es el tema más sorprendente del album. acústicas acompañan a  Joseph, sonidos de bajo y una caja tan sólo a la batería, hasta que se introduce el piano, y arranca el tema, esta forma tan desgarrada de cantar de joseph se acerca mucho al actual heavy metal. Lo mejor es el ritmo que se marcan, tiene mucho ritmo, es más psicodelico, y tiene muchísima garra.
I'm Gonna Build a Mountain: es ya algo más clásico este tema, un blues lento con piano y algunos elementos psych, con un gran trabajo de guitarras, aquí se recoje la esencia de joseph en sus años de carretera. Lo más brillante esa guitarra melódica que parece llorar acompañado de esos coros melódicos, la verdad es un album que desprende originalidad, belleza, contundencia a partes iguales.

Mojo Gumbo:
quizás el tema más psych del album. Con una fórmula parecida a los doors, batería rápida pero con influencias jazzisticas, punteos psicodelicos, pero que con la introdución del órgano hammond van desarrollandose. No es el mejor tema de este trabajo, suena mucho a los doors.
The House of the Rising Sun : órgano hammond, dos guitarras por lo bajo punteando con ritmos diferentes, esta vez Joseph se ayuda de coros femeninos para desarrollar este blues, la base rítmica es lo que más me interesa, en los setenta, el ritmo estaba por encima a la fuerza, y el ritmo es que el que lleva sólo este album, en este tema se improvisa cómo una jam sessión. hasta introducirse hasta saxofones en la parte final
 Gotta Get Away: suele ponerle efectos a su guitarra joseph, en este tema no será menos. Buen ritmo entre batería y bajo, muy hard heavy rockero, de echo diría que es muy acdc primitivo. El punteo con efecto tampoco tiene desperdicio. y la conjunción entre guitarra y órgano hammond es muy brillante, desarrollan una melodía psicodelica de sabor muy hard rockero.
Come the Sun Tomorrow: psicodelia pura y dura con la sección melódica esta vez, voces cómo siempre, muy blueseras, con ese lento desarrollo progresivo hasta la explosión final, sólo que Joseph tenía una voz que valía también para otros estilos, incluido el heavy metal. Organos, instrumentos de viento, para este tema hard- bluesero que cierra este brillante album.


este es joseph long.  Un album atípico, sin casi bajo, substituido para marcar el ritmo con un organo hammond, 5 temas propios y 4 versiones, para esta joya absoluta.  hard blues/ rock primitivo con tines progresivos. De joseph no se sabe nada. en fin, una joya de trabajo

http://www.youtube.com/watch?v=Y0sFpZm_nHo
enlace con el album completo

miércoles, 28 de agosto de 2013

enfoque de botón trasero

casi todas las D-slr enfocan al presionar el botón de disparo hasta la mitad , y eso está muy bien si la escena es estática pero con un coche de carreras a toda velocidad no sirve de mucho, porque mientras pulsas el botón hasta la mitad y disparas pasan unos segundos. Por muy rápido que seas, al hacer la foto el coche estará unos metros más allá, y desenfocado. Utilizar el enfoque de seguimiento puede ayudar, porque va enfoncando todo el rato, pero sigue habiendo un pequeño retraso, y muchas veces no sabes si está siguiendo bien al coche o no. La solución es seprar el enfoque del disparo, es decir, enfocar con un botón y hacer la foto con otro. Algunas cámaras profesionales tienen un botón AF en la parte trasera para enfocar con el pulgar por esose llama enfoque de botón trasero, y en las reflex que no lo tienen suele haber una función personalizable que se puede ajustar para que haga eso, cómo el botón de bloqueo ae ( tendrás que leer el manul de instrucciones de tu cámara) haciendo esto, puedes presionar el botón af, con el pulgar todo el rato, para que vaya enfocando el coche y cuando llegue el momento de hacer la fotografia sólo tendrás que apretar el botón de disparo sin esperar a que enfoque antes.
La clave es manterner el punto de enfoque activo sobre el coche todo el tiempo, y mientrasa no sueltes el botón la cámara irá enfocándolo. Puedes imaginarte que es una especie de sistema para disparar misiles: te centras en el objetivo con el pulgar, cuando el enfoque está bien centraso se ilumina una lucecita roja, y entonces disparar una vez, o una rágafa en el momento justo, hay que pillarle el truco.

ray smith

Ray Smith nace en una ciudad fronteriza entre USA y México, y la especial iconografía de esas tierras asoma a su obra, matizada por una idea de orden, de contención, deudora de su interés por la pintura. Sus cuadros están poblados de atractivas figuras femeninas, exóticos animales y referencias a un paisaje amplio y actividades lúdicas. Su discurso, marcado por una férrea coherencia, hace de la gran escala su espacio de trabajo. Una escala relacionada con su Texas natal y con su interés por la obra de los muralistas mexicanos, como su manera de apoyarse en el dibujo.

El ánimo de su pintura, sin embargo, parece más próximo al espíritu dadá versión Picabia, como queda claro en el La Gran Vache II (1991), el excelente cuadro que abre la exposición. Sobre un fondo de simetrías, con algo de evocación paisajística, topográfica, une alusiones autobiográficas (el fondo reproduce el fragmento de una piel de novillo que, como los sapos, proceden de su iconografía infantil) y citas pictóricas (la picabiana pareja bailando, las máscaras de los carnavales de Ensor), con atractivos hallazgos, caso del sapo mapamundi. No hay detalle azaroso ni excedido en esta obra, verdadera arte pictórica y poética de Smith.


precious

2009. usa. 105 minutos. director: lee daniels. reparto: lee daniels. basado en una novela llamada saphire. reparto: gabourey sidibe, monique, mariah carey, lenny kravitz, sherry sheperd.drama basado en echos reales. 6 nominaciones al oscar y dos oscar: mejor guión adaptado mejor actriz secundaria.
sinopsis: Clareece 'Precious' Jones (Gabourey Sidibe) es una adolescente de color y obesa de Harlem cuya madre (Mo’Nique) la maltrata constantemente. No sabe leer ni escribir y, cuando se descubre que está embarazada, es expulsada de la escuela. A pesar de todo la directora del centro la inscribe en una escuela alternativa para que intente encauzar su vida. Su nueva profesora (Paula Patton) es la primera persona que confía en Precious y la trata con respeto.
es una película muy sobrevalorada, la crítica la pone por las nubes ( les interesa) es comercial cien por cien, lo típico que vende ahora: una historia cruda y lacrimógena contada de forma alegre, cómo encontrar una flor entre tanto estiercol.

para colmo tiene dos cameos: uno de lenny kravitz.... pésimo, acaba la película y no sabes si estuvo o no.
y mariah carey con película..... llamarla actriz es un insulto a la profesión. Haciendo de asistenta social una tía que nada en oro... así es muy complicado de creerse algo.
vamos con la historia: precious es una adolescente de 16 años que vive con su madre en el harlem. El padre de ella la viola y la deja embarazada dos veces, encima le contagio el sida. En teoría su madre debería apoyarla, pero la madre la odia porque segun ella le robó el marido. Precious empieza a ir a la escuela y encuentra el apoyo que nunca tuvo en una profesora, que le hará sacar lo mejor de si misma.
"hablan como Oprah, no les entiendo nada.... pero son tan amables" dice precious cuando la profesora se hace cargo de ella, intenta hacer una critica amable la película pero no lo consigue. El director quiere que miremos por los ojos de precious y que pensemos como ella. Para ello utiliza la voz en off y utiliza el mundo de los sueños: precious viendo la tele y de repente en el aparato sale su madre insultandola. Así mezclando realidad con los sueños de precious toda la película, y acaba por aburrir y perder efecto: la historia es trágica, nos la quieren contar de forma amable sacandonos una sonrisa, al menos a mi, ni me conmueve ni me hace reir.
lo único que destaco de esta mala película ( excelente para la crítica, y excelente para egolatras amantes del azucar) es el papelón que hace Monique, una actriz que se llevó el oscar por su interpretación, para mí la única profesional del casting. Papel increible el suyo, el de una madre cuyo marido viola a su hija y aún así odia a su hija, porque su marido prefiere a la hija antes que a la madre.... una locura. Encima tiene esos cambios de humor tan bruscos, y es imposible no odiarla. Rescato cómo positivo la escena entre la pelea entre Precious y su madre en casa, tirándose el televisor, un jarrón.... una lucha a muerte, está si que está rodada muy bien, con planos congelados, para mí la escena que le valió el oscar a monique. Y poco más que destacar de precious, una historia diferente pero para mí más de lo mismo, una peli que en un segundo visionado pierde todo el efecto sorpresa y se le ven todas las costuras.
http://www.youtube.com/movie?v=M-cWrqmiVkw
 en este enlace podeis ver toda la película completa en inglés.

huellas de fuego ( el resentido)

1971. usa. western. 90 minutos. director: jerry hopper. reparto: charles bronson, geraldine brokks, george kennedy, lee J. cobb, ben johson, clu guager, james drury.
sinopsis:
En las montañas de Wyoming, un ranchero (Bronson) se propone hacer grandes negocios. Pero pronto encontrará adversarios que pretenden conseguir lo mismo que él.

 esta peli nisiquiera se llegó a estrenar en el cine, es la típica película rodada para echar en la sobremesa televisiva, con rasgos de culebrón venezolano puro y duro. Es un plagio o un remake de la pradera sin ley  protagonizada por kirk douglas. Estamos en el ocaso del western, y está clase de películas, basándose en titulos anteriores no hace más que confirmar la casi defunción del género.
¿ que es lo mejor de la peli? pues charles bronson por supuesto, un pedazo de actor, que hasta en un bodrio, era capaz de actuar con profesionalidad. Aquí hace de un tio atormentado al que todo le sale mal, y busca empezar una nueva oportunidad en otra tierra, para criar ganado. No le resultará fácil ni eso ni tener contenta a su familia, porque su hijo se rebelará contra el, y el está a punto de perder el norte y azotarle con un látigo en un día de borrachera.
es la típica historia de un tio que pierde los estribos porque todo le sale mal ( un resentido) y las paga con su hijo, además tendrá malos rollos con otros tios que tuvieron la misma idea que el, y al menos tendremos acción y tiros a partes iguales. Lo mejor el final, cuando el ganado tiene laftosa y una vez que charles bronson piensa que se hará rico y puede recuperar el afecto de su hijo y de su mujer, ve que sus sueños se vuelve a hundir. Y es el mismo quién mata a su ganado uno a uno, matando a un toro negro porque el que sentía debilidad, que decía que con ese se haría rico. Y es esto lo más interesante, matar a ese toro es cómo matar sus sueños, eso lo transmite muy bien la película, y sólo por las escenas de acción, por la presencia de charles bronson y de george kennedy, y las estámpidas del ganado en la pradera, me lo pasé bien viéndola a pesar de que sé de que la película era mala. Es lo que tienen actores cómo charles bronson o george kennedy, aunque el producto sólo ofrezca detalles, te obligan a quedarte sentado viéndolos. Le doy un cinco alto a esta película.
video
 trailer con una de las mejores escenas de la peli, enfrentamiento padre-hijo. Recomendada para los que les guste la serie el virginiano o bonanza, incluso le podemos perdonar el final feliz que tiene la película

el chico del periodico de dexter

sinopsis:

El periódico envía a dos reporteros, Ward James, originario de Moat e hijo del director del periódico local, y Yardley Acheman, un periodista brillante y muy ambicioso, a investigar el asunto. Éstos, con la ayuda de Jack, hermano menor de Ward y narrador de la historia, realizan un reportaje y se ven envueltos en una turbia historia, en la que se entremezclan enigmáticos testigos, métodos periodísticos no siempre ortodoxos y situaciones de extrema violencia.

La publicación del reportaje fuerza a que el caso se revise y abre las puertas del éxito a sus autores. Pero quedan demasiados cabos sueltos. Demasiados enigmas sin resolver. Alguien descubre que no todo es tan sencillo como parece. Los pantanos devuelven cadáveres. Y resulta difícil vivir con el cargo de conciencia de saber que no se ha actuado con ética. El joven narrador aprenderá muchas cosas sobre la vida y sobre los seres humanos, pero el precio de este aprendizaje es tal vez demasiado alto. Pete Dexter da un nuevo paso adelante en su carrera con esta novela contundente y perturbadora, en la que lleva a cabo una ácida crítica sobre los usos y abusos de cierto periodismo poco escrupuloso.
opinión personal: brillantísima novela. De lo mejor que leí en los últimos años. Primero que dexter escribe genial, le dota de una psicología muy profunda a sus personajes, compejidad y brutalidad al igual que misterio, no dice las cosas nunca dexter, las deja caer, y jamás conseguimos adentrarnos en la mente del personaje, es de los escritores que dejan hipótisis abiertas.
Genial el retrato de los 3 periodistas: uno un genio incomprendido y atormentado, el otro un dejado y el último un caradura y vividor. Los 3 tan diferentes, investigan la encarcelación de hillary van wetter, el caso es que  en teoría asesinó al sheriff. Y lo investigan porque una chica se enamoró del preso, una loca insconsciente que le escribe cartas de amor a un desconocido y se compromete a casarse con el, sin conocerlo de nada.
Cometen un error de bulto al investigar y consiguen su libertad, esto les causará mil problemas, tanto públicos, cómo personales. Una obra muy psicológica, no pretende ser un thriller, es una obra muy humana, que me recuerda a las obras rusas de dostoyesky, es el crimen y castigo americana, y también narra genialmente  la vida pueblerina yankee. Una novela que recomiendo 100 por 100, en cambio la película es de verguenza.

lunes, 26 de agosto de 2013

joel tettamanti

es un fotógrafo suizo (nacido en 1977 en Efok, Camerún, vive en Lausana) cuya fotografía es un vasto archivo de las estructuras, pueblos y ciudades que las personas crean y habitan, y las formas de relieve y climas que dan forma a su cultura.

Joël Tettamanti nació en 1977 en Efok, Camerún, y creció en Lesotho y Suiza. Estudió fotografía en la Ecole Cantonale d'Art Lausanne (ECAL), en Lausana, donde sus profesores fueron Pierre Fantys y Nicolas Faure. Tras sus estudios, trabajó como asistente del fotógrafo Guido Mocafico en París.
Luego Tettamanti se estableció como fotógrafo comercial y ha trabajado desde Asia hasta el Círculo Polar Ártico, pasando por Togo, Kuwait, Japón, Azerbaiyán, India y Groenlandia (y otros muchos países) en encargos de revistas (Salins, Stadte Bauen, Stadland Schweiz, …) y clientes como Wallpaper, Victorinox, Clariant y Gigon Guyer. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones en Europa, también en China y actualmente tiene su primera gran exposición individual en los Estados Unidos: la exposición en la Galería de Kurtz en el Museo MIT cuenta con más de 70 obras desde el 15 de febrero al 2 de septiembre de 2013.
A pesar de en sus fotografías no aparece gente, el foco de su trabajo es la presencia humana en el paisaje y la gente que lucha y, a veces, es derrotada por la tierra que habita. Esta contradicción de la fragilidad humana y la capacidad de recuperación y la continuidad que las personas forman con la tierra, es la visión fotográfica de Tettamanti.
En el plano técnico, Tettamanti fotografía lentamente y con meticulosa precisión, con una cámara de gran formato con trípode y con tiempos de exposición muy largos y negativos en color de 4x5”, que digitaliza con un escaneo a alta resolución.

ray smith

Ray Smith nace en una ciudad fronteriza entre USA y México, y la especial iconografía de esas tierras asoma a su obra, matizada por una idea de orden, de contención, deudora de su interés por la pintura. Sus cuadros están poblados de atractivas figuras femeninas, exóticos animales y referencias a un paisaje amplio y actividades lúdicas. Su discurso, marcado por una férrea coherencia, hace de la gran escala su espacio de trabajo. Una escala relacionada con su Texas natal y con su interés por la obra de los muralistas mexicanos, como su manera de apoyarse en el dibujo.

El ánimo de su pintura, sin embargo, parece más próximo al espíritu dadá versión Picabia, como queda claro en el La Gran Vache II (1991), el excelente cuadro que abre la exposición. Sobre un fondo de simetrías, con algo de evocación paisajística, topográfica, une alusiones autobiográficas (el fondo reproduce el fragmento de una piel de novillo que, como los sapos, proceden de su iconografía infantil) y citas pictóricas (la picabiana pareja bailando, las máscaras de los carnavales de Ensor), con atractivos hallazgos, caso del sapo mapamundi. No hay detalle azaroso ni excedido en esta obra, verdadera arte pictórica y poética de Smith.


domingo, 25 de agosto de 2013

I have a dream


la foto

salió un reportaje en una revista, un chino de 56 años que lleva viviendo 20 años en una cueva.

Lucifer friend " lucifer friend"

lucifer`s friend " lucifer friend"  1970. heavy metal.  alemania.
temas:

Ride in the Sky
everybody clowns
keep goin
toxic shadows

baby you are a liar
In the time of job when mammon was a yippie
lucifer friend
formación:
jhon lawton: vocals
peter hesslein: guitars
joachin rietembach: drums
dieter horns: bass
peter hetch: piano, keys
Lucifer friend es una banda de Hamburgo nacida en 1970.  Una banda alemana, con cantante inglés al frente, jhon lawton,  las influencias satánicas de la banda nacen de este cantante que fué expulsado de la universidad de Arcana por practicar la necromancia, después se pasaría a los uriah heep.

Surgida en 1970 como continuación del grupo Asterix, con el cantante inglés jhon lawton , lanzan un álbum homónimo ese mismo año, debut que aunaba el rock de corte prog, con el rock duro del primer black sabbath.
Su carrera se extiende a lo largo de la década, lanzando varios álbumes, como Where the Groupies Killed the Blues, o el orquestado y ambicioso Banquet, de 1974, entre otros.
En 1977 Lawton se aleja de Lucifer's Friend, para unirse a sus compatriotas de uriah heep  en calidad de vocalista: el puesto vacante es ocupado por Mike Starrs, con el cual editan Good Time Warrior y Sneak Me In, en 1978 y 1980 respectivamente, trabajos de un cariz cercano al aor  más accesible y comercial.
En 1981 Lawton retorna a la banda, y editan el último disco antes de disolverse: Mean Machine, álbum que abraza en gran parte el sonido de la nwobhm , finalmente al año siguiente (1982), el grupo se separa oficialmente.
No obstante, en 1994 se produce una reunión, cristalizada a través del CD de estudio Sumo Grip, aunque bajo el nombre de Lucifer's Friend II.
¿ cual es el primer album de metal de la historia? sabemos cómo nació el trash: el tema rapid fire de judas priest inspiró a los daneses artillery y a overkill. Sabemos cómo nació el black metal, venom fué su inspiración. Sabemos como nació el death metal: chuck schuldiner.
Pero no sabemos o al menos no hay unanimidad sobre cúal fué el primer album de metal. Para muchos el primer album de metal fué el primer album de black sabbath, otros dicen que tal y cómo conocemos hoy el heavy metal fué el british steel de judas quién sentó las bases del estilo: yo estoy deacuerdo con esta opinión.... pero aunque sentase las bases, antes hubo unos precursores.
El rock nació del blues de los años 30, pero... quién endureció el rock?  mc5, esa gran banda américana fueron de los primeros en endurecer el rock. Pero estos lucifer friend, tienen muchísimo mérito. Son alemanes, en esta época en Alemania, lo que se hacía era krautrock, que es una especie de rock psicodélico, bandas cómo eloy, eran las que lideraban la escena germánica. Los lucifer friend, al igual que una banda idolatrada en este blog: los coven ( banda americana, la primera banda satánica de la historia) introducen el ocultismo y el satanismo a sus letras, cosa que en Alemania lo pusieron ellos de moda, y cojen a deep purple y a led zeppelin ( las dos influencias de este grupo en sus inicios) y endurecen su sónido.
Hay dos bandas alemanas que rompieron la pana. Está claro que hay divergencia de opiniones sobre que banda o bandas tocaron el primer tema de heavy metal. Pero quién toco el primer tema de heavy metal en alemania, no hay ninguna duda: lucifer friend y faithfull breath.
vamos ya con este muy buen trabajo:
ride the sky:  empieza con esos coros, unos gritones y otros bajos, y ese riff poderoso con una orquestación que me recuerda a la de los dibujos animados de batman, un pistoletazo de salida colosal. El cantante, tiene una voz muy aguerrida, potente, y con matices, el riff es rápido y poderoso, muchísimo más aguerrido que lo que hacían led zeppelin, deep purple, a mí este tema me recuerda mucho a los budgie más cañeros. Musicalmente son muy técnicos y combinan caña con melodía, con ligeros toques de psicodelia, y un teclado muy diferente al de Lord en Purple, aquí sólo sirve para acompañar porque el protagonismo absoluto es para la guitarra.
everybody clowns: un comienzo muy de rock progresivo, aqui si que recuerdan a los led zeppelin. Mucha presencia del bajo durante todo el tema, ritmos de jazz fussion entre bajo y batería, para que el guitarrista desarrolle su sólo, para después arrancar muy rockeros. se les nota que están entre 3 aguas: psicodelia, rock, y que sin quererlo se dejan influenciar por la contundencia de los black sabbath o el intento de budgie de endurecer el sónido.
keep goin: punteo lento de doom, heavy metal primigenio en estado puro, el resto de instrumentos se van introduciendo con parsimonia, con protagonismo para el bajo, que tiene en el doom cierto cariz bluesy, el cantante es acompañado solo con notas de bajo, batería lenta y el teclado con un ritmo continuo, y se va creciendo poco a poco, un temazo, hasta su arrancada, que me recuerda al machine head de deep purple, más o menos todos andaban por el mismo camino de aquella.
toxic shadows: teclados y riffs de guitarra alternandose, me quito el sombrero ante el ritmo de este tema, de headbanging por completo, el tema más largo con 7 minutos de duración, rock heavy aguerrido, pero con las raíces del blues latiendo en todo momento. con lugar para la improvisación controlada a la jam session, y esos punteos a lo cream o hendrix, minuteros, también cierto sabor a los doors. La magia de lucifer friend, es que supo meter en una batidora cientos de influencias.
baby you are a liar: buen inicio, con un ritmo a la limón entre guitarras y teclados, la diferencia con bandas cómo purple o zeppelin, es que las guitarras son mucho más abrasivas, y el estilo vocal del cantante también, hay atmosfera muy rockera, con este estribillo muy oscuro.... todo se frena, y nace para mi el momento más mágico del album, con unas simples notas de piano nos consiguen poner en pie, para después desarrollar el único sólo del teclado de todo el album, lo más interesante es lo que subyace en el fondo, esos riffs tan aguerridos con la batería echando humo. con un final que SI se puede calificar de heavy metal.
In the time of job when mammon was a yippie: un tema más rápido, más directo al grano, suena muy a zeppelin, me gusta esos punteos que suenan por lo bajo, y que en vez de riffs, el ritmo lo lleve solo el bajista, aparte de esa labor con los platillos, lo hacen diferente. Punteo blues, e improvisación del cantante a lo steven tyler de aerosmith, un tema rockero con ligeros toques de psicodelia, y repetir de nuevo, la magia del tema está en el bajista.
lucifer friend: para cerrar el album, recuperamos los tintes satánicos y oscuros del primer tema, su lado más coven, con instrumentalización y sonidos psicodélicos. Donde desarrollan con parsimonia su magia, me gusta las aceleraciones que hace la batería, los gritos del cantante, y ese riff tan marcado.
http://www.youtube.com/watch?v=-y9AJ4HVAQg
enlace con album completo

tú cabeza por mil dolares

1968. 92 minutos. spaguetti western. director: giovanni fago. guión: gastaldi y martino. reparto: claudio camaso, gianni garco, claude lange, fernando sancho, piero lulli, susanna martinkova, andrea scotti.
sinopsis: Johnny Forest (o Django, según el doblaje) es un cazador de recompensas, y Clint, su medio hermano, es un desertor fuera de la ley. Entre ellos se odian: Johnny estuvo en la cárcel tras ser acusado falsamente por Clint por la muerte de su padre.
me ha vuelto a enamorar el spaguetti western, volví a sentir lo mismo que cuando ví mi primer spaguetti: llega sartana! Estamos ante una de las 10 mejores spaguettis de toda la historia. El comienzo es sublime y original: llegan unos bandidos a una iglesia, tiran la puerta a patadas y dentro de ella se encuentran 4 ataúdes cada uno con su foto ( son bandidos que se ofrece recompensa por ellos) gianni garko es un cazarecompensas, que se las arregla para eliminarlos, tenemos al bueno de fernando sancho al principio de la cinta.
a través de unos flash back, sabemos la vida de gianni garko. Garko ( jhonny en la peli) es hermanastro de clint ( volonté) clint mata a su padre por celos, porque quiere más a jhonny, y al pobre de jhonny le echan el muerto y se tira 10 años en la cárcel. Al salir se entera de que murió su madre, y que a sabiendas de que sus dos hijos se iban a enfrentar le pidió a su hijo en el lecho de muerte, que no disparase primero contra su hermano. Resulta que su hermano es un renegado del éjercito que robo dinero y se escapa con el, sus compinches en el robo, lo buscan también.
el reeencuentro entre los dos hermanos está muy logrado. Las tiranteces entre ambos, gianni garko quiere llevar ante la justicia a su hermano, y este quiere librarse de el y llevarse el oro, en un principio se asociacian pero aparecen los otros dos ex compinches de clint y surgen las disputas.
los spaguetti suelen girar sobre el odio, siempre la venganza planeando, pero esta peli en cuestión está muy lograda y es convicente, buen guión. También es un spaguetti rico en matices, con buenos planos, buenos dialogos, acción por un tubo, una buena historia que contar, extras y pasta para los escenarios.... cojonuda.
es un spaguetti muy violento, con unas escenas de cómo cuelgan a gianni garko boca a abajo para que confiese dónde está el oro.... que me recuerdan y mucho a dos películas: appaloosa de marlon brando, cuando le roban el caballo y encima lo atan a una cuerda de su caballo y lo humillan ( que peliculón, grande marlon) y a keoma.
muchas pelis la cagan con los flashback, esta no, son necesarios y están rodados con belleza, especial mención para un plano de la playa dos huellas de pies de la novia de garko que son borradas con una ola, poético.




muy bien el reparto, tanto actores principales como secundarios. Rescato al malogrado actor: claudio camaso, ese es su nombre real. Su artístico claudio volonté. Era hermano de jean marie volonté, grandisimo actor, lo recordareis por ser el malo de la muerte tenía un precio. Claudio era su hermano pequeño, un actor que yo creo que podía estar a su altura. Hizo algunas pelis de terror y un puñado de buenos spaguettis, en esta peli hace un gran papel... y encima profética. Murió a los 37 años de edad. Tuvo una pelea violenta en la calle con una mujer y su amigo, claudio mazza intervino, se le debieron cruzar los cables porque le asestó a su amigo una puñalada en el torax, de la que se recupero. Pero claudio ingresó en prisión, en todo momento se mostró arrepentido y dijo que se trató de un accidente. La noche antes del juicio, se ahorcó en su celda. dep.
Bueno, un gran spaguetti. darle las gracias a walter por subir estos peliculones.
http://www.youtube.com/watch?v=XcHw9RmBXDk
enlace con película completa en castellano.

elsa y fred

2005. romántica. argentina. 106 minutos. director; marcos carnevale. reparto: china zorrilla, manuel alexandre, blanca portillo, roberto carnaghi, omar muñoz, federico luppi, gonzalo urtizberea. nominada al goya por mejor actor manuel alexandre.
sinopsis: Elsa, que tiene 82 años, es una mujer llena de vitalidad y con una imaginación desbordante. Alfredo, algo más joven que ella, ha sido siempre un hombre convencional, serio y responsable. Al quedar viudo, desconcertado y angustiado por la ausencia de su mujer, su hija lo anima a mudarse a un apartamento más pequeño. Es entonces cuando conoce a Elsa, que es vecina suya. A partir de ese momento, ella irrumpe en su vida como un torbellino dispuesta a demostrarle que el tiempo que le queda es precioso y debe disfrutarlo como le plazca.
manuel alexandre ( fred) es viudo reciente y se va a vivir con su pena, sus achaques, su hipocondría a un piso de madrid sólo. De vecina tendrá a china zorrilla ( elsa) una viuda muy rumbosa, que tiene una enfermedad terminal pero muchas ganas de vivir, una mentalidad de niña pequeña.  China zorrilla es un peligro al volante, y rompera los faros de la hija de manuel alexandre, ella le dira a alexandre que no tiene dónde caerse muerta, y el buen corazón de alexandre hará que pague el, el daño. Entre ellos nacerá un romance tardio.
la película en sí es malísima, tiene ligeros toques de comedia, sobre todo por parte de china zorrilla, y sus interpretaciones de la vida. Copia de clásicos como fellini, ese baño en una fuente de roma, y lo típico de los amores entre la tercera edad,con todos los topicazos: hijos que solo visitan a sus padres para pedirles dinero y que no aprueban la relación.
la historia es aburrida, sin ningún aliciente, salvo uno: la enorme interpretación de china y manuel. Dos eternos secundarios, que demuestran en esta cinta que muchísimas veces, estuvieron muy por encima de los actores principales, y demuestran ser dos actores de raza, que convierten una mala película en una entrañable película.
ambos están enormes: manuel alexandre en su papel de viejo decrépito sin ganas de vivir, que no se siente útil, se siente sólo, recien enviudado, y que lo único que puede decir de su difunta es que era ordenada. China zorrilla es lo contrario, sabe que su tiempo se acaba y quiere vivir a tope, ella le contagia las ganas de vivir a alexandre, entre los dos crean una pareja única y entrañable, y lo mejor: creíble.
esta historia protagonizada por una pareja joven, sería sencillamente infumable, la única magia del film los dos actores principales.
y tanto china zorrilla como manuel alexandre, aunque les llegue tarde, se merecían un homenaje y con este film se lo dieron y quedó inmortalizado lo que todos ya sabíamos, que eran en el caso de alexandre y es en el caso de china, dos actores como la copa de un pino.
http://www.youtube.com/watch?v=UWfwOhdpKfs
trailer de la película
http://www.youtube.com/watch?v=Az5w1V11FS4
la mejor escena del film
http://www.youtube.com/watch?v=cn9wvRgBaKU
el momento más romántico