lunes, 31 de octubre de 2011

fotos históricas

tan histórica esta foto, como triste. Año 1961, new orleans, cuna del K.K.K, y del racismo ignorante y estúpido de su población. Una niña negra, tiene que ser escoltada para ir a clase, por temor a los insultos, una época, horrible en la historia de new orleans.

fujifilm finepix 6800

Estéticamente, la FinePix 6800 es una fuera de serie. Funcionalmente, podemos condensar la filosofía aplicada por Fujifilm en esta cámara en dos conceptos: calidad de imagen y facilidad de uso. Una cámara con un innegable atractivo, capaz de lograr imágenes de 6 megapíxeles por interpolación.
Pequeña, compacta y ligera, la FinePix 6800 es una de aquellas cámaras de bolsillo que fácilmente arrancan un oh de admiración al ser descubiertas ante la audiencia. Recubierta por un resistente cuerpo de aluminio, perpetúa la línea alargada de la FinePix 4700, una cámara de 2 megapíxeles que ya rompió moldes estéticos con su aparición en enero del año 2000.Las formas de ambos modelos tienen denominación de origen: los estudios de diseño de F. A. Porsche, nieto del mítico ingeniero alemán. De reconocido prestigio internacional, esta firma diseña productos de todo tipo –maletas, tostadoras, navajas... y hasta un coche: el flamante Porsche 911. La huella del creador no pasa desapercibida en la FinePix 6800: su nombre aparece grabado en la cobertura de aluminio del objetivo retráctil, que se cierra automáticamente cuando apagamos la cámara.
Con la FinePix 4700, esta cámara comparte también la distribución esencial de botones, concentrados en su parte anterior, con la pantalla TFT de 2 generosas pulgadas. Del mismo modo, dispone del original control de cuatro botones que rodean una pequeña pantalla LCD, en la que aparecen indicados las principales opciones de control de la cámara. Y, como también sucedía con la FinePix 4700, la gran frivolidad –aunque terriblemente atractiva: dicha pantalla aparece iluminada de color rojo cuando la cámara está en el modo de disparo o grabación, y de color verde cuando está en el modo de edición.
6 millones de píxeles
Aunque por sus 3 megapíxeles no lo aparente, la FinePix 6800 es básicamente una cámara automática. No pueden controlarse manualmente los parámetros de abertura y velocidad, ni tampoco dispone de los modos de prioridad a la abertura o a la obturación.
No obstante, la cámara dispone del modo manual, que sí da un notable margen de maniobrabilidad al fotógrafo: ajuste de la exposición; variación del balance de blancos; selección del método de medición (central, matricial o puntual); determinación del modo de flash y su potencia; especificación del nivel de sensibilidad –ISO- del sensor y de la nitidez de la imagen, y –lo más interesante de todo- regulación manual del enfoque.
Respecto al enfoque manual, no se trata tan sólo de una buena prestación, sino que también es necesaria. Nos referimos a las situaciones con poca luz: la FinePix 6800 no dispone de una luz asistente de enfoque, por lo que las imágenes nocturnas pueden salir borrosas si utilizamos el modo automático.
Versátil y completa
Aparte del modo manual, la FinePix 6800 dispone de otro tipo de funciones muy destacables que la convierten en un dispositivo multimedia. En concreto, es capaz de grabar secuencias de vídeo con audio (archivos AVI de hasta 160 segundos), y –su punto fuerte- funcionar como grabadora de sonido.
En efecto, la FinePix puede almacenar hasta 1 hora consecutiva de sonido ambiente. Con la tarjeta SmartMedia incorporada de 16 MB, sin embargo, podremos grabar poco más de media hora de audio. De todos modos, la FinePix 6800 acepta tarjetas SmartMedia de hasta 128 MB.
También es destacable el modo de disparo continuo: hasta 5 imágenes consecutivas, a una velocidad de 2 imágenes por segundo. Por último, la FinePix 6800 dispone también del modo escénico, con 4 tipos de exposiciones preestablecidas: blanco y negro; nocturna (velocidad de obturación mínima de hasta 3 segundos); paisaje y retrato

un tranvía llamado deseo

director: elia kazan. 1951. Actores: marlon brando, vivian leigh, karl malden.
Blanche, que pertenece a una rancia familia sureña arruinada, es una mujer madura y decadente que vive anclada en el pasado. Diversas circunstancias la obligan a ir a vivir a Nueva Orleans con su hermana Stella y su cuñado Stanley, un hombre rudo y violento. Su actitud remilgada y arrogante esconde un escabroso pasado que la ha conducido al desequilibrio mental. Su inestable conducta provoca conflictos que alteran la vida de la joven pareja.

El encuentro de dos almas atormentadas por un intenso dolor ya que sus vidas han sido azarosas bajo diferentes escenarios, pero bajo un mismo sufrimiento.
El peso de los historiales de Stanley (Marlon Brando) y Blanche (Vivien Leigh) hace que sus vidas sean dolorosas aunque ellos mismos no lo sepan. Y son dolorosas por que son dos seres inadaptados a una sociedad que los aplasta. Es como si el polaco y la madame imploraran que algo superior a ellos viniera y los hiciera sentir en paz. Pero esto no es así. Su y realidad es destruirse así mismos
Y no tolerar al otro que esta frente a sus ojos. Son dos fieras enfermas que no escapan a su pasado y que sangran, como si quisieran escapar de su jaula.
Por eso madame Dubois llora y Stanley grita: ¡¡¡Sssteeellllaaa!!!
Un grito, un aullido que rompe la noche aciaga del barrio mugroso y patético de Nueva Orleans.
y críticas en las que es prácticamente imposible aportar nada nuevo ó simplemente decir algo que no haya sido dicho. Este es uno de esos casos.

Estamos ante una película mítica donde las haya, de esas que no pueden faltar en los manuales del maravilloso invento de los Lumiére y que jalonan su historia, protagonizada por actores de primerísimo nivel que se ganaron a pulso, a fuerza de actuaciones como ésta, el que sus nombres figuren, en esos mismos libros, con letras de oro.

Vivien Leight no sólo será nuestra eterna Scarlata O,Hara sino también la mítica Blanche Dubois (nombre de hada), a Karl Malden no lo recordaremos solo por el padre Barry de La ley del silencio sino también por este Mitch enamorado (y desengañado) de Blanche y sobre todo y sobre todos, Marlon Brando para el que cualquier calificativo positivo que yo pueda decir no sería mas que una repetición de cientos de miles anteriores.

Tal vez una censura menos protectora de nuestras virtudes morales nos hubiese permitido comprender y saborear mejor esta historia de pasados que se fueron y realidades en las que hay que sobrevivir, donde todo consiste en caminar hacia delante so pena de encontrarte con la locura esperándote junto a la puerta de tus fantasías. A diferencia de la novela de Tenessee Williams donde los cabos (sexuales) no están sueltos, aquí no acaban de encajar.

Se nos ocultan datos por así decirlo. La dichosa y eterna censura cercena esos deseos que no sólo se escriben en el frontal de un tranvía sino en los ojos (y más allá) de Stanley frente a Blanche ó de Blanche frente a la mítica camiseta sudada de Brando. Que se escriben en el beso de Blanche al joven cobrador y que encierran un pasado que, siendo absolutamente clarificador para desentrañar la historia, se nos ha ocultado.

Este desconcierto, digámoslo así, respecto a ciertos detalles de la historia, resta algunas décimas a la valoración de esta película por la que Brando debió, sin ninguna duda, recibir el Oscar (aunque se hubiesen tenido que conceder 2 aquel año).
El guión está escrito por el propio Williams y la adaptación corrió a cargo de Oscar Saul. Contiene grandes personajes muy bien presentados que se desarrollan hasta un clímax final impactante y demoledor. La película sufrió la malograda censura (afortunadamente, la edición en DVD permite recuperar el montaje inicial), ante todo la historia es magnífica, está llena de diálogos magistrales y situaciones brillantes como la “reconciliación” entre Blanche y Mitch, la escena censurada de tensión sexual entre Stanley y Blanche o todo el tramo final (por cierto, magnífico). Sin lugar a dudas, se trata de una de las mejores adaptaciones al cine, la mejor de una obra de Williams y uno de los mejores guiones de la historia.
Las actuaciones son soberbias. Marlon Brando conquistó la fama con una interpretación magistral llena de miradas que causan miedo; sin duda es una de las grandes actuaciones de la historia del cine (y Brando tuvo tres…). Viven Leigh obtuvó su segundo Oscar con una de sus últimas actuaciones, haciendo un personaje espléndido con miradas llenas de miedo y una expresividad muy efusiva. Karl Maden brindando otra (inmensa) actuación secundaria y Kim Hunter haciéndose un hueco con otra actuación excelente actuación.
La parte técnica destaca una fotografía brillante que encierra a los personajes en sus jaulas, de las cuáles solo escapa al final uno de ellos cuatro. La música es delicada, ambiental, pasional y bucólica. Por otra parte, destaca un montaje muy bien elaborado.
En general constituye una de las mayores películas de todos los tiempos, un título imprescindible para los amantes del drama y un título clave en Hollywood por sus actuaciones (catapultó al magistral Brando) y por trasladar uno de los mayores textos teatrales de ese país.
La película se adentra poco a poco en las mentes de estos personajes, Blanche, Stan y Blance, tres personajes bien retratados y actuados, especialmente la pobre Blanche.
Un hombre machista, de los barrios bajos queriendo imponer su poder en la casa que él reina y domina, sometiendo a todo lo que le rodea e imponiendo su ley, un carácter característico de aquellos que participaron en la segunda guerra, con tendencia al alcohol y a la violencia somete a su pobre mujer la cual a veces se siente con la necesidad de ser sometida, dos personajes que a su manera se entienden bastante bien.
El entendimiento de estos dos personajes se rompe hasta que aparece la hermana de Blance, Blanche una mujer con miedo a la vejez, a la muerte, alcohólica y una serie de cosas que le llevan a un trastorno psicológico escondiendo bajo una mascara de inocencia un sórdido y negro pasado.
Uno acaba odiando a los personajes, sintiendo lástima por todos y queriendo saber la verdad de todos que solamente en algunos momentos uno llegará a suponer ya que solamente se rozarán ciertos temas sin llegar a hablar con pura claridad.
La película trata a los personajes con dureza haciendo que se enfrente entre ellos sin piedad.
Con esa música jazz se consigue ese toque especial y americano, una música que enmarca a los personajes en el ambiente de los barrios bajos de New Orleáns.
Cuando estás ante una obra maestra, hay poco que añadir. Esta obra encumbró a Marlon Brando, no a la categoría de gran actor, o el mejor actor de todos los tiempos, si lo prefieren. Lo elevo a la categoría de mito viviente, escalón del que no se bajaría jamás, en su dilatada carrera. El no actuaba, el vivia a través de sus papeles. Una obra cumbre, que si no la vistes aún, no sé a que esperas.
video

domingo, 30 de octubre de 2011

filtro fotografico

Los filtros para blanco y negro corrigen y modifican los tonos que caracteriza la fotografía en blanco y negro.

Podemos destacar los siguientes filtros para fotos en blanco y negro: Filtro amarillo, naranja, royo y verde.

Filtro amarillo: Los filtros amarillos absorben tanto la luz azul como la ultravioleta, con lo cual los cielos de las fotos en blanco y negro aparecen más oscuros, atenúa las pecas y aclara la piel en los retratos. Este filtro es recomendable para paisajes o fotografías a grandes distancias ya que también aclara la neblina.

Filtro naranja: Este filtro elimina la luz azul y la ultravioleta. Se consigue un alto nivel de contraste entre el cielo y los demas elementos que componen la imagen. Se utiliza para oscurecer el follaje y las partes verdes de las flores. Atraviesa la neblina y hace más nítidas las fotografías.

Filtro rojo: Aclara los objetos de colores rojos y oscurece los que tienen colores complementarios. Proporciona un fuerte contraste con las flores de tonos más claros en especial las rojas.

Atraviesa también las capas ligeras de la niebla consiguiendo así una fotografía más nítida. También aplana la imagen y disminuye la perspectiva.

Filtro verde: Los filtros verdes, eliminan el rojo y el azul y dejan pasar el verde y el amarillo. Diferencian las diversas tonalizades del verde. Es adecuado en verano para equilibrar las transiciones tonales entre prados, árboles y hojas. Se utiliza para retratos porque equilibra la tonalidad rojiza de los focos para la fotografía y da a la piel tonalidades más naturales.

cómo hacer una foto

uede tomar una imagen prácticamente en cualquier momento en que la cámara se encuentre encendida, independientemente de lo que aparezca en la pantalla de imagen.

1.- Encuadre el sujeto de la imagen en el visor.

2.- Sujete la cámara firmemente y presione el botón del Disparador hasta la mitad. La cámara realiza las mediciones y después bloquea el enfoque y la exposición. Esta función de Bloqueo de enfoque le permite enfocar un sujeto que no se encuentre en el centro de la imagen o capturar tomas de acción con mayor rapidez enfocando previamente en la zona en la que la acción tendrá lugar.

3.- Presione el Disparador hasta el fondo para tomar la imagen. La imagen aparecerá durante varios segundos en la pantalla de imagen durante la revisión instantánea. Durante este tiempo, la imagen se guardará en la memoria, a menos que decida eliminarla presionando el botón OK.
 

sábado, 29 de octubre de 2011

videos

video
de vez en cuando, un poco de musiquilla, para relajarnos. Manolo García, gran artista español.

tanzania

voy a subir, de vez en cuando, fotos de países del tercer mundo. En este caso de Tanzania, para concienciarnos. Tanzania, paraíso terrenal, infierno para sus habitantes. Lo mejor de tanzania, el pescado, las especias, no son para los tanzanos, todo va para europa, como la perca del nilo, ese pescado se exporta a europa, los tanzanos se comen la cola y la cabeza, lo que no queremos nosotros .
el sida, la miseria, la persecución de albinos, son asesinados para comercializar con sus órganos. La miseria, y mientras Europa, encima de robarles el pescado, les manda armas, nisiquiera les paga el pescado, solo les mandan armas.Hay que empezar ya a tomar conciencia de lo que estamos haciendo con el mundo.

fotos ganadoras

el machu pichu, maravilla de la civilización antigua.

viernes, 28 de octubre de 2011

ullrich mueller

Ulrich Mueller es un fotógrafo alemán (nacido en 1959 en Neckarhausen, un pequeño pueblo cerca de Heidelberg en Alemania) cuyas señas de identidad son los paisajes, colores y la explosión del color.
Se define a sí mismo como "adicto al color", algo que se aprecia rápidamente al contemplar su obra.
Opta en muchas ocasiones con un formato cuadrado, con el que juega posteriormente con las líneas, formas y colores en un gran ejercicio de composición fotográfica.
Su trabajo como ingeniero le deja poco tiempo para la fotografía. La mayor parte de sus obras están realizadas por la mañana en su camino al trabajo o en viajes de negocios.
Se pueden comprar sus fotos en GettyImages, shutterstock y dreamstime.
Magníficas fotos realizadas con cámaras réflex de gama baja Nikon D50, D60 y ahora D5000.
Siempre os traigo, fotógrafos que trabajan el blanco y negro, pues por aportar algo completamente distinto, un fotógrafo obsesionado con el color.
Se define a sí mismo como "adicto al color", algo que se aprecia rápidamente al contemplar su obra.
Opta en muchas ocasiones con un formato cuadrado, con el que juega posteriormente con las líneas, formas y colores en un gran ejercicio de composición fotográfica.
Su trabajo como ingeniero le deja poco tiempo para la fotografía. La mayor parte de sus obras están realizadas por la mañana en su camino al trabajo o en viajes de negocios.
Se pueden comprar sus fotos en GettyImages, shutterstock y dreamstime.
Magníficas fotos realizadas con cámaras réflex de gama baja Nikon D50, D60 y ahora D5000.
al que os interese, este fotografo, deciros, que se hace llamar Aremac, por ese apodo, lo encontrareis más fácil. Que casi todas las fotos, las hace en el pueblo aleman de hildemberg, menos la última que colgué, que es del aeropuerto de belgrado.

jueves, 27 de octubre de 2011

diseño

Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño, se relacionan como:

Traza, delineción de un edificio o de una figura.
Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.
Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.
Proyecto y plan, diseño urbanístico.
Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro del mundo de la moda, industrial.
La Forma de cada uno de estos objetos.

Un diseño es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad propia y un gran equilibrio estético.


Ámbitos de aplicación

El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet (la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales.

Las posibilidades del diseño gráfico son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador.

El diseño se podría dividir en tres grupos principales:

La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.
La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.
La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.

descargar las fotografías al ordenador

1.- Con la cámara se incluye un cable USB especial para conectarla a un equipo. Conecte el extremo más largo de dicho cable USB al equipo.

2.- Abra la puerta de goma del lateral de la cámara y conecte el extremo más corto del cable USB al conector USB de la cámara.

Nota: Si el equipo funciona con el sistema operativo Windows XP, al encender la cámara en el paso siguiente aparecerá un cuadro de diálogo con el mensaje Seleccionar el programa que se ejecutará con esta acción. Haga clic en Cancelar para cerrarlo.

3.- Encienda la cámara. El Software de descarga de imágenes (de nuestra cámara) se ejecutará en el equipo. Si ha configurado el software para que descargue automáticamente imágenes en la cámara, las imágenes se descargarán automáticamente en el equipo. Si no es así, en la pantalla de Bienvenida, haga clic en Iniciar descarga. Si hay alguna imagen en la cámara que se haya seleccionado en el menú Compartir para imprimirse o enviarse por correo electrónico, estas acciones se iniciarán una vez que dichas imágenes se hayan descargado en el equipo.

4.- Cuando en la pantalla de descarga del equipo aparezca Finalizado, indica que las imágenes se han guardado y publicado. Ya puede desconectar la cámara del equipo.

miércoles, 26 de octubre de 2011

casio qv r-3

la hora de apretar el disparador, la filosofía del diseño de la QV-R3 permite la convivencia de dos conceptos bien definidos y distintos de su uso: la del aficionado que sólo pretende tomar buenas fotos en situaciones de lo más variado -sin intervenir en la regulación manual de los parámetros de disparo-, y la del que quiere dedicarle más tiempo a la fotografía como hobby.Si elegimos el modo manual, nos encontramos con la inexistencia del modo de compensación de exposición. No es demasiado grave en una máquina de este nivel, pero sí va a limitar las aspiraciones más experimentales de algunos usuarios. La cámara dispone, en cambio, de balance de blancos manual, regulación de 3 niveles de salida del flash (normal, alto y bajo), y distintos modos especiales: blanco y negro, sepia, y filtros de color.
Por el contrario, si optamos por los automatismos, tenemos la posibilidad de fotografiar limitándonos a compensar la exposición en +/- 2 EV, con la única elección adicional de uno de los tres modos de medición de luz (matricial, ponderada al centro y puntual) y enfoque automático o manual. El autoenfoque, por cierto, es bastante rápido y dispone de indicación de confirmación, tanto en la pantalla como en el visor. Para enfocar en modo manual con precisión, la QV-R3 realiza un zoom digital sobre un cuadrante, en el medio del encuadre. Se trata de un sistema que, acompañado de una barrita de indicación de distancia entre primer plano e infinito, es útil para el ajuste de la óptica macro incorporada, con respuesta desde los 14 centímetros.
odas estas facilidades de uso redundan en la mejor predisposición del usuario a la hora de fotografiar. Por si fuera poco, la Casio QV-R3 incorpora algunas prestaciones extra, como la alarma, el calendario con hora mundial, la función de edición de imagen –recortes y cambio de tamaño- en la propia cámara y el álbum de fotos en formato HTML (incluido en el software para la descarga de las fotos al ordenador a través del puerto USB). La posibilidad de crear álbumes nos permite visualizar las imágenes intuitivamente desde nuestro navegador habitual de Internet y repasar todos los detalles de exposición, tamaño (un máximo de 2048 x 1536 píxeles) y calidad (3 formatos diferentes de fichero JPEG) gracias a la compatibilidad con el estándar Exif 2.2. La cámara también soporta DPOF y PRINT Image Matching II para impresoras específicas y servicios de copiado profesional.
Con la QV-R3 Casio incluye un cargador para la delgada batería recargable de serie, una correa y un CD-ROM con el software. La memoria interna de la cámara es muy limitada, por lo que, como es habitual, resulta muy aconsejable adquirir una tarjeta SD Card (64 MB serán, en general, suficientes).
Teniendo en cuenta las facilidades ofrecidas por esta pequeña Casio, es sumamente fácil conseguir buenas tomas aún con mínima experiencia. Se trata de una máquina muy recomendable en su categoría, tanto para los menos dotados –fotográficamente hablando-, como para los que buscan prestaciones, calidad general y, cómo no, un atractivo diseño.

temporizador automatico

1.- Coloque la cámara sobre un trípode o sobre una superficie estable.

2.- Presione el botón Modo hasta que el icono Temporizador automático aparezca en la pantalla LCD de estado. Si la función Vista en directo está activada, el icono también aparecerá en la pantalla de imagen.

3.- Encuadre en el visor el sujeto que desee fotografiar.


Pasos para capturar un videoclip

Pasos para capturar un videoclip 1.- Para iniciar la grabación, presione el botón Vídeo y después suéltelo.

2.- Para detener la grabación del videoclip, vuelva a presionar el botón Vídeo.

Pasos para capturar una imagen fija

1.- Presione el botón del Disparador hasta la mitad de su recorrido para ajustar el Bloqueo de enfoque. La cámara realiza las mediciones y después bloquea el enfoque y la exposición. La cámara mantendrá estos ajustes hasta que tome la imagen.

2.- Presione el botón del Disparador hasta el fondo. En la pantalla LCD de estado aparece una cuenta atrás de 10 segundos. La luz de Vídeo/ Temporizador automático situada en la parte delantera de la cámara parpadea antes de que la cámara tome la imagen o el videoclip.

Si presiona inmediatamente el Disparador hasta el fondo, sin utilizar el Bloqueo de enfoque, la cámara bloqueará el enfoque y la exposición justo antes de que finalice el periodo de cuenta atrás de 10 segundos. Esta opción resulta útil cuando una o varias personas van a entrar en la imagen durante el periodo de cuenta atrás de 10 segundos.

Nota: Cuando utilice en temporizador automático, no puede grabar audio, aunque posteriormente se puede añadir un clip de audio

ciudadano kane

usa. 1941. 119 MINUTOS. director: orson welles. reparto: orson welles, joseph cotten, everett sloane.
argumento: Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio.
Film realizado por Orson Wlles, es su ópera prima. Escrito por Herman Mankiewicz y Welles, se inspira libremente en datos biográficos de William Randolph Hearts. Se rueda, en B/N, entre el 30-VII-40 y el 23-X-40, durante 3 meses, en exteriores y escenarios naturales de California (San Diego, Pasadena, Malibú, LA, etc.) y NY (Long Island, NYC) y en los RKO Studios (Hollywood, CA), con un presupuesto de medio millón de dólares. Nominado a 9 Oscar, gana uno (guión original). Producido por Welles, se estrena el 1-V-1941 (NYC).

La acción tiene lugar en Colorado, NY, Florida, Chicago y otras localidades, entre 1880 y 1941. El protagonista Charles Foster Kane (Welles) se relaciona, sobre todo, con su apoderado general, Sr. Bernstein (Sloane), primera esposa, Emily (Warrick), segunda esposa, Susan (Comingore), amigo de la infancia Jedediah Leland (Cotten), la madre Mary (Moorehead). El periodista que realiza la investigación es Jerry Thompson (Alland).

El film combina los géneros de drama, misterio y periodismo. Desarrolla una buena historia, interesante y sugestiva. Aporta una novedosa profundidad de campo, que permite enfocar al mismo tiempo el primer plano, los planos medios y el fondo. De este modo se amplía el campo visual, el punto de atención se desplaza del centro óptico al lugar donde se produce el movimiento, introduce efectos ópticos sorprendentes y hace posible que se vean los techos de los escenarios. Hace uso, además, de una nueva concepción de la estructura narrativa, apoyada en una sucesión de "flashbacks", a los que añade brillantes elipsis. Utiliza los elementos de estilo como medio para explicar la acción (luz que titubea en el teatro, símbolo de la inseguridad de Susan). La narración es compleja, densa y de gran brillantez.

La investigación sobre el significado de"rosebud" sirve para poner de manifiesto que nada puede ser explicado, porque es imposible alcanzar la verdad. Son escenas memorables, entre otras, el desafiante aplauso de Kane en solitario, el plano general sobre los objetos embalados para ser subastados, la cámara que asciende desde Susan a dos tramoyistas con gesto de desaprobación, plano superior del mitín electoral de Kane. Welles deja constancia de su preocupación por la vejez y la muerte.

La música, de Bernard Herrmann, ofrece 40 cortes descriptivos: de misterio ("Prelude"), temor ("Rain"), lúgubres y tétricos ("Letany"), alegres e íntimos ("Theme and Variations"), etc. Añade las marchas fúnebres de Chopin y Mendelsohnn, un fragmento de "El barbero de Sevilla" (Rossini) y canciones populares como "A Hot Time in the Old Town" y otras. La fotografía, de Gregg Toland, presenta imágenes muy contrastadas, reflejos en espejos, movimientos de cámara espectaculares (desde cartel de Susan la cámara asciende, sobrevuela el tejado, baja y funde), planos picados, contrapicados y de detalle (boca de Kane), encuadres generales grandiosos (hall de Xanadú) y sugerencias explicativas. Las interpretaciones son muy buenas.
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Durante muchísmos años y hoy día la cosa sigue parecida, se ha considerado a Ciudadano Kane como lo mejor del cine.
En su día, sus adelantos técnicos y de lenguaje fueron lo más de lo más, pero no es suficiente para valorar una película, ni siquiera para asegurar que sea buena.
De echo es una peli cojonuda: revolucionaria en su época, grandes interpretaciones, un genio como orson welles, gran guión,  mejor rodada, pero no es para mi, la mejor película de todos los tiempos, cualquier peli, de las más exigentes de hitchcock, es mejor que ciudadano kane.

martes, 25 de octubre de 2011

fotografía subacuatica

hay tantos géneros fotográficos, como ideas se te vengan a la cabeza. Aquí un libro muy completo, de 192 páginas de fotografía acuática. Con especial incidencia al labor realizado por el doctor costeau y su calypso.
Interesante echarle un vistazo, cuesta 10 euros.

mantenimiento del material fotográfico

El mantenimiento del material fotográfico que debemos hacer, es muy parecido al de cualquier otro aparato, pero con algunas diferencias.

- No exponerlo a humedades.

- No dejar el material en lugares expuestos a altas temperaturas.

- Guardar todo el material en fundas almohadilladas

- Cuando vayamos a guardar los objetivos por mucho tiempo, se deben guardar con las tapas puestas y si es posible con algún filtro protector, esto evitara que las lentes sean atacadas por hongos.

- Cuando vayamos a guardar la cámara por mucho tiempo, debemos quitarle las pilas o la batería, de igual forma que si tenemos un flash externo, debemos quitarle también las baterías.

- En el caso de dejar huellas en las lentes, las limpiaremos en seco, con un paño que no deje pelusas.

- Si vamos de vacaciones y accidentalmente nuestra cámara cae al mar o a una piscina, debemos guardarla en una bolsa llena de agua, sin dejar que se seque, y llevarla lo antes posible a un servicio técnico. Esto se debe a que si dejamos secar la cámara, podrían oxidarse algunas partes, dejándolas inutilizadas para siempre, en cambio si la mantenemos mojada, podrán limpiarla y secarla en el servicio técnico, y puede que haya posibilidades de recuperarla.

- Para limpiar el cuerpo de la cámara o de los objetivos, basta con un paño húmedo sin utilizar productos abrasivos que puedan estropear la superficie.

cómo guarda el color el pixel

sabemos que el píxel es una pequeña porción de una imagen y que a su vez guarda en él una pequeña parte del tono de color de esa misma imagen.

La profundidad del BIT o profundidad del píxel o profundidad del color, estima los valores que puede llegar a tener cada píxel que forma la imagen. Si tiene más cantidad de bits por píxel más colores, mayor resolución de imagen y mayor tamaño del archivo

La imagen digital que utiliza un solo bit para definir el color de cada píxel, solamente podrá tener dos estados de color el blanco y el negro.

En la siguiente tabla se muestran los valores más habituales en cuanto a la profundidad de bits:

lunes, 24 de octubre de 2011

retoques fotograficos

En la fotografía hay muchos campos distinguibles, en los que las personas son el centro de la foto. Pero dependiendo del campo que nos toque, considero que se necesite una edición diferente para cada piel.
Por ejemplo, hablemos de la fotografía de moda. Chicas guapas, con pieles y cuerpo perfectos, en posiciones generalmente irreales. Imágenes impactantes en las que se busca únicamente llamar la atención y dejar al espectador con la imagen grabada en el cerebro.
En este tipo de fotos se busca una perfección en la piel generalmente irreal, pieles completamente lisas, sin apenas poros o cualquier tipo de marca. Para realizar esta tarea, aparte de contar con un buen maquillaje, es imprescindible el uso de photoshop, donde en muchos casos se abusa del suavizado o filtros determinados.
Yo como la mayoría de los fotógrafos, he pasado por diferentes fases. Pieles muy suavizadas, poco, más reales… etc. Actualmente se buscan pieles con un retoque muy específico, manteniendo poros, textura, pero eliminando cualquier tipo de impureza, marca, contraste… etc, por lo que generalmente las pieles se tratan punto por punto, eliminando directamente cada impureza, en vez de usar filtros generalizados que suavizan por entero la piel.
Está claro que es un trabajo muy laborioso, pero aquí nadie ha dicho que el retoque sea fácil. Aparte de necesitar conocimientos bastantes altos de photoshop.
Por otro lado tenemos la fotografía de bodas, momentos reales, naturales que deben ser inmortalizados. Aquí hay de todo un poco, gente que usa filtros y suaviza pieles cual modelos, gente que no retoca absolutamente nada la piel o algo mixto. Yo por ejemplo se podría decir que estoy en el mixto, no suavizo pieles pero por supuesto, si corrijo alguna que otra imperfección.
En este tipo de foto, donde se busca naturalidad, realidad, no me parecería adecuado sacar pieles suavizadas e irreales, para que la novia luzca de una forma que no va acorde con lo que yo considero un reportaje. Esto no es moda, es la vida en sí misma y por tanto, entiendo que debe ser manipulada lo mínimo posible.
Yo sólo realizo ediciones muy específicas, granos, marcas o similares que voy eliminando una a una en cada foto. Quizás a veces se suavizan algo las ojeras y se licua mínimamente. Manteniendo siempre a la persona tal y como es, sin buscar proporciones o imágenes irreales.
Finalmente pasamos a la fotografía periodística, retratos o similares. 
En este último caso, considero que no se debe hacer ningún tipo de retoque. Un retrato es más impactante cuanto menos edición lleve (al menos así lo veo actualmente). Creo que las marcas, ojeras, arrugas, son las características que marcan la personalidad de cada uno y deben mostrarse tal cual. Y si además se potencian con un gran enfoque, mejor todavía.

teleobjetivo

Esta clase de objetivos alcanzan una distancia focal superior a los 60 milímetros, por este motivo reciben el nombre de teleobjetivos, pueden ser de hasta 2000 milímetros. Pueden acercar un motivo por muy lejano que este se encuentre.

Tienen un mayor alcance, podemos acercarnos al motivo para el encuadre. Su ángulo de visión es más estrecho, solo podemos encuadrar una pequeña parte de la toma real que estamos viendo, el teleobjetivo elimina los demás elementos sobrantes que se encuentran alrededor del centro de interés. Su profundidad del campo es muy reducida.

El teleobjetivo nos da la impresión de que los elementos se encuentran más cerca unos de los otros de lo que percibimos con los ojos.

Son muy adecuados para realizar fotografías deportes y otras competiciones.

premio pulitzer

foto del 2009, de danilo carioti, ganadora del pulitzer, en Haití.

historias clínicas

foto ganadora, del premio de fotografia Petrobás, 2011, elegida entre 1300 fotografías. La destrucción de un antiguo archivo clínico.

domingo, 23 de octubre de 2011

marco simoncelli

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No tiene nada que ver, con la fotografía. Pero me sentí muy emocionada y triste, con la muerte, hoy 23 de octubre de 2011, de Marco Simoncelli. mi piloto favorito. El más arriesgado, de vez en cuando metía la pata, pero era el que le daba toda la salsa en el mundial. Para el año, tendría su moto oficial, y presentaria batalla para ser campeón, porque era muy brillante. Me cuesta hablar en pasado, de un chaval de 24 años, que Domingo tras domingo, me hizo levantarme de mi asiento y aplaudir como una loca. Un genio, que nos deja, todos sabemos lo peligroso que es el motociclismo.
Nada volvera a ser igual, el iba a ser el dominador absoluto en los próximos años de Moto gp. No solo llora Italia, todo el mundo, le manda el más sentido pésame a la familia de Marco Simoncelli, siempre estara con nosotros. D.E.P. Querido amigo.

video de astrofotografía

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un video de astrofotografia, para que sea más gráfico, la entrada anterior.

astrofotografia

La astrofotografía es una mezcla entre lafotografía y la astronomía que consiste en la captación fotográfica de las imágenes de los cuerpos celestes. El empleo de la fotografía en la astronomía supone una serie de ventajas respecto a la observación directa, por cuanto que la emulsión fotográfica, expuesta por un tiempo suficientemente largo, viene impresionada también de radiaciones visibles de intensidad demasiado débil para poder ser percibidas por el ojo humano, incluso con la ayuda de potentes telescopios.
Además el uso de emulsiones particularmente sensibilizadas permite el estudio de los cuerpos celestes que emiten radiaciones comprendidas en zonas del espectro luminosos a las cuales el ojo humano no es sensible. A menudo son usados también sistemas digitales, basados sobre ccdo cmos enfriados a bajísimas temperaturas para disminuir el ruido electrónico. Gracias al uso de filtros interferenciales, es también posible obtener fotografías sólo a la luz de algunas líneas espectrales, obteniendo por consiguiente informaciones sobre la composición de su fuente de luz. Para la práctica de la astrofotografía, pueden emplearse cámaras digitales compactas de calidad y costo accesible, cuyas calidad de ópticas y opciones de configuración en los tiempos de exposición, sensibilidad, abertura y foco, permitan la obtención de imágenes más que aceptables

A lo largo del siglo XX la astrofotografía, en principio reservada a los grandes observatorios profesionales, evolucionó con rapidez y poco a poco empezó a ponerse al alcance de los aficionados más avanzados. A finales del pasado siglo la astrofotografía amateur "clásica" había alcanzado un alto grado de desarrollo y empezaba a beneficiarse de los avances de la informática y la electrónica. Un ejemplo de los resultados que podían obtenerse con las películas químicas de alta sensibilidad es el que se ve en la imagen inferior -que muestra las nebulosas Norteamérica y Pelícano
- obtenida por Mike Cook, combinando informáticamente con el programa RegiStar 24 exposiciones obtenidas en el verano de 2000 con una cámara reflex dotada de un teleobjetivo de 180 mm. a f/2.8, montado sobre un refractor motorizado de 130 mm. a f/6. Los últimos retoques se dieron con el programa PhotoShop:

Incluso los aficionados más noveles pueden disfrutar de sus primeras astrofotografías sin complicarse en exceso ni en equipo ni en conocimientos. Para conseguir bonitas fotos de trazos estelares, de constelaciones o incluso del paso de cometas brillantes, basta con un trípode, una
cámara réflex analógica o digital (incluso sirve una cámara compacta avanzada digital siempre que pueda mantener el obturador abierto durante segundos o minutos) y un cable disparador o un mando a distancia. Un objetivo estándar de 50 mm. servirá para empezar, aunque es mucho mejor disponer de un gran angular de 28 mm. En el caso de cámaras analógicas, el astrofotógrafo deberá emplear películas de alta sensibilidad para capturar la mayor cantidad de luz posible en el menor tiempo (ISO 800, por ejemplo), a ser posible en formato de diapositiva. Para las cámaras digitales, bastará con elegir un valo ISO equivalente en el menú de la cámara.
Ahora sólo queda trasladarse a alguna zona rural donde pueda disponerse de cielos despejados y muy oscuros (sin luna). Se monta la cámara, se conecta el cable disparador o el mando a distancia, se abre el diafragma al máximo, se enfoca a infinito (
), se pone el selector de exposición en B, se enfoca a la estrella polar (o al polo sur celeste, en el hemisferio opuesto), se pulsa el disparador y se bloquea, se esperan 15 minutos tomando un café, se cierra el obturador 

cámaras reflex binoculares

Las cámaras binoculares réflex llevan incorporados dos objetivos gemelos (Twin Lens Reflex) hoy en dia no se fabrican muchas.

La función del objetivo superior es para el enfoque y el objetivo inferior se utiliza para la toma y control del estado del diafragma junto con el obturador
Algunas características de las cámaras réflex binoculares:

* Tienen error de paralaje.
* El sistema que tienen de visión el TLR, ofrece una imagen de una calidad superior a la del SLR.
* Las binoculares utilizan películas de formato 120 mm.
* Tienen un peso excesivo.
* El formato del negativo es cuadrado.
* No son compatibles con el papel fotográfico.

Nelly Soyoutzoglou-Seradadis

para la produccion helena, destaca la figura de la fotografa nelly seradaris (1889-1997) que estudió pintura en dresde y fue aluman de los fotografos hugo ergurth y max friedler, entre 1921, y 1924.
Nelly coloboró con el fotógrafo suizo frederic boissonas perteneciente a una dinastía de gorografos helvéticos, recopilando documentos en los sitios de arqueologicos del peloponeso. en 1926, al año siguiente, nelly sola prosiguió el trabajo sobre los sitios arqueológicos nacionales Nombrada fotografa oficial del turismo griego, en 1935, destacó con sus murales fotográficos en la exposición internacional de nueva york en 1939, donde se quedaria durante toda la segunda guerra mundial.
el caso de fred boissonas no fue el único y se apunta la presencia de otros fotógrafos extranjeros europeos o norteamericanos, en esos años de entreguerras entre ellos noholy-nagy, arnold genthe, florence henri, o herbert list, que recogen vistas de la antiguiedad y publican esos documentos en varios libros.
gran fotografa de la antiguedad griega y su sociedad .