miércoles, 31 de agosto de 2011

géneros fotográficos

Son los distintos temas, sobre los que puede tratar una fotografía. Nos sirve para buscarle una ubicación a las fotos,  o agruparlas por imágenes.
Cuando aparece la fotografía, ésta se destina a realizar actividades que hasta ese momento se hacían a través de la pintura.
Estos primeros temas se fueron agrupando en una clasificación o géneros que tenía mucho que ver con la pintura, es más, se trataba de los géneros pictóricos más representativos en el momento de la aparición de la fotografía:
Iremos analizando cada uno de los géneros, dandole su tiempo e importancia, mañana empezaré por el retrato, paisaje,bodegón,  reportaje gráfico, periodistica, directa, fotografia de autor, cientifica y publicitaria, la publicitaria ya la explique en su día.
Esto de introdución para que nos sirva de guía.
Lo mejor es que lo veamos con ejemplos:
fotografía publicitaria.
retrato fotográfico
bodegón fotográfico
reportaje gráfico
fotografia de autor
fotografía periodística
fptpgrafia cientifica, también tocada en este blog.
proxima entrada el retrato fotografico.



paul caponigro

paul caponigro, uno de los mejores fotógrafos americanos paisajísticos, pronto haré una selección de sus mejores fotografias.

martes, 30 de agosto de 2011

como leer la fotografia de ian jeffrey

Libro muy recomendado. Ian jeffrey, no se queda solo en contarnos los avances técnicos de la fotografia. sino que estudia las imagenes, desde un estudio brillante, que a ti lector, y fotografo en ciernes, te hará pensar dos veces antes de sacar una foto.
estudia el arte, los moviemientos artisiticos, los pintores, escultores, todo absolutamente todo, lo que puede influenciar a la fotografia, que no es otra cosa, que un reflejo de la realidad, el mundo enq que vivimos influenciado por uno y mil diferentes movimientos.
repasa a los mejores, bresson, diane arbus, eugene atget, o william klein. en definitiva, recomendado, una historiad e la fotografia, basandose en la cultura americana, dónde de paso que estudiamos fotografia de una forma amena, nos dan un repaso sobre la historia americana moderna.

daguerrotipo

El daguerrotipo, también conocido como "daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año1839 Fue desarrollado y perfeccionado por louis daguerre a partir de las experiencias previas inéditas de joseph niepce y dado a conocer en paris, en la academia de las artes francesa.
Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada.
La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores d e yodo para que fuera fotosensible
  • Al principio los tiempos de exposición eran muy largos. Por ejemplo, 10 minutos con luz brillante; por ello en 1839 sólo se tomaban vistas exteriores. Pero esos tiempos se redujeron progresivamente mediante el uso de lentes zentval y de «aceleradores químicos». A partir de 1841 los retratos pudieron realizarse en menos de un minuto.
  • Son piezas únicas. No permiten tirar copias al no existir un negativo apropiado. En realidad, un daguerrotipo es a la vez negativo y positivo, pudiendo verse de una u otra forma según el ángulo de observación y la incidencia de la luz que recibe. Pero un daguerrotipo se puede reproducir, como cualquier otro objeto, fotografiándolo de nuevo.
  • Los vapores de mercurio, del revelado, son muy perjudiciales para la salud.
  • Las imágenes resultantes son frágiles. No se deben tocar fuera de su estuche o caja de protección, porque se dañan irreversiblemente. Se deben conservar sin abrir los estuches.
  • Generalmente, la imagen original está invertida lateralmente, como en un espejo. En el caso de las vistas, es muy importante tener en cuenta que una imagen invertida puede producir errores en la identificación del lugar exacto de la toma. Véase la imagen adjunta de barcelona en1848 con una vista de la Muralla del Mar y una aparente casa xifre, que en realidad es la vecina Casa Vidal Quadras (esquina "Passeig d'Isabel II" y "Pas de Sota Muralla"), desde el Paseo de Colón. Ambas casas tienen fachadas similares, con soportales, en el Paseo de Isabel II.
Entre los años 1836 y 1838 Daguerre realizó numerosos ensayos previos a la divulgación. Por ejemplo, en abril o mayo de 1838, obtuvo la conocida vista titulada Boulevard du Temple, con una exposición de cerca de 10 minutos. Esta imagen está considerada la primera fotografia en la que aparece la silueta de una persona: un cliente de un limpiabotas, en el ángulo inferior izquierdo, ampliando la vista. Anteriormente Daguerre había tomado otras vistas de París y realizado bodegones.
En julio de 1839 el gobierno francés compró este procedimiento para que todo el mundo pudiera usarlo libremente y sin patentes. Muchos periódicos publicaron la noticia y el método a seguir en todos los continentes. Se realizaron demostraciones públicas en varios países, entre ellas se pueden señalar las realizadas ese mismo año enespaña yestados unidos o al año siguiente en brasil y uruguay Las primeras cámaras comerciales fabricadas siguiendo las recomendaciones de Daguerre fueron la fabricada por su cuñado alphonse giraux y la de los hermanos sousse
Los daguerrotipos fueron coetáneos con otros procedimientos fotográficos, como el calotipo del británico fox talbot que se difundió menos por tener una patente. Pero a mediados de la década de 1850 se impuso el procedimiento de los negativos de vidrio al colodión húmedo
En España se realizaron daguerrotipos entre 1839 y 1860como máximo, mientras que en otros países como Estados Unidos se estuvo empleando durante un mayor período de tiempo.
El 10 noviembre de 1839 tuvo lugar en barcelona la que se ha considerado primera demostración pública del daguerrotipo en la península ibérica y pocos días después se realizó otra demostración en madrid. Sin embargo, existen evidencias de que en octubre de 1839 ya pasó un daguerrotipista por lisboa, funchal y tenerife. Ese primer daguerrotipista era el abate francés Louis Compte, que viajaba a bordo de la fragata mercante Oriental, que se encontraba en viaje dando la vuelta al mundo, aunque el barco se hundió al salir de valparaiso. Las demostraciones de Compte en janeiro y montevideo en 1840son una referencia en la historia del daguerrotipo en america latina.
En España se conservan muy pocas vistas de exteriores al daguerrotipo. Se conocen dos vistas de mahón ocho vistas de las obras de la carretera de Madrid a valencia, con presos trabajando encadenados; una vista de Barcelona; una vista de cadiz; una vista de la catedral malaga una vista del Patio de los Leones de alhambra de granada; una vista tomada desde La giralda de sevilla; una vista del monasterio del escorial y otras dos de Madrid. En cambio, los retratos al daguerrotipo son más numerosos.

lunes, 29 de agosto de 2011

nikon coolpix

tiene un microproyector capaz de mostrar imagenes. de 8 por 12 pulgadas, sobre cualquier superficie.incluso en la oscuridad.
este es la mejor cualidad de la coolpix, un sistema completamente revolucionario, que se estudia incluir en los móviles. destaca también su zoom gran angular 5x,

libros sobre henry cartier bresson, se han escrito ya muchos, y resalto este, porque quizás, sea de los mejores que se han sacado. rescato este, porque ofrece una selección muy cuidada de fotografias, y sobre todo, muy variada, debido a que este fotografo era un cuatro por cuatro. con este libro podemos ver toda su faceta artística, de un modo amplio.
ya sabeis como son los libros de fotografia, vienen muy bien encuadernados, poca letra, y mucha foto, un libro visual para conocer la obra de este genial fotografo.
no es dejeis timar en internet, lo venden hasta por 70 euros, cosa que es un atraco a mano armada, yo lo ví en las librerias a 20 euros. A pesar de que todas sus fotografias están ya colgadas en internet, y que si uno rebusca puede obtenerlas todas, si quieres un recogido de sus mejores fotos, y si quieres tenerlo en un formato de lujo, este, sin duda, es tu libro.

sábado, 27 de agosto de 2011

proceso de relevado

sigo a vueltas con el proceso de revelado.  De una manera muy clara y concisa los pasos, sin más.
1- registro fotografico
2- revelado de película
3- pedir solamente revelado
4- analisis del negativo
5- selección de fotografias deseadas
6- impresión
al hacer el analisis del negativo es necesario que atendamos a:
sobreexposición: demasiada luz
subexposicion: poca luz
enfoque: lineas definidas, barrido, profundidad de campo, ojos cerrados
composición. lo que se quiso formar
densidad: de color


philippe halsman

Nació el 2 de mayo de 1906 en RIGA en el seno de una familia judía  y estudió ingenieria en dresde. En1928fue acusado públicamente de parricidio; su padre que tenía por nombre Morduch cayó y murió durante una excursión campestre en los alpes austriacos, sin embargo la gente de los alrededores no dudó en acusarlo de haber cometido asesinato, influidas por su origen judío y del antisemitismo existente y a falta de otras pruebas. Sería llevado a juicio y condenado a cuatro años de cárcel y de no ser por la presión de un destacado grupo de intelectuales, entre los que se encontraban sigmund freud,thomas mann y albert einstein, hubiera pasado entre rejas más tiempo de los dos años que de por sí estuvo. Después se instaló en paris donde trabajó como fotógrafo de moda independiente y colaboró en la revista vogue. En1940comenzada la segunda guerra mundial y ante la inminente llegada del ejercito aleman marchó a los estados unidos con ayuda de Albert Einstein, donde alcanzaría fama mundial, llegando a realizar más de cien portadas para lar evista life En 1947 obtuvo la nacionalidad estadounidense.
Si por algo se caracterizó Halsman fue por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del "jumping style" o "jumpology", a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible», explicaba Halsman. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público, estas «imágenes de saltos» se publicaron en 1949 alcanzando gran éxito. No todo eran saltos, pero siempre sus fotografías mostraban situaciones divertidas, y algunas, algo provocadoras.
Por su cámara pasaron desde pensadores, como Albert Einstein, hasta políticos, como richard nixon pasando por artistas de la talla de marlon brando, audrey hepburn, alfred hitchcock,fran sinatra ocary grant Y cómo no su adorado amigo salvador dali, con el que trabajó conjuntamente durante muchos años en composiciones de carácter fantástico y surrealista. Las fotografías que hiciera en 1952a marilyn monroe en una pose en la que aparecía «acorralada en un rincón» alcanzaron gran difusión.
Además de su serie de saltos, entre sus trabajos más originales se encuentra una "entrevista fotográfica" al cómico francés fernandel. Puesto que Halsman no hablaba francés y tampoco Fernandel inglés, a Halsman se le ocurrió que el cómico respondiera a una batería de preguntas sobre estados unidos por medio de la expresion  El resultado del experimento fue un libro divertidísimo titulado The Frenchman
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viernes, 26 de agosto de 2011

revelado fotográfico

el revelado en blanco y negro, para que el negativo se haga visible. Son solo 5 pasos, sigamoslos punto por punto: preparación, revelado, baño, fijación, lavado.
En total oscuridad, olvidaos de la luz roja.Se introduce el negativo en el carrete. Luego se mete en el tanque, y se pone la tapa para poder seguir trabajando con la luz encendida. Vertemos el revelador en el tanque, solo sacando la tapa que permite introducir el elemento químico, sin que entre luz al negativo.
agitar el tanque, lo apoyamos en la mesa. se prosigue agitando el tanque cada minuto, los tiempos dependen de lo que nos marquen los fabricantes de cámaras.
Quitar el revelador y poner el baño de paro, en agitación continua. Debe actuar por un minuto. Este baño detiene la acción del revelador. Se puede usar solución de vinagre en agua.
evolver el baño de paro a su botella y Echar fijador. y hacer lo mismo que para el revelador (las inversiones y los golpes). Los tiempos, al igual que el revelador, son los que indique el fabricante. Este paso fija la imagen y ayuda a la protección del negativo. Una vez fijada ya no hay peligro de que la luz dañe la película.
  • Abrir el tanque y realizar el lavado con agua corriente. Es igual de importante que los demás procesos pues con el lavado se eliminan los restos de las sales de plata del negativo. Suele ser unos 10 ó 15 minutos.
  • Al terminar se da al negativo un baño humectante. Se deja actuar un minuto y se cuelga el negativo en un lugar que esté protegido del polvo y otras intoxicaciones. Es posible secarlo con secador de pelo y a más de 30 cm Esto puede producir una menor calidad y es un método muy usado en los periódicos por la rapidez del secado.
Es importante tener mucho cuidado con estos pasos ya que un simple roce con una uña puede dañar todo el proceso.
el positivado:
Es el nombre que se da al proceso cuando se obtiene la imagen a partir del negativo sobre un soporte de papel fotografiado. Cuando el tamaño de la imagen resultante coincide con el del negativo se denomina contacto , llamándose «hoja de contactos» al papel que contiene varios de ellos, mientras que si se obtiene con un tamaño mayor mediante el uso de una ampliadora fotografica se llama «ampliación».
Las fases del proceso son similares aunque existen algunas diferencias:
  • Los papeles fotógraficos permiten en la mayoría de los casos del uso de una luz inactínica para controlar el proceso.
  • La composición química de los reveladores y fijadores presentan algunas diferencias.
  • Existen diferencias en los tiempos de procesado, así el tiempo óptimo de revelado se suele situar en torno a los dos minutos y sobre diez o quince minutos para el fijado.
  • En ocasiones se producen manipulaciones durante el proceso como solorarizaciones o tras el mismo como virados.
El revelador  tiene que tener una temperaturaentre 18 y 26 c Lo ideal es 20 °C. Si la temperatura es menor a 20 °C déle un minuto más cada dos grados de menos. Si la temperatura es mayor a 20 °C déle un minuto de menos por cada dos grados de más. Por debajo de 14 °C el negativo queda muy vulnerable. El revelado produce una imagen de plata metálica negra a partir de los haluros de plata expuestos. El tiempo del revelado depende del tipo de negativo. El exceso de revelado aumenta el contraste del negativo/papel, mientras que la falta lo disminuye (puede hacerse para un resultado equivalente a usar película de diferente sensibilidad). Normalmente los fabricantes dereveledo ya indican, en unas tablas que acompañan al producto, los tiempos según la temperatura.
esto sólo es una introdución seguiré tocando el tema del revelado pero con más profundidad.

técnicas fotográficas

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jueves, 25 de agosto de 2011

retrato fotográfico

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Buenos consejos sobre el retrato fotográfico. Mañana, la vida de un fotografo, y el revelado.

dalí atomicus

un clásico de la fotografia artística del mago dalí, provocador, genial apartes iguales.
Foto realizada por philippe halsman.  La idea central gira entorno a la suspensión de los atomos, la fotografía fué tomada en el 48.

como revelar una foto

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buen video sobre cómo revelar una foto, fácil y sencillo.

martes, 23 de agosto de 2011

cámara analógica premier 35 mm.

Nueva entrada en lluvia artifcial, para comentar las virtudes y defectos de las cámaras ya sean digitales o analogicas, y todos sus complementos.
De la marca Premier, buena marca a priori.  es una cámara analógica compacta automática, de 35 mm. con enfoque fijo, avance y rebobinado motorizado, autoflash, reducción de ojos rojo opcional. lente de 35 mm, con una calidad de imagen tirando a buena.
la lente de 35 mm, es un focus free, que suelen utilizar las premier. el visor es amplio, y tiene tambien código dx. El modelo es pc-0340. De la como ya dije, buena marca premier, es una buena cámara para inagurar esta entrada.
Se me olvido decir, que funciona con dos pilas alcalinas. Las proximas entradas, analizo la vida de otro fotografo, y seguimos recorriendo la historia de la humanidad através de la fotografia.

fotografia artística

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lunes, 22 de agosto de 2011

aprende fotografia

les traigo este libro, de la editorial mexicana daimon, que se dedica a sacar libros prácticos de estudio, sobre los temas más variados, en este caso de fotografia, pero precisemos fotografia en cámaras analógicas, que este libro ya tiene minimo 20 años. esta escrito, y bien descrito, por el fotografo canandiense antoine desilets.
Se centra en comprender sobre todo las cámaras reflex, que son las más utilizadas a todos los níveles. Contiene muchisimas fotos, sacadas por el autor, que por cierto, no es manco.
En el capitulo, nos destripa la cámara y sus partes, con muchos gráficos y contando de manera amena. Despues de conocer sus partes, entra de lleno en el manejo de la cámara, con enfasis especial a la utilización de filtros. Lo más interesante llega en el capitulo 3, como hacer una foto, utilización de espacios, retratos iluminación, imagenes en movimiento, fotografias de interiores.... todo desde el particular punto artistico del autor, que trabajo mucho años para revistas haciendo reportajes, nos aporta un punto de vista práctico.
eN LA parte cuarta, viene la parte, más técnica, como el revelado, como organizar un cuarto oscuro. Hoy en día, que las cámaras analógicas están completamente desfasada, este capítulo es vital, para que uno aprende a rebelar sus propias fotos.
En definitiva, creo y considero, que es un libro vital, para cualquier amante de la fotografía, y decir, que es para los legos en la materia, que irán aprendiendo al paso de las hojas. Esta descatalogado, y sólo lo podreis encontrar en librerias de segunda mano, o por ebay, suerte.

el trípode

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Vamos a analizar algo tan importante, como el trípode, es un buen video, muy didáctico, para comprender su uso, sin duda.

domingo, 21 de agosto de 2011

composición fotográfica

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un video sobre la composición fotográfica.

raymond depardon

Nació el 6 de Julio en París, 1942. Es uno de los más prestigiosos directores de cine documental, y fundador de la agencia ganma. Que es una de las más prestigiosas, que más bien se dedica a reportajes de sociedad, y reportajes de guerra.
El paso entre la imagen fija y la imagen en movimiento, es el mestizaje entre el cine y la fotografía. Sus primeros cortometrajes realizados casi a la vez, que sus primeras fotografías, Muestran sus ganas de liberarse de la estática de las fotografias. Pero cómo todos los artistas, este no iba a ser la excepción, vuelve a sus origenes, y regresa a la fotografa estática.
como ven , raymond depardon, se a dedicado toda su vida, a fotografiar dónde está la noticia, y en su vertiente más artística a mitos del séptimo arte, como klaus kinski. y ahora un video sobre raymond depardon.
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Entrada nueva dentro de muy poco. Y próximo enlace, comentare libros de fotografia. Muchas gracias, a los que entrán en el blog y lo leen.


sábado, 20 de agosto de 2011

fotos con historia

como una imagen vale más que mil palabras, y a pesar que esta foto, dudo muchisimo que espontanea. Os dejó una de las fotos, votadas como de las mejores del 2010. Más allá de la fuerza de la foto, me gustaria comentar su aspecto humano, dejando atrás tecnicismos innecesarios, cuando se habla de vidas humanas.
Esta foto, es de Haiti, en concreto de las calles de puerto principe, su capital, tras el terremoto que la sacudio en el 2010. Con más de 300.000 muertos y un millón de desaparecidos y dannificados.
Una, se pregunta, cuales son los valores morales de la sociedad consumista en que nos hallamos, y en que grado a la mal llamada sociedad civilizada, le importan los problemas del tercer mundo. No lo sé.... pero no cesó de preguntarmelo.


viernes, 19 de agosto de 2011

fotografía con objeto estaticos

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otro video, más esta vez de fotografia con objetos estáticos

fotografía artística

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El primero de muchos videos que pondré, sobre la fotografía artística, en este caso, se centra basicamente, en la utilización del humo.

miércoles, 17 de agosto de 2011

diccionario de fotografia de espasa calpe

este dicionario de espasa calpe, con más de 950 hojas, es muy recomendable para todos aquellos, que quieran una lectura rápida, y busquen información concreta sobre cualquier fotografo, técnica, cámara y todo relacionado con el mundo de la fotografia.
Su información es muy básica, toca todos los palos, pero de manera muy concreta y simple, solo para adentrarnos en el tema, claro, si tu a mayores quieres ampliar tu información, tendrás que buscarte la vida por otra parte.
Con fotos ilustradas, bien encuadernado, moderno, una lectura ágil y rápida, para adentrarnos en el mundo de la fotografia, pues si, lo recomiendo, a modo de consulta, es el valor que yo le encontre. Lo podeis encontrar a 4 euros en la casa del libro, aunque lo vi en diversas tiendas a 10 euros siempre.

cobertura fotográfica

es trasladar virtualmente una fotografía de un lugar a otro. desde un exterior a un interior. la sensación de estar ahí, no puede sentirse nunca, en material impreso.
al realizar una cobertura fotográfica, nos garantizamos varias cosas. como tener, fotos de todo tu personal, instalaciones. en la que resalzar sus virtudes y omitir sus defectos. estás fotos, serán entregadas en formato digital. con una resolución suficiente para que quepa en cualquier formato, o cualquier tipo de publicidad. el principal beneficio es su inmediatez de su uso. es como tener un seguro, mi último repaso a la fotografía industrial, para meterme de lleno, en la fotografía artística.

ajustes de la cámara fotográfica digital

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Ahí va, un video muy práctico, sobre ajustes de la cámara digital. Creo que puede ser provechoso.

martes, 16 de agosto de 2011

el hombre del tanque de la plaza de tiananmen

La historia la saben todos de sobra. Año 1989, protestas en Pekín de los estudiantes, contra la represión del gobierno comunista. Después de varios dias de protestas en la plaza de Tiananmen, los soldados atacan a los estudiantes, provocando más de 1000 muertos, porque mucho que las falsas autoridades chinas, digan que solo murieron 300.
Este hombre, es el que se puso delante de los tanques. No solo, eso si no que después, se sube al tanque, y habla con un soldado, hasta que es apartado por varios civiles. QUE fué de el? nada se sabe. mil especulaciones para vender revistas, que si sigue vivo en taiwan, que si vive aun en pekín... yo tengo claro, que está muerto, y que lo asesinaron a las pocas horas de estás imágenes.
Pero lo que nos ocupa en este blog, es la fotografia, y esta foto en concreto es muy meritoria, la saco un reportero americano el 6 de junio de 1989, desde el hotel beijing, a más de 300 metros de distancia, es una foto muy meritoria, y ya no solo eso, si no yo diría que la foto más importante de la historia de la humanidad. Todo un símbolo de la paz, y de la rebeldía.

lunes, 15 de agosto de 2011

julia margaret cameron

Nació en  inglaterra, 1809-1879.
Es una famosa retratista de corte muy clásico. Curiosidades: es familia de virginia wolf, y para su desgracia. su obra fué reconocida de manera póstume.
Nació en Calcuta, como tantos niños ingleses, hijos de soldados británicos, destinados en la antigua colonia britanica. Estudia a caballo entre francia e inglaterra, y se casa con Cameron, un millonario que tenía una plantación de te en la India, 20 años mayor que ella.
En 1848, se mudan a la isla de wright, dónde cameron, el regala una cámara fotográfica, y aquí empieza su incipiente carrera.  Precisamente, en plena sociedad victoriana, una familia de clase alta, esta mujer, se podía permitir el lujo, de vivir de las rentas de las plantaciones de te, y dedicarse como hobby en cuerpo y alma a la fotografía, sin más preocupaciones.
Se dedica a fotocopiar y vender sus fotografias. Julia aprendió de lewis carroll, estos burgueses, se conocian todos entre si, Ella ilustro con sus fotos, los libros indescifrables y aburridos a más no poder, de virginia wolf.
Tras la muerte de su hija, se vuelca en cuerpo y alma en la fotografia, viviendo solo para esto,en la isla de wight, ella carroll, virginia woolf,  crean un círculo literario artistico, dónde ella es la retratista. Como retratista, no tiene precio, sus retratos son ahora, reconocidos y famosos a nivel mundial, preguntandonos, que no se le hubiera resistido a esta mujer, si tuviera las técnicas de ahora.
Los críticos de la época la atacarón por sus defectos técnicos. también escribió una autobiografia en 1874. Su modelo favorita, era julia jackson, la madre de virginia woolf. también se le critica mucho el aspecto religioso de sus fotos. Decir, que años más tarde, dónde se traslado a ceilan, dónde realizo alguna fotografía a los indigenas, pero en lineas generales, una vez llegada a ceilan, se desintereso por completo de la fotografia.
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domingo, 14 de agosto de 2011

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buen video para los legos en la materia. mañana, la vida de un fotografo, y una nueva sección para lluvia artificial. muchas gracias a los que ojean este blog, me gustaría que comentaseis, para saber lo que pensais, y así compartir esta pasión que nos une. gracias.

otra foto

Es la primera foto, de la que se tiene constancia. como a evolucionado la técnica eh?- esta echa en 1826, por joseph niepce. es el patio de su casa, y la foto fue echa con una cámara oscura, mediante placas de peltre. recubiertas de betún de judea, y recubiertas con aceite de lavanda

sábado, 13 de agosto de 2011

marilyn monroe

es la viva imagen del siglo XX. O mejor dicho del erotismo de la época. Un simbolo es esta fotografia extraida de la gata sobre el tejado de zinc. De la defenestrada marilyn, que nos dejo por causas bastantes oscuras, aunque hoy en día todo se sabe, y el complot contra su persona salió hace tiempo a la luz.
Una luz que se apaga, pero la inmortalidad de la fotografía, nunca pasa de moda. Y de modas, habría que hacer un inciso, todas pasajeras, todas acaban volviendo, no porque sean buenas, si no porque la humanidad tiene una carencia de originalidad e ideas brutales. Y es curioso, observar como ciertas imágenes, como esta o el retrato del che, o el retrato de einstein, gozan de inmortalidad y aceptación, entre la población mundial pasen los años que pasen.

la construcción de la torre eiffel

Hay lugares en el mundo, que nos parecen que llevan eternamente, por eso nos llama la atención, fotos cómo esta de la construcción de la torre eiffel. Ningún hombre ni mujer, puede contarnos de primera mano, como se construyó la torre eiffel. Pues están todos muertos, dónde no llega la mano del hombre, llegan sus sueños, que en este caso son inmortalizados por la cámara fotográfica.
Esta fotografía fué tomada en 1889.

lunes, 8 de agosto de 2011

manuel álvarez bravo

Mexicano 1902-2002. Fotógrafo y director de cine, famoso por plasmar como nadie la realidad mexicana. La afición por la fotografía le viene desde la niñez, pues su padre tenía ese hobbie. Desde joven, en la universidad se codea con los fotógrafos más prestigiosos.
Entre esas nuevas amistades que se codean con el, hay afiliados comunistas, y bravo hereda este pensamiento.
En 1932, realiza su primera muestra en la galeria posada, llegando a compartir galeria con carter brenson, ya comentado en este blog. Surgio la amistad con este fotografo frances, y colaboraron en el año 35, en esposiciones de carácter surrealista.
Durante esta época, mezclo elementos típicos de la cultura mexicana con sus fotografias. Se hizo un nombre, y en el 40. empezó en el mundo del cine, coloborando alguna vez con Luis buñuel, otro genio. Sus peliculas, debido a la pasión que siente por la fotografia están muy cuidadas, murió a la edad de 100 años.

domingo, 7 de agosto de 2011

fotos del siglo XX

Puede que sea una de las fotos más famosas del siglo XX. Esta sacada en New Orleans, y habla las claras, del racismo y lucha de razas, que había en la época. La foto es de un impacto brutal. Los tristes carteles de white colored, y sobre todo la diferencia entre los dos grifos. Es una foto increible de las más famosas.
Su autor, es Elliot Erwitt, este fotográfo americano, tiene una extensisima carrera, dejando algunas de las fotos más increibles de todos los tiempos. Fotografo de famosos: por su objetivo, pasaron iconos, como marilyn monroe, o ernesto che guevara. Momentos claves de la humanidad, la guerra del vietnam, su oposición a ella, tiene una carrera dilatadisima, y es que le toco una de las épocas más convulsas, y ricas en acontecimientos, como fué la de los 60.

sábado, 6 de agosto de 2011

viernes, 5 de agosto de 2011

historia de la fotografía marie-lopu sougez

Inaguro sección, muy a recomendar libros relacionados con la fotografía. Empiezo con este libro de la francesa marie- loup sougez. Un libro muy completo, sobre la historia de la fotografia, publicado en el año 1996.
Libro muy completo, resumido, como si se tratara de una enciclopedia fotográfica. Tocando todos los palos, desde los antecedentes, el descubirmiento en 1765 de la fotografia, nombres propios como daguerre, colodión, el bromuro, en la fotografia, la fotografia en españa, el color, la fotomecánica, el arte de la fotografia y las diferentes épocas históricas, y como influenciaron los acontecimientos mundiales, en la fotografía.
Con buena letra, alguna foto en blanco y negro, para ilustrar el texto, narrado de forma sencilla, didactica y clara. Es un libro de consulta, rápido, para hacerse una idea, de la historia de la fotografia, y meternos de lleno en este apasionante mundo.
Editado por la editorial cuadernos catedra. Buen precio, muy recomendado.para cojer una idea general.

jueves, 4 de agosto de 2011

la fotoescultura

Este método fue ideado por el escultor Fraçoise Willème hacia 1860 con el propósito de crear réplicas exactas en tres dimensiones de objetos y formas humanas. Este señor sacaba 24 fotografías del modelo colocando 24 máquinas a su alrededor que tomaban una fotografía simultaneamente, éstas eran proyectadas en una pantalla traslúcida detrás de la cual un ayudante trazaba cada contorno y lo trasladaba al pantógrafo, después una máquina cortaba los perfiles cada 15º en una columna de arcilla giratoria, el resultado era retocado finalmente por el artista.
en un intento por mejorar la labor escultorica intensiva de Willème, Beasedescribió una tecnica usando luz gradualmente para exponer gelatina fotosensible la cual se expandia en proporción a la exposición cuando era tratada con agua, entonces el anillos anular de la gelatina eran fijados en un soporte para hacer la replica de un objeto , similares tecnicas fueron mejoradas por Monteah


Morioka, un japonés, desarrolló en 1935 un proceso híbrido entre fotoescultura y topografía
Otra forma de utilizar la fotografía que no gozó de mucho interés en su época.

retratos

El retrato fotográfico, es para mi, lo más directo e intimo que puede haber en la fotografia.Aquí tenemos un retrato moderno, de un fotográfo americano, llamado Robert. No es un actor, el retratado, es una persona real de la calle, que se dejo fotografiar. Siempre tenemos las dudas del retoque, seguramente la foto esta muy trabajada en ese sentido, pero lo que cuenta es lo que vemos, y lo que el público capta, es un retrato impactante. que es de lo que se trata.

miércoles, 3 de agosto de 2011

brassai

Brassai nos puso en contacto con su mundo en blanco y negro. Ver sus fotos es cómo viajar atrás en el tiempo, y observar con toda crudeza y realismo, la vida en sí. Con alevosía y nocturnidad premeditada hacía sus fotos, el resultado lo veremos a continuación.
Gran parte de su trabajo es prostibulos. Hice una selección de las fotos de Brassai, que más me gustaron, y aquí os las dejo para todos vosotros:
La lente mágica del fotografo hungaro, el mejor retratista de la nocturnidad, y de los bajos fondos parisienses.