jueves, 28 de agosto de 2014

erika babatz

Erika Babatz es una fotógrafa mexicana /alemana (nacida en México D.F. en 1966, vive en Berlín) cuya obra actual se caracteriza por los bodegones realizados a base de desperdicios.
 Los desperdicios me atraen. Me atrae su grandeza y el desprecio con el que nos miran. Ellos, gozando de saberse olvidados, liberados, absueltos de vivir entre lo útil, nos devuelven con su mirada el sarcasmo de ser sus dueños y sus futuros compañeros. Me atraen su dignidad y su resistencia. Me atraen su estoicismo y su irreverencia ante el tiempo. Me atrae su capacidad de transformación. Admiro la belleza de la putrefacción. Sé que nos pudriremos con ellos y que, como ellos, seremos otras vidas que emergerán de nuestra materia muerta. Vida después de una muerte que nunca es tal en un ciclo que deseo expresar a través de mi fotografía, sabiendo que mi ojo formará parte del proceso algún día.
 Mexicana de nacimiento en una familia emparentada con la región de Hannover. Aprendió a mirar detrás de una cámara a la edad de diez años, pero no reparó en la importancia de lo que observaba hasta llegar a Brandenburgo. Estudió muchas cosas que apenas recuerda, y busca con denuedo olvidar otras que le impiden poseer la mirada limpia. Tal vez por eso fotografía el tiempo sólido de los deshechos.

sábado, 23 de agosto de 2014

tutorial fotomontaje

video
tutorial de fotomontaje en photoshop.

fotomontaje

paralelamente a este movimiento artístico mundial a y a la democratización de la fotografía al alcance de los aficionados, la tarjeta postal, que empezó en el siglo XIX con estampas litográficas, merced a procedimientos fotomecánicos, se apodera de la fotografía, reproduciendo paisajes y monumentos e inundando el mercado con esas producciones con pretensiones artísticas que todos conocemos, con parejas de enamorados, cestos de flores y niños engalanados con lazos. Bajo el título de picardías fotográficas, la revista Madrid científico, nos da una idea de los trucos apreciados por el público:
" todos hemos visto  los retratos, ya pasados de moda en que un caballero aparece metido dentro de una botella, o llevando su propia cabeza en carretilla op luchando consigo mismo, sea al quieto y sopsegado tute o a la movida esgrima"
tales trucos, ya un tanto desprestigiados, según el articulista, tuvieron una vida duradera.





viernes, 15 de agosto de 2014

monsters







mi querida hija Hildegart

sinopsis: El 9 de junio de 1933, un crimen convulsionó a la opinión pública española: Aurora Rodríguez Carballeira asesinó de cuatro tiros a su hija Hildegart mientras ésta dormía. La joven, con tan sólo dieciocho años, era una de las mujeres más destacadas de la recién nacida Segunda República. Había publicado varios libros sobre educación sexual y el papel de la mujer en la sociedad moderna, era periodista y miembro de las Juventudes Socialistas. Una vida y una trayectoria con un enorme potencial, segadas por un acto en apariencia incomprensible.
Detrás de aquella página de sucesos hay una compleja tragedia, cuyos actos y cuya significación se analizan e interpretan aquí, de forma exhaustiva, por vez primera. Tan protagonista de la historia como Hildegart lo es su madre, una mujer que había asumido la maternidad (nunca se supo quién era el padre de la joven) como modo de llevar a cabo su propio programa educativo: crear a un ser perfecto, formar a una «muñeca de carne», según ella misma decía. 
la autora:  recupera los hechos conocidos, revisa toda la documentación existente y añade interesantes datos sobre los últimos años de Aurora Rodríguez, que pasó recluida en un sanatorio mental, para componer un relato vibrante y profundo, en el que los hechos adquieren, más allá de su específica dimensión humana, validez como reflexión sobre las paradojas de la existencia, los límites de la educación, el difícil papel de las mujeres en la España que se abría a la modernidad y los claroscuros de un tiempo que no debería sernos tan ajeno.
opinión personal: No es novela, es una investigación sobre echos reales acontecidos en tiempos de la segunda republica española, recogidos por la autora Carmen Domingo.
De echo los echos son tan increibles, que hasta cuesta trabajo entenderlo, nos parece más una fábula, un sueño de lunático que una realidad. Una madre que se quiere hacer valer de su hija, para que llegue a dónde ella no llego, reformar la sociedad. En ella transmite toda su sabiduria, pero también todas sus frustraciones, y es que en ella no ve más que un medio para alcanzar sus ambiciones y cuando Hildegart, harta de que su madre no se aparte de su lado ni un segundo, ni le permita ni la más mínima libertad, decide romper con su yugo, y emprender el vuelo sola, la madre la asesinara.
El libro está bien estructurado: en una primera parte,  la autora repasa la infancia de Aurora, dónde daremos con un dato curioso, era familiar de pepín arriola, y además empezaremos a comprender muchas cosas de su caracter.
Después nos pone los artículos de Hildegart, que siempre estuvo la duda de si los escribió la madre o la hija, me inclino a pensar que la madre. Hildegart fue una niña prodigio que siendo menor de edad, ya escribia libros de estudio, tenía dos carreras y estaba metida en política, echo que le supuso un disgusto a su madre, que a la postre resultó fatal.
Lo mejor del libro, es el retrato de la época, los tiempos de la segunda república, y todas las corrientes del pensamiento que existían.
Después el libro avanza hasta el asesinato, el juicio, con la transcripción integra, lo que dijo la prensa, y la estancia en la cárcel de Aurora hasta su muerte, con los díctamenes que hicieron los psiquiatras en cuanto a su personalidad.
Esta claro que el libro está muy documentado, de echo no creo que puedas encontrar mejor libro que este para acercarte a la personalidad de Hildegart Rodriguez. Ahora bien, si sólo te acercas por el relato de crónica negra, el suceso luctuoso, puedes salir escaldado. Por es un libro muy denso, que trata un tema muy complejo, cómo es la eugenesia ( ya escribí un artículo sobre de lo que va esta teoría) Y es un libro que trata a fondo la eugenesia y las diversas teorías que sobre ellas mantuvieron estas dos mújeres, a mi me pareció muy interesante, lo recomiendo.

las leyes de la frontera, javier cercas

forma de la novela:
La novela está dividida en dos partes, subdivididas en capítulos enumerados. La primera parte se titula «Más allá» y cuenta con nueve capítulos, mientras que la segunda parte se titula «Más acá» y cuenta con doce capítulos. El libro acaba con un epílogo  titulado «La verdadera historia del Liang Shan Po», e incluye una nota final de agradecimientos, donde menciona a distintas personas y libros que le ayudaron durante el desarrollo de la novela.
Cada capítulo, incluyendo el epílogo, está escrito como si se tratase de entrevistas  realizadas por un escritor, después del año 2006, a tres personajes, que dentro de la ficción participan de diferentes maneras en los hechos que componen la obra. Como el escritor interviene muy poco en los dialogos , cada capítulo es casi un monólogo . Los entrevistados de la primera parte del libro son el personaje de Ignacio Cañas, alias Gafitas, y el inspector Cuenca, quienes rememoran parte de sus vivencias ocurridas durante el verano de 1978 en gerona. Los entrevistados de la segunda parte son el mismo Cañas y Requena, antiguo director de la cárcel de Gerona, quienes esta vez hablan acerca de lo ocurrido los últimos años. Gafitas es uno de los protagonistas de la historia, y el narrador principal de toda la obra. Las entrevistas se intercalan sucesivamente, comenzando en ambas partes con declaraciones de Cañas. La primera parte también acaba con una entrevista a Cañas, mientras que la segunda con una de Requena. El epílogo, por su parte, corresponde a la entrevista final que el escritor le hace a Gafitas.

sinopsis: 
En el verano de 1978, cuando España no ha salido aún del franquismo y no termina de entrar en la democracia y las fronteras sociales y morales parecen más porosas que nunca, un adolescente llamado Ignacio Cañas conoce por casualidad al Zarco y a Tere, dos delincuentes de su edad, y ese encuentro cambiará para siempre su vid a. Treinta años más tarde, un escritor recibe el encargo de escribir un libro sobre el Zarco, convertido para entonces en un mito de la delincuencia juvenil de la Transición, pero lo que el escritor acaba encontrando no es la verdad concreta del Zarco, sino una verdad imprevista y universal, que nos atañe a todos. Así, a través de un relato que no concede un instante de tregua, escondiendo su extraordinaria complejidad bajo una superficie transparente, la novela se convierte en una apasionada pesquisa sobre los límites de nuestra libertad, sobre las motivaciones inescrutables de nuestros actos y sobre la naturaleza inasible de la verdad. También confirma a Javier Cercas como una de las figuras indispensables de la narrativa europea contemporánea.

opinión personal: Me a gustado, pero con algún matiz que otro. Para extraerle todo el jugo a la novela tienes que estar familiarizado con el cine kinki y esos años, yo soy un seguidor de esos años y si que le extraí todo el jugo a la novela, pero empezemos por el principio.
La documentación: el zarco es un calco de el Vaquilla, el mismo autor lo reconoce y dice que la biografia de Moreno cuenca ( el vaquilla) le influenció. Tenemos sus constantes idas y salidas de la cárcel, su adicción a las drogas, su matrimonio que fué una farsa, muy parecido al vaquilla.
Pero esta no es una biografía novelada del vaquilla, el autor se saca de la manga dos personajes: el gafitas ( para mí el más flojo de la novela) y Tere ( muy conseguido. Siguiendo con la documentación, recrea los años del postfranquismo en Gerona de manera veraz. Es un escritor que sabe elegir muy bien sus temas.
La forma de escribirlo: vuelve a optar otra vez por la técnica de un libro dentro de un libro, cómo hiciera en soldados de salamina. Alguién escribe las memorias del zarco y este a su vez, hace entrevistas a las personas que lo conocieron, reconstruyendo una historia, que sigue viva en el presente.
 Los personajes: hay dos tipos de escritores, los malos: que piensan más en el thirller, en el desarrollo de la acción que en crear personajes de calado. Los buenos: que le dotan de personalidad a sus personajes y deja que la personalidad de estos sean los que llevan la acción, Cercas pertenece al segundo grupo.
Esto es una novela moderna, muy efectista, más que de hondo calado. Los personajes de Cercas, son tan humanos que casi crees que es una voz interior la que te habla. Son humanos porque dudan, porque mienten, por que son muy contradictorios. Y fruto de esto tenemos la clásica novela moderna de mentiras, contradicciones, desmentidos... que nos quieren hacer pensar una cosa, para después darnos una sorpresa de las grandes. En ese sentido, me recuerda esta novela al asunto de harry quebert.
En cuanto a los personajes, ya dije que el del zarco, no lo puedo valorar, porque es el vaquilla realmente, y una vez más la realidad supera a la ficción. Por otra parte Tere es un enorme personaje, del que en realidad no sabemos nada. Nos desconcierta su relación con el zarco, y es una novela de final abierto, es ella en todo momento la que tiene la sartén por el mango.
El gafitas, es un personaje un poco cargante, y se me hizo algo más dificil de digerir, con sus contradicciones, con su nula personalidad, con sus idas y vueltas, pero hay que admitir que forma parte de un engranaje perfecto, de un círculo a 3, en el que cada uno saca sus conclusiones, la mía es que fué utilizado de principio a fin.
aparte de darle un palo al postfranquismo, revisar los arcaicos métodos policiales, las diversiones de aquellos años, pues aprovecha mediante el personaje de María de darle un palo a la prensa del corazón. María es el alter ego de Isabel Faya, esposa de Vaquilla. La realidad no fué tan así, ella estuvo en los medios pero tampoco fué para tanto.
Cómo curiosidad, los que leyeron esta novela y están familiarizados con el cine kinki, hay dos páginas casi al final, que para muchos seguro que pasaron inadvertidas. Que es las que cuenta la relación del zarco con el director de las películas, homosexual, y una relación tirante. No sé.... Cercas se baso en el vaquilla, no me imagino esa relación con Vaquilla vs De la Loma. La relación más bien es similar a Jose luis Manzan o y Eloy de la Iglesia, solo es una curiosidad.
Me gusta porque recrea genialmente Girona por aquellos años y su miseria. A su vez es un alegato hacia la juventud y aquellos veranos eternos que te cambiaron la vida, un tema demasiado explotado tanto en el cine cómo en la novela.
Es un juego a 3, de eso va la novela. Cada uno se utiliza a cada uno, sabes que el Zarco utiliza a gafitas para sus golpes, sabes que gafitas utiliza al Zarco para escapar de su matón del colegio, Batista.... pero no sabes que papel juega Tere, y esa aureola de misterio, esas idas y venidas de ella sin ninguna explicación, un personaje que sale y entra de la vida de ambos sin nunca una explicación, le sienta bien a la novela y le da múltiples lecturas.
Asistimos a una novela, que va creciendo con los personajes. Desde su adolescencia hasta madurez, sueños y anhelos, y sobre todo idealizaciones cómo la de la frontera azul, y caída de esos sueños y mitos, frustración, muerte y superviviencia en caso de otros.
Cómo todas las novelas de adolescencia está muy bien contada la importancia que se le da a todo en esos años y que pronto se olvida uno de todo. 
La miseria está muy bien contada, cómo la recreación del barrio chino y de los golpes, la música, los coches..... Cercas ya había conseguido un éxito rotundo con su visión del golpe de estado, y vuelve a tocar un tema que nunca pasará de moda: los kinkis.
El que esté familiarizado con este mundo, hubiese visto las pelis de la loma o de eloy, disfrutará el libro y se quedará con ganas de más.
la novela te hace sacar varias conclusiones, te deja pensando. ¿ de que sirve el regimen penitenciario? ¿ un hombre y su destino? yo lo que creo que le pasó al vaquilla, es que su problema venía de antes. Un hombre que sólo conoció la miseria, la vida dura, la superviviencia, no puedes pedirle que se reinserte en la sociedad sin más.
 

Es una novela que se lee de un tirón. Ágil, absorvente, que para mí sólo tiene esos dos defectos, el personaje del gafitas y que es demasiado efectivista, y te das cuenta en el fondo, que no tiene tanto calado humano cómo cabía de presuponer, eso sí, en líneas generales buenísima novela, recomendable 100%, divierte, informa y ahonda en unos años que siguen dando de que hablar.  Cómo todo este tipo de novelas tiene un capítulo final dónde nos lanzan una nueva bomba informativa, y es que es una novela con giros bruscos no en la acción, sino en la manera que el lector tiene de ver al personaje, y eso sólo lo hacen los buenos escritores

el despiste nacional Evaristo acevedo

evaristo acevedo: Escritor y humorista español. A los 25 años comenzó a trabajar de repartidor de correos mientras colaboraba como humorista con biografías cortas de artistas de cine que publicaba el semanario Dígame. Otras publicaciones que contaron con su colaboración fueron Fotos, Cucú, El Español, Agro Español y Afán. En 1943 ingresó en la Escuela Oficial de Periodismo, y en 1951 publicó su primera novela, El sentido común es artículo de lujo

Fue entonces cuando Antonio Mingote le invitó a colaborar en La Codorniz. Posteriormente trabajó para los diarios Informaciones y Pueblo y para las revistas Semana, Ondas y Gran Vía. Es autor de aproximadamente diez mil artículos, muchos de ellos firmados con seudónimos como Evaristóteles, Fernando Arrieta y Noé. Sus obras más destacadas son Los ancianitos son una lata (1955), 49 españoles en pijama y 1 en camiseta (1959) y Triunfé en sociedad hablando mal de todo (1963).
Otras novelas suyas son Los serenos duermen de noche (1954), Enciclopedia del despiste nacional (1957), Teoría e interpretación del humor español (1966), Cartas a los celtíberos esposados (1969), El caso del analfabeto sexual (1972), Un humorista en la España de Franco (1976) y las obras de teatro Las sábanas verdes (Premio Teatro Cómico Español 1971), Tres planes de desarrollo (1970), Ya podemos respirar (1975), Te espero en el juzgado, vida mía (1985) y Haz el humor y no la guerra (1986).
opinión personal: esto no es una novela, es una recopilación de disparates, erratas salidas en la prensa que se dedicó a acevedo a recopilar, hasta le dió para hacer tres tomos, algunos muy graciosos, siempre con un breve comentario del autor, a modo de coña.
Es un autor olvidado, injustamente, porque tenía muchísimo sentido del humor, en una época dónde el humor brillaba por su ausencia, eso aún tiene más mérito. Supongo que este libro, estará descatalogado. Igual está en casa de vuestros padres o abuelos o una librería de viejo a segunda mano.
Aparte de las risas, que alguna carcajada siempre está garantizada. Me parece recomendable, para que veamos y analicemos el paso del tiempo. El poder que tuvo la prensa escrita y la poca repercusión que tiene hoy en día. Aparte de valorar este asunto, recuperamos el hábito de leer un periódico con Acevedo, de su mano nos lleva a la sección deportes, a las necrológicas, al horoscopo, a sucesos, a prensa rosa, a pasatiempos, a internacional, a economía a la mítica sección de contactos......Recuperamos el hábito de leer y de paso vemos cómo han cambiado los intereses de los españoles del franquismo a nuestros días, las noticias casi nos parecen del jurásico, y es muy recomendable hojear viejas revistas y periodicos, parece que cambiaron nuestros gustos, que la vida que llevamos es otro, efectivamente, pero el español sigue siendo igual de rudimientario que en tiempos de los reyes católicos, el que tiene dinero manda y mangonea y el que no tiene nada malvive, nada a cambiado.
Así que un libro ideal para leer a trozos o saltando de una página a otra, pero que también tiene ese transfondo interesante de comprobar el paso amarillento del tiempo en nuestros noticiarios.

epitafio para un señorito de manuel barrios

sinopsis: Una deuda hace que Pepín Jiménez, un señorito andaluz que lo ha tenido todo y que a sus cincuenta años se enfrenta a la ruina, busca la ayuda de quienes fueron sus compañeros de juergas, mujeres y alcohol durante su juventud. 

Se entretejen los recuerdos de Pepín y sus compañeros de esos años para dar forma a una magnífica exposición de la figura del señorito.

Manuel Barrios:  Escritor y periodista español. Finalista del Premio Nadal en 1962. En 1972 fue el ganador del IV Premio Ateneo de Sevilla por Epitafio para un señorito.
Gran experto del mundo del flamenco, conocedor de la historia de Andalucía, ha dedicado buena parte de su producción editorial también a temas universales y de historia de España.
Como articulista de prensa ha colaborado en "ABC", con una sección, El Baratillo, de comentario político. También ha colaborado en el diario "La razón".
En teatro ha cultivado el género de humor con títulos como El encierro de San Serapio, El día en que Gilda se quitó el guante, El recurso de Amparo y El otro nombre de la Rosa.


opinión personal: Epifafio por un señorito es una novela clásica española de los 70. Es una novela que no es fácil de leer, por eso me parece aún más sugerente. No tiene dialogos, ni una acción definida. Simplemente se dedica al monologo interior, y a entretejer los pensamientos de uno y otro, para al final ofrecer un retrato de un personaje: el clásico señorito andaluz.
Y no es que el personaje sea importante, lo realmente importante es lo que representa. Y es el reflejo de una Andalucia devota y castiza, flamenco, toros, semana santa..... asistimos a un retrato de la cultura andaluza, pero también de sus problemas. Sobre todo el del caciquismo, problema acuciante andaluz, que refleja el autor con maestría. 
Los recuerdos de la guerra civil española, cómo afecto a Andalucia la contienda, país socialista y obrero de toda la vida, Andalucia, pero manejado por los cuatro caciques, religiosos y politicastros de turno, cómo los señoritos defendían sus derechos y con ayuda de los moros, tomaron el control sobre los mal armados republicanos. También cuenta el después, las juergas interminables, la riqueza, el campo, y la caída en desgracia, el que nadie te conozca, hacer infeliz a tu piadosa mujer, vivir para las apariencias.... esto me recuerda bastante a Castelao, era uno de sus temas más obsesivos. Sómos pobres, pero que nadie nos lo noté, sería una deshonra.
Es una novela interesante. Nos acercamos a la cultura andaluza, y a sus problemas, abarcamos un periodo bastante intenso y complicado, desde la guerra civil hasta el franquismo. Asistimos al ocaso de un cacique, que lucho con los fascitas, no por convicción, sino para seguir con sus privilegios, asistimos a sus años mozos, con sus juergas. Su vida, en el campo, su todoterreno, los trabajadores de los que no sabe ni lo que les ronda por la cabeza, mal pagados, su ocaso: las deudas, y cómo recurre a sus compañeros de juergas. Es una novela triste, melancolica, con mucha beatería, guardar las formas, era la sociedad gris del franquismo, me gustó mucho.
Esto no es novela moderna, no hay dialogos, no hay una acción, hay un amasijo de ideas y descripciones, que nos dan una idea global del lugar, del personaje y lo que le rodea. Con un estilo de escribir, muy particular, rico y culto, es otro tipo de novela, pero muy interesante, hay que rescatar a estos clásicos.

jean fautrier

Nació en París . Tras morir su padre, marchó con su madre a  Londres. A los 14 años entró a estudiar en la Royal academy , donde tuvo como profesor a Sickert. También estuvo en la Escuela de Arte Slade. En 1917 volvió a Francia, al ser movilizado para la primera guerra mundial . En el curso de la contienda se vio sometido a los gases y fue desmovilizado.
Después de la guerra, se quedó a vivir en París. Comenzó a pintar el año 1921 y al siguiente empezaron sus exposiciones: salón de otoño de 1922, Galería Fabre en 1923, salón de las tullerías en 1924 . En 1927 , pintó una serie de cuadros (bodegones, desnudos, paisajes) en los que predomina el color negro. Su obra se enmarca en la tendencia anticubista análoga a la de derain  En 1928 comenzó a trabajar en una serie de grabados  para una edición ilustrada dei ifnierno de dante, preparada por gallimard  (que no tuvo éxito). En los Años 20  realizó una serie de viajes que hicieron evolucionar su obra, sobre todo a partir de 1926, creando cuadros de tonos fríos y sombríos. Hasta  1933 , año en el que acabó su contrato de exclusividad, dividió sus esfuerzos entre la  escultura y la pintura. Tuvo el apoyo de Maulraux y paulham . Sin embargo, no tuvo éxito y pasó cinco años (1934- 1939) como hostelero e instructor de esquí en Tignes (tarentaise, Valle de Iseré ).
Fautrier volvió a dedicarse a la pintura en 1937 , y en 1943 hizo su vigésimo segunda y última escultura: la gran Tête d'otage. Ese mismo año, detenido por la gestapo alemana, huyó de París y encontró refugio en chatenay , donde comenzó a trabajar en el proyecto de los Otages (Rehenes). Estos cuadros se expusieron en 1945  en la Galería Drouin y supusieron su primer éxito artístico. En los años siguientes, Fautrier trabajó en la ilustración de varias obras, entre ellas la Señora Edwarda y Aleluya de  georges bataille , e hizo una serie de cuadros dedicados a muchos pequeños objetos familiares.
En  1950 , inventó con la ayuda de su compañera, Jeanine Aeply, un procedimiento complejo mezclando reproducción calcografica  y pintura que permitía tirar sus obras en numerosos ejemplares, técnica que le permite la realización de «originales múltiples»
Como reacción a la invasión soviética de Hungría en el año 1956 , sobre el motivo de los Otages, pintó la serie de Têtes de partisans.
Obrtuvo el gran premio de la  bienal de venecia en el año 1960  Su obra tardía es abstracta, generalmente de pequeño tamaño, a menudo combinando técnicas mixtas sobre papel, con un contenido geométrico. Murió en Châtenay-Malabry en 1964. La Fundación Gianadda en martigny organizó una retrospectiva en enero-marzo de  2005.


candido lópez

Pintor argentino nació en Buenos Aires el 29 de Agosto de 1840 y murió en Baradero, provincia de Buenos Aires, el 31 de Diciembre de 1902.
Cursó estudios artísticos en Buenos Aires con Carlos Descalzo y con los maestros italianos Baldasarre Verrazzi e Ignacio Manzoni, ambos destacados retratistas.
En 1858 compuso un Autorretrato de muy buena factura. En ese mismo año, con motivo de la inauguración del Asilo de Mendigos de Buenos Aires, donó a esa institución el óleo: La Caridad. Juzgando que ya había aprendido lo suficiente como para ganarse la vida con su arte, se alejó de Buenos Aires al interior del país, dedicándose al retrato.
 
En 1872 se casa con Emilia Magallanes, con la que tiene doce hijos. En 1879 la familia se traslada a un campo en Carmen de Areco. Es allí que Cándido López concluye los 29 óleos basados en los apuntes tomados durante la guerra, que se exponen en marzo de 1885 en los Salones del Club Gimnasia y Esgrima. La muestra cuenta con el auspicio del Centro Industrial Argentino, luego de que una comisión formada por Rufino Varela, Ignacio Garmendia, Agustín Silveira, Miguel Esteves Seguí, Eudoro Balsa y Juan R. Silveira determinara que las obras “además de sus buenas condiciones artísticas, tienen un elevado e indisputable mérito histórico”. En junio de 1886 el diario La Nación anuncia la próxima adquisición, por parte del Estado, de las obras que componen la exhibición, que habían sido remitidas al Ministerio de Guerra para ser presentadas en el Salón Científico. La compra se hace efectiva en 1887 luego de que el artista publicara el catálogo de los óleos expuestos junto a la descripción de cada episodio, precedido por las cartas intercambiadas con Bartolomé Mitre para pedir su ayuda en “demostrar la veracidad histórica” de las obras, y por la respuesta de éste, en la que se insiste en que “sus cuadros son verdaderos documentos históricos por su fidelidad gráfica”.
 
 López trabaja todas las imágenes con el detalle de la miniatura aplicado a obras, sin embargo, de gran tamaño. Crea estructuras pictóricas simples y firmes entre los planos de tierra y de cielo y las construcciones de los campamentos y las presencias de ríos, esteros, árboles y montes. Se trata de cuadros armados sobre el valor de la narración total y de los fragmentos, y sobre su veracidad documental.
Entre 1888 y 1895 sigue trabajando instalado en la localidad de Merlo. Pintan entonces cuadros sobre la guerra del Paraguay a partir de sus libretas de apuntes del campo de batalla, pero también empieza a cultivar con mayor frecuencia la naturaleza muerta y los bodegones, algunos de los cuales firma como “Zepol” (reversión de su apellido.
En 1895 establece su taller en el Cuartel de Inválidos en Buenos Aires. Su obra Ataque del Boquerón- Batalla del Sauce forma parte de la exposición organizada en el Pabellón Argentino de 1898 y es adquirida por el Museo Histórico Nacional.
Murió en 1902 siendo enterrado en la bóveda del Círculo Militar del Cementerio de la Recoleta.

jean matzinger

En 1903 Metzinger llegó a  parís para estudiar medicina, pero enseguida abandonó la carrera para convertirse en pintor. Después de haber experimentado el neo impresionismo y el fauvismo, se dedicó a obras más personales (Retrato de Apollinaire, 1910). Amigo de max jacob y de apollinaire , se convirió pronto en un habitual del bateau lavoir  y se encaminó hacia un cubismo analítico ortodoxo (Desnudo, 1910).
Metzinger, gracias a su talento como escritor, fue uno de los primeros en relatar las prácticas de los pintores de montmartre , ausentes de los Salones. Así, en su artículo (Nota acerca de la pintura, 1910) explica que braque y picasso  se habían despojado de la perspectiva  tradicional y se habían tomado la libertad de girar aldedor de los objetos, lo cual le permitía hablar, por primera vez de totalidad.
Tachado de plagiario por la crítica, en 1911 decidió librarse de la influencia excesiva de los pioneros de la vanguardia  y se dedicó a pintar obras más originales (La Merienda, 1911). Posteriormente comenzaría una frase más analítica, con un estudio más complejo del tema, al que presentaba bajo diferentes ángulos (La pluma amarilla, 1912). A partir de 1914-1915, mantendría este estilo de manera más simplificada (Mujer y guitarra).
Por la fragmentación de los objetos y su voluntad de mostrarlos en varias caras mediante el giro del plano visual sobre un eje, el arte Metzinger está claramente emparentado con el cubismo de los primeros tiempos (1908-1910). Pero por su preocupación por la anécdota y por su sistema de iluminación clásico, pertenece también al arte tradicional (Las bañistass, 1913). En este aspecto, se encuentra próximo a su amigo albert gleizes.  con el que escribió el libro Du cubisme (Sobre el cubismo).

el bosque

el bosque. 2004. 108 minutos. Usa. director: night shyamalian. drama-intriga. Reparto: joaquin phoenix, dallas howard, judy greer, brendan gleeson, michael pitt, jayne atkinson, adrien brody, fran kranz. nominada a la mejor banda sonora.
sinopsis: Los vecinos de una pequeña población rural de Pennsylvania viven atemorizados por culpa de unos extraños seres que habitan en los bosques circundantes. Saben perfectamente que para salvarse deben cumplir escrupulosamente ciertas reglas: evitar que vean el color rojo porque los atrae, mantenerse alejados del bosque, donde esperan agazapados la llegada de alguien, y obedecer la campana de alerta, que indica que se acercan a la aldea.
recomendación de Gehard y Vpower. No es una peli de terror, sino sobre el terror. Antes de meternos con la historia, pequeñas cosas: cómo que me encanta la fotografía, me recuerda mucho a la muerte roja de Edgar allan Poe, y estoy seguro de que es un guiño. El reparto está bien,gleeson, brody, phoenix, aunque ninguno de ellos es el plato fuerte, sino la historia.

en ese bosque no hay zombies, ni efectos especiales, ni lobos hambrientos, sólo hay la mentira cómo vía de escape a los miedos del hombre. Un pueblo que vive anquilosado en el pasado, unos habitantes que desconocen lo que se oculta tras ese bosque, sólo una mentira. El miedo a la muerte, es la primera reflexión. A todos los habitantes se les a muerto alguién y planean esta mentira, para sobrellevar el pesar. El miedo a la muerte y lo que nos espera en el más allá.
pero también es la mentira cómo forma de manipulación de masas, la peli ofrece múltiples lecturas. El miedo a lo incontrolable, a lo que se escapa de nuestros conocimientos, cómo una mentira cómo es la que existen unos seres en el bosque, para no pensar. Para no pensar en las preguntas que llevan atormentando al hombre toda su eternidad: la perdida, el dolor, lo insondable, la soledad eterna. Una mentira para proteger a los débiles, o lo que unos se creen que son débiles. Debate tras debate, va generando.
que Brody, el tonto del pueblo, sea el utilizado para la mentira, me parece un toque sútil, brillante, al igual que la protagonista se quede ciega al final, no deja de ser una metáfora más, el ciego al final es el que quiere ver.
hay una historia de amor, cómo no..... ¿ pero es el amor la fuerza que mueve el mundo y derriba muros de incomprensión y intolerancia? puede que sea una visión demasiado romántica del asunto, aunque yo si creo que el amor es la fuerza que debería mover el mundo, lo único que nos da cierta humanidad y diferencia. El amor, entendido cómo sentimiento universal, nunca estuve muy decuaerdo con la visión del amor de los tiempos del romanticismo: lo sublime, lo hetereo, puro, me parece una visión incluso ridicula. En cambio si creo en el amor universal cómo fuerza motora.... perdonar la divagación.
la protagonista se enfrenta a su padre. Ella se enfrenta a sus miedos, quiere conocer la verdad, y lo hace por amor. Y el padre, que por amor a su hija, le hace vivir en una mentira eterna, para que no pierda su ? candidez? para que no sepa que en la realidad ¿ la vida es una mierda? La vida es una mierda, eso lo sabemos todos, corta y llena de baches inesperados.... pero hay que vivirla, y no se puede vivir con miedo, hay que saborear los pequeños y fugaces instantes de felicidad, y para ello, para ser feliz, uno tiene que ser conciente de lo que es en realidad y de lo que tiene, no de la imagen que trata de transmitir. En cambio está la visión del padre. La vida es una mierda, y enfrentarse a la realidad es cómo darse contra un muro de indiferencia. Es mejor asumir tu condición de ser humano con los pies de barro, que no tiene respuestas ante los grandes problemas ni los golpes que va a recibir. Es mejor contar una mentira, para sobrevivir, para no pensar.


la utilización del miedo para controlar a la sociedad, es la gran lectura final. Aunque no hablamos de un líder, ni de un país manipulizado detrás, cosa que sucede en pleno 2014. Hablamos de una pequeña comunidad y de familias, este aspecto hace que nos sintamos más cerca de estos personajes.  El final es abierto a mil y una interpretaciones, pero basándonos en los puntos anteriormente expuestos.
Por fin una película de Hollywood, que trata temas que nos preocupan desde que viviamos en cavernas hasta ahora que estamos prisioneros en jaulas de hormigón. ¿ porque la peli tiene tantas críticas? porque cómo siempre, el productor tiene que vender la peli, e hicieron un trailer muy engañoso, muchos acudieron a la sala de cine, esperando ver monstruos.
Lo que te encuentras no es una peli de terror sino sobre lo que entendemos por terror, nuestras preguntas jamás contestadas. De ritmo pausado, agobiante y de una tristeza muy profunda, excelente fotografía, que me hace recrear tiempos muy paganos.
¿ mi conclusión? El miedo te hace libre y enfrentarte a el, te convierte en humano, por muy triste que sea la puta realidad.

¿ autoengaño para vivir felices? o ¿ aceptar el miedo?
https://www.youtube.com/watch?v=3bTSDnSik9o
película completa en castellano

mensajeros de la muerte

director: J. Lee Thompson. usa, 1988. 91 minutos.  productora: Golan-Globus Productions / The Cannon Group  acción. reparto: charles bronson, thrish van devere, lauren luckinbill, charles dierkop, jhon ireland, jeff corey, penny pesysser, gene davis, tom everett, jhon solari, jhon cedar.
sinopsis: Garret Smith es un periodista que investiga un caso de asesinato múltiple en un pueblo de Colorado: las víctimas son los miembros de una familia de mormones. La policía sospecha que el móvil es de carácter religioso, pero Smith va descubriendo poco a poco la verdad y también las oscuras razones que han llevado al asesino a proceder así.
De nuevo nos topamos con el tandem: Charles Bronson- J Lee Thompson, trabajando juntos en una peli avocada a ser emitida un Domingo aburrido de sobremesa, un producto de la cannon. Y es que a mitad de los ochenta, con más de 65 años, el bueno de Charles Bronson se vió avocado a films del estilo de: mensajero de la muerte, La ley de Murphy, El guardaespaldas de la primera dama, amor y balas y la cuarta, quinta parte de justicia callejera, que no añaden gloria a su filmografia.

al menos hay un intento de intentar ofrecer algo diferente. Esta vez Charles Bronson es un periodista en busca de la noticia que está dispuesto a todo, en vez de ser un poli  a vueltas de todo o un ciudadano cabreado que se cobra la justicia por la mano. Mucha acción no hay, aunque quién tuvo retuvo, y alguna pelea ( muy descafeinada) hay. Cómo la que se sucede en un baño, entre charles bronson y un sicario.
Después tenemos a los mormones.... que quedan un poco cómo la nota de color, aunque la peli no profundiza en nada
tras una matanza en un pueblo mormón, se esconde una compañia de aguas, que siembra a posta rencillas entre una familia, para que se maten entre ellos y dejen el terreno libre para explotarlo. Tenemos dos acciones paralelas. Por una parte las investigaciones de Bronson por el pueblo, que por supuesto no van a ser bien acogidas. Le recibirán con hostilidad. Por otra parte se codea con la jet set, el alcalde y ricachones diversos, y a medida que se va acercando a la verdad, lo intentarán eliminar, un camión lo intenta en la carretera, un sicario.... el final bastante cutre, era un poderoso. Al menos está vez no acerté quién era, estaba entre dos y fallé, así que punto para el director y el guionista.
Es una peli muy menor. Sin ritmo narrativo, con un guión bastante aburrido, porque apesar de meter elementos nuevos, es que te cuentan la típica historia de charles bronson, y no deja de ser eso, una peli para fans de Bronson. Sólo que sin acción, lenta, descafeinada, que sólo mantiene el minimo interés, por la presencia de Bronson y por descubrir quién es el que está moviendo los hilos.
http://tu.tv/videos/1988-el-mensajero-de-la-muerte-peli
película completa en castellano